peritheatrou.net




Ο ΦΙΛΟΣ ΜΟΥ Ο ΛΕΥΤΕΡΑΚΗΣ

Θεατρικές παραστάσεις

ΕΡΧΕΤΑΙ...

13 June 2018 00:55:20.

Comedy Club για παιδιά με τον Γιώργο Χατζηπαύλου

Θεατρικές παραστάσεις

Στον κήπο στο ΧΥΤΗΡΙΟ τις Τετάρτες του Ιουλίου


Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το stand up, το αγαπημένο είδος θεατρικής κωμωδίας που κερδίζει διαρκώς την αγάπη του κόσμου απευθύνεται σε παιδιά 6 έως 12 ετών.

Ο Γιώργος Χατζηπαύλου μπαίνει στον κόσμο των παιδιών. Άλλωστε, όπως ο ίδιος έχει δηλώσει «Αν σκέφτεσαι σαν παιδί, γίνεσαι καλύτερος ενήλικας». Οι μικροί θεατές, λοιπόν, παρακολουθούν επί σκηνής θέματα που αφορούν τη ζωή τους: από τη σχέση τους με τους γονείς, το σχολείο και τους φίλους τους, μέχρι τα χόμπι και το μέλλον.

Μία ιδέα που θα αγαπήσουν και οι γονείς, καθώς αυτή η πρωτότυπη παράσταση αντιμετωπίζει τους ενήλικες σαν παιδιά, αλλά και τα παιδιά σαν ίσους προς τους γονείς τους. Και κάπως έτσι δημιουργείται μια μεγάλη παρέα που δεν έχει ηλικία.

Το Comedy Club για παιδιά είναι μια παράσταση που οι γονείς διασκεδάζουν εξίσου με τα παιδιά και μετά την επιτυχία της περσινής και φετινής χειμερινής σεζόν στο θέατρο Χυτήριο, συνεχίζει και το καλοκαίρι.

Όλες τις Τετάρτες του Ιουλίου στις 21.00, στην φιλόξενη αυλή του Χυτηρίου.

Ταυτότητα Παράστασης
Comedy Club για παιδιά

Πού: Στον κήπο στο Θέατρο Χυτήριο, Ιερά Οδός 44, Γκάζι

Εναρξη παραστάσεων: απο Τετάρτη 4 Ιουλίου 2018 και όλες τις Τετάρτες του Ιουλίου

Ώρα έναρξης: 21:00

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 8 ευρώ – Προπώληση μέσω viva.gr 7 ευρώ

Ωρες ταμείου: Καθημερινά 5.00 μ.μ. – 9.00 μ.μ.

Τηλ. κρατήσεων: 210 3412313 @ 6951787821

Προπώληση μέσω www.viva.gr

13 June 2018 00:51:23.

Ο φίλος μου ο Λευτεράκης

Θεατρικές παραστάσεις

σε διασκευή Παπαθανασίου – Ρέππα
Στον υπέροχο θεατρικό κήπο του Χυτήριου
Το Χυτήριο τιμά τα 100 και πλέον χρόνια Αλέκος Σακελλάριος

Στον μοναδικό θεατρικό κήπο του Χυτήριου, έρχεται «Ο φίλος μου ο Λευτεράκης» από 27 Μαΐου, για να ταξιδέψει το φιλοθεάμον κοινό στην παλιά όμορφη Αθήνα του ’60, τότε που οι γυναίκες φορούσαν φουρό, οι άντρες λινά κοστούμια και γραβατούλα και ο έρωτας ήταν ένα παιχνίδι με κρυφές ματιές, μυστικά ραντεβού και πονηρά χαμόγελα, σε μια εποχή γεμάτη αισιοδοξία και χαρά για την ζωή....
Μια από τις πιο επιτυχημένες κλασικές κωμωδίες του μεγάλου δάσκαλου του Ελληνικού θεάτρου και κινηματογράφου, Αλέκου Σακελλάριου, θα αναβιώσει στην σκηνή του Θεάτρου Χυτήριο, στον κήπο, κάτω απο τον έναστρο ουρανό, με φεγγαράδες και ευωδιά καλοκαιριού, 100 χρόνια μετά απο την γέννηση του συγγραφέα και σκηνοθέτη της (1913), για να γεμίσει το θεατρικό μας καλοκαίρι με αβίαστο γέλιο, μέσα απο εξαιρετικές κωμικές ερμηνείες.
Οι Θανάσης Παπαθανασίου και Μιχάλης Ρέππας, με απόλυτο σεβασμό στην πρωτότυπη θεατρική γραφή, υπογράφουν την απόδοση του θεατρικού κειμένου της θρυλικής κωμωδίας, την ανανεώνουν, την προσαρμόζουν στις επιταγές του σήμερα και την σκηνοθετούν, έχοντας επιλέξει ένα αξιόλογο κάστ απο τους καλύτερους ηθοποιούς της νέας γενιάς που συνεχίζουν την παράδοση της καλής Ελληνικής κωμωδίας.
Υπόθεση:
Ο Θόδωρος για να μπορεί να τσιλιμπουρδίζει με τις κατά καιρούς ερωμένες του, έχει "επινοήσει" έναν ανύπαρκτο φίλο από την Πάτρα, τον Λευτεράκη, που τον χρησιμοποιεί σαν άλλοθι, όταν θέλει να δικαιολογήσει τις απουσίες του στη γυναίκα του Φωφώ. Ο Θεός όμως αγαπά τον κλέφτη αγαπά και τον νοικοκύρη.

Έτσι λοιπόν όταν μια μέρα εμφανίζεται ξαφνικά στο σπίτι ο κατά φαντασίαν φίλος του Θόδωρου, ο Λευτεράκης Τσαμπαρδής με το όνομα, ο Θόδωρος δεν πιστεύει στα μάτια του αυτό που βλέπει, εν αντιθέσει βέβαια με την γυναίκα του που υποδέχεται τον Λευτεράκη μετά βαΐων και κλάδων....και φυσικά προτείνει την φιλοξενία του στο σπίτι...ε το τι γίνεται απο εκείνη την ημέρα δεν λέγεται...η ζωή του Θόδωρου γίνεται κόλαση ....η μια ατάκα υποδέχεται την άλλη και η μια ανατροπή πάνω στην άλλη, δημιουργούν τις πλέον κωμικές καταστάσεις που θα απολαύσετε επι σκηνής......
Λίγα λόγια για την ιστορία του έργου.....
Ήταν την πρώτη Νοεμβρίου του 1955, όταν το Θέατρο Μπουρνέλλη άνοιξε την αυλαία του για την πρεμιέρα της κωμωδίας του Αλέκου Σακελλάριου που έφερε τον τίτλο «Ο φίλος μου Ο Λευτεράκης». Ένα θεατρικό έργο που παρουσιάστηκε από τον Θίασο των Ντίνου Ηλιόπουλου και Μίμη Φωτόπουλου, ενταγμένο στο θεατρικό είδος της φάρσας. Στην πραγματικότητα επρόκειτο για μία παράσταση που ακολουθούσε το γαλλικό Boulevard (κωμωδία ίντριγκας, τεχνικής και παρεξηγήσεων), ποτισμένη φυσικά με ελληνικό χιούμορ. Οχτώ χρόνια αργότερα από την θεατρική παρουσίαση ακολούθησε η κινηματογραφική μεταφορά από τον Σακελλάριο σύμφωνη με την λογική του Φίνου ο οποίος προτιμούσε να βαδίζει στα σίγουρα μεταφέροντας στο πανί κείμενα ήδη δοκιμασμένα στο σανίδι, με τους κορυφαίους Ελληνες κωμικούς Ντίνο Ηλιόπουλο, Μάρω Κοντού, Κώστα Βουτσά, Γιώργο Κωσταντίνου και Καίτη Πάνου…
Σημείωμα των Παπαθανασίου – Ρέππα για την παράσταση:
«Ο Σακελλάριος μας άφησε πίσω μια ασπρόμαυρη Αθήνα, που πάντα επιστρέφει στα όνειρα μας. Ασπρόμαυρα ακρογιάλια και καφενεδάκια με μεζέδες και μπυρίτσες για παράνομα ζευγαράκια, βόλτες με δανεικά αυτοκίνητα και κοπέλες με ψαράδικα παντελόνια και ψαθάκια, που τρέχουν με τα ποδήλατα τους σε μια χώρα όπου λείπει κάθε πόνος και ο μόνος στεναγμός που ακούγεται, είναι ο στεναγμός της αγάπης. Ένα μεγάλο κινηματογραφικό και θεατρικό ντιβερτιμέντο για να γελάσουμε ρε παιδιά. Επί τέλους, δεν χρειάζεται και ιδεολογική κάλυψη για να γελάσουμε. Εξ άλλου απ’ όλα τα ζωντανά της γης μόνο ένα γελάει: ο άνθρωπος!»

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Αλέκος Σακελλάριος
Απόδοση κειμένου / Σκηνοθεσία / Μουσική επιμέλεια :
Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κουστούμια: Έβελιν Σιούπη
Φωτογράφηση και trailer: Κάρολος Πορφύρης και Γιώργος Γιαννίμπας www.karolosporfiris.com
Φωτογραφίες παράστασης: Νίκος Αθανασίου http://photolifez.com/
Περούκες – Κομμώσεις: Bergmann Kord www.kord.gr
Μακιγιάζ : TommyG www.tommyg.gr
Γυναικεία παπούτσια: Mark Milan https://eshop.markmilan.gr

Παίζουν (με σειρά εμφάνισης):
ΘΟΔΩΡΟΣ: Μάνος Παπαγιάννης
ΝΤΟΛΥ (ερωμένη του Θόδωρου): Αγγελική Δαλιάνη
ΦΩΦΩ (σύζυγος του Θόδωρου): Δήμητρα Σιγάλα
ΕΛΕΝΗ (φίλη του ζεύγους): Τζένη Διαγούπη
ΜΠΑΜΠΗΣ (εραστής της Ελένης): Μάνος Ιωάννου
ΘΑΝΑΣΗΣ (σύζυγος της Ελένης): Περικλής Λιανός
ΤΟΛΗΣ: Γιάννης Ρούσσος

30 May 2018 02:51:28.

ΧΕΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ

Θεατρικές παραστάσεις

Η παράσταση που αποθεώθηκε από μικρούς και μεγάλους τον χειμώνα,
θα περιοδεύσει το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα

Από 27 Ιουνίου έως και τέλος Σεπτεμβρίου

Για άλλη μιά χρονιά η Κάρμεν Ρουγγέρη και οι συνεργάτες της θα ταξιδέψουν σε όλη την Ελλάδα για να προσφέρουν στα παιδιά - και όχι μόνο - μιά παράσταση προσεγμένη στη λεπτομέρεια φτιαγμένη με πολλή αγάπη και σεβασμό.....
Φέτος λοιπόν, το έργο ΧΕΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ βασισμένο στο ομώνυμο παραμύθι των αδελφών Γκριμ, (διασκευασμένο σε ένα τρυφερό παραμύθι, πλούσιο σε μηνύματα), αφού παίχτηκε με τεράστια επιτυχία όλο τον χειμώνα στην Αθήνα και αφού μάγεψε τους μικρούς αλλά και τους μεγάλους μας φίλους, ετοιμάζεται να πραγματοποιήσει μία απο τις μεγαλύτερες περιοδείες του καλοκαιριού. Μιά περιοδεία που θα ξεκινήσει στις 27 Ιουνίου και θα κρατήσει ως το τέλος του Σεπτέμβη.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Τα πολύ παλιά χρόνια τότε που υπήρχαν ακόμη στον κόσμο μάγισσες κακές και νεραΐδες καλές, ζούσαν βαθιά μέσα στο δάσος σ’ ένα φτωχικό μα πολύ χαριτωμένο σπιτάκι ο μικρός Χένσελ και η μικρή Γκρέτελ.

Τα δυο παιδιά ζούσαν με τον πατέρα τους, τον κυρ-Πέτρο τον σκουπά, και την μητέρα τους, την καλή αλλά πολύ φωνακλού γυναίκα του. Οι καημένοι ήταν πολύ φτωχοί. Κάποιες φορές δεν είχαν παρά σκέτη νερόσουπα στο τραπέζι τους για φαγητό και άλλοτε μόνο ένα κανάτι γάλα. Βέβαια τα παιδιά με το παιχνίδι ξεχνούσαν την πείνα τους.

Μια μέρα, εκεί που έπαιζαν μέσα στο σπίτι, έχυσαν κατά λάθος το γάλα που είχε κρατήσει η μαμά μέσα στο φανάρι.
-Τι κάνατε; Χύσατε το γάλα; Τώρα πως θα σας φτιάξω ρυζόγαλο; Είπε κλαίγοντας η μαμά. Ύστερα θυμωμένη φώναξε: ΧΑΘΕΙΤΕ ΑΠΟ ΤΑ ΜΑΤΙΑ ΜΟΥ, δεν θέλω να σας βλέπω.
Τα δυο παιδιά για να την καλοπιάσουν και να απαλύνουν την στεναχώρια της φεύγουν κρυφά να πάνε στο δάσος να μαζέψουν φράουλες.

Εκεί θα συναντήσουν λουλούδια που χορεύουν, πουλιά που τραγουδούν, άλλα παραμυθένια πλάσματα του δάσους, και τέλος ένα νάνο, τον οποίον και θα κοροϊδέψουν κάνοντάς τον να θυμώσει πολύ.
-Θα δείτε τι θα πάθετε! Απειλεί τότε εκείνος και εξαφανίζεται.

Εν τω μεταξύ η ώρα περνάει, το σκοτάδι πέφτει, τα παιδιά χάνουν τον δρόμο και δεν μπορούν πια να γυρίσουν στο σπίτι τους.
Τρεις καλές νεραΐδες αναλαμβάνουν να τα προστατέψουν μέχρι να έρθει το πρωί.

Όταν ξυπνήσουν θα δουν μπροστά τους ένα καραμελόσπιτο. Ο φράχτης του είναι φτιαγμένος από παιδάκια-μπισκότα και ο κήπος του είναι γεμάτος λιχουδιές. Τα παιδιά χαρούμενα κόβουν κομμάτια από το παράξενο αυτό σπίτι και αρχίζουν να τρώνε.

Τότε, ξαφνικά ….ακούγεται μία φωνή. «κρίτσι, κρίτσι, κρίτσι, ποιος τραγανάει το σπίτι;»
Ποια είναι αυτή η φωνή που ακούστηκε; Ποιος είναι μέσα στο σπίτι;

Αυτό και άλλα πολλά, θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μικροί και μεγάλοι σε όλη την Ελλάδα, σε μια παράσταση, γεμάτη χρώματα και φως, με έξυπνους διαλόγους γεμάτους χιούμορ, πλημμυρισμένη από υπέροχες μελωδίες και τραγούδια, με διαλεχτούς ηθοποιούς – τραγουδιστές, χορογραφημένη στην λεπτομέρεια και όπως πάντα, με παραμυθένια σκηνικά και κοστούμια, που είναι σίγουρο ότι θα οδηγήσει τους θεατές σε ονειρεμένους κόσμους.


ΧΕΝΣΕΛ ΚΑΙ ΓΚΡΕΤΕΛ PROMO TRAILER ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ
www.youtube.com/watch?v=Ph__P5xRqDk&feature=youtu.be

Πληροφορίες: www.karmenrouggeri.gr

Υπεύθυνη περιοδείας: Ελένη Καρτάση . Τηλ. 6947018748 – email: ekartasi3759@gmail.com

Συντελεστές:
ΚΕΙΜΕΝΟ-ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κάρμεν Ρουγγέρη
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Χριστίνα Κουλουμπή
ΚΙΝΗΣΗ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Πέτρος Γάλλιας
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ: Αντώνης Δελαπόρτας
ΣΤΙΧΟΙ & ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΛΟΓΗ: Ανδρέας Κουλουμπής
ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ: Λαρίσα Ερεμέγιεβα
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: Αντώνης Παπαδάκης
ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: ‘Ερρικα Αλαμάνου
ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Κατερίνα Μπανασάκη
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: Νεκτάριος Κουρής

Διανομή:
Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητική σειρά):
Αθηνά Δημητρακοπούλου, Ελένη Ζιώγα, Εστέλλα Κοπάνου, Κωνσταντίνα Λιναρδάτου, Αλέξανδρος Μαράκης – Μπούρκας, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, ‘Ελενα Μιχαλάκη, Νικόλας Παπακωνσταντίνου

Διάρκεια παράστασης: 1:45 χωρίς διάλειμμα

30 May 2018 02:49:08.



Γαβριέλλας ροκ

Θεατρικές παραστάσεις

Γαβριέλλας rock
στο λόφο Στρέφη

Μια υπαίθρια παράσταση του UrbanDig Project
Ομάδα όχι παίζουμε
Σκηνοθεσία: Γιώργος Σαχίνης

1,2, 3 | 8, 9, 10 |15, 16, 17 Ιουνίου
Λόφος Στρέφη
Αντί να μισείς το βράχο, αγάπα τη λάσπη.

Η ανεξιχνίαστη δολοφονία το 1991 της Γαβριέλλας Ουσάκοβα, της εμβληματικής ιερόδουλης των Εξαρχείων, γίνεται η αφορμή για μια πρωτότυπη παράσταση μουσικής, λόγου και χορού στο Λόφο του Στρέφη: το Γαβριέλλας rock από την ομάδα όχι παίζουμε σε σκηνοθεσία Γιώργου Σαχίνη έρχεται από την 1η έως τις 17 Ιουνίου για να μας μεταφέρει στο μυαλό του υποτιθέμενου δολοφόνου της.
Προσπαθώντας να κατασκευάσει μια πιστευτή απολογία που θα τον γλιτώσει από την καταδίκη, ο δολοφόνος συγχέει τη μνήμη της αποτρόπαιης πράξης με την έμμονη φαντασίωση της μονομαχίας μ’ έναν βράχο. Ο λόφος του Στρέφη, παλιό λατομείο αργίλου στο κέντρο της Αθήνας, γίνεται το σκηνικό ενός έργου για την ύλη της ζωής και την ικανότητα των ανθρώπων να αφομοιώνουν και να μετουσιώνουν το ρευστό υλικό της σύγχρονης πόλης.
Το Γαβριέλλας rock είναι μια παράσταση εμπνευσμένη από την "ανοιχτή πόρτα" της Γαβριέλλας σε όλους και όλα, και τον τρόπο που οικοδόμησε τη ζωή της στο αβέβαιο έδαφος της Αθήνας του 20ου αιώνα. Η παράσταση παρουσιάζεται στον πεζόδρομο Ανεξαρτησίας και στον απέναντι αργιλώδη βράχο. Εκεί που η «απόδραση» από την πόλη είναι ζήτημα μερικών σκαλοπατιών. Αλήθεια, απόδραση από τι;

Η παράσταση αποτελεί μέρος του προγράμματος δράσεων UrbanDig_Ushakova της ομάδας όχι παίζουμε με επίκεντρο το λόφο Στρέφη.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Σαχίνης
Χορογραφία: Ειρήνη Αλεξίου
Κείμενο: Παναγιώτα Πανταζή
Σκηνογραφία: Άννα Μαγουλιώτη
Κατασκευή Kοστουμιού Ειρήνης Αλεξίου: Φρόσω Σενδόνα
Μουσική επιμέλεια, Κλαρίνο: Λεονάρδος Μπατής
Βοηθός Χορογράφου: Δήμητρα Παπουρτζή
Οργάνωση Παραγωγής: Νάντια Σιώκου
Βίντεο: Γιώργος Γκουνέζος
Φωτογραφίες: Irina Vosgerau

Ερμηνεύουν: Ειρήνη Αλεξίου, Λεονάρδος Μπατής, Γιώργος Σαχίνης

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή
1-2-3, 8-9-10, 15-16-17 Ιουνίου στις 19:00
Αφετηρία*: οδός Πετσόβου 12, ισόγειο, λόφος Στρέφη.
Διάρκεια: 75 λεπτά
Τηλέφωνο Kρατήσεων: 6985 069 300
Τιμές εισιτηρίων: 8€, φοιτητικό/ανέργων 5€

30 May 2018 02:45:20.

ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΜΑΗ ΤΟΥ '68

Θεατρικές παραστάσεις

31 Μαΐου 2018 | Κεντρική Σκηνή

17:00 | Φωτιά… Πυροσβέστες (Horí, má panenko, 1967) του Miloš Forman
19:00 | Peppermint Frappé (1967) του Carlos Saura
21:00 | Γκοντάρ, Αγάπη μου (Le Redoutable, 2017) του Michel Hazanavicius

Ένα μικρό αφιέρωμα στον Γαλλικό Μάη του '68 που σημάδεψε μια ολόκληρη εποχή και άλλαξε τον κόσμο και το σινεμά για πάντα. Δύο ταινίες που δεν πρόλαβαν να προβληθούν στο επεισοδιακό Φεστιβάλ των Καννών και η νέα ταινία φόρος τιμής στον Ζαν-Λικ Γκοντάρ στις 31 Μαΐου στη Στέγη.

Με υπότιτλους στα αγγλικά και με υπότιτλους στα ελληνικά για κωφούς

Το σινεμά υπήρξε ένας από τους πρωταγωνιστές του Μάη του ’68. Για πολλούς, οι πρώτες αληθινές συγκρούσεις με την κυβέρνηση Ντε Γκολ συνέβησαν λίγους μήνες πριν, τον Μάρτιο, όταν οι Γάλλοι σκηνοθέτες, με την υποστήριξη του διεθνούς κινηματογραφικού κόσμου, κατέλαβαν την Ταινιοθήκη του Παρισιού διαμαρτυρόμενοι για την απομάκρυνση του διευθυντή της και ακούραστου φύλακα της φιλμικής κληρονομιάς της χώρας, Henri Langlois. Και σε μια στιγμή που θα μνημονεύεται στο διηνεκές, ο François Truffault, ο Jean-Luc Godard, ο Louis Malle, ο Roman Polanski και άλλοι σπουδαίοι δημιουργοί κατάφεραν να διακόψουν το Φεστιβάλ Καννών του 1968 κατηγορώντας το ως «καθεστώς».
Με αφορμή τα δύο αυτά γεγονότα που σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή, αλλάζοντας τον κόσμο και το σινεμά για πάντα, ξαναβλέπουμε στις 31 Μαΐου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης δύο χαρακτηριστικές ταινίες που δεν πρόλαβαν να προβληθούν στο Φεστιβάλ Καννών του 1968, όταν αυτό διακόπηκε λόγω των επεισοδίων του Μάη: το εμβληματικό Φωτιά... Πυροσβέστες του Μίλος Φόρμαν (ο οποίος πέθανε πριν από λίγες μέρες) και το Peppermint Frappé του Κάρλος Σάουρα, το οποίο αναφέρει πάντα ο Pedro Almodóvar ως μια από τις ταινίες που τον επηρέασαν.

Μαζί, σε ένα «επαναστατικό» triple bill, βλέπουμε σε πρώτη προβολή στην Ελλάδα το Γκοντάρ, Αγάπη μου (Le Redoutable) του Μισέλ Χαζαναβίσιους, που αφηγείται τα γεγονότα εκείνης της εποχής, όπως συνέβησαν στην πραγματικότητα και, κυρίως, στο μυαλό του Ζαν-Λικ Γκοντάρ.

Επιμέλεια-Οργάνωση: Flix.gr & Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

31 Μαΐου 2018

Κεντρική Σκηνή

Εισιτήρια:

Έναρξη γενικής προπώλησης: 16 Μαΐου 2018, 12:00

Κανονικό: 5 € | Combo και για τις 3 ταινίες: 10 €
Μειωμένο, Φίλος, Κάτοικος Γειτονιάς, Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 4 € | Combo και για τις 3 ταινίες: 8 €
Παρέα 5+ άτομα: 3 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

www.sgt.gr/gre/SPG2025/

22 May 2018 17:08:42.

TΟ ΚΟΡΑΚΙ

Θεατρικές παραστάσεις

Μια ανατρεπτική θανατηφόρα κομεντί για τον Θεό, τη ζωή, τον θάνατο, που προσφέρει άφθονο γέλιο στους θεατές, «Το κοράκι» του Βασίλη Αναστασίου
ανεβαίνει στο θέατρο Μπέλλος στην Πλάκα την Τετάρτη 30 Μαΐου σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα. Πρόκειται για μια μαύρη κωμωδία με κινηματογραφικές αναφορές, που εξελίσσεται μια εφιαλτική βραδιά στο υπόγειο ενός γραφείου τελετών.
Βρισκόμαστε συγκεκριμένα σε μια επαρχιακή πόλη, κάπου στην Ελλάδα, στο
γραφείο τελετών "Εις τόπον χλοερόν", όπου κάτι πολύ παράξενο συμβαίνει. Ο
ιδιοκτήτης Νίνο έχει την ιδιότητα να δίνει ζωή στα πτώματα που ταριχεύει.
Ένας δολοφονημένος δικαστής, μια περίεργη σνομπ γριά και μια τραβεστί είναι τα
τελευταία του «δημιουργήματα».
Οι συζητήσεις και οι φιλοσοφικές αναζητήσεις του νεαρού νεκροθάφτη, με τα
ζωντανεμένα πτώματα του, δίνουν και παίρνουν κατά τη διάρκεια αυτής της
εφιαλτικής «μαγικής» βραδιάς. Ερωτήματα ετών θα βρουν απαντήσεις όταν το ρολόι
σημάνει 7:00 το πρωί, οι τρεις άμαξες θα ξαναγίνουν νεροκολοκύθες, κάθε πτώμα θα
επιστρέψει στο φέρετρο του και ο Νίνο, απελευθερωμένος πια θα μπορέσει να προχωρήσει παρακάτω, να βγει στο φως και στην αληθινή ζωή.
Ο συγγραφέας Βασίλης Αναστασίου βάζει τα πρόσωπα του έργου να θέτουν όλα
εκείνα τα ερωτήματα για το θαύμα της ζωής, την αγωνία και το άγνωστο του θανάτου. Να αυτοσαρκάζονται και να "νικούν" με τον τρόπο τους τον ίδιο το θάνατο.
Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Βασίλη Αναστασίου, casting Αλέξανδρου
Λιακόπουλου, μουσική επιμέλεια Γιώργη Κοντοπόδη, κοστούμια Ledio
Konxholli.
Βοηθός σκηνοθέτη η Μαρία Μακαρόνη.
Παίζουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί : Γιώργης Κοντοπόδης, Γιώργος Ντάβος,
Λορέντζο Φραγκούλης.
Συμμετέχει η Αννίτα Μαυρομιχάλη
Διάρκεια παράστασης : 90 λεπτά
Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Τετάρτη και Πέμπτη στις 21 : 30
Τιμές εισιτηρίων : 15 ευρώ, 10 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων )
Από την Τετάρτη 30 Μαΐου έως την Πέμπτη 28 Ιουνίου

22 May 2018 17:05:54.

HANYA YANAGIHARA

Θεατρικές παραστάσεις

H νέα σταρ του αμερικανικού μυθιστορήματος, συστήνεται στο αθηναϊκό κοινό στη Στέγη.

Η πάντα φειδωλή στην κριτική της, Wall Street Journal, την αποκάλεσε «κορυφαία Αμερικανίδα συγγραφέα». Με τέτοιες περγαμηνές και με το όνομά της να φιγουράρει ανάμεσα στους φιναλίστ για τις σημαντικότερες διακρίσεις (National Book Award, Man Booker Prize), η Χάνια Γιαναγκιχάρα καταφτάνει στις 4 Ιουνίου στην Αθήνα, προσκεκλημένη της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση για να συζητήσει με τον συγγραφέα Γιώργο-Ίκαρο Μπαμπασάκη.

Χρειάστηκαν μόλις δύο μυθιστορήματα για τη Γιαναγκιχάρα προκειμένου να τραβήξει την προσοχή της λογοτεχνικής κοινότητας των ΗΠΑ. Η πρώτη ήταν το The People in the Trees, που συγκαταλέχθηκε στις καλύτερες εκδόσεις του 2013, ενώ δύο χρόνια αργότερα ακολούθησε το A Little Life (Λίγη Ζωή), που την εγκαθίδρυσε στην ελίτ των σύγχρονων Αμερικανών συγγραφέων. Κόρη ενός ερευνητή αιματολόγου-ογκολόγου και Χαβανέζα σε βάθος τεσσάρων γενεών, η Χάνια Γιαναγκιχάρα γεννήθηκε στο Λος Άντζελες και μεγάλωσε σε διάφορες πόλεις, ακολουθώντας τον πατέρα της στις μετακινήσεις του. Απόφοιτη του Smith College της Μασαχουσέτης –το οποίο επέλεξε επειδή είχε φοιτήσει εκεί η Sylvia Plath–, άρχισε να ξεδιπλώνει το συγγραφικό ταλέντο της ως δημοσιογράφος. Σήμερα, εγκατεστημένη στη Νέα Υόρκη και παρά την παγκόσμια αναγνώρισή της, διατηρεί την πρωινή δουλειά της στο περιοδικό T των New York Times.

Η πρώτη επαφή της με την τέχνη έγινε, ωστόσο, μέσα από τη ζωγραφική, όταν σε παιδική ηλικία ξεκίνησε να φιλοτεχνεί πορτρέτα, αντλώντας έμπνευση από τον πιο απροσδόκητο τόπο που μπορεί να βρεθεί ένα παιδί: ένα νεκροτομείο. Ο πατέρας της τής είχε εξασφαλίσει την είσοδο στο νοσοκομείο όπου εργαζόταν, προκειμένου να βοηθήσει τη μελέτη της πάνω στο ανθρώπινο σώμα.

Έτσι, δεν είναι καθόλου τυχαίο που και τα δύο βιβλία της αντλούν το θέμα τους από περιστατικά σωματικής κακοποίησης. Στο The People in the Trees, η Γιαναγκιχάρα αφηγείται την ιστορία ενός διακεκριμένου ανθρωπολόγου, που στο τέλος της καριέρας του κατηγορείται για τον βιασμό νεαρών αγοριών. Στο A Little Life, από την άλλη, καταγράφει το χρονικό ενηλικίωσης τεσσάρων φίλων, ο ένας εκ των οποίων, καταξιωμένος δικηγόρος της Νέας Υόρκης πλέον, υπήρξε θύμα σεξουαλικής κακοποίησης ως παιδί.

Χρειάστηκε 18 χρόνια για να ολοκληρώσει το πρώτο βιβλίο της και μόλις 18 μήνες για το δεύτερο. «Η ζωή στο σύνολό της είναι μικρή» παρατηρεί η 40χρονη συγγραφέας και η ίδια την αιχμαλωτίζει στα βιβλία της με μια σπάνια ευθύτητα.


Επιμέλεια: Αφροδίτη Παναγιωτάκου, Πάσκουα Βοργιά

Τα βιβλία της Hanya Yanagihara κυκλοφορούν από τις εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ.


Στο τέλος της εκδήλωσης, η Hanya Yanagihara θα υπογράψει βιβλία.

Θα διατίθενται βιβλία της προς πώληση στο φουαγιέ ισογείου της Στέγης

Είσοδος ελεύθερη

Η είσοδος σε όλες τις εκδηλώσεις του Κύκλου «Λέξεις & Σκέψεις» είναι δωρεάν και τηρείται σειρά προτεραιότητας.
Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από κάθε εκδήλωση.

Για τις ομιλίες των ξένων προσκεκλημένων υπάρχει ταυτόχρονη διερμηνεία.
Η συζήτηση θα έχει παράλληλη διερμηνεία και στην ελληνική νοηματική γλώσσα.

Οι συζητήσεις των κύκλων Λέξεις & Σκέψεις αναμεταδίδονται και με live streaming μέσω του sgt.gr.


Τα βίντεο παραμένουν διαθέσιμα στο sgt.gr και μετά το τέλος της εκδήλωσης.

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

4 Ιουνίου 2018 | 19:00

Κεντρική Σκηνή
www.sgt.gr/gre/SPG2034/

22 May 2018 16:59:22.



«Ευρυδίκη» τού Ζαν Ανούιγ

Θεατρικές παραστάσεις

Μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει, η τραγική ερωτική ιστορία τής «Ευρυδίκης» του Ζαν Ανούιγ παρουσιάζεται από έναν περιοδεύοντα θίασο.

Από έναν θίασο που προσπαθεί να κυνηγήσει τη ζωή.

Να προλάβει τον χρόνο.

Να νικήσει τον θάνατο.

Και όλα αυτά, καθιστώντας ασαφή τα όρια ανάμεσα στην αλήθεια και το ψέμα.


Οι τέσσερις βασικοί άξονες του έργου, ο Έρωτας, ο Θάνατος, ο Χρόνος και η Τυχαιότητα, αιχμαλωτίζουν τους περιπλανώμενους ηθοποιούς και τους παρασύρουν σε μιαν ιστορία που ακροβατεί ανάμεσα στην πραγματική ζωή και στο θέατρο, δίχως την παραμικρή ικανότητα να καθορίσουν τη «μάσκα» του ρόλου τους και την αληθινή τους ύπαρξη.


Ένα παιχνίδι Ζωής και Θανάτου, μια αναζήτηση, μια πρόβα.

Μια παράσταση βασισμένη στο ποιητικό και βαθιά φιλοσοφικό έργο του Ζαν Ανούιγ.

Στις παραστάσεις 8, 9 και 10 Ιουνίου, θα παρευρεθεί η κόρη του Ζαν Ανούιγ, Colombe Anouilh d'Harcourt


ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΩΤΑΤΗΣ ΣΧΟΛΗΣ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

31 Μαΐου & 1, 2, 3, 7, 8, 9, 10 Ιουνίου 2018.

Ώρα Έναρξης: 21:30 Διάρκεια:100’

Τηλέφωνο κρατήσεων: 6987041801

Απόδοση - Σκηνοθεσία:

Κωνσταντίνος Μακριδάκης

Παίζουν:

Στέργιος Ιωάννου

Μανώλης Κλωνάρης

Αντώνης Κουτσελίνης

Χρυσοβαλάντης Κωστόπουλος

Ιουστίνα Μάτσιασεκ

Δέσποινα Νικητίδου

Σταύρος Ράγιας

Σκηνικά – Κοστούμια:

Δημήτρης Κακριδάς

Μουσική Επιμέλεια:

Σταύρος Παπασταύρου

Videos – Αφίσα:

Λευτέρης Κουλώνης

Παραγωγή: Νικόλαος Σταθούλης

Διαφημιστική Επικοινωνία: leaveyourmark.gr


-Με την ευγενική υποστήριξη της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.

22 May 2018 16:57:02.

TRAPPED

Θεατρικές παραστάσεις

Mέντη Μέγα

10-13 Μαΐου | Εθνικό Θέατρο, Κτίριο Τσίλλερ, Αίθουσα Εκδηλώσεων | 18:00

Με εμάς ή με τους άλλους; Μια site-specific παράσταση για τα διλήμματα που διαχωρίζουν και φανατίζουν τους Νεοέλληνες σε όλες τις φάσεις της ιστορίας τους. Μια ασυνήθιστη περφόρμανς με στοιχεία από θέατρο και χορό, που εκτυλίσσεται μέσα και έξω από το Κτίριο Τσίλλερ του Εθνικού Θεάτρου.

Μπορούμε άραγε να μάθουμε κάτι από την Ιστορία; Ακόμα κι αν κατανοήσουμε πώς είναι κατασκευασμένη, ακόμα κι αν καταφέρουμε να καταλάβουμε τι πραγματικά συνέβη, μπορούμε να αντλήσουμε από αυτήν κάτι χρήσιμο για τη ζωή μας ή είμαστε καταδικασμένοι, ως λαός και ως άνθρωποι, να επαναλαμβάνουμε τα ίδια λάθη; Γιατί φανατιζόμαστε σε κάθε διαφωνία; Γιατί ο διχασμός είναι παρών σε όλες τις φάσεις της ιστορίας μας;

Με το βλέμμα του σημερινού καλλιτέχνη, που προσπαθεί να καταλάβει τον μηχανισμό της εμμονικής επιστροφής των Ελλήνων στον διχασμό, η Μέντη Μέγα μάς ταξιδεύει στην Αθήνα των αρχών του 20ού αιώνα, όπου εν μέσω αντιπαραθέσεων μεταξύ φανατισμένων Ελλήνων συναντάμε μια Αμερικανίδα, την Ισιδώρα Ντάνκαν. Η Ντάνκαν, μια παθιασμένη γυναίκα και πρωτοπόρος του μοντέρνου χορού, σε δύο στιγμές της ζωής της βρέθηκε στο επίκεντρο ιστορικών γεγονότων που σημάδεψαν την ελληνική ιστορία, με φανατικές συγκρούσεις στις οποίες χάθηκαν ανθρώπινες ζωές: στη γλωσσική διαμάχη του 1903, γνωστή ως τα «Ορεστειακά», και στον Εθνικό Διχασμό του 1915. Τι σήμανε η παρουσία της για την Αθήνα της εποχής; Τι έχει μείνει και τι έχει αλλάξει από τότε; Ένα βλέμμα στην ιστορία, στο παρελθόν και στο παρόν. Μια παραστασιακή εμπειρία, μια ασυνήθιστη περιπέτεια, που ξεκινά σαν θέατρο-ντοκουμέντο, εξελίσσεται σε site-specific εγκατάσταση και καταλήγει σε συμμετοχική περφόρμανς.
Η Στέγη συνεργάζεται για το Trapped με το Εθνικό Θέατρο και ταξιδεύει στο Κτίριο Τσίλλερ, το κτίριο που πρωταγωνιστεί στα ιστορικά γεγονότα των Ορεστειακών, στα οποία αναφέρεται η παράσταση.

Συντελεστές

Σύλληψη & Έρευνα: Μέντη Μέγα
Χορογραφία & Σκηνοθεσία: Μέντη Μέγα, σε συνεργασία με τους ερμηνευτές
Ερμηνευτές: Κέιτ Άνταμς, Αντώνης Αντωνόπουλος, Γιώργος Βαλαής, Ζωή Δημητρίου, Μέντη Μέγα, Αλεξία Μπεζίκη, Κατερίνα Μπέλα, Περικλής Σκορδίλης
Δραματουργία: Κέιτ Άνταμς
Μουσική σύνθεση: Χρύσανθος Χριστοδούλου
Σκηνογραφία: Μάρω Μιχαλακάκου
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Ενδυματολογική Επιμέλεια: Βασιλεία Ροζάνα, Λάζαρος Τζοβάρας
Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα
Βοηθός χορογράφου: Βάσω Γιαννακοπούλου
Συμπληρωματική ιστορική έρευνα: Χριστιάνα Γαλανοπούλου

Επιμέλεια-κατασκευή μέρους των κοστουμιών: Δήμητρα Καπνόριζα, Άννα Κυπραίου (μαθήτριες της σχολής AVIOTI FASHION ED)

Υπεύθυνος Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς
Συντονισμός Παραγωγής: Μαρία Βασαριώτου
Εκτέλεση Παραγωγής: Ιωάννα Βενετάκη
Οργάνωση Παραγωγής: Delta Pi

Ανάθεση & Παραγωγή: Onassis Culture/FFF
Συμπαραγωγή: Εθνικό Θέατρο
Με την υποστήριξη του Κέντρου Έρευνας του Χορού «Ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκαν»

Εισιτήρια

Κανονικό: 10 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 €

Κάτοικος Γειτονιάς, Παρέα 10+ άτομα: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

10 May 2018 00:52:57.

Walid Raad

Θεατρικές παραστάσεις

Les Louvres and/or Kicking the Dead

11-15 Μαΐου | Εκθεσιακός χώρος | 18:00 & 20:30

Ένα υβριδικό θέαμα, ανάμεσα σε έκθεση, περιπατητική περφόρμανς και διάλεξη, για την τέχνη και τον πολιτισμό ως διαχρονικά θύματα πρακτικών βίας. Μας ξεναγεί αυτοπροσώπως ο Walid Raad, ένας από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες της σύγχρονης τέχνης.

Δέκα δωμάτια. Δέκα συναρπαστικά επεισόδια από το Παρίσι έως το Άμπου Ντάμπι, από τη Δύση έως την Ανατολή. Μέσα σε μόλις 75 λεπτά. Ισορροπώντας μεταξύ ιστορίας και μυθοπλασίας. Και ο Ουαλίντ Ράαντ σε ρόλο ξεναγού. Κορυφαίος εκπρόσωπος της σύγχρονης τέχνης διεθνώς, ο Ουαλίντ Ράαντ (γεν. 1967, Λίβανος) έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα με μια περιπατητική έκθεση/εγκατάσταση: Les Louvres and/or Kicking the Dead –διεθνή συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση– και στρέφει το κριτικό του βλέμμα στα φαινόμενα πολιτιστικού ιμπεριαλισμού, σε αυτή τη νέα μορφή αποικιοκρατίας που, ως παράγωγο της νεοφιλελεύθερης οικονομικής κυριαρχίας, ακρωτηριάζει την τοπική κληρονομιά και ταυτότητα και την υποκαθιστά με μια εισαγόμενη.

Με πλέον πρόσφατο παράδειγμα την κατασκευή του Λούβρου στο Άμπου Ντάμπι (όπου, έναντι 660 εκατομμυρίων ευρώ, η Γαλλία δέχθηκε να δανείσει το κορυφαίο brand name της πολιτιστικής της φυσιογνωμίας για 30 χρόνια, καθώς και 300 έργα τέχνης από 13 κορυφαία πολιτιστικά ιδρύματα της χώρας) και αντλώντας από περιστατικά του «Μεγάλου Πολέμου», ο Ράαντ υφαίνει μια ανατρεπτική σάγκα πάνω στις έννοιες του νεκρού και του ζωντανού νεκρού, όπως τις παράγουν οι πολεμικές συγκρούσεις και τις συντηρεί η μουσειακή πολιτική.
Γεννημένος στον Λίβανο του αιματηρού εμφυλίου πολέμου και μεγαλωμένος στη Νέα Υόρκη του ακμάζοντος μοντερνισμού, ο Ουαλίντ Ράαντ διερευνά τον τρόπο με τον οποίο η «δανεική» κουλτούρα και τα «νοικιασμένα» έργα τέχνης γίνονται όπλα στρατηγικής κατάκτησης και μέσα αποπροσανατολισμού, από κάθε λογής βίαιες πρακτικές.

Πιστός, εδώ και 25 χρόνια, στην «ακτιβιστική» μελέτη για τη σχέση τέχνης, βίας και εξουσίας, ο Ουαλίντ Ράαντ συλλέγει γεγονότα του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου, πληροφορίες γύρω από μεγάλα οικονομικά σκάνδαλα, δεδομένα που αφορούν την ισλαμική τέχνη και την ιστορία της «βιομηχανίας» ανέγερσης ουρανοξυστών, για να συνθέσει μια ελεύθερη αφήγηση, όπου παρελαύνουν ιστορικές προσωπικότητες της Δύσης, συντηρητές έργων τέχνης, βετεράνοι πολέμων, καθώς και πάμπλουτοι εμίρηδες· πρόσωπα είτε πραγματικά, είτε γεννήματα μιας «αναγκαίας» φαντασίας.

Στο δημιουργικό σύμπαν του Ράαντ, η μυθοπλασία συνυπάρχει διαρκώς με το ντοκουμέντο. Κατ’ αυτόν, η τέχνη είναι το μοναδικό πεδίο που μπορεί να συλλέξει και να αρχειοθετήσει τα συμβάντα της πραγματικότητας με έναν τρόπο που η δημοσιογραφία αδυνατεί. «Εκεί όπου δεν βρίσκεις τα γεγονότα, πρέπει να τα δημιουργήσεις» τονίζει, επινοώντας μια φανταστική πλοκή η οποία βασίζεται στον ιδεολογικό και ψυχολογικό παράγοντα που η επίσημη ιστορική καταγραφή παραλείπει σταθερά.

Εδώ και 20 χρόνια εγκιβωτίζει αυτή τη δημιουργική φιλοσοφία στο Atlas Group, έναν «φανταστικό» οργανισμό, ένα think tank που διευρύνει τα όρια καταγραφής των γεγονότων τα οποία έλαβαν χώρα στους εμφύλιους πολέμους της πολύπαθης πατρίδας του.

Συντελεστές

Από και με τον Walid Raad
Διεύθυνση πρότζεκτ: Celesta Rottiers
Τεχνική διεύθυνση: Herman Sorgeloos
Μετάφραση στα ελληνικά: Βασίλης Δουβίτσας
Εκτέλεση παραγωγής για τη Στέγη: Δήμητρα Μπουζάνη

Συμπαραγωγή των steirischer herbst (Γκρατς, Αυστρία), Art Center Buda (Κόρτρικ, Βέλγιο) για το Gone West - NEXT Festival, HAU Hebbel am Ufer (Βερολίνο), Onassis Culture/FFF, Festival d’Automne (Παρίσι)
Με την υποστήριξη των Sfeir-Semler Gallery (Αμβούργο & Βηρυτός), Paula Cooper Gallery (Νέα Υόρκη)

Πληροφορίες

Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

11-15 Μαΐου 2018

Διάρκεια 75 λεπτά

Στα αγγλικά με δυνατότητα ταυτόχρονης μετάφρασης στα ελληνικά.

Εισιτήρια

Κανονικό: 10 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 €
Κάτοικος Γειτονιάς, Παρέα 10+ άτομα: 7 €
Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

www.sgt.gr/gre/SPG2131/

10 May 2018 00:51:21.

One or Several Tigers

Θεατρικές παραστάσεις

Ho Tzu Nyen
12-16 Μαΐου | Διπλάρειος Σχολή (πλ. Θεάτρου 3)
Δε-Πα: 18:00 & 18:45, Σα-Κυ: 18:00, 18:45 & 19:30

Στη μαγεία μιας ονειρικής πολυμεσικής εγκατάστασης, με στοιχεία από ινδονησιακό θέατρο σκιών, κινηματογράφο και 3D animation, μια τίγρη τραγουδά την ιστορία της Σιγκαπούρης, συνομιλώντας με έναν εκπρόσωπο της αποικιοκρατίας, που τόσο την έχει καθορίσει. Ποια είναι τελικά η ιστορία που γνωρίζουμε και πώς έχει κατασκευαστεί; Σε τι βασίζονται οι αντιλήψεις μας;
O Σιγκαπουριανός Χο Τζου Νύεν είναι ένας πολύ ξεχωριστός δημιουργός, που χρησιμοποιεί διάφορες καλλιτεχνικές πρακτικές για να σχολιάσει την ιστορία και τον τρόπο με τον οποίο κατασκευάζεται, μεταδίδεται και, εν τέλει, διαμορφώνει τη ζωή και τις αντιλήψεις μας. Το One or Several Tigers, βαθύ σχόλιο πάνω στην ιστορία της Σιγκαπούρης, είναι το πέμπτο και τελευταίο έργο μιας σειράς που αντλεί τη θεματολογία της από την Τίγρη της Μαλαισίας – μια μορφή που κυριαρχεί ως πολύ ισχυρό σύμβολο στις παραδόσεις, τις δοξασίες και τις θρησκείες όλης της Νοτιοανατολικής Ασίας. Πρόκειται για μια πολυμεσική εγκατάσταση, με στοιχεία από το ινδονησιακό θέατρο σκιών με μαριονέτες, τον κινηματογράφο και το 3D animation, ένα σύγχρονο παλίμψηστο διαφορετικών τεχνικών κατασκευής της κινηματογραφικής εικόνας, από την Ανατολή και τη Δύση, το οποίο ο Χο Τζου Νύεν χρησιμοποιεί αριστοτεχνικά για να συμπυκνώσει περίπλοκες αφηγήσεις σε εικόνες που μοιάζουν βγαλμένες από όνειρα.
Το έργο αναφέρεται σε ένα φανταστικό περιστατικό του 1835, το οποίο εκκινεί έναν τελετουργικό, μουσικό και κινητικό διάλογο ανάμεσα στην Τίγρη και τον George Drumgoole Coleman, τον πρώτο Επόπτη Δημοσίων Έργων της βρετανικής αποικιακής διοίκησης των Ινδιών στη Σιγκαπούρη. Στο περιστατικό εμπλέκονται επίσης κάποιοι Ινδοί κατάδικοι, που χρησιμοποιούνταν καταναγκαστικά ως φθηνά εργατικά χέρια στα δημόσια έργα της βρετανικής αποικιοκρατίας. Αν ο Επόπτης αντιπροσωπεύει την άτεγκτη λογική και την εξουσία των κατακτητών, η Τίγρη εκπροσωπεί τις αδάμαστες δυνάμεις της φύσης και της ζωής. Ο θεατής, τοποθετημένος ανάμεσα στις δύο κυρίαρχες φιγούρες, γίνεται μάρτυρας μιας υπνωτιστικής εμπειρίας που γκρεμίζει τα όρια ανάμεσα στο ανθρώπινο και το ζωώδες, τη λογική και τη μαγεία, την ιστορία και τις παραδόσεις.

Συντελεστές

Σενάριο, σκηνοθεσίες, μοντάζ, σχεδιασμός εγκατάστασης: Ho Tzu Nyen
Μουσική, φωνητικά, κινήσεις: Vindicatrix
Διεύθυνση πρότζεκτ: Stephanie Goh
3D σκαναρίσματα, 2D & 3D animation, σύνθεση βίντεο: Vividthree Productions
3D μοντελοποίηση, σύλληψη κίνησης & 3D animation: Mimic Productions
Τεχνική διεύθυνση, σχεδιασμός φωτισμών και εγκατάστασης: Andy Lim
Διεύθυνση παραγωγής, προγραμματισμός κέντρου αυτοματοποίησης: Yap Seok Hui
σχεδιασμός ήχου, ηχοληψία: Jeffrey Yue
Θέατρο σκιών: Hadi Sukirno
Παραγωγή & βοηθός (λήψεις ζωντανής δράσης): Fran Borgia
Διεύθυνση φωτογραφίας (λήψεις ζωντανής δράσης): Amandi Wong
Τεχνικός συντονισμός: Steve Kwek
Παραγωγή περιοδείας: Tzu + ARTFACTORY
Ηθοποιοί: Mia Md Rasel, Md Mohosin, Chandra Roy Liton, Kathirvel Raja Kumar, Palamppan Kannan, Govindarasu Karuppaiah, Kuppan Ayyanar
Μετάφραση: Γιάννης Καλιφατίδης

Ανάθεση του Haus der Kulturen der Welt
Με την υποστήριξη του National Arts Council της Σιγκαπούρης και του Singapore International Foundation

Βασισμένο σε μια προηγούμενη ανάθεση (2 or 3 Tigers) του Asia Culture Centre Creation και του Institute of Asian Culture Development, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού, Γραφείου για την Πόλη-Άξονα της Ασιατικής Κουλτούρας, της Δημοκρατίας της (Νότιας) Κορέας.

Πληροφορίες

Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

Εντός & Εκτός Στέγης

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

12-16 Μαΐου 2018

Διάρκεια 30 λεπτά

Στα αγγλικά, με ελληνικούς υπέρτιτλους

Εισιτήρια

Κανονικό: 10 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 8 €
Κάτοικος Γειτονιάς, Παρέα 10+ άτομα: 7 €
Ανεργίας, ΑμεΑ, Συνοδός: 5 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

10 May 2018 00:48:02.



«Camp Εurope»

Θεατρικές παραστάσεις

Η Μαρίλλη Μαστραντώνη / ΕΝΤΡΟΠΙΑ Ensemble παρουσιάζουν το διεθνές Ρroject «Camp Εurope», που αφορά στην προσφυγική και μεταναστευτική κρίση ιδωμένη από μια διαφορετική οπτική, που συνήθως παραλείπεται στο δημόσιο διάλογο: επιχειρεί να διερευνήσει τη λειτουργία των στρατοπέδων συγκέντρωσης σε κρίσιμες ιστορικά περιόδους και τη σχέση τους με την τρέχουσα βιο-πολιτική ατζέντα. Μέσα από μια συγκριτική μελέτη ιστορικών παραδειγμάτων, θα συζητήσουμε περιόδους προσφυγικών ροών και εκτοπίσεων στην Ευρώπη του 20ου αιώνα, καθώς και εκείνες τις δομές εξουσίας, οι οποίες διαχωρίζουν ενεργά τα «πολιτικά όντα» (δηλαδή τους πολίτες) από τη «γυμνή ζωή» (τα σώματα).
Θα αναλυθεί επίσης η «κατάσταση εξαίρεσης», της οποίας το στρατόπεδο είναι ο προφανής και κατεξοχήν χώρος επιβολής της, σε μια προσπάθεια να αφυπνιστεί η συλλογική μνήμη και να τονωθεί η επακόλουθη κριτική προβολή της στο παρόν, μεταθέτοντας έτσι την εστίαση της προσοχής μας από την παθητικότητα του συναισθήματος της συμπόνιας προς τους αναξιοπαθούντες «μετακινούμενους» πληθυσμούς, στις πολιτικές και ηθικές ευθύνες μας απέναντί τους, και στη βαρύνουσα σημασία και τις συνέπειες που μπορεί να επιφέρει στις κοινωνίες μας η νομιμοποίηση και κανονικοποίηση αυτού του καθεστώτος εξαίρεσης ή έκτακτης ανάγκης.
To Ρroject αναπτύχθηκε μέσα από έρευνα και καλλιτεχνικές διαμονές (residency) σε Βερολίνο, Βουδαπέστη και Σμύρνη, σε συνεργασία με τοπικούς φορείς και καλλιτέχνες, όπου η έρευνα επικεντρώθηκε στο τοπικό πλαίσιο. To απoτέλεσμα κάθε residency
παρουσιάστηκε στο κoινό σε μια περφόρμανς ως work-in-progress. Ολοκληρώνεται στην Αθήνα με την ομώνυμη παράσταση, 9-15 Μαϊου 2018 από μια ομάδα Ελλήνων και ξένων περφόρμερ.

Παραστάσεις:
Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟΝ [Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός, 210.3412313]
Τετάρτη 9 Μαΐου και Κυριακή13 Μαΐου, στις 7 μ.μ.
Πέμπτη 10, Παρασκευή 11, Σάββατο 12, Δευτέρα 14 & Τρίτη 15 Μαϊου, στις 9.30 μ.μ.
Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Εισιτήρια: 12 € (γενική είσοδος), 8 € (ατέλειες, φοιτητικό, άνεργοι)
Κρατήσεις: Στο Viva.gr και στο ταμείο του Θεάτρου από τις 5 μ.μ.
Συντελεστές:
ΣΥΛΛΗΨΗ - ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ - ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μαρίλλη Μαστραντώνη
ΕΙΚΑΣΤΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ: Ομάδα RTK
ΜΟΥΣΙΚΗ: Sarp Keskiner
ΚΙΝΗΣΗ: Χριστίνα Κατσίκη-Σαχτούρη
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ VIDEO: Γρηγόρης Πανόπουλος
ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΦΩΤΙΣΜΩΝ: Γιώργος Αγιαννίτης
PERFORMER: Bence Benkő, Βασιλική Γεωργικοπούλου, Şafak Ersözlü, Nίκος Ευσταθιάδης, Δημήτρης Νικολόπουλος, Tσαμπίκα Φεσάκη, Μαριλίζα Χρονέα
ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Κατερίνα Κώτσου
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Τάκης Βεκόπουλος
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ENTΡOΠIA

10 May 2018 00:45:49.

Η PAVLINA STYL «χορεύοντας στο φως»

Θεατρικές παραστάσεις

την Παρασκευή 18 Μαΐου

Η περφόρμερ Pavlina Styl με την αισθαντική φωνή και την ορχήστρα της, στο πλαίσιο της θεματικής μουσικής ενότητας «Danser dans la Lumière» ή «αλλιώς χορεύοντας στο φως», αποχαιρετά την χειμερινή σεζόν με την τελευταία live εμφάνισή της, την Παρασκευή 18 Μαΐου, στο υπέροχο Αthenaeum Kελάρι που βρίσκεται στην ιστορική καρδιά της Αθήνας.
Με την μουσική παράσταση «Danser dans la Lumière» που αγαπήθηκε από τους φανατικούς πλέον συνταξιδιώτες της, η Pavlina Styl με την ιδιαίτερη χροιά και την μοναδική της ερμηνεία, μαζί με 3 εξαιρετικούς μουσικούς, θα μας παρασύρουν σ’ ένα μουσικό ταξίδι γεμάτο πάθος, έρωτα και αναρχία.
Σταθμοί της: Παρίσι-Βερολίνο, Άμστερνταμ- Αθήνα. Σε ένα μουσικό πρόγραμμα με διάθεση ρετρό, γνωστά θεατρικά τραγούδια, καμπαρέ και τζαζ διασκευές από διαχρονικά ακούσματα που όλοι αγαπήσαμε, η Pavlina Styl μας προσκαλεί να ταξιδέψουμε μελωδικά σε ρυθμούς swing, tango και valse μαζί με τους J. Brel, Ε. Piaf, Μ. Dietrich, Κ. Weill, J. Kander, Σ. Κραουνάκη, Γ. Σπανό, Ε. Ρεμπούτσικα κ.α.

Συντελεστές :
Pavlina Styl: φωνή
Νίκος Καλαντζάκος: πιάνο
Δημήτρης Καραγιάννης: σαξόφωνο
Σεραφείμ Μπέλλος: ντραμς

Επιμέλεια παραγωγής: Pavlina Styl

Η Pavlina Styl συστήνεται:

H Pavlina Styl γεννήθηκε στη Λεμεσό της Κύπρου όπου και ξεκίνησε την επαφή της με τη μουσική μελετώντας πιάνο και θεωρητικά. Σπούδασε Medical Sciences and Clinical Nutrition στο Πανεπιστήμιο του Surrey-Guildford με μεταπτυχιακές σπουδές στο πανεπιστήμιο του Sheffield στην Αγγλία. Επιστρέφοντας στην Αθήνα συνέχισε τις σπουδές της στη μουσική, παρακολούθησε μαθήματα κλασικού τραγουδιού και μουσικού θεάτρου με τη σοπράνο Μάιρα Μηλολιδάκη, σύγχρονο τραγούδι με την Έλλη Πασπαλά, μαθήματα υποκριτικής με την Πέμη Ζούνη και κινησιολογίας με τη Φρόσω Κορρού.

Έχει εμφανιστεί σε συναυλίες και περφόρμανς, σε μουσικά φεστιβάλ όπως το μικρό Παρίσι των Αθηνών-Petit Paris d’ Athenes και τα πρόγραμμά της με τους τίτλους «MiLorDs», «Les Ombres de la Rue», «Τα βήματα των χωρισμένων εραστών», «Double visage à l'extrême», «Danser dans le Noir», «Sidewalks de la rue Pigalle», «Les demoiselles d’ Avignon» σημείωσαν ιδιαίτερη επιτυχία συνεργαζόμενη με τους πιανίστες-συνθέτες Μάνο Αθανασιάδη, Δημήτρη Σεβδαλή, Mάνο Κιτσικόπουλο, Χρίστο Θεοδώρου και με τζαζ μουσικά σύνολα στην Αθήνα, σε χώρους όπως: το Faust Bar Theater, το Θέατρο Χυτήριο, το El Convento del Arte, το Θέατρο Εliart, το Νομισματικό Μουσείο Aθηνών (Ιλίου Μέλαθρον), το Τρένο στο Ρουφ, το Θέατρο Βeton 7, το Sfiga Music Theater κ.ά., ερμηνεύοντας τραγούδια του διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου βασισμένα στο μουσικό θέατρο και το καμπαρέ, αλλά και στον κινηματογράφο με valse, tango, swing και jazz διασκευές μέσα από τους ρυθμούς των J. Brel, Ε. Piaf, Κ. Weill, Μ. Dietrich, Νino Rota, J. Kander, C. Porter, Γ. Σπανό, Σ. Κραουνάκη κ.ά.

Πού: Athenaeum – Κελάρι

Διεύθυνση: Αδριανού 3, 10555, Θησείο (έναντι σταθμού ΗΣΑΠ Θησείο)

Μουσική Παράσταση: ‘Danser dans la Lumière’

Ημέρα παράστασης:
Παρασκευή 18 Μαΐου 2018

‘Ωρα έναρξης: 22:00

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2103210239, 6945160385

Είσοδος: 10 euro

10 May 2018 00:43:29.

ΕΞΙ ΣΚΗΝΕΣ ΑΠΟ ΤΙΣ ΤΡΑΓΩΔΙΕΣ ΤΟΥ ΣΟΦΟΚΛΗ

Θεατρικές παραστάσεις

6 -16 Μαΐου | 21:30| Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος, Aναγνωστήριο Βαλλιάνειου κτιρίου (Πανεπιστημίου 32) | Κατάλληλο για θεατές 18+

Στην οδό Πανεπιστημίου, στο ιστορικό Αναγνωστήριο της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος, έντεκα Αθηναίες βουτούν στο σύμπαν του Σοφοκλή. Είναι όλες τους ερασιτέχνες ηθοποιοί από τα εργαστήρια της Στέγης για ενήλικες άνω των 65 ετών και, με τις οδηγίες του Σουηδού σκηνοθέτη και εικαστικού Markus Öhrn, σχηματίζουν μια ανορθόδοξη γυναικεία μπάντα.

Από 6 έως 16 Μαΐου, στο πλαίσιο του Onassis Fast Forward Festival 5 –Athens, έντεκα Αθηναίες, υπό την καθοδήγηση του Σουηδού σκηνοθέτη και εικαστικού Μάρκους Ερν, σχηματίζουν μια μπάντα και βουτoύν στο έργο του Σοφοκλή παρουσιάζοντάς το μέσα από μια σειρά σκοτεινών και ατμοσφαιρικών θεατρικών installations στο Aναγνωστήριο του Βαλλιάνειου κτιρίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος (Πανεπιστημίου 32). Φέρνοντας στο επίκεντρο της σκηνής αυτό που συνήθως κρύβεται, το μακάβριο και το γκροτέσκο των τραγωδιών, πλησιάζουν τα έργα με άξονα το σώμα των ηρώων: Το σώμα που βιώνει την ιστορία και ισοπεδώνεται από αυτήν, πεδίο ακραίας βίας. Το σώμα του άρχοντα και του αδύνατου. Το σώμα του στρατιώτη. Τα σώμα του φιλόσοφου και του επαναστάτη.

Στο Βαλλιάνειο κτίριο, μέρος της Νεοκλασικής Τριλογίας της πόλεως των Αθηνών (Ακαδημία – Πανεπιστήμιο – Εθνική Βιβλιοθήκη) που σχεδίασε στα τέλη του 19ου αιώνα ο Δανός αρχιτέκτονας Θεόφιλος Χάνσεν υπό την επίβλεψη του Γερμανού αρχιτέκτονα Ερνέστου Τσίλλερ, το Aναγνωστήριο μετατρέπεται σε μια αλλόκοτη αρένα για έξι διαφορετικές περφόρμανς και video installations. Οι θεατές στέκουν περιμετρικά, ανάμεσα στους επιβλητικούς ιωνικούς κίονες, κάτω από τη γυάλινη οροφή. Κι ένας γυναικείος Χορός δίνει υπόσταση στις οριακές στιγμές των τραγικών ηρώων του Σοφοκλή: του Αίαντα, της Αντιγόνης,της Ηλέκτρας, του Ηρακλή, του Οιδίποδα, του Φιλοκτήτη…

Απροσδόκητες επιλογές σε σχέση με το έργο του Σοφοκλή μάς κάνουν να αναρωτηθούμε για τη σχέση μας με την τραγωδία σήμερα. Τι είναι και τι δεν είναι αποδεκτό σε ό,τι αφορά την παρουσίαση του αρχαίου δράματος; Πώς μπορούν έντεκα γυναίκες, μη επαγγελματίες ηθοποιοί, να αφεθούν σε μια ακραία εκφραστικότητα με όχημα αυτές τις ιστορίες; Τι σώζεται μέσα σε αυτά τα έργα από την ωμή, αιματοβαμμένη διάσταση του λαϊκού μύθου;


«…Να κόψω το κεφάλι μου, τα πόδια μου,

κομμάτια να κοπώ, να λυτρωθώ από τη φρίκη

της προσδοκίας…»

(Φιλοκτήτης, 1206)

Συντελεστές

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Markus Öhrn

Δραματουργία: Ευθύμης Θέου

Κοστούμια, Μάσκες & Γλυπτά: TildaLovell

Σχεδιασμός Ήχου & Φωτισμών: DamianoBagli

Βίντεο: JakobÖhrman

Βοηθός Βίντεο: Natasja Loutchko

Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Εκτέλεση Παραγωγής: Νικήτας Βασιλάκης

Βοηθός Παραγωγής: Ζωή Μουσχή

Με τις: Σουζάνα Αρκουλή, Ντέπυ Ασλανίδου, Διάνα Ζαχαριάδη, Γιούλη Ζαχαρίου, Άντζελα Ιορδανέσκου, Αφροδίτη Καπάλα, Σάντυ Καραΐσκου, Μάρω Καραμάνη, Μαριαγγέλα Κατσικαλή, Λένα Παμπούκη, Κατερίνα Τριβιζά



ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

Δευτέρα 7 Μαΐου | 19:00 | Στα αγγλικά, με διερμηνεία στα ελληνικά

Συζήτηση του κοινού με τους: MarkusÖhrn, Σκηνοθέτης - Γκέλυ Καλαμπάκα, Βοηθός σκηνοθέτη - Γιάννη Λεοντάρη, Σκηνοθέτης, Αναπληρωτής Καθηγητής, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου, τις έντεκα συμμετέχουσες ερασιτέχνες ηθοποιούς

Συντονισμός: Ευθύμης Θέου, Ηθοποιός/Δραματουργός


Διαβάστε περισσότερα

Ο Μάρκους Ερν παρουσίασε για πρώτη φορά δουλειά του στην Ελλάδα το 2015, στο πλαίσιο του 2ου Fast Forward Festival της Στέγης, και πιο συγκεκριμένα στο εκτός Στέγης πρότζεκτ X Apartments (21-24 Μαΐου), σε καλλιτεχνική επιμέλεια των Κάτια Αρφαρά & Anna Mülter. Στο πλαίσιο του πρότζεκτ αυτού, 15 καλλιτέχνες, από την Ελλάδα και το εξωτερικό, δημιούργησαν site-specific εγκαταστάσεις και παρεμβάσεις ειδικά σχεδιασμένες για ιδιωτικούς χώρους (σπίτια και διαμερίσματα), στο κέντρο της Αθήνας, με τη συνεργασία των ενοίκων τους. Ο Μάρκους Ερν σχεδίασε μια εγκατάσταση/παρέμβαση σε ένα διαμέρισμα στον Κολωνό.

Οι έντεκα γυναίκες που συμμετέχουν στο All that may bleed, τη φετινή παραγωγή του Μάρκους Ερν, επιλέγηκαν μέσα από τα εκπαιδευτικά εργαστήρια για ενήλικες άνω των 65 ετών που πραγματοποιούνται για 6η συνεχή χρονιά στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Με σήμα κατατεθέν τον στίχο του Βλαντίμιρ Μαγιακόφσκι «δεν έχω ούτε μία άσπρη τρίχα στην καρδιά μου», έμπειροι εκπαιδευτές μυούν τους συμμετέχοντες σε πρωτότυπες εικαστικές αλλά και χορογραφικές/κινησιολογικές δραστηριότητες.

Δεν είναι η πρώτη φορά που οι συμμετέχοντες στα εργαστήρια 65+ παίρνουν μέρος σε παράσταση της Στέγης. Μας έχουν προσκαλέσει στην παράσταση χορού τους με τίτλο Tanz Heimer, στην εικαστική τους έκθεση, καθώς και στα αποτελέσματα των εργαστηρίων θεάτρου, φωτογραφίας, κινηματογράφου και φωνής όπου συμμετείχαν. Από το 2012 δίνουμε την αφορμή σε ανθρώπους άνω των 65 ετών για νέα ταξίδια· ανθρώπους με τους οποίους δημιουργούμε δεσμούς, πραγματικούς δεσμούς, πιστεύοντας στη δύναμή τους για νέες εκκινήσεις. Όπως μοιράζονται οι ίδιοι, μαζί μας γέμισαν δημιουργικά τη ζωή τους, βρήκαν την έξοδο από τη δίνη της αδράνειας, πειραματίστηκαν με το καινούριο, τόλμησαν, εκτέθηκαν, μας παρουσίασαν με περηφάνια τα έργα τους, έκαναν φίλους.



Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας.

Δυνατότητα προκράτησης θέσεων στο infotickets@sgt.gr

Τα δελτία εισόδου θα διανέμονται 1 ώρα πριν την έναρξη στον χώρο της εκδήλωσης.


*Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων και των video installations οι θεατές θα στέκονται όρθιοι. Η διάρκεια είναι περίπου 45 λεπτά.



Πληροφορίες

Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

Εντός & Εκτός Στέγης

Εθνική Βιβλιοθήκη της Ελλάδος

Αναγνωστήριο Βαλλιάνειου κτιρίου (Πανεπιστημίου 32)

6 – 16 Μαΐου 2018

Κατάλληλο για θεατές 18+


Παραστάσεις:

Κυριακή 6 Μαΐου: Ηλέκτρα

Τρίτη 8 Μαΐου: Φιλοκτήτης

Πέμπτη 10 Μαΐου: Αίας

Σάββατο 12 Μαΐου: Τραχίνιες

Δευτέρα 14 Μαΐου: Οιδίπους Τύραννος

Τετάρτη 16 Μαΐου: Αντιγόνη


Video Installation:

Δευτέρα 7 Μαΐου: Ηλέκτρα

Τετάρτη 9 Μαΐου: Φιλοκτήτης

Παρασκευή 11 Μαΐου: Αίας

Κυριακή 13 Μαΐου: Τραχίνιες

Τρίτη 15 Μαΐου: Οιδίπους Τύραννος

04 May 2018 01:41:33.

ΤΟ ΑΙΜΑ

Θεατρικές παραστάσεις

Το πρόγραμμα για την παράσταση "Το Αίμα" του Σέρτζι Μπελμπέλ διαφοροποιείται.
Από 28/04/2018 έως και 3/06/2018
η παράστασή μας θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο στις 21.00 και κάθε Κυριακή στις 20.30 στο θέατρο Altera Pars, Μεγάλου Αλεξάνδρου 123, Κεραμεικός.
Τηλ. Κρατήσεων 210-3410011

ΤΟ ΑΙΜΑ
Σέρτζι Μπελμπέλ
Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος


«Το Αίμα», ένα βαθιά πολιτικό κείμενο με εικόνες που σοκάρουν, από τον βραβευμένο Καταλανό Σέρτζι Μπελμπέλ,
σε σκηνοθεσία Πέτρου Νάκου, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο Altera Pars.
Ο σπουδαιότερος θεατρικός συγγραφέας των τελευταίων δεκαετιών στην Καταλονία, με τα έργα του μεταφρασμένα
σε δώδεκα γλώσσες, σε ένα έργο πιο επίκαιρο από ποτέ, μιλά με ωμότητα αλλά και συγκινητική ευθύτητα για τη
σύγχρονη πολιτική και κοινωνική πραγματικότητα της Ευρώπης.


Για «Το Αίμα»

Μια ιδιόμορφη οικογένεια που δρα στο πλαίσιο μιας μυστηριώδους τρομοκρατικής οργάνωσης, απαγάγει μια καθηγήτρια φιλοσοφίας και σύζυγο ενός βουλευτή ζητώντας λύτρα και απειλώντας να κόβει ένα μέλος του σώματος της κάθε 10 ώρες. Η παρέμβαση της κυβέρνησης, καθυστερεί την πληρωμή, αυξάνοντας την αγωνία της κοινής γνώμης για την τύχη της απαχθείσας. Σ' ένα παράλληλο χωροχρόνο, ένας άντρας και μια γυναίκα στο πάρκο, δύο αστυνομικοί και μια κρυφή ερωμένη εμπλέκονται απροσδόκητα στην ιστορία.

Ο συγγραφέας παραθέτει μια αλληλουχία καθημερινών και φαινομενικά απλοϊκών στιγμιοτύπων, οικείων σε όλους μας, στα οποία αναπάντεχα εισβάλλει η βία διαταράσσοντας το ρου της ιστορίας. Κεντρικός πυρήνας του έργου αναδεικνύεται η αιώνια διαπάλη ανάμεσα στο εγώ και στο εμείς, ανάμεσα στη συλλογική και την ατομική ευθύνη, και γύρω από αυτή αναπτύσσονται τα υπόλοιπα θέματα που θίγονται στο έργο όπως, η απάθεια των σύγχρονων ανθρώπων απέναντι στη βία, η καταπιεστική επιβολή της ομάδας στο άτομο, οι σχέσεις στοργής ανάμεσα στους γονείς και τα παιδιά και ο ηγεμονικός ρόλος της σύγχρονης γυναίκας, δημιουργώντας ένα σκοτεινό και λυρικό ποίημα για τη σύγχρονη καθημερινότητα.

«Μα τέλος πάντων, ποιος είναι, πού βρίσκεται, τι είναι αυτό το "εμείς"; Τι πρόσωπο έχει; Πώς αναπνέει; Πώς μιλάει; Πώς κινείται; Τι σκέφτεται; Τι χρώμα έχει το αίμα του; Εμένα αυτή η λέξη μου φαίνεται τελικά παράξενη. Τρομερή. Από αλλού. Από άλλη εποχή.»



Ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Σέρτζι Μπελμπέλ

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Πέτρος Νάκος

Σκηνικά: Σταύρος Λίτινας

Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα

Φωτισμοί: Ρίζος Τσιγάρης

Μουσικές Επιλογές: Πέτρος Νάκος – Αγγελική Κοντού

Σύνθεση Ήχων-Πρωτότυπη Μουσική : Γιάννης Ανδρουλακάκης

Χορογραφίες : Τάσος Μπεκιάρης

Επιμέλεια κίνησης ηθοποιών: Έφη Δήμου

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Πασιαλούδη


Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μίνα Χειμώνα, Πέτρος Νάκος, Αγγελική Κοντού, Ειρήνη Τσιριγώτη, Ανθή Σαββάκη, Παύλος Εμμανουηλίδης

04 May 2018 01:38:56.



ΑΡΕΤΗ

Θεατρικές παραστάσεις

των Παντελή Κυραμαργιού & Λίνας Ζαμπετάκη
12 έως 27 Μαΐου (Σαββατοκύριακα) στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Η “ΑΡΕΤΗ” είναι μία παράσταση για το ανεκπλήρωτο.

Είναι η ιστορία δύο ανθρώπων, του Αριστείδη και της Αρετής που συναντήθηκαν μέσω της απουσίας. “Πιαστήκαν από τα μάτια” και μοιράστηκαν έναν έρωτα. Ταυτόχρονα όμως μοίραζαν τις ζωές τους σε μέρη, ανθρώπους και αγώνες.

Υπόγεια τα συναισθήματά τους, βαθιά σαν τα υπόγεια των σπιτιών που άλλοτε κρύβεσαι και άλλοτε τα εξερευνείς, τα ψαχουλεύεις.

Υπόγεια κάτω από τη γη με αντικείμενα χρήσιμα-άχρηστα που όμως δεν πετάς αλλά αποθηκεύεις, όπως τις αναμνήσεις, τις ιστορίες, τις ζωές των ανθρώπων.

“Οι πεθαμένοι είναι πάντα περισσότεροι από τους ζωντανούς. Πόσοι ήρθαν στη ζωή για να πάνε τον κόσμο λίγο πιο πέρα και φύγανε αθόρυβα..”

Για το Διήγημα:

Πρόκειται για μια ιστορία βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα, σε πρόσωπα και αληθινές ιστορίες που διαδραματίστηκαν από την περίοδο του εμφυλίου μέχρι σήμερα. Κεντρικός χαρακτήρας είναι ένας άντρας που γεννήθηκε στην Κρήτη και αφιέρωσε την ζωή του στον αγώνα για ένα πιο δίκαιο κόσμο αναζητώντας την βαθύτερη έννοια της αρετής.

Το διήγημα κυκλοφορεί μαζί με τη νέα δισκογραφική δουλειά (CD) του Παντελή Κυραμαργιού από την PANIK OXYGEN RECORDS με τον τίτλο “Αρετή”.

Ταυτότητα Παράστασης

Κείμενο: Παντελής Κυραμαργιός & Λίνα Ζαμπετάκη
Σκηνοθεσία, Δραματουργική Επεξεργασία, Ερμηνεία: Αργυρώ Ταμβάκου & Χρήστος Καπενής
Ενδυματολογία, Επιμέλεια σκηνικού χώρου: Κωνσταντίνα Μαρδίκη
Μουσική: Παντελής Κυραμαργιός
Sound Design: AZA
Κινησιολογία: Πετρίνα Γιαννάκου
Σχεδιασμός φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής
Φωτογραφίες: Ιωσήφ Αλεξιάδης
Teaser: Γρηγόρης Χατζάκης
Βοηθός σκηνοθέτης: Κωνσταντίνος Ντομουχτσής
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Βαγγέλης Λιακόγκονας

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:
Από 12 έως 17Μαΐου 2018
Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00 – διάρκεια | 60’

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
Κύπρου 91Α & Σικίνου, Κυψέλη
Τηλέφωνο επικοινωνίας & κρατήσεων: 213 0040496
www.polychorosket.gr/

04 May 2018 01:34:37.

JazZoo Concert Series meets International Jazz Day 2018

Θεατρικές παραστάσεις

ΤοJazZooConcertSeries, ένα JazzProjectπου τα τελευταία δύο χρόνια έχει φιλοξενήσει τα σημαντικότερα ονόματα της ελληνικής jazzσκηνής, συμμετέχει επίσημα στηνInternationalJazzDay 2018,με ένα διήμερο Festival, Κυριακή 29 και Δευτέρα 30 Απριλίου, το οποίο θα πραγματοποιηθεί ταυτόχρονα σε όλες τις χώρες που συμμετέχουν. Η καθιέρωση της ημέρας αυτής - 30 Απριλίου είναι η επίσημη ημέρα -έγινε τον Νοέμβριου του 2011 από τον Εκπαιδευτικό, Επιστημονικό και Πολιτιστικό Οργανισμό των Ηνωμένων Εθνών (UNESCO) και γιορτάζεται σε συνεργασία με το Thelonious Monk Institute of Jazz, με στόχο να «ενθαρρύνει και να αναδείξει τον διαπολιτισμικό διάλογο και την κατανόηση μέσω της Jazz μουσικής, που ενώνει τους ανθρώπους σε όλες τις γωνιές του πλανήτη».

Το JazZooConcertSeriesτο οποίο πραγματοποιείται στο TheZoo κάθε Τετάρτη, δημιουργήθηκε από τον Αλέκο Βρέτο - καλλιτεχνική διεύθυνση - και τον Σπύρο Λευκοφρύδη - ιδιοκτήτη του TheZoo- με την αμέριστη συμβολή του ραδιοφωνικού παραγωγού Ιλάν Σολομόνκαι του Μάνθου Γιουρτζόγλου, και ξεκίνησε από το μεράκι τους και το ενδιαφέρον τους για την καλή μουσική.
Η προσπάθεια των συντελεστών και των διοργανωτών έxει βαθύτερο νόημα από μία απλή γιορτή. Με τον τρόπο αυτό κοιτούν το μέλλον της Ελληνικής Τζαζ Σκηνής σαν εξαγώγιμο προϊόν, το οποίο πρέπει να πάρει επιτέλους τη θέση του στην παγκόσμια σκηνή. Είναι, πλέον, ένας εμφανής πολιτιστικός πυλώνας της Ελληνικής κοινωνίας, τα τελευταία 20 και πλέον χρόνια, με δυναμική, η οποία δεν έχει ακόμα βγει στο προσκήνιο. Αυτή είναι και η προσπάθεια που γίνεται στο TheΖοο κάθε Τετάρτη με κορύφωση τηνInternationalJazzDay 2018.

Η συμμετοχή του JazZooConcertSeriesστην Παγκόσμια Μέρα της Τζαζ 2018θα πραγματοποιηθεί με ένα διήμεροAllDayEventμε συναυλίες και happenings από τις 13.00 μέχρι αργά το βράδυ. Μεγάλα ονόματα της Ελληνικής Τζαζ σκηνής, αλλά και της Ευρωπαϊκής, όπως:NigelPrice, VassilisXenopoulos,NextStepQuintet, PyrosEther, Γιάννης Παπαναστασίου, Κώστας Κωνσταντίνου, Τάκης Πατερέλης κ.α. και μαθητικά γκρουπ απαρτίζουν το lineup της 1ηςημέρας. Την 2η μέρα θα έχουμε την headline συναυλία μας με το κουαρτέτο του Γιάννη Παπατριανταφύλλου σε συνεργασία με έναν από τους σπουδαιότερους μουσικούς στην Ευρώπη, τον Ισραηλινής καταγωγής από το Λονδίνο, GiladAtzmon. Επίσης, μαζί του δύο από τις πιο εμβληματικές μορφές στην Αγγλική σκηνή της Τζαζ, με πολλαπλά βραβεία και διακρίσεις, ο κιθαρίστας NigelPrice και ο δικός μας Βασίλης Ξενόπουλος, των οποίων το κουαρτέτο είναι ένα από τα καλύτερα στην Αγγλία αλλά και την Ευρώπη.

Πρόγραμμα
Κυριακή 29/4/2018
13.00 – 15.00 | Μαθητικά ensemble και happenings
15.00 – 16.30 | GiannisPapanastasiou Quartet
16.30 – 18.00 | Pyros Ether
18.00 – 19.30 | Dimitris Papadopoulos Quintet
19.30 – 21.00 | Next Step Quartet
21.00 – 22.30 | TakisPaterelis – Giorgos Tabakis – Ntinos Manos Trio
22.30 – 00.00 | VassilisXenopoulos – Nigel Price Quartet
00.00 – 01.30 | ΒασίληςΡακόπουλοςQuintet

Δευτέρα 30/4/2018
20.00 – 21.00 | Αρής Παπαδόπουλος Quartet
21.00 - 22.00 | HarisLabrakis Quartet


22.00 – 00.00ΓιάννηςΠαπαντρυανταφύλλουQuartetfeat. GiladAtzmon, VassilisXenopoulos&NigelPrice.
00.00 – 01.00 | Νικόλας Αναδολής

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Αλέκος Βρέτος
Επικοινωνία / Προβολή: Χρύσα Ματσαγκάνη

Info:
TheZoo|Ζωοδόχου Πηγής 45, Χαλάνδρι, τηλ. 210 6745375
Κυριακή 29 Απριλίου | Έναρξη 13:00 πμ (-2:00 π.μ)
Δευτέρα 30 Απριλίου | Έναρξη 20.00 μ.μ. (-2:00 π.μ)

Τιμές Εισιτηρίων:
Κυριακή – 29 Απριλίου: 10 € (τιμή προπώλησης 8 €)
Δευτέρα – 30 Απριλίου: 14 € (τιμή προπώλησης 12 €)
Φοιτητικό - Μαθητικό - ΑΜΕΑ - Άνεργοι: 12 €
και για τις δύο ημέρες τιμή προπώλησης 20 €

27 April 2018 16:33:44.

PARK FABLES

Θεατρικές παραστάσεις

Χρησιμοποιώντας ως πρώτη ύλη ίχνη ιστορίας και μνήμης, αποσπάσματα ταυτοτήτων και βιωμάτων, η διεθνούς εμβέλειας ρωσική κολεκτίβα Chto Delat, σε συνεργασία με τον εικαστικό και μουσικό Anton Kats, καλλιεργούν, μετά από πρόταση της Στέγης, στο εύφορο Πεδίον του Άρεως. Μέσα από μια θεατρική παράσταση, έναν ραδιοφωνικό σταθμό, εφήμερες εικαστικές παρεμβάσεις και παράλληλες δράσεις, δημιουργούν ένα μυθοπλαστικό πεδίο, μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, σε έναν από τους πιο πολύσημους δημόσιους χώρους στην Αθήνα.

Η διεθνούς εμβέλειας κολεκτίβα Chto Delat, που συνδυάζει πολιτική θεωρία, τέχνη και ακτιβισμό, έρχεται για πρώτη φορά στην Αθήνα. Με πλούσια εμπειρία καλλιτεχνικών δράσεων σε δημόσιους χώρους διαφόρων πόλεων και σε σύμπραξη με τον εικαστικό και μουσικό Anton Kats, δημιουργούν στο πλαίσιο του Onassis Fast Forward Festival 5, Athens (2-16 Μαΐου) ένα μεγάλης κλίμακας πρότζεκτ εκτός Στέγης, το Park Fables (Μύθοι του Πάρκου), ένα πλέγμα δράσεων που καλλιεργείται στο εύφορο Πεδίον του Άρεως, ως μια δοκιμή νέων τρόπων ενεργοποίησής του.
Εξοπλισμένο με διαφορετικές αισθητικές γλώσσες, εκφραστικά μέσα και τρόπους, αλλά και θεμελιωμένο στα ευρήματα μιας πρωτότυπης και ευρείας διεπιστημονικής έρευνας, το πρότζεκτ συνδιαλέγεται με ετερόκλητα θραύσματα της μνήμης του πάρκου και στέκεται κριτικά απέναντι στα εθνικά αφηγήματα, τα άκαμπτα στερεότυπα και τις παγιωμένες ταυτότητες. Το Park Fables αναδύεται μέσα από τη ζωή του πάρκου στο παρόν και εκτείνεται στους διαφορετικούς του χώρους και χρόνους· δημιουργεί ένα εφήμερο πεδίο μυθοπλαστικών συνδέσεων μεταξύ πραγματικού και φανταστικού, προκαλώντας συναντήσεις μεταξύ ιστορίας και μνήμης, μεταξύ διαφορετικών ανθρώπων, επιθυμιών και εμπειριών, μεταξύ των διαφορετικών καταστάσεων και ταυτοτήτων που διαμορφώνονται στο Πεδίον του Άρεως.
Οι δράσεις του Park Fables περιλαμβάνουν εφήμερες καλλιτεχνικές, ψυχαγωγικές και εκπαιδευτικές παρεμβάσεις που συνομιλούν με την πολιτιστική κληρονομιά του πάρκου: μια θεατρική παράσταση και ένας ραδιοφωνικός σταθμός / χώρος ακρόασης αποτελούν τον πυρήνα του έργου, που πλαισιώνεται από προσωρινές εικαστικές εγκαταστάσεις και παράλληλες δράσεις. Όλες οι παρεμβάσεις καλούν το κοινό να σκεφτεί και να συζητήσει, να διαπραγματευτεί τις πολυπλοκότητες της σύγχρονης πολιτικοκοινωνικής κατάστασης, με διάθεση ανάδειξης διαφορετικών τρόπων διαχείρισης και χρήσης των δημόσιων χώρων και επανεπινόησης του ρόλου των χώρων ψυχαγωγίας. Σημείο αναφοράς και κόμβος συναντήσεων, κατά τις δράσεις του Park Fables, αποτελεί ένα ειδικά σχεδιασμένο περίπτερο, στο οποίο συστεγάζονται ο ραδιοφωνικός σταθμός και μια βιβλιοθήκη.

Park Fables
2, 5, 6, 12, 13 & 16 Μαΐου | 19:00 (διάρκεια: περίπου 2 ώρες) | Σημείο εκκίνησης: Περίπτερο | Κατάλληλο για θεατές 15+
Η περφόρμανς του Park Fables ξεκινά με ξεναγήσεις, οι οποίες εκτυλίσσονται μεταξύ πραγματικότητας και μυθοπλασίας μέσα στο πάρκο του Πεδίου του Άρεως. Κάθε διαφορετική διαδρομή, μέσα από την οπτική γωνία διαφορετικής αφήγησης, οδηγεί το κοινό σε ένα θεατρικό έργο σύγχρονων μύθων. Αντλώντας έμπνευση από τη λογική των Μύθων του Αισώπου, κάθε μύθος αποτελείται από μια ιστορία, η οποία εμψυχώνεται από κούκλες και φέρνει στην επιφάνεια «ηθικά διδάγματα», ανοιχτά σε ερμηνείες.

Για τις παραστάσεις (19:00) είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας.

Δυνατότητα προκράτησης θέσεων στο infotickets@sgt.gr.

Τα δελτία εισόδου θα διανέμονται 1 ώρα πριν την έναρξη στον χώρο της εκδήλωσης.

Για τις υπόλοιπες δράσεις είσοδος δωρεάν χωρίς δελτία εισόδου.

*Προτείνουμε το κοινό να φοράει άνετα ρούχα και παπούτσια.

Dirty Athens Brass Band
2 Μαΐου | 22:00 | Πλατεία Πρωτομαγιάς (Yπαίθριο θέατρο)
H Dirty Athens Brass Band δημιουργήθηκε στην Αθήνα τον Νοέμβριο του 2014, με αφορμή την κοινή αγάπη των μελών της για τη μουσική και, ειδικότερα, για τον ξεχωριστό ήχο που παράγεται από τον συνδυασμό πνευστών και κρουστών μουσικών οργάνων. Εμπνέεται από τα μουσικά σύνολα της Νέας Ορλεάνης και έχει ευρύ φάσμα μουσικών επιλογών.

Ράδιο Πεδίο
2-16 Mαΐου | 10:00-21:00 | Περίπτερο
To Ράδιο Πεδίο είναι ένας διαδραστικός ραδιοφωνικός σταθμός περιορισμένης εμβέλειας (narrowcast) στο πάρκο. Είναι ένας ανοιχτός χώρος ακρόασης που υφαίνει ένα δίκτυο εκπομπών και λήψεων. Ως ηχητικό γλυπτό και πεδίο μάθησης, το Ράδιο Πεδίο ενισχύει τις υποδομές ήχου και φωνής στο δημόσιο χώρο, περιλαμβάνοντας συζητήσεις και εργαστήρια, παρουσιάσεις και προβολές, βιβλιοθήκη και απροσδόκητες συναντήσεις.


ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ
Ράδιο Πεδίο: Δημόσιες Συζητήσεις στο πάρκο του Πεδίου του Άρεως
Επιμέλεια Συζητήσεων: Παυσανίας Καραθανάσης, Anton Kats, Dmitry Vilensky
Συντονιστής: Παυσανίας Καραθανάσης

Το πάρκο και η πόλη: Αντανακλάσεις της ζωής στο πάρκο και τις περιοχές γύρω του στο παρελθόν και το παρόν
4 Μάϊου | 17:00-19:00
Μια συζήτηση μεταξύ ερευνητών και συγγραφέων, που συνέβαλαν στην έκδοση της εφημερίδας του Park Fables, σχετικά με θέματα που αφορούν την ιστορία, την αρχιτεκτονική, την αστικοποίηση και τις βιωμένες εμπειρίες του πάρκου.
Συμμετέχουν:
Κώστας Μωραΐτης (Αρχιτέκτονας, Καθηγητής Σχολής Αρχιτεκτόνων, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο), Θανάσης Γάλλος (Δρ. Ευρωπαϊκής Ιστορίας, Ερευνητής ΑΣΚΙ), Αθηνά Σταματοπούλου (Αρχιτέκτονας, Υποψήφια διδάκτωρ Σχολής Αρχιτεκτόνων, Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο), Μαρία Σαμπατακάκη (Ιστορικός, Ομάδα παραγωγής Δημόσιας Ιστορίας "hιστορισταί"), Μιχάλης Φέστας (Ιστορικός, Ξεναγός)

Ράδιο Πεδίο: Φωνή και ραδιοφωνική αναμετάδοση στους δημόσιους χώρους
5 Μαΐου | 17:00-18:30
Μία συζήτηση μεταξύ καλλιτεχνών και ακαδημαϊκών σχετικά με θέματα αναμετάδοσης της φωνής στον δημόσιο χώρο μέσω του ραδιοφώνου. Το ραδιόφωνο ως ερώτηση σχετικά με τη δράση του μέσου και ως ένα στρατηγικό εργαλείο για την παραγωγή (εθνικής) μνήμης και ταυτότητας. Ποιος μεταδίδει τι και για ποιον; Τι είναι μια μετάδοση και για ποιους λόγους μεταδίδεται;
Συμμετέχουν:
Anton Kats (Εικαστικός, Μουσικός), Πάνος Πανόπουλος (Επίκουρος Καθηγητής Κοινωνικής Ανθρωπολογίας, Πανεπιστήμιο Αιγαίου), Αλεξάνδρα Κουμαντάκη (Εικαστικός, Sound Artist), Άγγελος Κράλλης (Εικαστικός, Μουσικός – CHICKN), Άννα Παπαέτη (Δρ. Μουσικολογίας, Μεταδιδακτορική Ερευνήτρια, Πάντειο Πανεπιστημίο)


«Δεν φεύγω από το πάρκο πριν πέσει ο ήλιος»: Αστεγία και περιθωριοποίηση στο αστικό περιβάλλον
6 Μαΐου| 17:00-18:30
Μια συζήτηση σχετικά με τις πολλαπλές πλευρές του αστικού φαινομένου της έλλειψης στέγης. Επαγγελματίες της υποστήριξης αστέγων ανταλλάσσουν εμπειρίες και οπτικές.
Συμμετέχουν:
Ιωάννα Ψημούλη (Ψυχολόγος, Συντονίστρια του προγράμματος «Φροντίδα εν κινήσει», Υπεύθυνη της δουλειάς στον δρόμο-Street Work, PRAKSIS), Αιμιλία Δούκα
(Υπεύθυνη Επικοινωνίας & Κοινωνικών Προγραμμάτων περιοδικό δρόμου «σχεδία»)

«Ερχόμαστε εδώ για να είμαστε ελεύθεροι και οι δυο μας»: Συζήτηση για τις σχέσεις ανθρώπων και ζώων στους ανοιχτούς χώρους των πόλεων
11 Μαΐου | 17:00-19:00
Μια συζήτηση για τα ζητήματα της σχέσης μεταξύ ανθρώπων και ζώων στο αστικό περιβάλλον. Τόσο τα δεσποζόμενα όσο και τα αδέσποτα ζώα ζουν μαζί με τους ανθρώπους στις πόλεις. Πώς όμως σχετιζόμαστε με τα άλλα έμβια όντα με τα οποία μοιραζόμαστε τις πόλεις μας;
Συμμετέχουν:
Μενέλαος Καραμαγγιώλης (Σκηνοθέτης), Νίκος Τσιάμης (Επαγγελματίας Προπονητής Σκύλων, Σύμβουλος Ανατροφής & Κηδεμονίας Σκύλων), Ειρήνη Μολφέση (Πρόεδρος της Πανελλήνιας Φιλοζωικής Ομοσπονδίας)

Να κρύβεσαι ή να μην κρύβεσαι; Συζήτηση σχετικά με την πολιτική της «απόκρυψης» των στιγματισμένων πρακτικών στους αστικούς χώρους
12 Μαΐου | 17:00-18:30
Μια συζήτηση σχετικά με τη χρήση ουσιών στους δημόσιους χώρους της πόλης, μεταξύ επαγγελματιών από οργανισμούς που παρεμβαίνουν στο κέντρο της Αθήνας στο ζήτημα της χρήσης ουσιών και κοινωνικών επιστημόνων που ασχολούνται με ζητήματα περιθωριοποιημένων ομάδων στα αστικά κέντρα.
Συμμετέχουν:
Αγγελική Κίτσιου (Δρ. Κοινωνιολογίας, Στέλεχος Τμήματος Έρευνας OKANA), Τάσος Σμετόπουλος (Ιδρυτής και Συντονιστής της ΜΚΟ Standing for People – STEPS)

«Παίζω το αγαπημένο μου παιχνίδι στο πάρκο»: Συζήτηση σχετικά με τα παιχνίδια, τον ανταγωνισμό και την κοινωνικότητα στους ανοιχτούς χώρους των πόλεων
13 Μαΐου | 17:00 - 18:30
Το σκάκι, το τάβλι και το ντόμινο παίζονται καθημερινά στο πάρκο. Πώς αυτά τα παιχνίδια γίνονται τρόποι συγκρότησης κοινωνικών σχέσεων; Μια συζήτηση περί κοινωνικότητας, ανταγωνισμού και διασκέδασης στους αστικούς ανοιχτούς χώρους.
Συμμετέχουν:
Εκπρόσωποι του Σκακιστικού Τμήματος του Πανελληνίου Γυμναστικού Συλλόγου,
Εκπρόσωπος της ομάδας Pétanque του περιοδικού δρόμου «σχεδία»
* Η ομάδα Pétanque του περιοδικού «σχεδία» θα παίζει στο πάρκο

Τι να κάνουμε; Το έργο δημόσιας τέχνης ως εργαλείο μεταμορφώσεων
15 Μαΐου | 17:00 - 19:00
Μια συζήτηση μεταξύ καλλιτεχνών και επιμελητών σχετικά με τα έργα δημόσιας τέχνης και τις δυνατότητές τους να συμβάλουν στη δημιουργία μιας ισότιμης και συμμετοχικής δημόσιας σφαίρας. Πώς μπορούν τα έργα δημόσιας τέχνης να συμμετέχουν στην παραγωγή γνώσης, να είναι κοινωνικά χρήσιμα ή βιώσιμα, αλλά την ίδια στιγμή να διατηρούν αισθητική και καλλιτεχνική σημασία; Τη συζήτηση θα συντονίσει η Δέσποινα Ζευκιλή, Κριτικός Τέχνης, Διευθύντρια Σύνταξης του περιοδικού Αθηνόραμα και Μέλος της Προσωρινής Ακαδημίας Τεχνών
Συμμετέχουν:
Κάτια Αρφαρά (Καλλιτεχνική Διευθύντρια Θεάτρου και Χορού, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση), Dmitry Vilensky (Εικαστικός, Επιμελητής - Chto Delat), Συραγώ Τσιάρα (Ιστορικός Τέχνης, Διευθύντρια Κέντρου Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης), Ελπίδα Καραμπά (Επιμελήτρια, Θεωρητικός Τέχνης)


ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ
2-16 Μαΐου

Λεωφόρος των Ηρώων
Η Λεωφόρος των Ηρώων αποτελεί χαρακτηριστικό σημείο του Πεδίου του Άρεως με έντονη ιστορική-μνημειακή και συμβολική αξία: οι Μύθοι του Πάρκου περνούν ανάμεσα από τις προτομές των Ηρώων της Επανάστασης του 1821, εμπλουτίζοντας το πεδίο τους με ιστορικές φράσεις γραμμένες σε πανό.

Πλατεία Πρωτομαγιάς
Σημαίες με «Τα πιο διάσημα πτηνά του Πεδίου του Άρεως», τοποθετούνται γύρω από το αμφιθέατρο στην Πλατεία Πρωτομαγιάς και εμπνέονται από την πλούσια δημόσια θεατρική ζωή του πάρκου. Φράσεις που ειπώθηκαν από επαναστάτες του θεάτρου του 20ού αιώνα, όπως ο Μπέρτολτ Μπρεχτ και ο Αουγκούστο Μπόαλ, αλλά και από κάποιες εμβληματικές προσωπικότητες του ελληνικού θεάτρου, γράφονται στα πανό και υπενθυμίζουν τη δυναμική χειραφέτησης των θεατρικών πρακτικών.

Ο Φόρμιγγας των φυτών
Περίπτερο
Τι μουσική μπορούν να παράγουν τα φυτά; Η ηχητική εγκατάσταση της Αλεξάνδρας Κουμαντάκη και του Περικλή Λαζάρου δημιουργείται μέσα από την ηχοποίηση των φυτών, δηλαδή τη μετάφραση των δεδομένων τους σε μουσική.


ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Μαθήματα ποδηλάτου για ενήλικες
5 Μαΐου | 10:30 - 14:30

Ποδηλασία
6 Μαΐου | 12:00 - 14:00 & 17:00 - 19:00 | Περίπτερο
Ποδηλατάδες και μαθήματα ποδηλάτου για ενήλικες εμπλουτίζουν τις δυνατότητες εξερεύνησης του πάρκου, προσφέροντας μια διαφορετική εμπειρία, πέραν του περίπατου. Οι δράσεις πραγματοποιούνται σε συνδιοργάνωση με την MBike. Σε συνεργασία με την οργάνωση «Μέλισσα», οι γυναίκες που εντάσσονται στο δίκτυό της θα έχουν ευκαιρία εκμάθησης ποδηλάτου, μέσα από τη συμμετοχή τους στα μαθήματα.

Τουρνουά σκακιού
11-13 Μαΐου | 12:00 | Περίπτερο
Το σκάκι, το ντόμινο και το τάβλι είναι χαρακτηριστικά παιχνίδια στις δραστηριότητες των ανθρώπων που συχνάζουν στο πάρκο. Το ερασιτεχνικό τουρνουά σκακιού είναι ανοιχτό σε όλους και πραγματοποιείται σε συνδιοργάνωση με τον Πανελλήνιο Γυμναστικό Σύλλογο. Πρόκειται για μια δράση που γίνεται για πρώτη φορά στο Πεδίον του Άρεως, αφήνοντας ανοιχτή την προοπτική συνέχειας και καθιέρωσής της.

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ
Ξαναφτιάχνοντας τη ζωή με το περιοδικό δρόμου «σχεδία»
8 Μαΐου | 17:00 - 19:00
Περίπτερο
Στο εργαστήριο, θα μάθουμε πώς τα παλιά, απούλητα τεύχη του περιοδικού δρόμου «σχεδία» μπορούν να επαναχρησιμοποιηθούν και να μεταμορφωθούν σε προϊόντα υψηλής αισθητικής και ποιότητας, δίνοντας μια νέα ευκαιρία, νέα μορφή, νέα ζωή σε κάτι φαινομενικά «άχρηστο», «σκουπίδι». Θα γίνει πρακτική παρουσίαση του «σχεδία αρτ» (Upcycling Project), ενός κοινωνικού προγράμματος του περιοδικού «σχεδία» που πραγματοποιείται από άστεγους και/ή ανθρώπους που ζουν κάτω από το όριο της φτώχειας.



Τα ξωτικά του πάρκου
25 Απριλίου, 2, 8 & 16 Μαΐου
Έχοντας ως πηγή έμπνευσης το Πεδίο του Άρεως, μαθητές δημοτικού σε συνεργασία με τον κουκλοπαίκτη και κουκλοποιό Στάθη Μαρκόπουλο μεταμορφώνονται σε «Ξωτικά του Πάρκου» μέσα από τις κούκλες από φυσικά υλικά και ανακυκλώσιμα σκουπίδια που θα φτιάξουν κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου. Παράλληλα θα δημιουργήσουν ένα δικό τους, ομαδικό δρώμενο που θα μας παρουσιάσουν στην πλατεία Πρωτομαγιάς στο τέλος του εργαστηρίου.

Το πάρκο και η πόλη
Βιωματικό εργαστήριο που προσκαλεί μαθητές Γυμνασίων της ευρύτερης περιοχής του πάρκου να εξερευνήσουν μαζί με τους καθηγητές τους το πάρκο από διαφορετικές οπτικές γωνίες και να απαντήσουν στην ανοιχτή ερώτηση «Πώς συνδέεται το πάρκο με την πόλη;».

Συντελεστές

Σύλληψη-Συντονισμός: Chto Delat (Tsaplya Olga Egorova, Nina Gasteva, Nikolay Oleynikov, Dmitry Vilensky) σε συνεργασία με τον Anton Kats
Επιμέλεια πρότζεκτ: Κάτια Αρφαρά
Eπιτόπια και βιβλιογραφική έρευνα: Αθηνά Σταματοπούλου, Παυσανίας Καραθανάσης
Ιστορική και αρχειακή έρευνα: Μαρία Σαμπατακάκη, Μιχάλης Φέστας
Οργάνωση παραγωγής: Μαντώ Γιαννίκου
Εκτέλεση παραγωγής: Γιώργος Τσίτσας
Βοηθός εκτέλεσης παραγωγής: Μιχάλης Βραχλιώτης
Σχεδιασμός & κατασκευή κουκλών: Στάθης Μαρκόπουλος - Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια
Γραφικά & Σχεδιασμός εντύπου οδηγιών και εφημερίδας: busy building

Narrator: Σπύρος Ανδρεόπουλος
Μετάφραση από τα ρώσικα: Ιρίνα Σμυσλιάεβα, Ερι Κύργια
Guided Tours: Μαρία Πετεινάκη, Γιώργος Παπαδόπουλος, Παυσανίας Καραθανάσης
Χορευτές: Γιάννης Αντωνίου, Ξένια Βλάχου-Κογχυλάκη, Κατερίνα Γεβετζή, Χριστίνα Ζαχαρία, Κωνσταντίνα Μπάρκουλη, Μαργαρίτα Τρίκκα, Δήμητρα Χαραλαμπίδου, Αντώνης Πριμηκύρης, Αντριάν Κολαρίτζ
Χειρισμός μαριονέτας: Στάθης Μαρκόπουλος - Κουκλοθέατρο Αγιούσαγια
Operator ραδιοφώνου: Παυσανίας Καραθανάσης

Ανάθεση & Παραγωγή: Onassis Culture/FFF

Σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής


Πληροφορίες

Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

Εντός & Εκτός Στέγης



Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

2-16 Μαΐου 2018


Για τις παραστάσεις (19:00) είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας.

Δυνατότητα προκράτησης θέσεων στο infotickets@sgt.gr.

Τα δελτία εισόδου θα διανέμονται 1 ώρα πριν την έναρξη στον χώρο της εκδήλωσης.

Για τις υπόλοιπες δράσεις είσοδος δωρεάν χωρίς δελτία εισόδου.

*Προτείνουμε το κοινό να φοράει άνετα ρούχα και παπούτσια.


www.sgt.gr/gre/SPG2138/

27 April 2018 16:27:38.

UNCONFORMITIES

Θεατρικές παραστάσεις

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση προσκαλεί για τρίτη φορά το διεθνώς διακεκριμένο δίδυμο από τη Γαλλία και τον Λίβανο, αυτή τη φορά για να παρουσιάσει στο Μουσείο της Ακρόπολης, αμέσως μετά το Centre Pompidou και τη βράβευσή του με το Prix Marcel Duchamp (2017), το πρότζεκτ "Unconformities" (Ασυμφωνίες): μια mixed-media εικαστική εγκατάσταση συγκροτημένη από τα χώματα και τα πετρώματα, τις ιστορίες και τα μυστικά τριών ιστορικών πόλεων. Για πρώτη φορά έκθεση σύγχρονης τέχνης στο Μουσείο της Ακρόπολης.
Aθήνα, Βηρυτός, Παρίσι: τρεις πόλεις «στοιχειώνουν» αυτό το δίδυμο από τον Λίβανο, την ελληνικής καταγωγής Τζοάνα Χατζηθωμά και τον Χαλίλ Ζορέζ. Με το Unconformities που παρουσιάζεται στο πλαίσιο του Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens στο Μουσείο Ακρόπολης, μάς βυθίζουν στο χωμάτινο υποσυνείδητο των τριών αυτών πόλεων: σε όσα μπορούμε να μάθουμε από το αθηναϊκό σχιστολιθικό υπέδαφος, τις προσχώσεις του Κηφισού και τα πλούσια αρχαιολογικά στρώματα στο Μοναστηράκι, τον Κεραμεικό και τον Ελαιώνα, από τα υλικά κατακρήμνισης στην Πλατεία Μαρτύρων της Βηρυτού, από τις παραποτάμιες προσχώσεις του Σηκουάνα και την ευρύτερη περιοχή του Λούβρου. «Σκάβοντας το παρελθόν, ανακαλύπτουμε το παρόν» δηλώνουν οι δύο «ερευνητές και ονειροπόλοι», που, εδώ και μια τετραετία, σε συνεργασία με γεωλόγους, αρχαιολόγους και ιστορικούς, συλλέγουν, ανασυνθέτουν και εκθέτουν προϊόντα γεωτρητικών ερευνών.

Το Μουσείο της Ακρόπολης υποδέχεται αυτήν τη βραβευμένη έκθεση σύγχρονης τέχνης (Prix Marcel Duchamp, 2017), που παρουσιάστηκε πέρυσι στο Centre Pompidou και αποτελεί μια διεθνή συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. «Μια αρχαιολογία της μνήμης στην καρδιά ενός διαρκώς ταραγμένου παρόντος» χαρακτηρίστηκε το Unconformities, αυτό το μουσείο γεωιστορίας της Αθήνας, της Βηρυτού και του Παρισιού, το οποίο εκτείνεται χρονικά από την προϊστορική περίοδο έως τη δική μας γεωλογική εποχή, τη λεγόμενη Ανθρωπόκαινο, κατά την οποία το είδος μας αποδεικνύεται δέκα φορές πιο καταστροφικό από όλα μαζί τα φυσικά φαινόμενα.

Για πρώτη φορά έκθεση σύγχρονης τέχνης στο Μουσείο της Ακρόπολης. Φανταστείτε μια έκθεση σύγχρονης τέχνης συγκροτημένη από φυσικά υλικά της γης, τα χώματα και τα χαλάσματα από το υπέδαφος των τριών πόλεων, τοποθετημένα στους κυλίνδρους γεωυλικών (τα λεγόμενα «καρότα», στην αργκό των γεωτρυπανιστών). Η Χατζηθωμά και ο Ζορέζ στρέφουν το βλέμμα στις τεκτονικές ασυνέχειες (discontinuities) και, κυρίως, στις στρωματογραφικές ασυμφωνίες (unconformities). Εκεί δηλαδή όπου, αίφνης, ανάμεσα στα πλούσια σε πληροφορίες στρώματα του υπεδάφους, μεσολαβεί ένα στρωματογραφικό κενό, ένα κρυφό παρελθόν που δεν άφησε πίσω του κανένα ίχνος, αλλά άπλετο χώρο για τη φαντασία. Οι δυο τους στοιχειοθετούν για αυτές τις άγνωστες χρονικές περιόδους υπερβατικές αφηγήσεις, στα όρια ντοκουμέντου και μυθοπλασίας. Οι έννοιες του άδηλου και του άρρητου, εκείνου που μπορεί να συναχθεί από τα συμφραζόμενα, βρίσκονται στο επίκεντρο της δουλειάς τους. Μια διαφορετική, μη γραμμική προσέγγιση της Ιστορίας γίνεται εφικτή: η Ιστορία ως συμβάν και δράση, ως ένα παλίμψηστο εποχών και πολιτισμών.
Στο Unconformities η πόλη αποκαλύπτεται εξίσου ως τόπος και ως χρόνος. Ρίζες αργίλου και χαλκού έρχονται στο φως και γίνονται τεκμήρια μιας διαφορετικής, πιο ηθικής, ποιητικής και οικοπολιτικής γεωλογίας, αρχαιολογίας και, τελικά, αυτογνωσίας. Κάτω από τα πόδια μας κρύβεται ένας υπόγειος κόσμος γεμάτος ίχνη φυσικών φαινομένων, αρχαίων οικισμών, σύγχρονων δομήσεων και αποδομήσεων, επιβλητικών θεμελιώσεων και ολέθριων πολέμων.

Συντελεστές

Παραχώρηση πετρωμάτων: Edrafor, Αττικό Μετρό, Bureau Sols Consultant

Σχέδια: Marie Doucedame, Sandrine Duval Laugier, Emilie Lesvignes, Elodie Moreno, Marthe Mulkey, Roland Nespoulet

Φωτογραφίες Post Production: Dorine Potel, Nadim Zablit, -scope Ateliers

Αρχαιολόγοι: Hadi Choueri, Julien Avinain, Αναστασία Κιούση

Γεωλόγοι: Milena Frouin, Μαρία Μπενίση, Issam Bou Jaoudé

Βοηθοί: Diane Mehanna, Clémence Condemi, Δήμητρα Μπουζάνη, Steven Daly

Παραγωγή: Factum Arte, Sebas Beyro, Adam Lowe

Φιλμ / Εικόνα: Talal Khoury, Joe Saadé, Khalil Joreige, Julien Hirsch

Μοντάζ: Tina Baz

Ήχος: Rana Eid (Studio DB)

Μουσική: Charbel Haber, The Bunny Tyler

Grading: Belal Hibri, Lucid

Μικροσκοπικές εικόνες: Ian Walker, Bernardo Cesare

Εκτέλεση παραγωγής για τη Στέγη: Δήμητρα Μπουζάνη

Βραβευμένο με το Marcel Duchamp Prize 2017, που διοργανώθηκε από το ADIAF σε συνεργασία με το Centre Georges Pompidou (Παρίσι)

Συμπαραγωγή του Onassis Culture/FF

Με την υποστήριξη των: Noirmontartproduction (Παρίσι), Saradar Collection (Βηρυτός), Mohammad and Mahera Abu Ghazaleh Foundation (Αμμάν), Laurent Dumas & Fonds de dotation Emerige (Παρίσι ), Robert Matta (Βηρυτός), Galerie In Situ - fabienne leclerc (Παρίσι)


Ευγενική παραχώρηση της Galerie In Situ - fabienne leclerc (Παρίσι) και του The Third Line (Ντουμπάι)

Σε συνεργασία με το Μουσείο Ακρόπολης

Διαβάστε περισσότερα

Τζοάνα Χατζηθωμά και Χαλίλ Ζορέζ: Ελληνικής καταγωγής η πρώτη, γεννημένοι και οι δύο στη Βηρυτό το 1969, οι κινηματογραφιστές και εικαστικοί, «ερευνητές και ονειροπόλοι», κατά τους ίδιους, ζουν και δουλεύουν μαζί από τα τέλη της δεκαετίας του 1990.

Η εικαστική εγκατάσταση Unconformities συγκροτείται από τρία μέρη: τα Time Capsules (χρονοκάψουλες), γλυπτά με επικολλημένα τα ευρήματα των γεωτρήσεων σε μια διάφανη ρητίνη ειδικά διαμορφωμένη από τους καλλιτέχνες· το φιλμ Palimpsestes, το οποίο καταγράφει τις διαδικασίες που χρησιμοποιήθηκαν σε διάφορες εκσκαφές στη Βηρυτό· και, τέλος, το εν είδει ζωφόρου Zig Ζag Over Time, που περιγράφει τους πυρήνες χρησιμοποιώντας τρία καλλιτεχνικά μέσα: φωτογραφία, σχέδιο και κείμενο.



Όπως επισημαίνει η γεωλόγος και επιστημονική συνεργάτης του πρότζεκτ, Μάνια Μπενίση, «τα γεωυλικά που εκτίθενται στο Unconformities είναι δείγματα πυρήνων (αγγλ. borehole cores, τα λεγόμενα “καρότα”), δηλαδή προϊόντα γεωτρητικών ερευνών που έχουν πραγματοποιηθεί στην Αθήνα, τη Βηρυτό και το Παρίσι για τον έλεγχο του υπεδάφους, με αφορμή υπόγεια έργα (τα αθηναϊκά για το Μετρό). Στην επιστήμη της γεωλογίας, αυτά τα εδαφικά και βραχώδη υλικά, προτού απορριφθούν ως άχρηστα, δίνουν πολύτιμα data για αλλοτινές εποχές. Οι γεωλόγοι και οι αρχαιολόγοι εντοπίζουν σε αυτά πληροφορίες τόσο για τα φυσικά φαινόμενα (σεισμικότητα, τεκτονισμός, πλημμύρες, διάβρωση) όσο και για την ανθρωπογενή παρέμβαση: ίχνη αρχαίων οικισμών και αρχαίων υπόγειων κατασκευών, αλλά και σύγχρονων θεμελιώσεων, κατακρήμνισης οικοδομών, ακόμα και απόπειρας συγκάλυψης αστικών αποβλήτων. Βάσει τεκμηρίωσης, οι επιστήμονες συνθέτουν τη χρονοστρωματογραφική στήλη και αρχειοθετούν το “μητρώο” κάθε δείγματος πυρήνα. Στην περίπτωση των ασυμφωνιών, όταν δηλαδή ανάμεσα στα στρώματα του υπεδάφους μεσολαβούν στρωματογραφικά κενά ενός άδηλου, κρυφού παρελθόντος που δεν άφησε πίσω του κανένα στοιχείο, η ερμηνεία “δίνεται από τα συμφραζόμενα” ή προκύπτουν ερωτηματικά».
Η συνεργασία των δύο καλλιτεχνών με τη Στέγη ξεκίνησε το 2012, όταν, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Meeting Points 6, παρουσίασαν την περφόρμανς-ομιλία Aida, Save Me, με θέμα ένα ασυνήθιστο γεγονός που συνέβη στην πρεμιέρα του βραβευμένου φιλμ τους, Α Perfect Day.

Το 2013, η Χατζηθωμά και ο Ζορέζ ήταν ανάμεσα στους καλλιτέχνες που κλήθηκαν από τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και το Αρχείο Καβάφη να αντλήσουν από τη ζωή και το έργο του Αλεξανδρινού ποιητή, καταθέτοντας ένα νέο έργο για τον Κ.Π. Καβάφη. Με αφετηρία το ποίημα «Περιμένοντας τους Βαρβάρους», προέκυψε η μικρού μήκους ταινία τους, Την εμορφιά έτσι πολύ ατένισα (2013).


Πληροφορίες

Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

Εντός & Εκτός Στέγης


Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

2-16 Μαΐου 2018

Δε: 8:00-16:00

Τρ-Πε: 8:00-20:00

Πα: 8:00-22:00

Σα-Κυ: 8:00-20:00


Πραγματοποιούνται ξεναγήσεις στα ελληνικά (διάρκειας 20 λεπτών) από την αρχαιολόγο Αναστασία Κιούση και τη γεωλόγο Μάνια-Μαρία Μπενίση:

Παρασκευή 4 Μαΐου: 18:00, 18:30 & 19:00

Κυριακή 6 Μαΐου: 14:00, 14:30, 15:00 & 15:30

Σάββατο 12 Μαΐου: 17:00, 17:30, 18:00 & 18:30

Κυριακή 13 Μαΐου: 12:00, 12:30, 13:00 & 13:30

www.sgt.gr/gre/SPG2136/

27 April 2018 16:24:59.



THE PRIMARY FACT

Θεατρικές παραστάσεις

Ένας αρχαιοελληνικός ομαδικός τάφος με 80 νεκρούς δεσμώτες αποκαλύφθηκε πρόσφατα στο Παλαιό Φάληρο. Ο Ιάπωνας εικαστικός Χικάρου Φουτζίι επανέρχεται στο Onassis Fast Forward Festival και, ύστερα από εκτεταμένη έρευνα, σε συνεργασία με τη χορογράφο Πατρίσια Απέργη και τους επικεφαλής της ανασκαφής αναβιώνει με μια βίντεο εγκατάσταση την εκτέλεση και την ταφή με έναν Χορό 80 νέων Αθηναίων.

Ο Χικάρου Φουτζίι, γνωστός στο ελληνικό κοινό από την περυσινή του συμμετοχή στο Onassis Fast Forward Festival, ανταποκρίνεται στη θεματική του φετινού φεστιβάλ και εξετάζει τη σχέση μεταξύ της ιστορίας και της σύγχρονης κοινωνίας μέσα από μια βίντεο εγκατάστασή του, βασισμένη σε εκτεταμένη έρευνα. Από τις 2 έως τις 16 Μαΐου στο Παλαιό Χημείο (Βιβλιοθήκη της Νομικής Σχολής), ο Φουτζίι παρουσιάζει το The Primary Fact, ένα έργο τέχνης που σχετίζεται με τον αρχαίο κοινό τάφο των 80 δεσμωτών που βρέθηκε πρόσφατα στο Παλαιό Φάληρο. Απ’ ό,τι φαίνεται, η εκτέλεσή τους έγινε κατά την περίοδο που προηγήθηκε της Δημοκρατίας. Σε συνεργασία με τη χορογράφο Πατρίσια Απέργη, προσπαθεί να αναπαραστήσει τη σκηνή με τη μορφή ενός έργου τέχνης με σωματική έκφραση, στην οποία θα δώσουν μορφή σώματα σημερινών νεαρών Αθηναίων. To The Primary Fact περιλαμβάνει συνεντεύξεις με τους συμμετέχοντες στην ανασκαφή –από αρχαιολόγους μέχρι οδοντιάτρους, αλλά και την αναπαράσταση της εκτέλεσης και της ταφής από έναν Χορό 80 σημερινών νεαρών Αθηναίων.


Σημείωμα του Hikaru Fujii

Περίπου 80 σκελετοί με σιδερένια δεσμά, πιθανόν θύματα εκτέλεσης, ανακαλύφθηκαν σε έναν κοινό τάφο των αρχαϊκών χρόνων, κοντά στο Φαληρικό λιμάνι της πόλης. Σύμφωνα με τους αρχαιολόγους, πρέπει να ήταν νεαροί, όχι εχθροί αλλά ούτε κλέφτες ή δούλοι που απέδρασαν, διότι τάφηκαν με τα ρούχα τους, κάτι το οποίο, μεταξύ άλλων, μαρτυρεί ένδειξη σεβασμού από τους εκτελεστές.

Ωστόσο, άλλα πράγματα παραμένουν άγνωστα, όπως η ταυτότητά τους ή ο τρόπος που εκτελέστηκαν. Η ομαδική αυτή ταφή χρονολογείται στο δεύτερο μισό του 7ου αιώνα π.Χ., εκτίμηση που βασίζεται στη χρονολόγηση δύο μικρών οινοχόων που βρέθηκαν ανάμεσα στους σκελετούς. Το πρωταρχικό γεγονός είναι η εκτέλεση, ως πράξη που συνέβη σε μια χρονική περίοδο κατά την οποία επικρατούσε χάος στην αθηναϊκή κοινωνία, πριν από την εγκαθίδρυση του δημοκρατικού πολιτεύματος. Είχε άραγε αυτή η εκτέλεση των νέων Αθηναίων κάποια επίδραση στα γεγονότα που οδήγησαν τις πολιτειακές εξελίξεις ή είναι εντελώς ασύνδετη; Δεν μπορούμε να ξέρουμε. Τα ανθρώπινα κατάλοιπα ή τα ταφικά αγγεία παρουσιάζουν το γεγονός της εκτέλεσης, αλλά δεν ρίχνουν φως στις αιτίες.

Το έργο εξετάζει τα φυσικά αίτια που οδήγησαν στον θάνατο, με τη μελέτη καθενός από τους σκελετούς, ενώ συγχρόνως επιχειρεί μια έρευνα μέσω της τέχνης ως σωματική εμπειρία.

Η εκτέλεση που έλαβε χώρα δίχως μάρτυρες στην αρχαία Ελλάδα θα αναπαρασταθεί από νέους της σημερινής εποχής.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ | ΣΥΖΗΤΗΣΗ

Πέμπτη 3 Μαΐου | 19:00 | Στα ιαπωνικά με διερμηνεία στα ελληνικά

Συμμετέχουν: Hikaru Fujii (εικαστικός καλλιτέχνης και κινηματογραφιστής), Πατρίσια Απέργη (χορογράφος), Στέλλα Χρυσουλάκη (αρχαιολόγος, Διευθύντρια της Εφορείας Αρχαιοτήτων Δυτικής Αττικής, Πειραιώς και Νήσων)

Συντονισμός: Κάτια Αρφαρά, Καλλιτεχνική Διευθύντρια Θεάτρου και Χορού της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση

Μεταφραστής: Παναγιώτης Ευαγγελίδης

Συντελεστές

Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Hikaru Fujii

Συντονισμός πρότζεκτ: Natsuko Odate

Ανάθεση & Παραγωγή: Onassis Culture/FFF

Στην έρευνα συμμετείχαν οι:

Στέλλα Χρυσουλάκη (αρχαιολόγος, Διευθύντρια της Εφορείας Αρχαιοτήτων Δυτικής Αττικής, Πειραιώς και Νήσων), Παναγιώτης Καρκάνας (Διευθυντής του Malcolm H. Wiener Εργαστηρίου Αρχαιολογικών Επιστημών, Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα), Jenny Wallensten (Διευθύντρια του Σουηδικού Αρχαιολογικού Ινστιτούτου Αθηνών), Anne Ingvarsson (Επικεφαλής Επιμελήτρια στο Gustanvianum Uppsala University Museum), Μαρία Δεληγιαννάκη (Οδοντίατρος), Σέβος Αγγούρας (Αρχαιολόγος), Γιάννης Παππάς (Αρχαιολόγος), Ελεάννα Πρεβεδώρου (Μεταδιδακτορική Υπότροφος του Malcolm H. Wiener Εργαστηρίου Αρχαιολογικών Επιστημών, Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα)


Συντελεστές Κινηματογράφησης

Παραγωγός: Δήμητρα Δερνίκου

Εκτέλεση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος

Διευθυντής Παραγωγής: Χρήστος Χασαπάκης

Διευθυντής Φωτογραφίας: Hikaru Fujii

Βοηθός Σκηνοθέτης: Κωστής Λεβαντής

1ος Βοηθός Κάμερας: Ειρήνη Ζευγώλη

2ος Βοηθός Κάμερας: Γιώργος Μεταξάς

Οπερατέρ: Δημήτρης Κασιμάτης

DIT: Γιώργος Αθανασόπουλος

Μακενίστας: Κώστας Μερίδης

Μακενίστας: Νεκτάριος Σολιδάκης

Βοηθός Μακενίστα: Σωτήριος Ιωαννίδης

Ηχολήπτες: Ντίνος Κίττου, Νάσος Τσιάλτας

Βοηθός Ηχολήπτη: Ανδρέας Κίττου

Α΄ Ηλεκτρολόγος: Πατάπιος Σάβας

Ηλεκτρολόγος: Νεκτάριος Βουτσινάς

Μακιγιάζ: Ιωάννα Συμεωνίδου

Βοηθός Παραγωγής: Στέφανος Γεωργιακάκης, Νίκος Ντρέκης

Υποτιτλισμός: Ορέστης Καλαντζής

Μετάφραση: Σοφία Χαραλάμπους, Ελένη Στεργιοπούλου

Catering: Θάνος Μιχόπουλος

Φωτογράφος πλατώ: Θάνος Λαζόπουλος

Συντελεστές Χορογραφίας

Έρευνα-Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη

Βοηθός έρευνας-χορογραφίας: Ειρήνη Καλαϊτζίδη

Ομάδα Έρευνας-Χορευτές: Αναστάσης Καραχανίδης, Γιώργος Μιχελάκης, Ευθύμιος Μοσχόπουλος, Στέλιος Παυλόπουλος, Στυλιανός Τσάτσος, Ηλίας Χατζηγεωργίου, Alex Gotch, Adrian Kolaritz

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Εκτέλεση παραγωγής για τη Στέγη: Ζωή Μουσχή

Εκτέλεση παραγωγής για την ομάδα Αερίτες: Θεοδώρα Καπράλου

Συντονισμός casting: Νικήτας Βασιλάκης

Performers: Παύλος Αντιμάντο, Παναγιώτης Αποστολόπουλος, Αντρέας Αποστόλου, Αλέξανδρος Αυγερινός, Στέφανος Αχιλλέως, Στέλιος Βάσιλας, Αλέξανδρος Βεδεράκης, Λευτέρης Βλάχος, Χαράλαμπος Βοτσίδης, Σπυράγγελος Γαβριελάτος, Κωνσταντίνος Γανωτής, Στέφανος Γεργόπουλος, Νικόλας Γεωργανής, Παναγιώτης Δούκας, Παύλος Ιορδανόπουλος, Γιώργος Καλημέρης, Νίκος Καλκανάκος, Νίκος Καλύβας, Γεράσιμος Καραβασίλης, Αντώνης Καραστεργίου, Σταύρος Καστρινάκης, Απόστολος Κολοκυθάς, Άγγελος Κολοσιώνης, Πάνος Κούλης, Αντρέας Κουμπουλής, Κωστής Κουτρής, Δημήτρης Κουτσούμπας, Μιχαήλ Κουτσούρης, Αντώνης Κυριακάκης, Δημήτρης Λαγός, Ιωσήφ Χουσσείν Λάλας, Φώτης Λάμαρης, Στέλιος Λυριτζής, Βασίλης Μαγουλιώτης, Ευριπίδης Μακρής, Ιωάννης Μάντζαρης, Αλέξανδρος Μάτα, Ιωσήφ Μηλιαράκης, Βασίλειος Μιτσόπουλος, Μιχάλης Μιχαλακίδης, Ιωάννης Μοσχόβας, Πολύκαρπος Μόσχος, Γιάννης Μπακάλης, Δημήτρης Μπαμπανιώτης, Μάνος Μπάτσιος, Πάνος Μπόρας, Αντώνης Νταουξής, Αρμέντ Ντελία, Δημήτρης Ντίνας, Σπύρος Ντόγκας, Δημήτρης Οικονομίδης, Θεόδωρος Οικονόμου, Δημήτρης Παπαδόπουλος, Διονύσιος Παπαδόπουλος, Σταμάτης Μαουρίσιο Παπαθανασίου, Τάσος Πετρίδης Παππάς, Παναγιώτης Πολίτης, Αποστόλης Πολυκρέτης, Αθανάσιος Ρέστας, Νίκος Σαμουρίδης, Άγγελος Σεργεδάκης, Βασίλης Σκαρμούτσος, Σίμος Σπυνθουράκης, Αντώνης Σταμόπουλος, Αποστόλης Συκιώτης, Γιώργος Τζιγκουνάκης, Αλέξανδρος-Ερβέ Τσάβαλος, Ευθύμιος Φιλήντρας, Αυγουστίνος Φυτίλης, Νίκος Φωτιάδης, Γιάννης Χωριανόπουλος, Χρήστος Ψώνης


Πληροφορίες

Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens

Εντός & Εκτός Στέγης

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

2-16 Μαΐου 2018

www.sgt.gr/gre/SPG2133/

27 April 2018 16:22:23.

THE NATURE MUSEUM

Θεατρικές παραστάσεις

Η Φύση εισβάλλει στα Πατήσια. Τα δωμάτια μιας παλιάς αθηναϊκής κατοικίας της Πλατείας Βικτωρίας φιλοξενούν ένα ιδιότυπο Μουσείο της Φύσης. Εκεί, επί της οδού Δεριγνύ 15, ένας πολυβραβευμένος εικαστικός από τη Σιγκαπούρη, σε συνεργασία με Έλληνες ειδικούς, στήνει μια περιπετειώδη εικαστική εγκατάσταση για την άγνωστη χλωρίδα και πανίδα της Αθήνας.

Ξέρετε τι είναι ο λύγκας και πως κάποτε ζούσε στην Αθήνα; Πως εκεί όπου τα ποτάμια εξαφανίστηκαν για να αναδυθούν λεωφόροι, μια άλλη, άγρια ζωή και βλάστηση κυλούσε (και ακόμη κυλά) κάτω από το βάρος των οικονομικών, κοινωνικών και πνευματικών κρίσεων; Πως η βασίλισσα Αμαλία έπαιξε καθοριστικό ρόλο στον εξωτισμό του Εθνικού Κήπου; Πως ο αείλανθος, ένα καλλωπιστικό δέντρο που ήρθε στην Αθήνα από τη Νοτιοανατολική Ασία αποτελεί, από τα μέσα του 19ου αιώνα, απειλή για κάθε άλλη μορφή αθηναϊκής βλάστησης εξαιτίας των τοξικών ουσιών που παράγει; Στο πλαίσιο του Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens, ένα ιδιότυπο Μουσείο της Φύσης , το The Nature Museum, ορθώνεται από 2 έως 16 Μαΐου σε μια παλιά αθηναϊκή κατοικία στο κέντρο της πόλης, στην οδό Δεριγνύ 15 στην Πλατεία Βικτωρίας, για να μας αφηγηθεί τέτοιες ιστορίες. Ιστορίες για τα χαμένα ποτάμια της Αθήνας, για το επεκτατικό Δέντρο του Παραδείσου, για τους πράσινους παπαγάλους που όλοι κάπου έχουμε δει να φωλιάζουν, για είδη-εισβολείς και για άλλα είδη που ζουν στο όριο της επιβίωσης.

Ο διακεκριμένος εικαστικός Ρόμπερτ Ζάο Ρενχούι και ένας φορέας με έδρα τη Σιγκαπούρη, το Ινστιτούτο Κριτικών Ζωολόγων (Institute of Critical Zoologists, ICZ), συνεργάστηκαν για τη συγκρότηση αυτού του ιδιότυπου μουσείου με καθηγητές φυσιολογίας, φυσικής ιστορίας, βοτανικής και ζωολογίας από το Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (ΕΚΠΑ), το Μουσείο Ζωολογίας, τον Σύλλογο Προστασίας και Περίθαλψης Άγριας Ζωής ΑΝΙΜΑ και άλλους φορείς. Κοινός στόχος; Μια συναρπαστική εμπειρία περιπλάνησης στην άγνωστη ζούγκλα των Αθηνών, με αφετηρία ένα παλιό κτίριο- ορόσημο μιας άλλης ζούγκλας – της αστικής.

Δύο πρόσωπα-κλειδιά «κρύβονται» πίσω από όλα: η καλλιτέχνης και επιμελήτρια Κατερίνα Ζαβάκου και ο Αθηναίος συλλέκτης και ερασιτέχνης φυσιοδίφης Γιώργος Χαρωνίδης, ο οποίος αφιέρωσε σχεδόν πενήντα χρόνια της ζωής του καταγράφοντας τον φυσικό κόσμο της Αθήνας. Η προσωπική συλλογή του συγκροτεί το Μουσείο της Φύσης της οδού Δεριγνύ. Εικόνες αρχείου και ταριχευμένα ζώα, φωτογραφίες και ιστορικά κείμενα, έργα τέχνης, αλλά ακόμη και ακτινογραφίες τραυματισμένων πτηνών εκτίθενται εκεί, σε επιμέλεια της Κατερίνας Ζαβάκου. Τα εκθέματα συνυφαίνουν την ελάχιστα γνωστή ιστορία της βιοποικιλότητας της Αθήνας και, μαζί, την ανεξέλεγκτη αστικοποίησή της. Ιστορίες αληθινές και άλλες, λιγότερο αληθινές αλλά εξίσου συναρπαστικές, συγκροτούν το σύμπαν αυτού του αντι-ακαδημαϊκού μουσείου που «ζωντανεύει» με ξεναγήσεις και διαλέξεις-περφόρμανς, που δημιουργήθηκαν σε συνεργασία με τον θεατρικό συγγραφέα Joel Tan.

Συντελεστές

Σύλληψη: Robert Zhao Renhui
Συγγραφή & Δραματουργία: Joel Tan
Έρευνα & Δραματουργική Επεξεργασία: Θεοδώρα Καπράλου
Σύμβουλος στην Έρευνα: Δρ Αλέκα Μελιάδου, ειδική σε θέματα διαχείρισης φυσικού περιβάλλοντος
Ηθοποιός: Αμαλία Καβάλη

Πληροφορίες
Onassis Fast Forward Festival 5 – Athens
Εντός & Εκτός Στέγης
2-16 Μαΐου 2018
Εισιτήρια:
Κανονικό: 3 € Ανεργίας, ΑμεΑ: 2 €
Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr
*Οι ξεναγήσεις έχουν περιορισμένη χωρητικότητα (10 θεατές κάθε φορά).
** Ο χώρος δεν είναι προσβάσιμος σε αμαξίδια.


Θα πραγματοποιούνται ξεναγήσεις τις παρακάτω ημέρες και ώρες:
Τετάρτη 2 Μαΐου:
16:30 & 17:30 (στα αγγλικά)

Σάββατο 5 και Κυριακή 6 Μαΐου:
11:30 & 18:30 (στα αγγλικά) | 12:45 & 19:45 (στα ελληνικά)

Σάββατο 12 και Κυριακή 13 Μαΐου:
11:30 & 18:30 (στα αγγλικά) | 12:45 & 19:45 (στα ελληνικά)

Τετάρτη 16 Μαΐου:
20:00 (στα ελληνικά)

Οι ξεναγήσεις στα αγγλικά γίνονται από τον Robert Zhao Renhui και τον συγγραφέα-δραματουργό Joel Tan.
Οι ξεναγήσεις στα ελληνικά γίνονται από την καλλιτέχνη-εικαστικό Κατερίνα Ζαβάκου.
Η διάρκεια των ξεναγήσεων είναι 45 λεπτά.

27 April 2018 16:18:15.

Προσφορά -30% στα Δίδακτρα της Δραματικής Σχολής "Η Πρόβα"

Θεατρικές παραστάσεις

ΔΙΔΑΚΤΡΑ ΓΙΑ ΟΣΟΥΣ ΘΕΛΟΥΝ ΝΑ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΟΥΝ ΤΟ ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΕΤΟΣ 2018-2019.

Οι ενδιαφερόμενοι που θα κάνουν την εγγραφή τους από 1 Μαρτίου έως 30 Μαίου θα έχουν τις εξής δυνατότητες:

Έκπτωση 10% στην εγγραφή και στα δίδακτρα.

Η εγγραφή διαμορφώνεται στα 180€ αντί των 200€.

Τα δίδακτρα ανέρχονται στα 225€ αντί των 250€ (Έκπτωση 10%).

Για όλους τους επιτυχόντες των Εισαγωγικών Εξετάσεων του ΥΠΠΟΑ δίνεται υποτροφία 30%. Τα δίδακτρα των σπουδών του διαμορφώνονται στα 175€ μηνιαίως.

ΔΩΡΕΑΝ παρακολούθηση του τμήματος προετοιμασίας υποψηφίων σπουδαστών για τις εισαγωγικές εξετάσεις του Υπουργείου Πολιτισμού, του Εθνικού Θεάτρου και του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος.
Παρακολούθηση από τώρα ως ακροατής , το μάθημα υποκριτικής.

Σπουδαστική ταυτότητα (ατέλεια) για δωρεάν είσοδο σε θέατρα.

Τηλέφωνα επικοινωνίας: 2108818326, 2108818117 , Αχαρνών & Ηπείρου 39 Αθήνα, ή στείλτε μας e-mail στο info@prova.gr, www.prova.gr

18 April 2018 17:00:08.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΣΦΙΓΓΑ

Θεατρικές παραστάσεις

Στην μουσική σκηνή του Sfiga Music Theater για μια μόνο εμφάνιση, την Πέμπτη 26 Απριλίου, η performer με την αισθαντική φωνή Pavlina Styl με την ορχήστρα της, μας καλούν να «χορέψουμε, νοερά, στο φώς» με την μουσική παράσταση «Danser dans la Lumière».

Επιλέγoντας αγαπημένα τραγούδια του διεθνούς και ελληνικού ρεπερτορίου που είναι κυρίως βασισμένα στο μουσικό θέατρο, το καμπαρέ και τον κινηματογράφο, ακολουθώντας πάντα την μουσική του Κ. Weill και τον θεατρικό λόγο του Β. Brecht, αλλά και κομμάτια από τα μιούζικαλ του J. Kander, η Pavlina Styl, παρασύρει με την ιδιαίτερη χροιά της φωνής της, τους φανατικούς πλέον συνταξιδιώτες της σε ένα μουσικό μεθυστικό ταξίδι γεμάτο πάθος, έρωτα και αναρχία.....

Με αφετηρία τους δρόμους του Βερολίνου με κομμάτια από την δεκαετία του 1930 μέχρι το Dark Cabaret του σήμερα και ενδιάμεσους σταθμούς το ρομαντικό Παρίσι με μουσική του καμπαρέ της Μπελ Επόκ και σήμα κατατεθέν την Ε. Piaf και τον J. Brel και την Ν. Ιταλία όπου εκεί συναντά τον Νino Rota, η Pavlina Styl επιστρέφει πάντα σε κάποιο δρόμο της Αθήνας, του Μ. Χατζιδάκι και της πορνογραφίας, με μοναδικά τραγούδια από τους μεγάλους έλληνες συνθέτες που χάραξαν την ψυχή μας.

Με ‘Διαμάντια και Μπλουζ’’ χορεύει μέσα στο φως με jazz - swing ρυθμούς, tango, valse και ‘Σαν πέσει η νύχτα΄ συνεχίζει με συνθέσεις του Γ. Σπανού, του Σ. Κραουνάκη κ.ά.

Συντελεστές :
Pavlina Styl: φωνή
Νίκος Καλαντζάκος: πιάνο
Φοίβος Μποζάς: σαξόφωνο
Κώστας Καριτζής: βιολί
Αντώνης Αρβανίτης: κοντραμπάσο
Νίκος Παπαβρανούσης: ντραμς


Πού:
Μουσική σκηνή Σφίγγα

Διεύθυνση: Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής (είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)

Μουσική Παράσταση: ‘Danser dans la Lumière’

Ημέρα παράστασης:
Πέμπτη 26 Απριλίου 2018

‘Ωρα έναρξης: 21:30

Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2114096149 και 6987844845 (sfigamusic@gmail.com )

Είσοδος σε τραπέζι: 13 ευρώ με μπύρα ή κρασί

Προπώληση: www.viva.gr και http://tickets.public.gr/

18 April 2018 16:55:04.



Κύκλος εργαστηρίων κινησιολογίας

Θεατρικές παραστάσεις

Μετά τη «Στύγα, τη θεά των Υδάτων», ο χορογράφος και σκηνοθέτης Παύλος Κουρτίδης προετοιμάζει τη νέα του παραγωγή που εστιάζει σε μία μεγάλη στιγμή της ελληνικής ιστορίας και φιλοδοξεί να κερδίσει τις καρδιές μας παρουσιάζοντας, πραγματικά ιστορικά γεγονότα και μαρτυρίες ενός όχι και τόσο μακρινού παρελθόντος.

Με αφορμή αυτή την παράσταση, ξεκινούν στο θέατρο ΠΚ δύο κύκλοι εντατικών εργαστηρίων κινησιολογίας για επαγγελματίες χορευτές με εμπειρία στο σύγχρονο χορό, για να γνωρίσουν το κινητικό λεξιλόγιο που αντιπροσωπεύει τον ίδιο και την ομάδα του.
• Ο πρώτος κύκλος θα πραγματοποιηθεί από τις 7-25 Μαΐου 2018 και ο δεύτερος τον Ιούλιο (οι σχετικές ημερομηνίες θα ανακοινωθούν σύντομα).
• Οι χορευτές που ενδιαφέρονται να λάβουν μέρος στον πρώτο κύκλο εργαστηρίων θα πρέπει να στείλουν το βιογραφικό τους και 2 πρόσφατες φωτογραφίες στο auditions@pavloskourtidis.net μέχρι τις 2 Μαΐου. Θα ακολουθήσει απαντητικό e-mail σε όσους έχουν επιλεχθεί.
• Μετά το τέλος των δύο κύκλων εργαστηρίων θα πραγματοποιηθεί και η ακρόαση για την τελική επιλογή των χορευτών που θα πλαισιώσουν την νέα παράσταση που θα ανέβει τη θεατρική σεζόν 2018-2019.

13 April 2018 01:14:40.

ΛΕΝΙ ΡΙΦΕΝΣΤΑΛ

Θεατρικές παραστάσεις

Θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ
Κέκροπος 1 , Πλάκα
Τηλέφωνο 2103229889

ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Το θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ συνεχίζει, από την Κυριακή 15 Απριλίου, στις 21 : 45, και
κάθε Κυριακή έως τις 6 μαίου τον μονόλογο του Άγγελου Ανδρεόπουλου

Η “Λένι Ρϊφενσταλ” είναι ένας μονόλογος – πολιτικό σχόλιο πάνω
στην αυτοβιογραφία μιας από τις μεγαλύτερες και σίγουρα πλέον
αμφιλεγόμενες καλλιτέχνιδες τού 20ου αιώνα. Καθόρισε όσο
ελάχιστοι την τέχνη τού κινηματογράφου και ταυτόχρονα τής
προπαγάνδας. Με φανατικούς θαυμαστές κι ορκισμένους εχθρούς,
κανείς δεν τόλμησε να αρνηθεί το ταλέντο της. Απολογείται στο
δικαστήριο τής Ιστορίας, αλλά δεν μπορούμε να είμαστε σίγουροι
αν απευθύνεται στους Γερμανούς τού 1945 ή τους Έλληνες τού
2018. Η Λένι Ρίφενσταλ, η γυναίκα, η κινηματογραφίστρια, η
προπαγανδίστρια ζωντανεύει από 11 Μαρτίου στη σκηνή τού
Θεάτρου Μπέλλος ….


Λένι Ρίφανσταλ : Φιλίτσα Καλογεράκου
Σκηνοθεσία : Γιώργης Κοντοπόδης
Διάρκεια παράστασης 75 λεπτά ( χωρίς διάλειμμα )
Τιμές εισιτηρίων : 10 ευρώ, 7 ευρώ ( φοιτητικό, ανέργων )
Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Κυριακή στις 21 : 45
Παραστάσεις έως Κυριακή 6 Μαίου

13 April 2018 01:11:53.

ΚΑΛΟ ΠΑΣΧΑ

Θεατρικές παραστάσεις

Η ΟΜΑΔΑ ¨ΠΕΡΙ ΘΕΑΤΡΟΥ" ΣΑΣ ΕΥΧΕΤΑΙ ΚΑΛΟ ΠΑΣΧΑ

06 April 2018 22:28:34.

ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ "ΟΡΦΕΑΣ ΚΑΙ ΕΥΡΙΔΙΚΗ" ΚΡΙΤΙΚΗ

Θεατρικές παραστάσεις

Η παράσταση αναπαριστά τον μύθο του Ορφέα και της Ευρυδίκης. Ένας μύθος που διαπραγματεύεται έννοιες όπως η αγάπη, έρωτας, θεοί, θάνατος, θυσία, κάθοδο στον κάτω κόσμο, μοίρα
Ο Ορφέας (Παπαδοκωνσταντάκης) ένας ταλαντούχος μουσικός ερωτεύεται την Ευρυδίκη ( Παπακώστα) η οποία ήταν νύμφη. Ο έρωτας τους μεγάλωνε μέρα με την μέρα και αποφάσισαν να παντρευτούν. H μοίρα όμως είχε άλλη γνώμη και ένα φίδι δάγκωσε την Ευρυδίκη και την σκότωσε. Ο Ορφέας δεν μπόρεσε ποτέ να ξεπεράσει τον θάνατο της Ευρυδίκης και αποφάσισε να πάει στον κάτω κόσμο και να την φέρει πίσω. Πρώτο εμπόδιο στην κάθοδο στον Αδη ήταν ο Χάρος ο οποίος δεν άφηνε να περάσει θνητός στον κόσμο των νεκρών. Άλλα ο Ορφέας θα τον μαγέψει με την μουσική του και θα τον αφήσει να περάσει. Ο Ορφέας περνάει από Αχέροντα ποταμό, εκεί θα μας περιγράψει ο ηθοποιός που υποδύεται τον Ορφέα σε ένα λυρικό κείμενο τι βλέπει. Τις ψυχές που διψούν να πάρουν οτιδήποτε ζωντανό και τον Σίσυφο ο οποίος στην δική του Κόλαση αιώνια θα σέρνει τον βράχο. Ύστερα ο Ορφέας θα πρέπει να περάσει το εμπόδιο του Κέρβερου και το κάνει ξεγελώντας τον με την μουσική του. Ο Κέρβερος θα τον άφησε να περάσει τις πύλες του κάτω κόσμου. Εκεί θα συναντήσει τον Βασιλιά του κάτω κόσμου Πλούτωνα και την Περσεφόνη. Ο Σκηνοθέτης (Δημήτρης Μπογδάνος) θα παντρέψει τους δυο μύθους μέσα από τον διάλογο των δυο ηθοποιών που υποδύονται τους θεούς του κάτω κόσμου. Ο μύθος του Ορφέα και της Ευρυδίκης και ο μύθος της Περσεφόνης. Ο Πλούτωνας είναι αμετανόητος και εγωιστής σαν αρχαίος θεός, κανείς δεν θα φύγει από τον κάτω κόσμο και να επιστρέψει στην ζωή λέει ο Πλούτωνας. Είναι θεός, έχει κάποιο κύρος, αλλά ξέχασε πως ο ίδιος κέρδισε την Περσεφόνη, πρώτα την απήγαγε και ύστερα τις έδωσε σπόρους από ρόδι για να την δεσμεύσει στον κάτω κόσμο. Η σκηνή των δυο παιδιών που μεταλλάσσονται σε θεούς έχει κωμική νότα χωρίς να χαλάει την ροή του έργου και ο ρυθμός της, συζυγικό καβγαδάκι και μουρμουρά από την Περσεφόνη δίνει μια ανθρώπινη υπόσταση των θεών. Η Περσεφόνη υπενθυμίζει στον Πλούτωνα την ιστορία και του μιλά για τον έρωτα που ίδιος φαίνεται ότι έχει ξεχάσει. Στο τέλος όμως οι θεοί λυγίζουν γιατί ο Ορφέας παίζει το τελευταίο του χαρτί, την μουσική του. Παίζοντας μουσική ο Ορφέας ο χρόνος φαίνεται να σταματά, ακόμα και Σίσυφος σταματάει έστω για μια στιγμή να σέρνει τον βράχο του για να ακούσει την μουσική του Ορφέα.
. Ο Πλούτωνας όμως ως θεός δεν μπορεί να υποχωρήσει τελείως στις απαιτήσεις ενός θνητού. Αποφασίζει να αφήσει την Ευρυδίκη με έναν όρο, αν γυρίσει και την κοιτάξει πριν φτάσουν στον πάνω κόσμο τότε θα την χάσει για πάντα. Τα λάγνα μάτια σου δεν θα την κοιτάξουν όσο είστε στον κάτω κόσμο λέει ο Πλούτωνας στον Ορφέα.
Η Ευρυδίκη παρόλο που έχει λησμονήσει και οι μνήμες για τον Ορφέα έχουν σβήσει όπως συμβαίνει στον κάτω κόσμο θα ακολουθήσει τον Ορφέα , η αγάπη δεν σβήνει ούτε μετά θάνατον (άλλωστε αυτό μας το δίδαξε και ο Σαίξπηρ αιώνες αργότερα από τον μύθο). Η άνοδος στον πάνω κόσμο δεν είναι εύκολη, Ο Πλούτωνας ακόμα μια φορά είναι δόλιος όπως έκανε με την Περσεφόνη. Άλλωστε εκπροσωπεί τον κάτω κόσμο και τον θάνατο. Την Αναπαράσταση της πορείας στον πάνω κόσμο την βρήκα εξαιρετική όπως την χρησιμοποίηση των σκηνικών (Λυδία Κοντογιώργη) από τους δυο ηθοποιούς για την αναπαράσταση της ανόδου. Όμως ο Ορφέας θα κοιτάξει την Ευρυδίκη και αυτή θα χαθεί για πάντα. Αμφέβαλε και έχασε για πάντα την Ευρυδίκη
Στο τέλος οι Μαινάδες θα δολοφονήσουν τον Ορφέα που θρηνεί την Ευρυδίκη και παίζει συνεχώς λυπητερή μουσική. Ο Ορφέας θα δολοφονηθεί σαν τον Πενθέα άλλωστε και αυτόν τον είχε κοροϊδέψει ο Διόνυσος, ένας θεός. Μερικές φορές Οι θεοί και η μοίρα παίζουν περίεργα παιχνίδια αλλά ο Ορφέας θα συναντήσει την Ευρυδίκη μετά θάνατον…(το ελπίζουμε)
Θα κλείσω με την φράση που ακούστηκε στο τέλος «όσοι είστε ζωντανοί προχωρήστε προς την έξοδο»

Σκηνοθεσία – Σύνθεση κειμένου: Δημήτρης Μπογδάνος
Σκηνικά – Κοστούμια: Λυδία Κοντογιώργη
Ειδικός Συνεργάτης: Ιωάννα Νασιοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη – Κινησιολογία: Κωνσταντίνος Κουνέλλας
Συντονισμός παραγωγής: Μαρία Δημητρίου
Υπεύθυνος φωτισμών & ήχου: Παναγιώτης Φουρτούνης
Φωτογραφίες – Trailer: Γιάννης Ζάχος
Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Ευθαλία Παπακώστα

Ανδρέας Ελματζόγλου

06 April 2018 22:26:11.



ΤΡΙΚΥΜΙΑ

Θεατρικές παραστάσεις

Τρείς ηθοποιοί επί σκηνής.
Παίζουν.
Η προσπάθεια για επιστροφή στο αυτονόητο.
Άνθρωποι,
Σχέσεις
Και σανίδια.
Και φυσικά ο λόγος.
Αν πετύχει το παιχνίδι είναι μαγικό.
Είναι;
Η τρικυμία του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Κατσώλης Μουσική: Βάιος Πράπας
Επιμέλεια Κίνησης: Σοφία Καλπενίδου
Επιμέλεια Φωτισμών: Δημήτρης Μαλισσόβας


Παίζουν: Παναγιώτης Κατσώλης-Ροζαλία Μιχαλοπούλου-Χριστόφορος Μπαρμπαγιάννης


Από 16 Απριλίου έως 29 Μαίου_Κάθε Δευτέρα&Τρίτη_στις 21:15
Θέατρο Άβατον (Ευπατριδών 3, Γκάζι / τηλ. :2103412689)
Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 12 Ευρώ – Μειωμένο 8 Ευρώ – Ατέλειες 5 Ευρώ
Από 2 Απριλίου έως 15 Απριλίου Προπώληση 8 Ευρώ
Διάρκεια παράστασης: 95 '

06 April 2018 16:44:15.

Μετά την πρόβα

Θεατρικές παραστάσεις

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου

Ο ηλικιωμένος σκηνοθέτης Χένρικ Βόγκλερ –όπως και ο ίδιος ο Μπέργκμαν-
ανεβάζει για πέμπτη φορά στη ζωή του, το αινιγματικό Ονειρόδραμα του
Στρίντμπεργκ. Τον παρακολουθούμε μετά την πρόβα, στη σκηνή του θεάτρου, να
σημειώνει τις παρατηρήσεις του. Ξαφνικά εισβάλλει στη σκηνή η Άννα Έγκερμαν,
η νεαρή ηθοποιός που παίζει τον ρόλο της Άγκνες -της κόρης του Ίντρα στο
Ονειρόδραμα- με το πρόσχημα ότι της είχε πέσει το βραχιόλι της. Γρήγορα, η
συζήτηση μεταξύ τους γίνεται έντονη αναδεικνύοντας τη σχέση σκηνοθέτη-
ηθοποιού σε όλη της την εμβέλεια: Ερωτισμός, εγωισμός, ναρκισσισμός,
αβυσσαλέες αντιπαλότητες αλλά και αγιάτρευτα τραύματα και ενοχές, έρχονται
στο φως.
Στην πορεία, εμφανίζεται στη σκηνή η 46χρονη Ράκελ - η νεκρή πια μητέρα της
Άννας και πρώην ερωμένη του σκηνοθέτη- μια ωραία, νευρωσική και αλκοολική
γυναίκα. Η ξαφνική εμφάνισή της έρχεται να αναδείξει το στοιχείο της
επανάληψης που κυριαρχεί στη ζωή των ανθρώπων και της δομικής ανασφάλειας
του ηθοποιού στη σκηνή του θεάτρου.

Λίγα λόγια για το έργο

Το Μετά την Πρόβα θεωρείται αυτοβιογραφία του ίδιου του Μπέργκμαν, γεγονός
που πιστοποιείται μέσα από βιβλία του ίδιου του σκηνοθέτη. Ο μεγάλος σουηδός
σκηνοθέτης είναι ευρύτερα γνωστός από τις αριστουργηματικές ταινίες του. Δεν
είναι πολλοί αυτοί που γνωρίζουν ότι οι σκηνοθεσίες του στο θέατρο είναι εξίσου
σημαντικές και εγγράφονται στις μεγάλες θεατρικές σκηνοθεσίες του 20ου
αιώνα. Τα κείμενά του, οι εξαιρετικοί του διάλογοι και πολλά από τα σενάριά του,
μεταξύ των οποίων και το Μετά την Πρόβα, συμπεριλαμβάνονται στο θεατρικό
ρεπερτόριο πολλών χωρών σε όλο τον κόσμο.
Το Μετά την Πρόβα είναι το πρώτο από τρία έργα που θα ανεβάσει το 2018 το
Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής, συμμετέχοντας στο Έτος
Μπέργκμαν. Θα ακολουθήσουν:
Σχετικά με τις μαριονέτες και τη ζωή τους, Νοέμβριος 2018, σκηνοθεσία
Γιάννης Μόσχος.
Μπροστά σ' έναν κλόουν, σκηνοθεσία Γιώργος Σκεύας (δεν έχει οριστεί ακόμα
η ημερομηνία).
Και τa τρία έργα έχουν άμεση ή συμβολική- φιλοσοφική σχέση με το θέατρο.
Συντελεστές της παράστασης
Μετάφραση: Χρήστος Μαρσέλλος
Σκηνοθεσία: Περικλής Μουστάκης
Δραματουργική συνεργασία: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Σκηνικά- Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθοί σκηνοθέτη : Γκέλλυ Πεντεφούντη, Νίκος Χαλδαιάκης
Ερμηνεύουν:
Περικλής Μουστάκης (Χένρικ Βόγκλερ)
Μαρία Ναυπλιώτου (Ράκελ)
Πηνελόπη Τσιλίκα(Άννα Έγκερμαν)
Αγόρι: Σπύρος Γουλιέλμος / Άγγελος Τσενέκος
Γενικές Πληροφορίες
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 18 Απριλίου
ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΟΔΟΥ ΚΥΚΛΑΔΩΝ-ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΒΟΓΙΑΤΖΗΣ
Κεφαλληνίας και Κυκλάδων 11, Κυψέλη
ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ
210 8217877
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00 & Κυριακή 19.00

06 April 2018 16:39:33.

«ΔΕ ΘΑ ΜΕΙΝΩ ΠΟΛΥ»

Θεατρικές παραστάσεις

Η παράσταση «Δε θα μείνω πολύ» παρουσιάστηκε τον Φεβρουάριο του 2009 σε σκηνοθεσία Ροζαμάλιας Κυρίου και ηθοποιούς τη Βίλη Σωτηροπούλου και τον Νίκο Ποριώτη. Στη συνέχεια, το 2010, με τίτλο "33 φορές να φύγεις’’ σκηνοθετήθηκε με μεγάλη επιτυχία από τον Γιάννη Κακλέα, με ηθοποιούς την Ελένη Ράντου και τον Άκη Σακελλαρίου. Το 2013 επανήλθε υπό την ευφάνταστη σκηνοθετική ματιά του Γιώργου Νινιού με ηθοποιούς την Κατερίνα Μπιλάλη και τον Νίκο Ποριώτη.

Η επιτυχημένη πορεία του αντέχει στην πάροδο του χρόνου, αφού σε αντίθεση με τον τίτλο του, είναι ακόμα εδώ και το 2018! Αυτή τη φορά τα σκηνοθετικά ηνία έχει πάρει ο νέος ταλαντούχος σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Κυριακού και θα παρουσιαστεί σε έναν πολύ όμορφα ανακαινισμένο θεατρικό χώρο στην Κυψέλη, που φιλοδοξεί να γίνει το νέο σημείο αναφοράς στα καλλιτεχνικά δρώμενα.


Περίληψη του έργου

Είναι άντρας χωρίς έρωτα, συγγραφέας χωρίς έμπνευση, ηθοποιός χωρίς ρόλο, αλκοολικός χωρίς ποτό. Όταν μία άγνωστη του χτυπήσει την πόρτα, θα

πρωταγωνιστήσει στην πιο δραματική κωμωδία της ζωής του. Αυτή η απρόσμενη επίσκεψη αλλάζει τα δεδομένα, σε ένα έργο που δε γράφτηκε ποτέ!

Όταν η τραγωδία της μοναξιάς, της εξάρτησης και της επαγγελματικής αποτυχίας, ισοπεδώνεται από την απόλυτη βλακεία, τότε μετατρέπεται σε

επικίνδυνη κωμωδία. Άλλωστε το πιο ενδιαφέρον έργο είναι η ζωή, απρόβλεπτη, με συνεχείς ανατροπές και τέλος που δε γνωρίζουμε ποτέ!

Γιατί τελικά «Δεν υπάρχει τίποτα πιο επικίνδυνο, από έναν επινοητικό ηλίθιο»

Scott Adams αμερικανός συγγραφέας κόμικς.

Είδος: Κωμωδία


Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώτα Τσιότσκα

Κουστούμια/Σκηνικά: Team Akroasis

Σχεδιασμός Φώτων: Βαγγέλης Μαρούλης

Μουσική Επιμέλεια: Κωνσταντίνος Κυριακού – Νίκος Ποριώτης

Επιμέλεια Sound Design,& παραγωγή διαφημιστικής καμπάνιας:

Correct creative productions.

Επικοινωνία-Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παίζουν οι:

Κατερίνα Μπιλάλη, Νίκος Ποριώτης


Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις :

Από 20 Απριλίου


Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Παρασκευή & Σάββατο στις 21.15


Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12€

Μειωμένο: 10€

06 April 2018 16:29:50.

ΗΧΩ ΚΑΙ ΝΑΡΚΙΣΣΟΣ

Θεατρικές παραστάσεις

Από τον μύθο της Ηχούς και του Νάρκισσου, όπου για πρώτη φορά αποτυπώνονται οι έννοιες του video και του audio, στον 21ο αιώνα της ψηφιακής τεχνολογίας. Το live coding, σε ρόλους συνθέτη και λιμπρετίστα, εμπνέεται από τις δύο μυθολογικές φιγούρες και παραδίδει μια όπερα με σύγχρονες προβληματικές. Ο Νάρκισσος της νέας εποχής καθρεφτίζεται σε οθόνες, δεν ερωτεύεται τον εαυτό του, αλλά την εικόνα.

Στο πλαίσιο του Borderline Festival 2018 (18-22 Απριλίου, εντός και εκτός Στέγης), του φεστιβάλ που δεν φοβάται τους πειραματισμούς, ο ήχος φτάνει και ξεπερνάει τα όριά του. Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεργάζεται εκ νέου με τη Medea Electronique και παρουσιάζει στις 19 Απριλίου, στην Κεντρική Σκηνή, την ψηφιακή όπερα Ηχώ και Νάρκισσος.
Η Medea Electronique, πιστή στο οπτικοακουστικό της αλφάβητο και στην επιθυμία της για συνεχή μετατόπιση των ορίων και έρευνα στη διατομή τέχνης και τεχνολογίας, μας μεταφέρει από τον μύθο της Ηχούς και του Νάρκισσου, όπου για πρώτη φορά αποτυπώνονται οι έννοιες του video και του audio, στον 21ο αιώνα της ψηφιακής τεχνολογίας. Ο Νάρκισσος της νέας εποχής καθρεφτίζεται σε οθόνες, στην πόλη-οθόνη όπου και ζει. Ο σύγχρονος Νάρκισσος δεν ερωτεύεται τον εαυτό του, αλλά την εικόνα. Το ναρκισσιστικό Εγώ, σε αντίθεση με το εξατομικευμένο Εγώ του μοντερνισμού, είναι όλο και περισσότερο κενό, άδειο περιεχομένου, ενώ η Ηχώ συνεχίζει το παιχνίδι του ετεροκαθορισμού και του αντανακλαστικού μιμητισμού.
Η ιστορία του Οβίδιου παρουσιάζεται διασκευασμένη, μέσα από την καινοτόμο και πρόσφατα αναπτυσσόμενη πρακτική του live coding, δηλαδή μέσα από τον προγραμματισμό σε πραγματικό χρόνο επί σκηνής. Τα χαρακτηριστικά της όπερας

μεταγράφονται στα ψηφιακά τους ισοδύναμα μέσω του live coding και του code poetry: ο κώδικας, που γράφεται σε πραγματικό χρόνο από τον προγραμματιστή στη σκηνή, παράγει τον ήχο της όπερας, αλλά ταυτόχρονα αποτελεί και το λιμπρέτο που ερμηνεύουν οι δύο λυρικοί τραγουδιστές.
Ένας μύθος αγάπης, από το τρίτο βιβλίο των Μεταμορφώσεων του Οβίδιου, για τον Νάρκισσο, που μαγεμένος από την αντανάκλασή του μένει να κοιτάζει εκστασιασμένος το είδωλό του στη λίμνη. Όταν καταλαβαίνει το ανέφικτο της επιθυμίας του, μαρμαρώνει από την απελπισία και μένει εκεί για πάντα• υπέροχο, αιώνιο άγαλμα, δίπλα στο οποίο θα περιπλανιέται η Ηχώ, δίχως σώμα, αιώνια και αυτή. Μια ιστορία για το audio και το video, για την εικόνα και τον ήχο, και τη γεμάτη ένταση σχέση τους. Ο μύθος υπαινίσσεται τη δύναμη που έχει η εικόνα να καλεί στο εσωτερικό της. Ο Νάρκισσος επιχειρεί μια ανέφικτη και τραγική είσοδο στην εικόνα.

Συντελεστές
Διασκευή & Επιμέλεια: Medea Electronique
Live Coding: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης
Μουσική Διεύθυνση: Μανώλης Μανουσάκης
Δραματουργία: Αγγελική Πούλου
Σενάριο: Παναγιώτης Γουμπούρος
Live Visuals: Βίκυ Μπισμπίκη
Video: Κλεοπάτρα Κοραή
Κινηματογράφηση: Michael Tebinka
Χορογραφία & Επιμέλεια Κίνησης: Γιάννης Νικολαΐδης
Σκηνικά: Χρήστος Λάσκαρης
Κοστούμια: gaffer & fluf (Κατερίνα Βαμβακά)
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Σχεδιασμός Ήχου: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης, Μανώλης Μανουσάκης
Τεχνικοί Διευθυντές: S19st _ Βασίλης Κουντούρης, Tim Ward
Ηχοληψία: S19st _Κώστας Μπόκος
Βοηθός Ηχολήπτη: Κωνσταντίνα Θανοπούλου
Γραφιστικός Σχεδιασμός: Γιάννης Λώλης
Χορός (κίνηση) σε βίντεο: Ιωάννα-Ηλέκτρα Αποστόλου, Σεσίλ Μικρούτσικου, Μαρία Φουντούλη
Χορός (τραγούδι) σε βίντεο: Ελένη Καρακάση, Μαριέττα Σαρρρή, Ειρήνη Σγουρίδου

Ερμηνεία: Κατερίνα Μανιού (υψίφωνος), Μάριος Σαραντίδης (μπασοβαρύτονος)

Οργάνωση Παραγωγής: Μανώλης Μανουσάκης
Υπηρεσίες Παραγωγής: Τηλεκίνηση SA
Διεύθυνση Παραγωγής: Ηρώ Ακριβού
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

06 April 2018 16:25:26.



Η σιδηρά πρωθυπουργός

Θεατρικές παραστάσεις

το πολιτικό θρίλερ «Η Σιδηρά Πρωθυπουργός», του Μιχάλη Παπαδόπουλου,
σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλου

Στη σουίτα ενός ξενοδοχείου η πρωθυπουργός Μ., ο ιδιαίτερός της και μια καμαριέρα
συναντιούνται σ’ ένα παιχνίδι εξουσίας, ίντριγκας και πολιτικών σκανδάλων κάνοντας την
ιστορία αυτή δυστυχώς πολύ επίκαιρη για τις μέρες μας.
«Η πολιτική δεν είναι παιχνίδι, είναι αρένα», λέει η Μ.
«Και το μαχαίρι στο καρφώνουν πισώπλατα».
Ένα πολιτικό θρίλερ μυστηρίου και ανατροπών, με πολύ χιούμορ και ανάσες γέλιου,
εμπνευσμένο από αληθινά γεγονότα του παρελθόντος με την ελπίδα στο μέλλον να
μοιάζουν σενάριο επιστημονικής φαντασίας.

«Η Σιδηρά Πρωθυπουργός», του Μιχάλη Παπαδόπουλου
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Παίζουν (αλφαβητικά): Βασίλης Θεοδώρου, Γιούλη Κεφαλά, Γεωργία Σιακαβάρα
Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή στις 21:45 ,
από την Παρασκευή 13 Απριλίου, έως την Παρασκευή 4 μαίου
Τιμή εισιτηρίων : 15 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)
Διάρκεια παράστασης : 95 λεπτά με διάλειμμα


Θέατρο «ΜΠΈΛΛΟΣ»
Κέκροπος 1, Πλάκα
Τηλέφωνο 210 3229889
E-mail : fga.theatre@gmail.com
«Η Σιδηρά Πρωθυπουργός», πολιτικό θρίλερ του Μιχάλη Παπαδόπουλου
Συγγραφέας: Μιχάλης Παπαδόπουλος
Σκηνοθέτης: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Παίζουν (αλφαβητικά): Βασίλης Θεοδώρου, Γιούλη Κεφαλά, Γεωργία Σιακαβάρα
Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Παρασκευή στις 21:45
Τιμή εισιτηρίων : 15 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)
Διάρκεια παράστασης : 95 λεπτά με διάλειμμα
Θέατρο «ΜΠΈΛΛΟΣ»

Κέκροπος 1, Πλάκα
Τηλέφωνο 210 3229889

03 April 2018 17:46:44.

Το βάθος του δέρματος

Το blog μας ... μιλήστε μας και εσείς

Αν πλησιάζαμε έναν κοντινό μας άνθρωπο, και με το δάκτυλο μας σχηματίζαμε στον ώμο ή το λαιμό του: “Σ’ αγαπώ”, μικρή σημασία θα είχε η λέξη καθεαυτή. Διότι, αν το δάκτυλο μας κινούταν στο δέρμα του με τρυφερότητα, εκείνος θα έπαιρνε το μήνυμα, ανεξάρτητα από το αν θα κατάφερνε να αποκωδικοποιήσει τις κινήσεις μας ως γράμματα. Αν, από την άλλη χρησιμοποιούσαμε τα νύχια μας με κάποια σχετική βαρβαρότητα, μπήγοντας τα άκομψα, το πιθανότερο είναι να αντιδρούσε με ενόχληση, σα να του γράφαμε “σε μισώ”. Αν τέλος, ο τρόπος μας ήταν τόσο αμφιθυμικός, που του προκαλούσε γαργάλημα, μάλλον δε θα μας άφηνε να συνεχίσουμε πέρα από το δεύτερο άλφα. Φαίνεται, πως το δέρμα διαθέτει μια δική του γλώσσα.

Το δέρμα είναι η επιφάνεια της ύπαρξης μας, που υπαινίσσεται το εσωτερικό της και άρα το βάθος της. Αποτελεί κρυψώνα και ταυτόχρονα εκδήλωση της ψυχής. Μεταφέρει μηνύματα, τα παραλλάσσει, τα αποκρύπτει. Είναι πηγή περηφάνιας αλλά και τοπίο ντροπής. Με τις μυρωδιές, τις ατέλειες, τις τρίχες, τις ουλές του μας υπενθυμίζει τη ζωική μας καταγωγή. Μέσα από το καλλωπισμό, το στόλισμα και τη φροντίδα του, μπορεί να γίνει καμβάς τέχνης και καθρέπτης της διαφοροποίησης μας. Ένας χωμάτινος άγγελος του πνεύματος μας.

Παρατηρώ το δέρμα μου, σημαίνει διαλογίζομαι πάνω στον εαυτό μου. Διότι το δέρμα κραυγάζει μέσα από τα εκζέματα του. Ανακουφίζει μέσα από την απαλότητα του. Μας ταξιδεύει με τις αποχρώσεις του και μας αιφνιδιάζει με τις δυσοίωνες ελιές του. Το δέρμα επίσης αφηγείται:

“Τα σημάδια στα γόνατα! Σκιερά φαντάσματα πόνου και ανεμελιάς. Κοιτάζοντας τα καλύτερα θυμάμαι. Το τρέξιμο στη γειτονιά, το αναπόφευκτο χτύπημα, το ζωηρό αίμα… ύστερα τα γέρικα χέρια που το καθαρίζουν, το ιώδιο που σαν μια δεύτερη στρώση θεραπευτικού αίματος με κάνει να τσούζω, ακόμη πιο ύστερα τα μυστήρια λόγια: μέχρι να παντρευτείς θα έχει περάσει.”

Από την ώρα που γεννιόμαστε, φαίνεται πως το δέρμα με τις συγκεχυμένες αισθήσεις του μας πληροφορεί για τον κόσμο: Μας κρατάνε, μας χαϊδεύουν, μας πλένουν, μας σπρώχνουν, μας πιέζουν, μας πονάνε. Το δέρμα επίσης ευαίσθητο σε ποιότητες όπως ζεστό- κρύο, υγρό- στεγνό κτλ, παρακολουθεί βουβά την περιοδικότητα των περιβαλλοντικών αλλαγών, δίνοντας το έναυσμα για την κατανόηση της ψυχικής κίνησης έστω και αν αυτή συμβαίνει ανεξάρτητα από τη θέληση μας.

Ο Didier Anzieu, περιγράφει τρεις λειτουργίες του δέρματος, στο βιβλίο του Skin Ego, που χρησιμοποίησε το βιολογικό μας δέρμα για να περιγράψει την αλληγορία του δέρματος ως ψυχικό όργανο. Καταρχήν είδε το δέρμα ως θύλακα που εμπεριέχει και συγκρατεί εσωτερικά τη καλοσύνη και το αίσθημα του γεμίσματος που προέρχονται από το τάισμα, τη φροντίδα και το μπάνιο. Μετά αναγνώρισε τη λειτουργία του ως σύνορο, που αποτρέπει τη διείσδυση της επιθετικότητας και του απληστίας των άλλων ανθρώπων. Τέλος, αποτελεί έναν τόπο επικοινωνίας, όπου τα αγγίγματα μεταφέρουν σημαντικά μηνύματα. Μερικά μάλιστα από αυτά χαράσσονται για πάντα, όπως ένα τραυματικό άγγιγμα, ή ακόμη και η απουσία του αγγίγματος.

Αν πιστέψουμε τον Anzieu, πως στην αρχή διαθέτουμε ένα φαντασιωσικό “κοινό δέρμα” με τη μητέρα μας, τότε ίσως κατανοήσουμε γιατί στις πρωτόγονες κοινωνίες το δέρμα πιστευόταν πως κουβαλούσε το “μάννα” και συνεπώς ήταν ανάλογο της αιώνιας άφθαρτης ψυχής(δείτε και το Skin Disease, A message from the Soul της Anne Maguire). Από τον Δία και την ασπίδα από το δέρμα της Αμάλθειας, τον Ηρακλή και το λιοντάρι της Νεμέας, έως το Leonardo di Capriο και το δέρμα της αρκούδας, είτε κατορθώνουμε θαύματα, είτε κερδίζουμε τα όσκαρ, το δέρμα μας θεραπεύει, μας προστατεύει από τους εχθρούς, μας προσδίδει θαυμάσιες ψυχικές ιδιότητες. Φορώντας το δέρμα του λιονταριού, ο Ηρακλής γίνεται ο ίδιος λιοντάρι. Αν με τσιμπήσει ένα κουνούπι κάποιο βράδυ που είμαι μόνος μου, ίσως κάπου στη πλάτη, γίνομαι και εγώ ένα αβοήθητο κουνούπι που “πετάει” από γωνία σε γωνία, μουρμουρίζοντας.

Τούτη η παράδοξη αντίληψη, φτάνει έως και σήμερα κάνοντας τον ερωτευμένο να ανατριχιάζει από το άγγιγμα της αγαπημένης του. Κάνει τον έφηβο να αποφεύγει να πλυθεί στο σημείο που τον ακούμπησε έστω και τυχαία ο λατρεμένος του ροκ σταρ. Μέσω του δέρματος λοιπόν, γίνεται μια “μετάδοση” στο εσωτερικό μας της ψυχής, του άλλου, όπως κυλά το ζεστό και ικανοποιητικό γάλα κατά το θηλασμό, που μας γεμίζει μαγικά, προσφέροντας άφθονα το δώρο της ζωής.

Όμως το δέρμα, μπορεί επίσης να προειδοποιήσει για την κακία του άλλου που θεωρείται κολλητική. Τα σημάδια της λέπρας γέμιζαν με τρόμο τις ψυχές των ανθρώπων σαν φριχτές σφραγίδες των αμαρτιών των κολασμένων πασχόντων. Τους απομάκρυναν σε απομονωμένα νησιά, σε φριχτά λεπροκομεία. Το δέρμα σαν το πανί του κινηματογράφου, μετατρέπεται σε οθόνη των ψυχικών αναταραχών. Όπως το δέρμα του ασθενή που αυτοτραυματίζεται. Κραυγές πόνου, θυμού, απελπισίας, που μετατρέπονται σε “ουλές- στόματα” που καταμαρτυρούν τις προσπάθειες τιμωρίας και ανακούφισης. Στόματα χαραγμένα στη σωματική μεμβράνη που πνίγει. Μερικές φορές γίνονται τόσα πολλά που καθιστούν το δέρμα έναν ακατανόητο πύργο της Βαβέλ. Το δέρμα τότε, αλλά και σε άλλες περιπτώσεις χρειάζεται ένας ψύχραιμο μεταφραστή.

Το δέρμα ώρες ώρες, γίνεται ένας απαίσιος προδότης. Αν η ντροπή είναι το συναίσθημα που απαιτεί επειγόντως να ανοίξει η γη να μας καταπιεί για να κρυφτούμε, το δέρμα φροντίζει να μας ρουφιανέψει, μεταμορφώνοντας μας σε αμήχανες παπαρούνες. Οι ιδρωμένες μας παλάμες, σε μια ερωτική πρώτη χειραψία, αποκαλύπτουν ίσως το βάθος της ανάγκης μας. Ακόμη πολλές φορές, προσπαθώντας να αφηγηθούμε ψύχραιμα, μια ενοχλητική ιστορία που μας εκνεύρισε φοβερά, ο λαιμός μας γεμίζει με κατακόκκινες εκρήξεις που ακυρώνουν το διανοητικό μας προσωπείο. Στα εκζέματα[εκ + ζέω(=βράζω)] το δέρμα βράζει από την επιθυμία του, πιθανόν για ένα διαφορετικό άγγιγμα στη ψυχή. Άλλες φορές το δέρμα γίνεται οιωνός, μιας δυσλειτουργίας ενός εσωτερικού οργάνου.

Προδότης τελικά ή αγγελιοφόρος; Ένα είναι σίγουρο. Το δέρμα είναι σύμβολο της αναγέννησης και της μεταμόρφωσης, ως ένα όργανο αέναα ανανεούμενο. Κορυφαία αναπαράσταση ετούτου του συμβολισμού είναι το δέρμα του φιδιού, που κάθε χρόνο ανανεώνεται ολοκληρωτικά, καθιστώντας το άδικα στιγματισμένο ερπετό, σε έμβλημα γονιμότητας. Πόσο παράδοξο είναι αλήθεια, η επιφάνεια της ύπαρξης μας, αυτό που με μια πρώτη ματιά είναι αρκετά σταθερό και επίμονα όμοιο, να αποτελεί και το σύμβολο της αλλαγής. Η καλή λειτουργία του οφείλεται στη διαρκή μα βουβή ανανέωση του. Άλλες φορές πάλι φλέγεται, από φαγούρες, καψίματα, στίγματα. Εκεί μας αναγκάζει να το κοιτάξουμε, ίσως μερικές φορές και να το αγγίξουμε περισσότερο από το συνηθισμένο. Το δέρμα επίσης γερνάει, χάνει την ελαστικότητα του, μας πείθει να πιστεύουμε σε θαυματουργές κρέμες. Μας υπενθυμίζει αυτό που ίσως δε θέλουμε να αναλογιζόμαστε. Το δέρμα επίσης είναι το πρώτο που “εξαφανίζεται” όταν παύουμε να ζούμε.

Το δέρμα λοιπόν είτε ως επιφάνεια, είτε ως βάθος, είναι απεικόνιση της ψυχής, ίσως μερικές φορές η ίδια η ψυχή. Προδότης ή αγγελιοφόρος είναι το μόνιμο ερώτημα που έχουμε σχετικά με τη ψυχή μας σχεδόν πάντα. Η έκφραση “το ένιωσα στο πετσί μου”, από που βρίσκει τάχα την απαράμιλλη δύναμη της; Το δέρμα αναπνέει αθόρυβα πολύ μακριά από την επίγνωση μου, αυτοθεραπευέται από τις πληγές του μακριά από τη συνειδητή μου προσπάθεια. Έχει λοιπόν μια ιδιότυπη μυστικοπάθεια όπως ο ύπνος και τα όνειρα. Άλλες φορές, με κάνει να υποφέρω από τη φαγούρα του, με αναγκάζει να το ξύνω όπως ο σκύλος που ψάχνει μανιωδώς το κόκκαλο του. Με κάνει να θέλω να αλλάξω δέρμα! Να αλλάξω ζωή.

Για το τέλος, θα ήθελα να επιστρέψω στο πρώτο άθλο του Ηρακλή. Προσπαθώντας να σκοτώσει το αιμοβόρικο λιοντάρι της Νεμέας, διαπίστωσε πως τα σιδερένια βέλη του, δε μπορούσαν να τρυπήσουν τη σάρκα του αχόρταγου θηρίου. Έπρεπε λοιπόν να εγκαταλείψει την ελπίδα να το αποτελειώσει από απόσταση και πράγματι πάλεψε με γυμνά χέρια, στραγγαλίζοντας το. Όπως κάθε θριαμβευτής, χρειαζόταν μια απόδειξη της επιτυχίας του και σκέφτηκε να του βγάλει το δέρμα και να το φορέσει. Παρατήρησε όμως πως τα εργαλεία του δε μπορούσαν να το επιτύχουν αυτό και έτσι, ύστερα από κάποια ολιγόωρη απελπισία, είχε την ιδέα να χρησιμοποιήσει τα σκληρά νύχια του ίδιου του ζώου. Τούτο πέτυχε.

Νομίζω πως στην αλληγορική του πλευρά ο μύθος μας ενημερώνει ποιητικά για ορισμένα πράγματα. Πρώτον στη μάχη μας με τα ένστικτα, δε μπορούμε να έχουμε ιδιαίτερη επιτυχία με διανοητικά τρικ και λύσεις από απόσταση, όπως τα βέλη. Το δέρμα, δηλαδή η ψυχή του ζώου, μέσα μας έχει τεράστια δύναμη ώστε να πληγεί από την εκλογίκευση. Δεύτερον η μάχη πρέπει να γίνει μέσω του αγγίγματος, και για τούτο θα πρέπει να έχουμε επαρκώς δυνατό δέρμα και εμείς. Τρίτον, για να κατανοήσουμε το θηρίο και να απολαύσουμε τα δώρα του, χρειάζεται να χρησιμοποιήσουμε τα ίδια του τα νύχια. Με άλλα λόγια να γνωρίσουμε τη Σκιά μας, το κρυμμένο θηρίο μέσα μας. Τέταρτον, να φορέσουμε το δέρμα του, να γίνουμε λιοντάρια, δέρμα πάνω στο δέρμα, ψυχή δίπλα στη ψυχή…

Το άρθρο αυτό ανήκει στον Νίκο Ρούσσο

link πρωτότυπου άρθρου
www.toperiodiko.gr/%CE%BC%CE%B9%CE%BA%CF%81%CE%BF%CF%88%CF%85%CF%87%CE%BF%CE%BB%CE%BF%CE%B3%CE%AF%CE%B1-%CF%84%CE%BF-%CE%B2%CE%AC%CE%B8%CE%BF%CF%82-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%B4%CE%AD%CF%81%CE%BC%CE%B1%CF%84%CE%BF%CF%82/#.WsOLpH--nIV

http://innerself.gr/

η φώτο δεν είναι απο το blog/site όπως και η πρόταση ταινίας

ΠΡΟΤΑΣΗ ΤΑΙΝΙΑΣ

Δέρμα που κατοικώ του Αλμοδοβάρ
θα Ακολουθήσει άρθρο σχετικά με την ταινία

03 April 2018 17:43:26.

ΟΤΙ ΑΠΟΜΕΝΕΙ-ΚΡΙΤΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Θεατρικές παραστάσεις

Ένα σύγχρονο έργο το οποίο γράφτηκε το 2012 από τον Ιρλανδό συγγραφέα Jonathan Bailie σε συνδυασμό (προσωπική μου γνώμη) με μια σύγχρονη-φρέσκια σκηνοθετική ματιά του Μάριου Παϊτάρη. Το αποτέλεσμα είναι μια καλό-στημένη παράσταση με ωραίο ρυθμό παρόλο την αρκετή κίνηση των ηθοποιών η οποία δεν επηρέασε τον ρυθμό ούτε μια στιγμή. Οι αλλαγές των ηθοποιών από θέση σε θέση ήταν χορογραφημένες και είχα την αίσθηση της καλής χημείας μεταξύ τους
Προσωπικά δεν έχω δει παράσταση με κείμενο που γράφτηκε μετά το 2000 οπότε ήταν ένα έξτρα κίνητρο να την δω. Με δικαίωσε η παράσταση. Απόλαυσα τις λεπτομέρειες της, το τρέμουλο του ηθοποιού που παίζει τον ναρκομανή όπως επίσης την κοφτή-απότομη φωνή του όταν ξεκινούσε τον μονόλογο του. Έχω την αίσθηση ότι μπήκε τόσο πολύ μέσα στο ρόλο που έχανε τα λόγια του από την ένταση που βίωνε, είχε μπει ο ρόλος στο πετσί του, τον είχε κερδίσει. Μια άλλη λεπτομέρεια ήταν το βλέμμα της κοπέλας (Χριστιάνα Πανοπούλου) μερικές φορές δεν χρειαζόταν λόγια, απλά το βλέμμα της ήταν η απάντηση.
Τρεις ήρωες, τρεις καθημερινοί ήρωες θα έλεγα εγώ, μπορεί να ζουν ανάμεσα μας. Ένα έργο που αφορά και αφουγκράζεται την εποχή μας. Ο ένας άνεργος που αναγκάζεται να δουλέψει ταξί για να ζήσει. Κάνει το λάθος να σώσει μια κοπέλα και αυτό θα τον βάλει σε άσχημους μπελάδες, αυτή η κοπέλα μας οδηγεί στον δεύτερο χαρακτήρα του έργου τον εθισμένος στα ναρκωτικά που το πάθος για την κοπέλα του (αυτή που σώζει ο ταξιτζής) και οι παρενέργειες από το ποτό και τα ναρκωτικά τον οδηγούν στο να χάσει τον εαυτό του και τον φόνο. Και τέλος η κοπέλα που δουλεύει ως νοσοκόμα και έχει μόνο την μητέρα της η οποία πάσχει από άνοια. Η κοπέλα αυτή ερωτεύεται αυτόν που δουλεύει ταξί, αλλά η μοίρα τους παίζει περίεργα παιχνίδια, στο τέλος θα είναι μαζί αλλά με κάποιο κόστος. Όλοι οι χαρακτήρες του έργου είναι άνθρωποι που αντιμετωπίζουν την ανεργία, φόβο, εγωισμό, έρωτα, πάθος, ναρκωτικά, αλκοόλ, ιδέα του φόνου, τον φόνο.
Να σημειώσουμε ότι η κοπέλα του εθισμένου στα ναρκωτικά και η νοσοκόμα είναι δυο ξεχωριστοί ρόλοι και πολλοί μπορεί να τους μπερδέψουν. Το ερώτημα αν έπρεπε να υπάρχει και μια τέταρτη ηθοποιός που να υποδύεται την κοπέλα του δεύτερου χαρακτήρα νομίζω ότι απάντηση είναι όχι γιατί θα ήταν υπό σχετικά με το έργο και τους υπόλοιπους χαρακτήρες, θεωρώ ότι δεν θα ταίριαζε στην δομή του έργου και ήταν συνετή η επιλογή να παίζει η Τρίτη χαρακτήρας μερικές φορές την κοπέλα του δεύτερου χαρακτήρα.
Αν σας μπερδεύουν τα παραπάνω να σημειώσω ότι οι τρεις χαρακτήρες αφηγούνται την ιστορία από την δική τους πλευρά στο μεγαλύτερο μέρος του έργου σαν μονόλογους και υπάρχουν ελάχιστοι διάλογοι ανάμεσα στους ηθοποιούς.
Για το τέλος θα ήθελα να πω λίγα λόγια για τον συγγραφέα τον οποίο ελπίζω να ξανά δω κάποιο δικό του έργο στο μέλλον. Ο Jonathan Bailie είναι θεατρικός συγγραφέας και γεννήθηκε στο Μπέλφαστ της Βόρειας Ιρλανδίας το 1981. Καταπιάνεται τόσο με την συγγραφή θεατρικών έργων όσο και κινηματογραφικών σεναρίων. Σπούδασε πιάνο στο Πανεπιστήμιο Ulster και αποφοίτησε με BMus (Hons) το 2003 ενώ είναι και κάτοχος μάστερ στη Δημιουργικη Γραφή. Το 2012 γράφει το θεατρικό έργο « Ό,τι απομένει» ( All There Is) το οποίο παρουσιάστηκε με την μορφή αναλογίου και έλαβε εξαιρετικές κριτικές. Λίγα χρόνια αργότερα ανέβηκε ως ολοκληρωμένη θεατρική παράσταση και γνώρισε αξιοσημείωτη επιτυχία.
Μετάφραση: Άρτεμις Ορφανίδου
Σκηνοθεσία: Μάριος Παϊτάρης
Σκηνικός χώρος : Aργύρης Ραλλιάς
Σχεδιασμός φωτισμών: Γιάννης Ζέρβας
Παίζουν: Γιάννης Βλάχος, Χριστιάνα Πανοπούλου, Γιώργος Τσιάλος.

Ανδρέας Ελματζόγλου

02 April 2018 02:02:23.

Βραβείο «Προσωπικότητας 2017-2018»

Θεατρικές παραστάσεις

Βραβείο «Προσωπικότητας 2017-2018» απονεμήθηκε στην Βάσια Παναγοπούλου
Στην τελετή Απονομής βραβείων «Προσωπικότητες 2017- 2018» που διοργανώνουν η Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης και η Κερκυραϊκή Ένωση Πειραιά, η οποία έλαβε χώρα την Δευτέρα 26 Μαρτίου 2018 στο Εμπορικό & Βιομηχανικό Επιμελητήριο Πειραιά, η οργανωτική επιτροπή της 10ης απονομής των Βραβείων, τίμησε με βραβείο «Προσωπικότητας 2017-2018» την Βάσια Παναγοπούλου, για την καλλιτεχνική και επιχειρηματική δραστηριότητά της στο Σημείο Πολιτισμού Χυτήριο, με ιδιαίτερη μνεία στην θεατρική παράσταση ΑΝΝΑ ΦΡΑΝΚ - ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ την οποία έχει σκηνοθετήσει η ίδια.
Προηγουμένως ο Πρόεδρος της Ακαδημίας κύριος Δημήτρης Μουζακίτης είχε προλογίσει το έργο της κυρίας Παναγοπούλου στον πολιτισμό.
Το βραβείο ανήκε στην κατηγορία των ΚΡΥΦΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ - δεν είχε προανακοινωθεί. Πάντα κατά την διάρκεια της απονομής, δίνονται 2 ΚΡΥΦΑ ΒΡΑΒΕΙΑ – τα οποία ανακοινώνονται κατά τη διάρκεια της τελετής. Το βραβείο «Προσωπικότητας» αφορά στην προσφορά των υποψηφίων στα γράμματα, τον πολιτισμό, το κοινωνικό έργο, την δημοσιογραφία και την επιστήμη στη χώρα μας.
Οι βραβεύσεις ανά κατηγορία ήταν οι εξής:
Πολιτισμός: Κατερίνα Χέλμη– Ηθοποιός.
Αθλητισμός: Σπύρος Γιαννιώτης– Άργυρος Ολυμπιονίκης.
Γράμματα: Μαρία Βουτσίνου- Κικίλια– Καθηγήτρια Πανεπ/μιου Αθηνών.
Διεθνές: Κατερίνα Παναγόπουλου– Πρέσβειρα της UNICEF στο Σ.Ε.
Λογοτεχνία: Δημήτρης Καραγιάννης– Ινστιτούτο «Αντίστιξη».
Δημοσιογράφος Τύπου: Νίκος Μπογιόπουλος– Δημοσιογράφος.
Δημοσιογράφος Τ.V: Σταμάτης Μαλέλης– Δημοσιογράφος.
Επιχειρηματικότητα: Κωνσταντίνος Μίχαλος– Πρόεδρος ΕΒΕΑ .
Κινηματογράφος: Θοδωρής Αθερίδης– Σκηνοθέτης/Ηθοποιός.
Ερμηνεία: Τάκης Ζαχαράτος– Ηθοποιός/Παρουσιαστής.
Προσφοράς: Αθηνά Τρανούλη– Διεκδίκηση Μάρμαρων Παρθενώνα.
Επάγγελμα: Επιχείρηση Βουράκη– 60 χρόνια λειτουργίας.

«ΚΡΥΦΑ ΒΡΑΒΕΙΑ»
Βραβείο Προσωπικότητας 2017- 2018: Βάσια Παναγοπούλου
Βραβείο Προσωπικότητας 2017-2018 : Γιώργος Λιβανός

Η Βάσια Παναγοπούλου αμέσως μετά την παραλαβή του βραβείου της ευχαρίστησε θερμά την Οργανωτική επιτροπή και δήλωσε:
«Αισθάνομαι απόλυτα συγκινημένη και ειλικρινά θέλω να σας ευχαριστήσω για την τιμή αυτής της βράβευσης. Εδώ – σ’ αυτό το βραβείο – υπάρχουν 30 χρόνια στο θέατρο από τα οποία τα τελευταία 5 είναι στο Χυτήριο. Ο δρόμος είναι πάντα μοναχικός, τυχερός όποιος βρίσκει άξιους συνοδοιπόρους. Ένα μέρος αυτού του βραβείου ανήκει στον Νίκο, τον Γιώργο, τον Λοίζο – με τους οποίους φτιάξαμε μια ομάδα συμπαγή. Η παράσταση ΑΝΝΑ ΦΡΑΝΚ – ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ, με δικαίωσε απόλυτα στην πρώτη σκηνοθετική μου δουλειά. Και εδώ ένα μέρος αυτής της επιτυχίας, οφείλεται στον θίασο που ομαδικά και χωρίς φανφάρες, δούλεψε με ψυχή. Συχνά στο Χυτήριο φιλοξενούμε παραστάσεις, συναυλίες, παρουσιάσεις βιβλίων και άλλες εκδηλώσεις. Μου δόθηκε η ευκαιρία μέσα από συνεργασίες να γνωρίσω ανθρώπους και .. τρόπους.. άλλοτε αυτές οι συνεργασίες είναι ευτυχείς και άλλοτε όχι.. Όμως – είναι.. εμπειρίες και μαθήματα.. Κοιτάω πάντα μπροστά, πορεύομαι με γνώμονα το δικό μου τρόπο και είμαι δίκαιη. Κρατάω όλα τα καλά και απομακρύνομαι από τα κακά. Το Χυτήριο είναι ένα δυνατό σημείο πολιτισμού, τίποτα δεν θυμίζει την εικόνα που πρωτοαντίκρισα με χόρτα στην αυλή που τα ξερίζωσα με αυτά τα χέρια. Και είναι σαφές ότι όσο και να γελαστώ πρόσκαιρα από ανθρώπους ή καταστάσεις, φροντίζω να θέτω εκτός όποιον καπηλεύεται εμένα ή το Χυτήριο Είναι αποτέλεσμα, προσωπικού οράματος και προσωπικού ρίσκου - και όλοι καταλαβαίνουμε τι είναι το επιχειρείν σε μια τόσο δύσκολη οικονομική συνθήκη όσο αυτή που βιώνουμε. Με την ολοκλήρωση της χειμερινής θεατρικής περιόδου ολοκληρώνονται και συνεργασίες.. ετοιμαζόμαστε για ένα μαγικό καλοκαίρι στον πιο μαγικό θεατρικό κήπο της Αθήνας. Ερχεται ο φίλος μου ο Λευτεράκης του Αλέκου Σακελλάριου, σε διασκευή και σκηνοθεσία Ρέππα Παπαθανασίου σε δική μου παραγωγή, το φυντανάκι του Παντελή Χορν σε σκηνοθεσία Ευτυχίας Αργυροπούλου – φιλοξενούμενη παραγωγή , stand up comedy βραδιές – σε δική μου παραγωγή και άλλα πολλά. Το ξαναλέω – ο δρόμος είναι μοναχικός αλλά μαγικός! Σας ευχαριστώ!»

02 April 2018 01:58:12.



«Φονικό εγχειρίδιο φιλίας»

Θεατρικές παραστάσεις

Το «Φονικό εγχειρίδιο φιλίας», η πρώτη ολοκληρωμένη δουλειά της νεοσύστατης ομάδας CITRA, σε δικό της κείμενο που μιλάει για την απομόνωση του ανθρώπου, παίρνει παράταση και μετά το Πάσχα λόγω επιτυχίαςέως 18 Απριλίου, κάθε Τετάρτη στις 21:00, στο θέατρο ΜΠΙΠ.

Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για ένα έργο που προέκυψε μετά από εκτενή έρευνα.Η σύλληψη και η ιδέα είναι της ομάδας CITRA, το κείμενο είναι γραμμένο από την Κατερίνα Λιόντη και την Γεωργία Σοφού και η επιμέλεια κειμένου ανήκει στην Κατερίνα Λιόντη.

Το θέμα του έργου σχετίζεται με την απομόνωση του ανθρώπου ,σ' ένα άχρονο περιβάλλον. Μέσα σε μία αχρονία, τρία κορίτσια από την παιδική ηλικία μέχρι και την ηλικία λίγο πριν των τριάντα, μέσα από τις τέσσερις φάσεις (παιδική, εφηβική,μεταεφηβική, ενήλικη) ανακαλύπτουν τα θέλω τους και τις ανάγκες τους , εξαρτώμενες όμως πάντα από τον άλλο. Πάντα χρειάζονται κάτι παραπάνω χωρίς όμως να ευχαριστιούνται πραγματικά, γιατί πάντα δεν δείχνουν τις πραγματικές τους ανάγκες. Τις αντιλαμβανόμαστε ως μοναχικές φιγούρες που εν τέλη ξεπερνούν και το στάδιο της εξάρτισης.

Τα δύο κορίτσια, η Φοίβη και η Βίλμα μεγαλώνουν σε οικοτροφείο, σε αντίθεση με την Χλόη που μεγαλώνει σ' ένα υπερπροστατευτικό περιβάλλον.

Το έργο είναι μια μαύρη κωμωδία. Με πολύ χιούμορ ,σαρκαστική διάθεση και αυθορμητισμό διακρίνεται η τραγικότητα της κάθε κατάστασης. Ένας φόνος είναι το επισφράγισμα του έργου.

Επιρροές μας αποτέλεσαν ένα αμερικάνικο εγχειρίδιο με τίτλο «Howtowinfriendsandinfluenceothers», «το μυθιστόρημα της κυρίας 'Ερσης» του Ν.Γ. Πεντζίκη,αλλά και αληθινές βιωματικές εμπειρίες σε σχέση με μικρά παιδιά και μαρτυρίες από ανθρώπους που έχουν μεγαλώσει σε οικοτροφείο και άλλα ιδρύματα.


Λίγα λόγια για την ομάδα CITRA

Η ομάδα CITRA είναι μια νεοσύστατη ομάδα. Το όνομα της ομάδας σημαίνει Τέχνη σε μια διάλεκτο που δεν υπάρχει πια, τα σγχαλέζικα. Στόχος της ομάδας μας είναι να δημιουργήσουμε ένα καλλιτεχνικό δίκτυο γύρω από το Θέατρο, το χοροθέατρο, την Performance.

Η σύσταση της ομάδας μας έγινε τον Μάιο του 2017. Αποτελείται από την Αννα Μαρία Παναγιωτοπούλου,την Γεωργία Σοφού, την Δανάη Παρασκευοπούλου και την Κατερίνα Λιόντη. Φέτος παρουσιάζουμε την πρώτη μας ολοκληρωμένη δουλειά με τίτλο «Φονικό εγχειρίδιο φιλίας», τον Φεβρουάριο, στο θέατρο Μπιπτης Κυψέλης.

Συντελεστές

Σύλληψη: Ομάδα CITRA
Συγγραφή:Κατερίνα Λιόντη- Γεωργία Σοφού
Σκηνοθεσία:Άννα-Μαρία Παναγιωτοπούλου
Επιμέλεια κειμένου:Κατερίνα Λιόντη
Σκηνικά-κοστούμια:Ομάδα CITRA
Videoeditor: Χρήστος Αναστασιάδης
Logoeditor: Νικολέτα Γελαλή
Φωτογραφίες: Έρση Δρόσου
Αφίσα:ΕλισσάβετΤσιμσίρη
Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία:Χρύσα Ματσαγκάνη, Κωνσταντίνος Πλατής

Ερμηνεύουν: Γεωργία Σοφού, Δανάη Παρασκευοπούλου, Κατερίνα Λιόντη

Πληροφορίες
Παραστάσεις
Έως 18 Απριλίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Τετάρτη: 21:00

Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Φοιτητικό: 8 ευρώ
Ατέλειες: 5 ευρώ

Διάρκεια παράστασης
90’ χωρίς διάλειμμα

02 April 2018 01:55:44.

“Περί Σώματος”

Θεατρικές παραστάσεις

Η παράσταση “ Περί σώματος.. ” περιλαμβάνει χορό, κίνηση και λόγο. Πραγματεύεται το ανθρώπινο σώμα , τη γέννηση, τον έρωτα, τον θάνατο, την ντροπή, την ομορφιά και την ασχήμια, το γήρας. Αναφέρεται στο εύθραυστο του σώματος, την παραμόρφωση του, στον ναρκισσισμό και την κοινωνική καθοδήγηση μέσω προτύπων. Έμπνευση υπήρξε το κείμενο “Τίμαιος” του Πλάτωνα . Στο εν λόγω χοροθεατρικό έργο υπάρχει η αίσθηση του σύγχρονου και του αιώνιου.

Τα 5 στοιχεία της φύσης η φωτιά, η γη, το νερό, ο αέρας και ο αιθέρας (πεμπτουσία) δημιουργούν έναν άνθρωπο-σύμβολο. Εκείνος κινείται από ένα κατώτερο επίπεδο σε ένα ανώτερο.

Ένας συμπαντικός χορός συνδέει τον μικρόκοσμο (ανθρώπινο σώμα) με τον μακρόκοσμο (σύμπαν).

Θα ακουστούν ποιήματα των Κ.Π. Καβάφη, Τίτου Πατρίκιου και της Στέφανι Τσάκωνα.

Σημείωμα Χορογράφου-Σκηνοθέτη

Πριν 12 περίπου χρόνια, παρουσίασα το έργο "Περί Ψυχής". Μία τριλογία με κεντρικό άξονα το θυμικό. Αμφιθυμία-Επιθυμία- Ευθυμία. Φέτος θα παρουσιάσω το έργο "Περί Σώματος..", ένα έργο που δουλεύω πολλά χρόνια και ήρθε το πλήρωμα του χρόνου να πραγματοποιηθεί. Πρόκειται για παράσταση που μιλάει για τη γέννηση, τη ζωή, τον θάνατο, τις αισθήσεις, την σύνδεσή του με το "αόρατο".

Συντελεστές

Σύλληψη - Χορογραφία - Σκηνοθεσία: Στέφανι Τσάκωνα

Σκηνικά-Κουστούμια: Γιούλη Γαροφαλάκη

Μουσική Επιμέλεια: Στέφανι Τσάκωνα

Σχεδιασμός Φώτων: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Σταυροπούλου

Σχεδιασμός αφίσας: Ανθή Γιαννακοπούλου

Επικοινωνία-Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: ΦΩΣ art

Ερμηνεύουν με αλφαβητική σειρά:

Κρισάνα Αλεφαντινού

Νικόλ Δημητρακοπούλου

Λευτέρης Καταχανάς

Καλλιόπη Καραμάνη

Δέσποινα Κυριακίδη

Περικλής Σκορδίλης

Ακούγεται η φωνή του ηθοποιού Χριστόδουλου Στυλιανού

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις

Δευτέρα 16 και 23 Απριλίου

Πέμπτη 19 και 26 Απριλίου

Ώρα έναρξης παραστάσεων

21:15


Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12€

Μειωμένο: 9€

Διάρκεια παράστασης

60 λεπτά χωρίς διάλειμμα

02 April 2018 01:50:17.

My Caravan

Θεατρικές παραστάσεις

Στο πλαίσιο της επικοινωνίας μας, σας ενημερώνω ότι το Σάββατο 31 Μαρτίου στο El Convento del Arte θα φιλοξενηθεί η μουσική παράσταση "My Caravan" με την Ιουλία Καλογρίδη, στο πλαίσιο της μουσικής θεματικής ενότητας "Προσωπικά" σε καλλιτεχνική επιμέλεια Πάνου Αμαραντίδη.
Πού: στο El Convento Del Arte
Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα
Πότε: Σάββατο 31 Μαρτίου 2018
Μουσική παράσταση: “My Caravan” με την Ιουλία Καλογρίδη
Διάρκεια: 2:30 ώρες με διάλειμμα

Ωρα προσέλευσης: 21:30 – ‘Ωρα έναρξης: 22:00
Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:30 για ποτό και φαγητό
Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –
email: info@elconvento.gr – web address : hOp://www.elconvento.gr/

Είσοδος: 10 euro

23 March 2018 21:43:42.

Zyklon

Θεατρικές παραστάσεις

Εσύ αντέχεις να παίξεις;

Πόσο μικρή είναι η απόσταση ανάμεσα στην ψευδαίσθηση και στην πραγματικότητα; Ένα καλά οργανωμένο παιχνίδι έρχεται να δώσει την απάντηση. Δύο παίχτες σε μια διπλή κάψουλα θα κληθούν να αντιμετωπίσουν τους πραγματικούς φόβους τους και να κοιτάξουν κατάματα τον καθρέφτη της ψυχής τους με οδηγό το σκοτάδι.

Χωρίς να γνωρίζουν θα ανακαλύψουν τα όρια του εαυτού τους, και θα αποδεχτούν τη δύναμη της αγάπης που δεν κατόρθωσαν να βιώσουν ποτέ στην πραγματικότητά τους.

Με το μυαλό τους θα αγγίξουν τα βαθύτερα “θέλω” τους και θα συνειδητοποιήσουν το βαθύτερο “είναι” τους, μέσα από μια σκοτεινή διαδρομή μνήμης που θα τους οδηγήσει μοιραία στην αποδοχή του πεπρωμένου τους.

Όλα μεταμορφώνονται στο σκοτάδι με τη δύναμη του μυαλού, όταν τα συναισθήματα διογκώνονται και σε απειλούν, όταν βιώνεις την απόλυτη στιγμή της αγάπης που ξέρεις ότι διαρκεί όσο μια ανάσα σου...

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κοντούλη

Μουσική: Αχιλλέας Στέλιος

Κατασκευή Σκηνικού: Σάκης Ασημακόπουλος

Κοστούμια: Πένυ Κορρέ

Video/Sound Design: Γιώργος Μπισδίκης

Ειδικά Εφέ: Δημήτρης Γκερπίνης

Σχεδιασμός φωτισμών: Μαριάννα Τομσάι

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Νίκη Καρνάτσου

Σχεδιασμός αφίσας: Μαριάννα Γιαννακοπούλου

Φωτογραφίες: Γιώργος Βουτσινάς

Επικοινωνία-Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη – Κωνσταντίνος Πλατής

Παίζουν: Ιωάννα Αγγελίδη , Ουσίκ Χανικιάν


Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις

Από 15 Ιανουαρίου έως 27 Μαρτίου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα: 21:00

Τρίτη: 21:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12€

Μειωμένο: 10€

Ατέλειες: 5€

Διάρκεια παράστασης

90 λεπτά χωρίς διάλειμμα


Προπώληση εισιτηρίων

Viva.gr

23 March 2018 21:40:34.



Μαμά, κι εγώ δεν σ’ αγαπώ

Θεατρικές παραστάσεις

Μαμά, κι εγώ δεν σ’ αγαπώ

Σε σκηνοθεσία Θανάση Χαλκιά

Παράταση έως 20 Μαΐου 2018

Η Εταιρεία Θεάτρου «Ναυτίλος» παρουσιάζει το έργο της Μαργαρίτας Φρανέλη «Μαμά, κι εγώ δεν σ’ αγαπώ», σε σκηνοθεσία Θανάση Χαλκιά, στο Black Box του θεάτρου «Επί Κολωνώ» κάθε Σάββατο στις 21:30 & Κυριακή στις 19:00. Η παράσταση παίρνει παράταση λόγω επιτυχίας, έως 20 Μαΐου 2018 .


Λίγα λόγια για το έργο

Οι σχέσεις μητέρας-κόρης ξετυλίγονται στον χρόνο καλύπτοντας τρεις διαφορετικές γενιές.
Η προσπάθεια να φωτιστεί το σκοτεινό παρελθόν συχνά επισκιάζει το εύθραυστο παρόν.
Πόσο μοιάζουμε με τους γονείς μας; Πώς θα αποφύγουμε τα λάθη τους; Πόσο μας ακολουθούν τα παιδικά τραύματα; Πώς να αγαπήσουμε τα παιδιά μας; Πώς να καταλάβουμε τους γονείς μας;
Το αφήγημα της Μαργαρίτας Φρανέλη (Εκδόσεις Πατάκη, 2009) πραγματεύεται άλλοτε με λυτρωτικό χιούμορ κι άλλοτε με αγωνιώδη ενδοσκόπηση το ακανθώδες ζήτημα των ενδοοικογενειακών σχέσεων που αναζητά εν τέλει τη λύση του μέσα στη θεατρική πραγματικότητα.


Είδος: Κοινωνικό


Συντελεστές

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς

Σκηνικά-κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Επιμέλεια κίνησης: Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Τεχνικός σύμβουλος: Στάθης Γαλαζούλας

Φωτογραφίες: Γιάννης Ζαφείρης

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη, Κωνσταντίνος Πλατής

Ερμηνεύουν: Ηλέκτρα Γεννατά, Μαρία Θρασυβουλίδη



Πληροφορίες

Παραστάσεις

Από 13 Ιανουαρίου έως 20 Μαΐου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Σάββατο: 21:30

Κυριακή: 19:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 12€

Μειωμένο: 8€

Aτέλειες: 5€

Προπώληση εισιτηρίων

viva.gr

Διάρκεια παράστασης

80’ χωρίς διάλειμμα

22 March 2018 15:53:37.

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ ΑΚΡΟΑΣΗΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ BROADWAY

Θεατρικές παραστάσεις

Για άντρες και γυναίκες ηθοποιούς 18-30 ετών (με δεξιότητες στην υποκριτική, στον χορό και στο τραγούδι),

την Τετάρτη 28 Μαρτίου 2018 και ώρα 11 πμ

Για χορευτές – χορεύτριες 17-30 ετών, την Πέμπτη 29 Μαρτίου 2018 και ώρα 11 πμ

Οι υποψήφιοι ηθοποιοί θα κληθούν να διαβάσουν ένα κείμενο τυχαίας επιλογής που θα τους δοθεί εκείνη τη στιγμή, να ερμηνεύσουν ένα τραγούδι της επιλογής τους και οι χορευτές να επιδείξουν τις χορευτικές τους ικανότητες σε χορογραφία της επιλογής τους αλλά και σε χορογραφία που θα τους δοθεί εκείνη τη στιγμή


Τηλέφωνο πληροφοριών: 210 8654787

22 March 2018 15:49:19.

«Danser dans la Lumière ΙΙ»

Θεατρικές παραστάσεις

Η περφόρμερ Pavlina Styl, με την πενταμελή ορχήστρα της, θα μας παρασύρουν
με την μουσική παράσταση «Danser dans la Lumière ΙΙ» να χορέψουμε στο
φώς.... με ένα ανανεωμένο πρόγραμμα βασισμένο όμως πάντα στο μουσικό
θέατρο, το καμπαρέ και τον κινηματογράφο, στον ατμοσφαιρικό χώρο του El
Convento del Arte την Παρασκευή 30 Μαρτίου 2018.

Επιλέγoντας πάντα τον θεατρικό λόγο του Β.Brecht και την ιδιαίτερη μουσική του
Κ. Weil, η Pavlina Styl, ερμηνεύει με την μοναδικά αισθαντική φωνή της γνωστά
τραγούδια από τα musical του J. Kander για να μεταφέρει νοερά το κοινό στους
δρόμους του Βερολίνου με κομμάτια από την δεκαετία του 1930 μέχρι το Dark
Cabaret του σήμερα, αλλά και να το παρασύρει στον ρομαντικό κόσμο του
Παρισιού και τη μουσική του καμπαρέ της Μπελ Επόκ με σήμα κατατεθέν την Ε.
Piaf και τον J. Brel.

Το πάθος της, για τον ‘έρωτα και την αναρχία’ την παρασύρει στη Ν. Ιταλία για να
συναντήσει τον Νino Rota, αλλά πάντα επιστρέφει στην Ελλάδα με μοναδικά
κομμάτια από τους μεγάλους έλληνες συνθέτες μας Μ. Χατζιδάκη και Μ.
Θεοδωράκη που χάραξαν την ψυχή μας. Με ‘διαμάντια και μπλουζ’’ χορεύει μέσα
στο φως με jazz swing ρυθμούς, tango και valse ‘Σαν πέσει η νύχτα΄ στην Αθήνα με
συνθέσεις του Γ. Σπανού, του Σ. Κραουνάκη κ.ά.

Πού:
El Convento Del Arte
Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα
Παράσταση - Live: ‘Danser dans la Lumière ΙΙ’
Ημέρα παράστασης:
Παρασκευή 30 Μαρτίου 2018
‘Ωρα έναρξης: 22:30
Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:30 για φαγητό και ποτό
Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email:
info@elconvento.gr
Είσοδος: 10 euro
Προπώληση εισιτηρίων: VIVA.GR

22 March 2018 15:45:29.

ΑΝΕΜΟΡΔΑΜΕΝΑ ΥΨΗ (1o Μέρος)

Θεατρικές παραστάσεις

πόλη χτυπά την πόρτα μιας μοναχικής αγροικίας. Η αφιλόξενη συμπεριφορά και η μυστηριώδης γοητεία του οικοδεσπότη δημιουργούν στον επισκέπτη την ακατανίκητη επιθυμία να μάθει την ιστορία αυτού του σκοτεινού ανθρώπου. Όταν πέφτει η νύχτα, σκιές και φαντάσματα σμίγουν το παρελθόν με το παρόν και μια ιστορία απόλυτου έρωτα και τρομερής εκδίκησης αρχίζει να παίρνει σάρκα και οστά μπροστά του.

Ο Ρομαντισμός από τη στιγμή που εμφανίστηκε, δεν έφυγε ποτέ από το προσκήνιο του ανθρώπινου ενδιαφέροντος. Η ταύτιση και η αναμέτρηση με τα στοιχεία της φύσης, οι ήρωες που δε μπορούν να ξεφύγουν απ’ τον εαυτό τους, οι δραματικές υπερβάσεις των ορίων προσέφεραν πάντοτε ένα συγκρουσιακό πεδίο ανάπτυξης χαρακτήρων. Μέσα απ’ αυτό το ιδιαίτερα σκοτεινό μυθιστόρημα, η συγγραφέας καταφέρνει να πλάσει πραγματικούς ανθρώπους παρά το μέγεθος των χαρακτηριστικών τους. Η ατμόσφαιρα που αναδύεται μέσα απ’ αυτήν τη ρομαντική ιστορία ανεκπλήρωτου έρωτα και εκδίκησης είναι σκοτεινή, σχεδόν μεταφυσική. Το περιβάλλον μοιάζει προέκταση της ψυχής των ανθρώπων που το κατοικούν, ενώ βασικότερος αντίπαλος παραμένει πάντα ο ίδιος τους ο εαυτός.

Τα Ανεμοδαρμένα Ύψη της Έμιλι Μπροντέ θα παρουσιαστούν στο θέατρο Χώρος της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος σε δύο ξεχωριστές παραστάσεις, με τη μορφή πρώτου και δεύτερου μέρους, από τις 16 Μαρτίου και το φθινόπωρο του ‘18 αντίστοιχα.


Σ υ ν τ ε λ ε σ τ έ ς

Μετάφραση: Άρης Μπερλής
Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Δραματουργική Επεξεργασία: Έλενα Μαυρίδου
Σκηνογραφία*, Ενδυματολογία: Ράνια Εμμανουηλίδου
Φωτισμοί: Παναγιώτης Λαμπής
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Κούκλα: Στάθης Μαρκόπουλος
Οργάνωση Παραγωγής: Γιώργος Λόξας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ερατώ Αγγουράκη
Θεατρικός Επισκέπτης: Δημήτρης Καλακίδης
Φωτογραφίες: Karol Jarek

* Σχεδιασμός Σκηνικού Χώρου: Αντώνης Δαγκλίδης


Χώρος Θέατρο

Πραβίου 6,Βοτανικός
Τηλ.: 2103426736
ΩΡΑ: 20.00

20 March 2018 14:32:30.



Kurt Cobain

Βιογραφίες

Ο Kurt Donald Cobain (20 ΦΕβρουαρίου 1967 - 5 Απριλίου 1994), ήταν Αμερικανός μουσικός και τραγουδιστής του συγκροτήματος Nirvana. Γεννήθηκε στο Aberdeen της βορειοδυτικής πολιτείας Washington. Οι γονείς του ήταν ο Donald Cobain και η Wendy Elizabeth Fradenburg, ενώ είχε και μια αδελφή την Kimberly. Από πολύ μικρός έδειξε το ταλέντο του στην μουσική, καθώς προερχόταν από μουσική οικογένεια. Δύο ετών ήδη τραγουδούσε, ενώ τεσσάρων συνέθεσε το πρώτο του τραγούδι στο πιάνο.
Όταν έγινε επτά ετών, οι γονείς του πήραν διαζύγιο, γεγονός που άλλαξε για πάντα την ζωή και τον ψυχισμό του, καθώς ντρεπόταν για τους γονείς του, γιατί ήθελε να έχει μια κλασσική οικογένεια. Δεν το ξεπέρασε ποτέ. Από χαμογελαστό και ζωηρό παιδί που ήταν, κλείστηκε στον εαυτό του και απομακρύνθηκε από τους φίλους του. Ήθελε να ασχολείται μόνο με την μουσική του, μια δική του θυμωμένη μουσική, κάνοντας «φίλο» του μια κιθάρα που του είχε χαρίσει ο θείος του. Έπειτα από ένα χρόνο που έζησε με τη μητέρα του μετά το διαζύγιο, μετακόμισε στο Μοntesano της Washington για να ζήσει με τον πατέρα του. Στο σχολείο δεν ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για τα αθλήματα, παρόλη την επιμονή του πατέρα του και αντί γι' αυτό, ο Cobain επικεντρωνόταν στα καλλιτεχνικά μαθήματα. Ως έφηβος που μεγάλωνε σε μια μικρή πόλη της Washington, βρήκε την διέξοδο του μέσα από την σκηνή του Pacific Northwest πηγαίνοντας σε ροκ παραστάσεις στο Seattle και συχνάζοντας στο χώρο εξάσκησης των συμπατριωτών του μουσικών, τους Melvins. Τα εφηβικά του χρόνια χαρακτηρίζονται από τις συχνές μετακομίσεις του στα χωριστά σπίτια των γονιών του. Στη μέση της δέκατης τάξης, μετακόμισε πίσω στο Aberdeen για να ζήσει με τη μητέρα του. Λίγο καιρό πριν την αποφοίτηση, ο Cobain παράτησε το σχολείο συνειδητοποιώντας πως δεν είχε το βαθμό που απαιτούνταν για να αποφοιτήσει. Η μητέρα του, του είπε ή να βρει μια δουλειά ή αλλιώς να φύγει. Μετά από περίπου μια εβδομάδα βρήκε τα ρούχα του και τα άλλα του υπάρχοντα σε κούτες να τον περιμένουν έξω από το σπίτι του. Αφού αναγκάστηκε να φύγει από το σπίτι της μητέρας του, έμενε συχνά σε σπίτια φίλων, ενώ όπως είχε ο ίδιος αργότερα παραδεχθεί, ενίοτε, ζούσε κάτω από μια γέφυρα του ποταμού Wishkah, μια εμπειρία που ενέπνευσε το τραγούδι «Something in the Way» από το άλμπουμ Nevermind.
Σε ηλικία 18 ετών θα γνωρίσει τον Krist Novoselic και με την κοινή τους αγάπη για την μουσική θα δημιουργήσουν μια μπάντα, που για τρία χρόνια δεν θα μπορούν να της δώσουν ένα όνομα, μέχρι να καταλήξουν στο θρυλικό όνομα Nirvana. Την μπάντα που έμελλε να αλλάξει κυριολεκτικά την ιστορία της μουσικής, με έναν πρωτοποριακό ήχο από την μίξη της punk, rock και metal μουσικής, δημιουργώντας την Grunge σκηνή και εκπροσωπώντας μια ολόκληρη γενιά, την γενιά των 90s. Η πρώτη τους εμφάνιση έγινε τον Μάρτιο του 1988. Πρώτος ντράμερ ήταν ο Chad Channing, που έμεινε στην μπάντα για δυο χρόνια, ενώ από το 1990 ντράμερ της μπάντας έγινε ο Dave Grohl, ο μετέπειτα ντράμερ των Foo Fighters. Στις 15 Ιουνίου του 1989 βγαίνει το πρώτο τους άλμπουμ, με τίτλο «Bleach», ενώ στις 24 Σεπτεμβρίου του 1991, βγαίνει ο δεύτερος δίσκος τους, το θρυλικό «Nevermind», που θα αφήσει εποχή. Παρά τις χαμηλές εμπορικές προσδοκίες από το συγκρότημα και τη δισκογραφική εταιρεία, το Nevermind έγινε μια επιτυχία-έκπληξη στα τέλη του 1991, κυρίως λόγω της δημοτικότητας του πρώτου του single «Smells Like Teen Spirit». Μέχρι τον Ιανουάριο του 1992, είχε αντικαταστήσει το άλμπουμ του Michael Jackson «Dangerous» στο νούμερο ένα του Billboard 200. Άλλα τρία επιτυχημένα τραγούδια από το άλμπουμ ήταν τα «Come as You Are», «Lithium», και «In Bloom». Η RIAA έχει πιστοποιήσει το άλμπουμ διαμαντένιο για πωλήσεις πάνω από 10.000.000 αντιτύπων στην Αμερική. Παγκοσμίως το άλμπουμ έχει πουλήσει πάνω από 30 εκατομμύρια αντίτυπα. Γίνονται φαινόμενο και εκτινάζονται στα ύψη. Αποθεώνονται από μια ολόκληρη γενιά, η οποία εκφράζεται μέσα από τους στίχους του Cobain. Στίχοι φοβισμένοι, θυμωμένοι, άκρως ανατρεπτικοί και ωμοί, που αντανακλούν την προσωπικότητα του δημιουργού τους. Ακολουθεί το τρίτο τους άλμπουμ στις 21 Σεπτεμβρίου 1993, με τίτλο «In utero» και οκτώ μήνες μετά ακολουθεί το θρυλικό «Unplugged» στο αμερικανικό μουσικό κανάλι ΜTV, αφήνοντας εποχή.
Ο Cobain ήταν μια ιδιόμορφη και ευθεία προσωπικότητα, μιλούσε ανοιχτά για τα δικαιώματα των ομοφυλοφίλων, το πρόβλημα της ομοφοβικότητας και του σεξισμού. Σε συνέντευξη του είχε δηλώσει πως θα ευχόταν να ήταν γκέυ, μόνο και μόνο για να ενοχλεί τους ομοφοβικούς. Ενίοτε φορούσε φορέματα για να διαμαρτυρηθεί για τον σεξισμό. Επίσης είχε παραδεχτεί πως είχε συλληφθεί από την αστυνομία στο Aberdeen, διότι έβαφε με σπρεϊ στα περιπολικά πως «ο Θεός είναι γκέυ». Δεν παρέλειψε να εκφράσει την δυσαρέσκεια του ακόμα και για ένα μέρος των θαυμαστών των Nirvana, οι οποίοι δεν κατανοούσαν ή παρερμήνευαν τις κοινωνικές και πολιτικές απόψεις που εκφράζονταν από τα τραγούδια τους. Eνδεικτική είναι η δήλωση του: «Αν κάποιοι από εσάς μισείτε με οποιονδήποτε τρόπο τους ομοφυλόφιλους, ανθρώπους διαφορετικού χρώματος, ή τις γυναίκες, σας παρακαλώ κάντε μας μια χάρη, μην έρχεστε στις συναυλίες μας και μην αγοράζετε τους δίσκους μας». Σε άλλη του συνέντευξη είχε πει πως νιώθει αηδιασμένος από την απάθεια της γενιάς του, αλλά και την δική του, από το πόσο ληθαργικοί και δειλοί είναι που δεν αντιστέκονται στον ρατσισμό, τον σεξισμό και σε όλα αυτά τα -ισμό, που η εναλλακτική κουλτούρα κράζει, ενώ τα επιβάλλει η ίδια κάθε μέρα μέσα από τις τηλεοράσεις και τα περιοδικά.
Ο Cobain είχε τα πάντα. Φήμη, δόξα, χρήμα, αποδοχή, αλλά συνέχιζε να μην είναι ποτέ ευχαριστημένος «Η ζωή μου δεν είναι συναρπαστική. Υπάρχουν τόσα που θα μπορούσα να κάνω αντί να κάθομαι να διαμαρτύρομαι ότι η ζωή μου είναι βαρετή». Η γνωριμία του και ο γάμος του με την επίσης τραγουδίστρια Courtney Love δεν έκανε καλύτερα τα πράγματα. Ούτε ο ερχομός της κόρη τους. Ήταν και οι δυο χρήστες και μάλιστα, όπως αποδείχτηκε αργότερα, η Courtney έκανε χρήση και κατά την διάρκεια της εγκυμοσύνης της. To μεγαλύτερο μέρος της ζωής του ο Cobain υπέφερε από βρογχίτιδα και σωματικούς πόνους που οφείλονταν σε άγνωστης αιτίας πάθησης στομάχου, τους οποίους προσπάθησε επανειλημμένως να καταπολεμήσει με μαριχουάνα, την οποία χρησιμοποίησε πρώτη φορά στην ηλικία των 13. Κατά τη διάρκεια της ενήλικης ζωή του έκανε χρήση διαφόρων ναρκωτικών ενώ επιρρεπής φαίνεται να ήταν και στον αλκοολισμό.
Ο Cobain ζούσε σε έναν δικό του κόσμο και δεν είχε κανένα πρόβλημα να το παραδεχτεί. Περνούσε καλύτερα με τους φανταστικούς του φίλους κάτι που έκανε τραγούδι. Στο Lithium λέει “I’m so happy, cause today I found my friends, they’ re in my head”. Ήξερε ότι είναι αδύνατον να γίνεις τόσος μεγάλος χωρίς να χάσεις την ουσία. Με τους Nirvana ένιωθε σαν να περιφέρονταν από στάδιο σε στάδιο σαν μαϊμούδες. Έπαιζαν τα ίδια και τα ίδια. Για αυτό είχε σιχαθεί να παίζει το “Smells Like Teen Spirit”, το τραγούδι που τους είχε κάνει φαινόμενο. Όταν το έπαιζαν του άλλαζαν τα φώτα για να μην το ευχαριστηθεί κανείς. Κοιτούσε την απορία και την ξινίλα στα πρόσωπα και το διασκέδαζε. Δεν μπορούσε να είναι ο σούπερ σταρ που το κοινό διψούσε να βλέπει. Δεν ήθελε να είναι.
Το τέλος έχει δρομολογηθεί. 4η Μαρτίου 1994. Η Love ξύπνησε και βρήκε τον Cobain αναίσθητο εξαιτίας του συνδυασμού μεγάλων ποσοτήτων σαμπάνιας και Rohypnol. Μεταφέρθηκε αμέσως στο νοσοκομείο και μετά από πέντε μέρες του δόθηκε εξιτήριο και επέστρεψε στο Σιάτλ.
18 Μαρτίου 1994, η Love τηλεφώνησε στην αστυνομία για να τους πληροφορήσει πως ο Κομπέιν είχε κλειδωθεί σε ένα δωμάτιο μαζί με ένα όπλο. Η αστυνομία έφτασε και κατάσχεσε αρκετά όπλα και ένα μπουκαλάκι χάπια από τον Cobain, ο οποίος επέμενε πως είχε κλειδωθεί στο δωμάτιο για να κρυφτεί από τη Love. Όταν ρωτήθηκε από την αστυνομία, η Love είπε ότι ο Cobain δεν είχε αναφέρει ποτέ πως ήθελε να αυτοκτονήσει και ότι εκείνη δεν τον είχε δει ποτέ με όπλο. 25 Μαρτίου 1994. Η Love κανόνισε ένα «συμβούλιο», με φίλους μουσικούς, εκπροσώπους της δισκογραφικής εταιρίας, για την αντιμετώπιση του εθισμού του Cobain στα ναρκωτικά. Μέχρι το τέλος της μέρας, ο Cobain είχε συμφωνήσει να μπει σε πρόγραμμα αποτοξίνωσης. 30 Μαρτίου 1994. Ο Cobain πηγαίνει στο Exodus Recovery Center στο Los Angeles της California. Την επόμενη νύχτα, βγήκε έξω να κάνει ένα τσιγάρο, μετά σκαρφάλωσε πάνω από τον φράκτη και έφυγε από την εγκατάσταση. Πήρε ένα ταξί για το αεροδρόμιο του Los Angeles από όπου πέταξε πίσω στο Seattle. 3 Απριλίου 1994. Η Love επικοινώνησε με ιδιωτικό ντετέκτιβ για να βρει τον Cobain. 7 Απριλίου 1994. Το συγκρότημα ανακοίνωσε πως δε θα συμμετείχε στο μουσικό φεστιβάλ Lollapalooza εκείνη τη χρονιά.
8 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 1994
Ένας ηλεκτρολόγος βρίσκει το άψυχο σώμα του Cobain στο σπίτι του στο Lake Washington. Στον οργανισμό του βρέθηκε μεγάλη συγκέντρωση ηρωίνης και ηρεμιστικών. Ένα όπλο ήταν στραμμένο στο πιγούνι του και στο πλάι του βρέθηκε ένα σημείωμα αυτοκτονίας. Σύμφωνα με τον ιατροδικαστή, ο θάνατος του προήλθε στις 5 Απριλίου. Το σημείωμα «Στον Βούδα, Μιλώντας τη γλώσσα ενός έμπειρου, απλού ανθρώπου, ο οποίος εκφράζει την εξαγριωμένη, παιδική διαμαρτυρία του, αυτό το σημείωμα μπορεί να γίνει εύκολα κατανοητό. Όλες οι προειδοποιήσεις που έλαβα από τα μαθήματα της Punk, από την πρώτη μου ενασχόληση έως και την εμπλοκή της ηθικής και της ανεξαρτησίας, αποδείχτηκαν αληθινές. Έχω χάσει κάθε ενθουσιασμό ακρόασης, δημιουργίας, ανάγνωσης και γραφής εδώ και πάρα πολλά χρόνια. Αισθάνομαι ένοχος πέρα από κάθε απολογία γι αυτό. Για παράδειγμα, όταν ετοιμαζόμαστε στα παρασκήνια καθώς τα φώτα σβήνουν και το πλήθος βρυχάται, δεν επηρεάζομαι καθόλου. Δεν με επηρεάζει με τον τρόπο με τον οποίο έκανε τον Freddie Mercury να αγαπά και να απολαμβάνει την λατρεία του πλήθους, που είναι κάτι που τώρα θαυμάζω και ζηλεύω. Το θέμα είναι, δεν μπορώ να σας ξεγελάσω, κανέναν σας. Απλά δεν είναι δίκαιο τόσο για εσάς όσο και για μένα. Το χειρότερο έγκλημα που μπορώ να σκεφτώ είναι να κοροϊδεύω τους ανθρώπους, να προσποιούμαι σαν να το διασκεδάζω. Μερικές φορές αισθάνομαι σαν να θέτω σε λειτουργία ένα πρόγραμμα πριν βγω στη σκηνή. Έχω δοκιμάσει τα πάντα για να τα καταφέρω (και το κάνω, Θεέ μου, πιστέψτε με, αλλά δεν είναι αρκετό). Εκτιμώ το γεγονός ότι εγώ μαζί με τους Nirvana έχουμε επηρεάσει και διασκεδάσει πολλούς ανθρώπους. Πρέπει να είμαι ένας από εκείνους τους ναρκισσιστές που εκτιμούν τα πράγματα μόνο όταν χαθούν. Είμαι πολύ ευαίσθητος. Και πρέπει να γίνω ξανά αδαής για να ανακτήσω τους παιδικούς μου ενθουσιασμούς. Στις τρεις τελευταίες μας περιοδείες δημιούργησα πολύ καλύτερη εκτίμηση για όλους τους ανθρώπους που γνωρίζω προσωπικά και είναι οπαδοί της μουσικής μας, αλλά ακόμα δεν μπορώ να ξεπεράσω την απογοήτευση και την ενοχή μου γι αυτούς. Το καλό υπάρχει μέσα σε όλους μας και νομίζω ότι απλά αγαπώ τους ανθρώπους πάρα πολύ, τόσο πολύ που με κάνει να νιώθω τεράστια θλίψη. Ο θλιβερά μικρός, ευαίσθητος, Ιχθύς του Ιησού. Γιατί δεν το απολαμβάνω; Δεν ξέρω! Έχω για γυναίκα μου μια θεά γεμάτη φιλοδοξίες και συμπόνοια και για κόρη μου ένα πλάσμα γεμάτο χαρά, που μου θυμίζει πάρα πολύ αυτό που ήμουν κάποτε, ένα μικρό χαριτωμένο πλασματάκι που κανείς δεν θέλει να του κάνει κακό. Και όλα αυτά με τρομάζουν τόσο πολύ, που σχεδόν δεν μπορώ να κάνω τίποτα. Δεν μπορώ να βγάλω απ’ το μυαλό μου τις απόψεις που με θέλουν να έχω γίνει ένας άθλιος, αυτοκαταστροφικός, Ρόκερ. Εκτιμώ την καριέρα μου και είμαι ευγνώμων, αλλά από την ηλικία των επτά έχω ξεκινήσει να μισώ όλους τους ανθρώπους. Κάποιοι άνθρωποι μου φαίνεται πως τόσο εύκολα μπορούν να συνεχίζουν παρά τις δυσκολίες. Ισως γιατί έχω τέτοια εν συναίσθηση, ταυτόχρονα αγαπώ και λυπάμαι τόσο τους ανθρώπους, που με κάνει δυστυχισμένο. Σας ευχαριστώ όλους μέσα από τον λάκο μου, για τα γράμματα με τις ανησυχίες σας για εμένα όλα αυτά τα χρόνια. Είμαι ένα ένα ασταθές, μικρό μωρό! Δεν έχω άλλο πάθος πια να ζήσω, και είναι καλύτερο να σβήνεις παρά να ξεθωριάζεις. 
Ειρήνη, αγάπη, ενσυναίσθηση.
Kurt Cobain
Frances και Courtney, θα είμαι ο άγγελος σας.
Courtney, συνέχισε για την Frances. Για τη ζωή της, η οποία θα είναι πολύ πιο ευτυχισμένη χωρίς εμένα.
ΣΕ ΑΓΑΠΩ ΣΕ ΑΓΑΠΩ!»

Στα 14 του είχε πει σε έναν συμμαθητή του «Θα γίνω σούπερσταρ, θα γίνω πλούσιος και διάσημος, θα αυτοκτονήσω και θα φύγω δοξασμένος σαν τον Τζίμι Χέντριξ... »
.... και το κατάφερε....

19 March 2018 13:08:34.

Δεν είμαι αυτός που γερνάει μαζί μου...

Θεατρικές παραστάσεις

Η διαφορετική κωμωδία με τίτλο «Δεν είμαι αυτός που γερνάει μαζί μου»
του Αλέξανδρου Χούντα,η οποία παίζεται φέτος για 3ο χρόνο παίρνει
παράταση και συνεχίζεται για λίγες ακόμα παραστάσεις κάθε Πέμπτη στο
θέατρο Αλκμήνη.
Τρείς ηλικιωμένες κυρίες.
Η πρώτη έχει άνοια, η δεύτερη είναι τράνσέξουαλ και η τρίτη είναι μία
γεροντοκόρη που στάζει ”φαρμάκι”…
Στο πλευρό τους η γυναίκα που τις προσέχει,υπομένει και έχει τη δύναμη
να αντέχει τις ανεπανάληπτες ”περιπέτειες” τους…
Τέσσερις κωμικοτραγικοί χαρακτήρες της ζωής κάνουν την επανάσταση
τους, πάνε κόντρα στα στερεότυπα που τους “φόρεσε” η κοινωνία και
τολμούν να πουν όσα ποτέ δεν είπαν.

Συντελεστές:
Κείμενο – Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Χούντας
Σκηνικά – Κοστούμια: Μάρθα Χαραλαμπίδου
Μουσική: Σπύρος Χούντας
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Λουτσοπούλου
Φωτογραφία: Ηλίας Αργυρακόπουλος
Χορογραφία: Χριστίνα Χαλκιά
Παίζουν:
Μαρία Νάκου, Διονύσης Στραβοράβδης, Αλέξανδρος Χούντας
Φιλική συμμετοχή: Κατερίνα Λουτσοπούλου

17 March 2018 00:05:44.

ΤΟ ΞΥΠΝΗΜΑ ΤΗΣ ΑΝΟΙΞΗΣ

Θεατρικές παραστάσεις

Το δημοτικό θέατρο Πειραιά αποφάσισε φέτος να εντάξει στο πρόγραμμα του το «Ξύπνημα της άνοιξης» με πρωταγωνιστές άγνωστους μεν αλλά ταλαντούχους (ανερχόμενους πιστεύω) ηθοποιούς δε οι οποίοι έδωσαν το καλύτερο τους εαυτό και μια φρεσκάδα στο έργο. Μια φρεσκάδα που πρέπει να έχει το συγκεκριμένο έργο γιατί αφορά εφήβους.
Η παράσταση πριν καν ξεκινήσει σε βάζει στο κλίμα, σε μια παράξενη μυσταγωγία. Δεν ξέρω αν οφείλεται στο λιτό σκηνικό που μοιάζει με βωμό ή στον φωτισμό της αίθουσας όπου πραγματοποιήθηκε όπου θύμιζε μια άλλη εποχή. Το κείμενο γράφτηκε το 1891 και είναι του Γερμανού συγγραφέα Frank Wedekind. Η μετάφραση είναι της Ντίμη Θεοδωράκη και σκηνοθεσία-διασκευή Αντώνη Morgan Κωνσταντουδάκη. Το κείμενο μπορεί να γράφτηκε το 19ο αιώνα αλλά κατά την γνώμη μου μοιάζει σαν να γράφτηκε χθες. Το πάθος των εφήβων, η μπερδεμένη σεξουαλικότητα τους, η καταπίεση τους από το σύστημα και γονείς και ο αγώνας τους ανάμεσα σε ζωή και θάνατο πράγματα διαχρονικά και πάντα επίκαιρα.
Βρήκα αρκετά έξυπνο στοιχείο την παρουσία των γονέων και ενηλίκων μέσω της χρήσης βίντεο, έξω από τον κόσμο των παιδιών. Αποξενωμένοι από τα παιδιά τους. Όπως επίσης βρήκα ενδιαφέρον την απουσία σκηνικών, είναι σπάνιο οι ηθοποιοί να παίζουν δίχως σκηνικό και αυτό δίνει μια άλλη αίσθηση. Θυμήθηκα αυτό που έγραφε ο Πήτερ Μπρουκ ότι «Στοιχείο του άδειου χώρου είναι η απουσία σκηνογραφίας, αν υπάρχει σκηνογραφία εφοδιάζεται ο νους του θεατή με κάποια στοιχεία από την αρχή. Μια άδεια περιοχή δεν λέει καμία ιστορία και η φαντασία, προσοχή και η σκέψη κάθε θεατή είναι ελεύθερη και χωρίς δέσμευση» «Αν δυο άτομα διασχίσουν τον χώρο και ο Α πει στον Β «Γεια σας ο κύριος Λιβιγκτον υποθέτω» αυτές οι λέξεις επαρκούν για να ανακαλέσουμε εικόνες Αφρικής. Αν πάλι ο Α πει στον Β «που είναι το μετρό;» τότε αλλάζει ο χώρος. Αν όμως πει Α πει στον Β «που είναι το μετρό;» και ο δεύτερος απαντήσει «πιο μετρό, είμαστε στην Αφρική» τότε ανοίγονται μπροστά μας άπειρες δυνατότητες (απόσπασμα από το βιβλίο άδειο πόρτα του Μπρουκ)
Η Βέλντα θα μείνει έγκυος και όπως συνηθίζονταν εκείνη την εποχή ο γιατρός προτείνει ένα επικίνδυνο τρόπο για να ρίξει το παιδί χάπια-αποβολής. Οι Γονείς ψεύδονται ακόμα και στον ίδιο τους εαυτό, είναι άλλωστε ανύπαντρη που σημαίνει ηθική-θρησκευτική παραβίαση εκείνης την εποχή. Σήμερα όμως το ποσοστό των εφήβων που μένουν έγκυος δεν είναι αμελητέος.
Ο άλλος νέος κατηγορείται για ηθικό παράπτωμα από την πουριτανική κοινωνία και στο τέλος έχει να διαλέξει ανάμεσα στην ζωή και στον θάνατο όπου και οι δυο παρουσιάζονται με ανθρώπινες μορφές, Ο θάνατος έχει ελκυστική μορφή και η ζωή δεν δίνει εγγυήσεις για να την ακολουθήσεις, πόσο ρεαλιστικό είναι αυτό; Όλοι οι νέοι του έργου ακροβατούν ανάμεσα σε ζωή και στο θάνατο. Ο καθένας κάνει την επιλογή του. Αν και η μόνη απάντηση για μένα είναι ζωή. Η αυτοκτονία σήμερα είναι δεύτερη αιτία θανάτου στους εφήβους σε παγκόσμιο επίπεδο μετά τα τροχαία.
Στο τέλος η παράσταση μου άφησε μια πολύ καλή εντύπωση που κουβαλάω ακόμα και σήμερα που γράφω αυτό το κείμενο, μου άφησε μια ωραία αίσθηση, σκέψεις και αναμνήσεις που μου αποτυπώθηκαν στο μυαλό και στην καρδιά.
Για το τέλος άφησα μια ειδική αναφορά στους ηθοποιούς Λίνα Φούντογλου, Αλέξανδρος Χούντας, Χριστίνα Γαρμπή και Εύα Φρακτοπούλου ελπίζω να κρατήσουν το πάθος τους και σε μελλοντικές παραστάσεις. Είθε
Ταυτότητα της παράστασης
Μετάφραση: Ντίμη Θεοδωράκη
Σκηνοθεσία – Διασκευή: Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης
Επιμέλεια Μετάφρασης: Ντίμη Θεοδωράκη & Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης
Πρωτότυπη Μουσική: Ιωάννης Βουδούρης
Φωτισμοί: Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης
Σκηνικά: Φωτεινή Αλεξοπούλου
Κοστούμια: Eva Doppelgänger
Κινησιολογία: Μαρία Στεφανίδου
Χορογραφία: Βασίλης Σκαρμούτσος
Επιμέλεια Μακιγιάζ: Ζηνοβία Ευθυμιάδη
Εκτέλεση Μακιγιάζ: Δήμητρα Σταυροπούλου
Make Up Artist: Χρύσα Μιχαηλίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Υρώ Μακρή
Κινηματογραφικό Μέρος: Ομάδα NAIL
Φωτογραφίες: Σάκης Αναστασόπουλος
Ψυχολογική Ανάλυση Ρόλων: Ιάκωβος Σιανούδης & Εύη Καπασακαλίδη – Ψυχορροπία
Hair Styling Κινηματογράφησης: Χρήστος Νικολής & Χρύσα Μιχαηλίδου
Ερμηνεύουν:
Θεατρικό Μέρος: Λίνα Φούντογλου,Αλέξανδρος Χούντας,Χρηστίνα Γαρμπή, Εύα Φρακτοπούλου
Κινηματογραφικό Μέρος: Ακύλλας Καραζήσης, Προμηθέας Αλειφερόπουλος, Μαρία Σκουλά, Κώστας Ανταλόπουλος, Γιάννης Παπαγιάννης, Δανάη Παπουτσή, Στέλιος Καλαϊτζής, Δημήτρης Όντος, Έλενα Σταματίου, Διονύσης Στραβοράβδης, Φελίς Τόπη, Μαρία Στεφανίδου, Βασιλική Μαυρίδη, Βασίλης Ζώης και Ελένη Μολέσκη.

15 March 2018 16:15:24.

ΟΤΙ ΑΠΟΜΕΝΕΙ

Θεατρικές παραστάσεις

Μια κοινή ιστορία μέσα από τις αφηγήσεις τριών προσώπων μας δίνει την ευκαιρία να αναρωτηθούμε για το δίκαιο και το άδικο του καθενός. Για τις αξίες της κοινωνίας μας σήμερα και το πόσο έχουν αμβλυνθεί. Ο άνεργος, ο κατ’επιλογή υπάλληλος και η γυναίκα που κάποτε είχε όραμα να προσφέρει και κοινωνικό έργο μαζί με τη δουλειά της,η νοσοκόμα, μέσα από συμπτώσεις καταλήγουν σε μια αναμέτρηση η οποία αφήνει με διαφορετικό τρόπο τα σημάδια της στον καθένα. Κοινά σημεία και των τριών είναι η μοναξιά, ο φόβος και η ανάγκη να αγαπήσουν και να αγαπηθούν..

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Άρτεμις Ορφανίδου

Σκηνοθεσία: Μάριος Παϊτάρης

Σκηνικός χώρος: Aργύρης Ραλλιάς

Επιμέλεια κίνησης : Χρήστος Στα Μαρία

Πρωτότυπη μουσική: Κλειτία Κοκαλάρι

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιάννης Ζέρβας

Φωτογραφίες/Σχεδιασμός αφίσας: Βασίλης Τασιόπουλος

Trailer: Ελένη- Μαρία Χρυσικού

Προβολή και Επικοινωνία: Ιωάννα Κουλοχέρη

Παραστάσεις: Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια: 70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Εισιτήρια: 12 € κανονικό, 8 € μειωμένο, 5 € ατέλειες/ ανέργων

Τοποθεσία: ΜΠΙΠ / Αγίου Μελετίου 25 και Κυκλάδων, Κυψέλη.

14 March 2018 16:03:10.



Κοιμάμαι και άλλες ιστορίες

Θεατρικές παραστάσεις

Κοιμάμαι και άλλες ιστορίες
Σκηνοθεσία: Αναστασία Γιαννάκη & Κατερίνα Πατσιάνη
Από 24 Φεβρουαρίου για 12 παραστάσεις
Μετά την κατάκτηση του 1ου Βραβείου στο Bob Theatre Festival 2017 (Scratch Night), στο
πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών με την παράσταση Κοιμάμαι, η Αναστασία Γιαννάκη και η
Κατερίνα Πατσιάνη συναντιούνται ξανά από τις 24 Φεβρουαρίου στο θέατρο 104 με την
παράσταση Κοιμάμαι και άλλες ιστορίες.
Εμπνευσμένη από το έργο του βραβευμένου Άγγλου συγγραφέα Μάικλ Φρέιν, Matchbox, μια
σειρά σύγχρονων μικρών θεατρικών έργων για την ατέρμονη προσπάθεια των ανθρώπων για
επικοινωνία, η παράσταση Κοιμάμαι και άλλες ιστορίες είναι ένα έργο καθημερινού λόγου που
μετατρέπεται συνεχώς σε ποιητική στιγμή. Μια παράσταση για την επικοινωνία των ανθρώπων με
τις βαθύτερες κρυμμένες επιθυμίες τους, την ανάγκη τους για συντροφικότητα και την
αποδέσμευσή τους από τις δομές εξουσίας. Την ουσιαστική αδέσμευτη επικοινωνία με τον Άλλον
αλλά και τον ίδιο τους τον Εαυτό.
Οι ήρωες κάθε ιστορίας είναι συνηθισμένοι και παράλληλα μεγαλειώδεις. Μες στο σκοτάδι, σαν
σε όνειρο, λαχταρούν μια χαραμάδα φωτός. Μέσα από την αίσθηση του χιούμορ και τη
μουσικότητα του λόγου, οι διάλογοι και οι μονόλογοι μετατρέπονται σε χορούς, σιωπές και...
τραγούδια. Σαν αυτά που αγάπησαν και δεν χόρεψαν ή και χόρεψαν μέσα στα όνειρά τους. Οι
ιστορίες ζητούν να ζωντανέψουν αλλά όλα διαρκούν όσο ένας χορός.
Η λαίδη Χίλαρι και ο σερ Τζέφρυ στέκονται ακίνητοι δίπλα δίπλα.
"Μην κοιμάσαι", προειδοποιεί η ηρωίδα μας τον παντοτινά δεμένο μαζί της σύντροφο.
"Δεν κοιμάμαι", την καθησυχάζει εκείνος.
Και η συνομιλία τους συνεχίζεται μέσα στην αιωνιότητα.
Σ' ένα αεροδρόμιο, κάποιο άλλο ζευγάρι βρίσκεται σε δίλημμα: να μην ξαναδούν ποτέ ο ένας τον
άλλον ή να περάσουν την υπόλοιπη ζωή τους μαζί.
Ενώ, κάπου αλλού, κάποιος αισθάνεται απαίσια που αισθάνεται απαίσια, κάποιος που...
αισθάνεται απαίσια που κάνει εσάς να αισθάνεστε απαίσια.
Όλοι, όμως, κάποτε ονειρεύτηκαν "το ρυάκι να είναι ποτάμι, το ποτάμι να είναι χείμαρρος και
αυτή η λακκούβα με νερό να είναι η θάλασσα". Πόσο απέχει εκείνο το όνειρο από την
πραγματικότητά τους;

Μετάφραση: Χρηστίνα Γαρμπή, Νατάσσα Σινάπη
Σκηνοθεσία - Διασκευή - Δραματουργία: Αναστασία Γιαννάκη, Κατερίνα Πατσιάνη
Σκηνικά - Κοστούμια: Χριστίνα Σπανού
Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Φώτη
Φωτισμοί: Μαρίνα Κόντα
Παίζουν: Αναστασία Γιαννάκη και Κατερίνα Πατσιάνη
Φωτογραφίες: Karol Jarek

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 19.00 και Κυριακή στις 21.00
Τιμές εισιτηρίων:10€ γενική είσοδος.
Διάρκεια: 70 λεπτά
Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι,

14 March 2018 00:31:23.

Βρωμιά

Θεατρικές παραστάσεις

Ο Σαντ είναι τριάντα χρονών. Από μικρός ονειρευόταν να φτάσει στ’ αστέρια. Από μικρός διάβαζε και μελετούσε λογοτεχνία και γερμανική γλώσσα. Ο Σαντ γεννήθηκε στο Ιράκ. Σήμερα ζει στη Γερμανία που τόσο είχε αγαπήσει. Είναι ένας ακόμα μετανάστης. Θα ήθελε να είναι σαν όλους τους άλλους. Θα ήθελε να μπορεί να τους μιλάει. Να μπορεί να μπαίνει στο μετρό. Αλλά είναι ξένος. Ο Σαντ νοιώθει μοναξιά και φόβο. Ζει κλεισμένος στο δωμάτιό του.

Σαντ στ΄αγγλικά σημαίνει λυπημένος. Δεν είναι λυπημένος.


Ο Σαντ είναι ο Άλλος, ο διαφορετικός που “φταίει” για όλα τα κακά και μαύρα της ζωής μας. Είναι ο γείτονάς μας στο Βερολίνο, στη Βιέννη, στα περίχωρα του Παρισιού, στο κέντρο της Αθήνας ή ακόμη πιο κοντά, στη διπλανή πόρτα.

Ο Σαντ βρίσκεται ανάμεσά μας. Ή μήπως μέσα μας;

Πρώτη φορά γνωρίσαμε τη «Βρωμιά» το 1997, πριν 20 χρόνια, όταν παίχτηκε μ’ επιτυχία στο Θέατρο του Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου και με πρωταγωνιστή τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη.

Η θεματική επικαιρότητά του έργου τότε, έμοιαζε απόλυτη. Σήμερα, αγγίζει τα όρια της υπερβολής αλλά και της πραγματικότητας.

Ο Robert Schneider δημιούργησε ένα αριστοτεχνικά γραμμένο κείμενο το οποίο διδάσκεται στα Πανεπιστήμια Συγγραφής Θεατρικού Έργου και Σεναρίου.

Ο χαρακτήρας του έργου είναι τόσο αληθινός και συγκλονιστικός που μας κάνει να ταυτιζόμαστε με τις ξένες αλλά τελικά οικείες σε μας ανάγκες του.



«... κάπου άκουσα μια φράση στα αραβικά, αλλά ξέρω πως τη σκέφτηκε κάποιος στα γερμανικά. Τώρα θα την πω αυτή τη φράση.

Γι ‘αυτά που δε μπορείς να μιλήσεις, καλύτερα να σιωπάς.

Τώρα ξέρω πως αυτή η φράση είναι λάθος.

Γι αυτά που δεν μπορείς να μιλήσεις, πρέπει να μιλάς!»


Είδος: Κοινωνικό

Συντελεστές

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Σκηνικό/Κουστούμι: Παναγιώτα Κοκκορού

Σχεδιασμός αφίσας: Κάρολος Πορφύρης

Φωτογραφία αφίσας: Γιώργος Γιαννίμπας

Επικοινωνία-Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη


Στο ρόλο του Σαντ, ο Κωνσταντίνος Φάμης


Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις

Από 7 έως 29 Μαρτίου (8 παραστάσεις)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη & Πέμπτη στις 21.00


Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 10€

Μειωμένο: 8€

Ατέλειες: 5€ (με το πρόγραμμα της παράστασης)

«Θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ»

Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα

14 March 2018 00:17:37.

Ο Ξένος

Θεατρικές παραστάσεις

Ο «Ξένος», του Αλμπέρ Καμύ, μετά τις συνεχείς sold out παραστάσεις και τις ενθουσιώδεις κριτικές του κοινού και των κριτικών θεάτρου, παίρνει ακόμα μία τελευταία παράταση και θα ολοκληρώσει το κύκλο του, με παραστάσεις έως 3 Απριλίου 2018, στο θέατρο «Από Μηχανής», κάθε Δευτέρα στις 19:00 & Τρίτη στις 21:15, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη, με τους Γεράσιμο Μιχελή, Κλεοπάτρα Μάρκου και Μιχάλη Βαλάσογλου.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Ξένος σύμφωνα με τον Αλμπέρ Καμύ, είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που δίχως τίποτα το ηρωικό στη συμπεριφορά του, δέχεται να πεθάνει για την αλήθεια. «Ο Μερσώ αρνείται να πει ψέματα, τον κινεί μόνο το πάθος του απόλυτου. Αυτό και μόνο τον τοποθετεί εκτός κοινωνίας, για την οποία είναι ένας ξένος. Προσπάθησα ν' αποδώσω με τον ήρωα μου τον μοναδικό Χριστό που μας αξίζει.»

Ο ήρωας του καταδικασμένος σε θάνατο για τον φόνο ενός Άραβα βρίσκεται μπροστά σε όλα τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής και του νοήματός της. Χωρίς ποτέ να δίνει κάποια οριστική απάντηση, η ατομική του εξέγερση είναι τελικά αυτή που τον οδηγεί στην αποδοχή και την υπέρβαση της κατάστασής του.


Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης και οι ηθοποιοί της παράστασης, Γεράσιμος Μιχελής, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μιχάλης Οικονόμου και Μιχάλης Βαλάσογλου, ανασυνθέτουν και παρουσιάζουν το έργο με άξονα τα κεντρικά θέματά του -θνητότητα, μητέρα, χρόνος, δικαιοσύνη, παράλογο και εξέγερση- αναδεικνύοντας επί σκηνής τόσο την ιστορία όσο και τον φιλοσοφικό πυρήνα του έργου, σε ένα ζωντανό σκηνικό διάλογο του Ξένου με τον Μύθο του Σίσυφου, το μνημειώδες δοκίμιο του μεγάλου Γάλλου στοχαστή.

Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Ενδυματολογία: Βασιλική Σύρμα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Δένδη

Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου

Σκηνοθέτης teaser: Γιώργος Αποστολόπουλος

Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κόλλια

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη, Κωνσταντίνος Πλατής


Ερμηνεύουν

Γεράσιμος Μιχελής

Κλεοπάτρα Μάρκου

Μιχάλης Βαλάσογλου



Παραστάσεις

Έως 3 Απριλίου 2018

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα: 19:00

Τρίτη: 21:15 (Ακολουθεί συζήτηση για 45 λεπτά με τους συντελεστές)


Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων: 8 ευρώ

Ατέλειες ηθοποιών: 5 ευρώ


«Από Μηχανής Θέατρο»

Ακάδημου 13, Αθήνα, Τ.Κ 104 36

14 March 2018 00:11:12.

«BABY»

Θεατρικές παραστάσεις

Η Έλεν και ο Τζον Ντίνγκλμπερι, ένα νεαρό ζευγάρι, φέρνουν το μωρό τους από την κλινική και αποφασίζουν το φύλο του εν μέσω διαπληκτισμών και αυθαίρετων θεωριών. Μεγαλώνουν το παιδί τους, με το όνομα Νταίζη, με θηλυκά πρότυπα μέσα σε ένα κλίμα ανωριμότητας, διαστρέβλωσης, εσωτερικών και εξωτερικών κινδύνων. Αυτό το γεγονός οδηγεί σε ένα καταιγισμό από προβληματικές συμπεριφορές και κακοποιήσεις που οδηγούν το παιδί Νταίζη σε κατάθλιψη και αυτοκτονικές τάσεις. Ο οικογενειακός, κοινωνικός, εκπαιδευτικός κύκλος του παιδιού Νταίζη λειτουργεί διαρκώς και απροκάλυπτα καταστροφικά για την εξέλιξη της προσωπικότητάς του. Όταν το ίδιο το παιδί αποφασίζει κατά τη διάρκεια της ενηλικίωσης του ότι είναι ένα αμφισεξουαλικό αγόρι, μέσα από μία σειρά κωμικά μεγαλοφυών σκηνών, η ιστορία της επιβίωσης του παιδιού Νταίζη και της προσπάθειας του να βιώσει το φύλο του συνεχίζεται, ασχέτως με την συνεχή επιμονή των γονιών του στο αντίθετο.

Το έργο “BABY with the bathwater” γράφτηκε από τον Αμερικανό συγγραφέα Christopher Durang to 1982. Πρόκειται για μια κωμωδία στα πρότυπα των κωμωδιών του Mel Brooks, που αν και παρουσιάστηκε 36 χρόνια πριν, πραγματεύεται με πολύ επίκαιρο τρόπο το θέμα του αυτοπροσδιορισμού της ταυτότητας του φύλου. Η παράσταση που θα παρουσιαστεί στο Μαύρο Κουτί (Black Box) του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης έχει μεταφραστεί από τον Χρήστο Παρίδη ο οποίος έκανε μια επίκαιρη απόδοση του έργου με σύγχρονα στοιχεία, έχει «ντυθεί» με την εικαστική επιμέλεια Άγγελου Παπαδημητρίου, και έχει πλαισιωθεί μουσικά από τους ευρηματικούς Burger Project ενώ ο σχεδιασμός φωτισμών είναι της Στέλλας Κάλτσου.

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική: The Burger Project

Κίνηση - Χορογραφίες: Στεφανί Τσάκωνα

Φωτογραφίες: Aris Hathaway

Video Trailer: Κώστας Αυγέρης

Παραγωγή: Red Moonlight Productions



Παίζουν οι ηθοποιοί:

Αθηνά Αλεξοπούλου

Χάρης Μπόσσινας

Ντέπυ Πάγκα

Μαργαρίτα Παπαγιάννη

Γιώργος Σουλεϊμάν

Εύα Φρακτοπούλου

Στο ρόλο του ψυχιάτρου ακούγεται η Φωνή του Άγγελου Παπαδημητρίου

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF



Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων: 2-25 Μαρτίου 2018. Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00

Διάρκεια: 90’

13 March 2018 23:57:27.



“Εσωτερικές Ειδήσεις”

Θεατρικές παραστάσεις

"Ξεκινώντας από τα κωμικοτραγικά βιώματα ενός απάνθρωπα αποσπασματικού αγώνα για επιβίωση, φτάνω να διαπιστώσω ότι αυτό που ονομάζουμε ζωή, δεν είναι άλλο από την απομίμησή της. Μέρα με τη μέρα απομακρυνόμαστε από την ελπίδα να δούμε το αληθινό μας πρόσωπο, μέρα με τη μέρα συνηθίζουμε να κρυβόμαστε πίσω από κάποιο άλλο που δεν είναι το δικό μας. Παίζουμε ρόλους που, ίσως, δε μας ταιριάζουν. Αποχτάμε συνήθειες που δεν είχαμε την ψυχραιμία να κριτικάρουμε και σκέψεις που δεν είχαμε το χρόνο να φωτίσουμε. Τρέχουμε πίσω από στόχους που άλλοι μας όρισαν και θεωρούμε αναμφισβήτητα (ποιος ξέρει από πόσες και ποιες ανασφάλειες) εκείνα για τα οποία θα 'πρεπε, ίσως, να αμφιβάλουμε. Δεχόμαστε μόνο και δε ρωτάμε πια. Δεν αμφιβάλλουμε". Μάριος Ποντίκας

Τα πράγματα αλλάζουν μέσα στο χρόνο ή επαναλαμβάνονται διαγράφοντας κύκλους μέσα στην ιστορία;

Ζωές ανθρώπων που μας μιλούν μέσα από το κάδρο τους. Ένα κάδρο στραβό το οποίο δεν μετακινήθηκε ποτέ ανάμεσα στις γενιές.

Ιστορίες που φέρνουν μνήμες και γεννούν ερωτηματικά. Ποιοι ήμασταν και ποιοι είμαστε σαν κοινωνικά όντα; Τελικά κατά πόσον έχουμε προχωρήσει σαν κοινωνία;


Στις "Εσωτερικές Ειδήσεις" θα παρακολουθήσουμε τους ηθοποιούς να ξεδιπλώνουν στη σκηνή γεγονότα μέσα από μια καθημερινή αναζήτηση. Οι ήρωες προσπαθούν να καλύψουν το κενό που νοιώθουν μέσα από το γέλιο, την τρέλα και την αλήθειά τους. Αυτή την αλήθεια θέλουν να μοιραστούν μαζί μας.

Το θεατρικό έργο "Εσωτερικές Ειδήσεις" συνεχίζει να αποπνέει ρεαλισμό. Η γενιά του χτες και η γενιά του σήμερα μέσα σε πλαίσιο και ένα κράτος που δεν έμαθε να απαντάει. Με πυξίδα το καυστικό χιούμορ που χρησιμοποιεί ο ίδιος ο συγγραφέας θα έρθουμε αντιμέτωποι με την κοινωνική και πολιτική μας πραγματικότητα.

Τελικά, πόσο υπερήφανοι είμαστε?

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Μαρία Καμάνη

Μουσική Επιμέλεια: Maria Panosian

Σχεδιασμός Φώτων: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Σχεδιασμός αφίσας: Ανδρέας Ζέης

Επικοινωνία-Δημόσιες σχέσεις: Χρύσα Ματσαγκάνη



Παίζουν οι:

Καλλιόπη Καραμάνη

Νάντια Περιστεροπούλου

Παύλος Βησσαρίων Φαλούτσος



Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις

Από 18 Μαρτίου μέχρι 13 Μαΐου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Κυριακή στις 21.00

«Θέατρο Χυτήριο – Σημείο Πολιτισμού»

Ιερά Οδός 44, Γκάζι

(στάση Μετρό Κεραμεικός)

Τηλ.: 210 3412313, 6930720843

13 March 2018 23:47:32.

Α ν ε μ ο δ α ρ μ έ ν α Ύ ψ η

Θεατρικές παραστάσεις

Α ν ε μ ο δ α ρ μ έ ν α Ύ ψ η · Μέρος Πρώτο
Θέατρο Χώρος
Σκην.: Σίμος Κακάλας


Από τις 9 Μαρτίου


Κάπου στην αγγλική ύπαιθρο, υπό το έλεος του μανιασμένου αέρα, ένας επισκέπτης από την πόλη χτυπά την πόρτα μιας μοναχικής αγροικίας. Η αφιλόξενη συμπεριφορά και η μυστηριώδης γοητεία του οικοδεσπότη δημιουργούν στον επισκέπτη την ακατανίκητη επιθυμία να μάθει την ιστορία αυτού του σκοτεινού ανθρώπου. Όταν πέφτει η νύχτα, σκιές και φαντάσματα σμίγουν το παρελθόν με το παρόν και μια ιστορία απόλυτου έρωτα και τρομερής εκδίκησης αρχίζει να παίρνει σάρκα και οστά μπροστά του.

Ο Ρομαντισμός από τη στιγμή που εμφανίστηκε, δεν έφυγε ποτέ από το προσκήνιο του ανθρώπινου ενδιαφέροντος. Η ταύτιση και η αναμέτρηση με τα στοιχεία της φύσης, οι ήρωες που δε μπορούν να ξεφύγουν από τον εαυτό τους, οι δραματικές υπερβάσεις των ορίων προσέφεραν πάντοτε ένα συγκρουσιακό πεδίο ανάπτυξης χαρακτήρων. Μέσα απ’ αυτό το ιδιαίτερα σκοτεινό μυθιστόρημα, η συγγραφέας καταφέρνει να φτιάξει πραγματικούς ανθρώπους παρά το μέγεθος των χαρακτηριστικών τους. Η ατμόσφαιρα που αναδύεται μέσα απ’ αυτήν τη ρομαντική ιστορία ανεκπλήρωτου έρωτα και εκδίκησης είναι σκοτεινή, σχεδόν μεταφυσική. Το περιβάλλον μοιάζει προέκταση της ψυχής των ανθρώπων που το κατοικούν, ενώ βασικότερος αντίπαλος παραμένει πάντα ο ίδιος τους ο εαυτός.

Τα Ανεμοδαρμένα Ύψη θα παρουσιαστούν στο θέατρο Χώρος της Εταιρείας Θεάτρου Χώρος σε δύο ξεχωριστές παραστάσεις, με τη μορφή πρώτου και δεύτερου μέρους, από τις 9 Μαρτίου και το φθινόπωρο του ‘18 αντίστοιχα.


Σ υ ν τ ε λ ε σ τ έ ς

Σκηνοθεσία: Σίμος Κακάλας
Κείμενο, Δραματουργική Επεξεργασία: Έλενα Μαυρίδου
Σκηνογραφία, Ενδυματολογία: Ράνια Εμμανουηλίδου
Μάσκες: Μάρθα Φωκά
Κούκλα: Στάθης Μαρκόπουλος
Οργάνωση Παραγωγής: Γιώργος Λόξας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ερατώ Αγγουράκη
Θεατρικός Επισκέπτης: Δημήτρης Καλακίδης
Επιμέλεια Κειμένου: Βάσω Γραβάνη
Φωτογραφίες: Karol Jarek






Παίζουν:

Δήμητρα Κούζα: Κάθριν Έρνσω, Κάθριν Λίντον
Μιχάλης Βαλάσογλου: Χήθκλιφ, γιατρός Κέννεθ
Κωσταντίνος Μωραΐτης: κος Λόκγουντ, Έντγκαρ Λίντον, κος Έρνσω
Γιάννης Λεάκος: Ιωσήφ, Χίντλυ Έρνσω, Χέαρτον Έρνσω
Μαντώ Κεραμυδά: Νέλλυ Ντιν, Ζίλα
Φελίς Τόπη: Ισαβέλλα Λίντον, Φράνσις, κα Έρνσω


Φωτογραφίες (high res):
www.dropbox.com/sh/he0wlv5mf4zkczd/AABnGYwrEKG7-z0CRzQxdtiGa?dl=0


Μέρος Πρώτο

Πρεμιέρα: Παρασκευή 9 Μαρτίου

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή στις 21.00

Τιμή εισιτηρίων: 10€ γενική είσοδος

Θέατρο Χώρος
Πραβίου 6, Βοτανικός
Τηλ.: 21 0342 6736

FB: Horos Theatre Company



Η παράσταση Ανεμοδαρμένα Ύψη επιχορηγείται από το
Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

13 March 2018 23:17:16.

ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ

Θεατρικές παραστάσεις

ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 18 ΜΑΡΤΙΟΥ

Ο Προμηθέας χαρίζει στους Ανθρώπους την Φωτιά και τον Λόγο και τους βλέπει να προκόβουν καθώς εγείρονται από το Χάος. Η Ανθρωπότητα συντάσσεται με τους Αθανάτους, στους πολέμους ενάντια στο σκότος, μα γρήγορα, το γειτόνεμα με τους θεούς, θα κάνει τους Ανθρώπους να ποθήσουν την αθανασία και την παντοδυναμία των θεών, ενώ παράλληλα θα τους κάνει να μισήσουν την θνητότητα, την βραχυβιότητα και την εν γένει φθαρτή τους φύση. Γρήγορα η τάση αυτή των Ανθρώπων θα τους οδηγήσει στον φόβο και στην κάθε αποτρόπαιη πράξη που ο φόβος μας οδηγεί καθώς μας δεσμώνει.
Ο Προμηθέας τότε, θα ορκίσει τους υπόλοιπους Αθανάτους να πάψουν την συναναστροφή τους με τους θνητούς ενώ παράλληλα αλυσοδένεται στον βράχο, "ενδυόμενος" τον πόνο και την στέρηση, θέλοντας να δώσει ένα σκληρό μάθημα στην Ανθρωπότητα ωθώντας την να αναζητήσει ξανά το σεβασμό προς την ίδια της την φύση.

Εδώ ξεκινά και η ιστορία του έργου, που περιγράφει το αβέβαιο ταξίδι των Ανθρώπων στην συνείδηση και την φρικτή μαρτυρία του ευεργέτη Τιτάνα στον βράχο. Άραγε οι κοιμώμενοι θα αφυπνιστούν τελικά; Ο φόβος είναι απλά μια επιλογή...

Το έργο αποτελεί μια σύγχρονη προσέγγιση στην ερμηνεία του μύθου του Προμηθέα, μέσα από το πρίσμα της κριτικής του φαινόμενου του Μετα-ουμανισμού ενώ βασίζεται μυθουργικά τόσο στο Προμηθεύς Πυρφόρος, όσο και στο Προμηθεύς Δεσμώτης.

Γραμμένο κυρίως στην Αλεξανδρινή ελληνική διάλεκτο, όπου αποτέλεσε την πρώτη οικουμενική γλώσσα της αρχαιότητας, με παράλληλη απόδοση στη δημοτική, συνδυάζει το αρχαίο ελληνικό δράμα, το μουσικό θέατρο, το κινησιοθέατρο, το χοροθέατρο, την παραμυθιακή αφήγηση και την videoart, δημιουργώντας μια ψυχαγωγική μορφή επικοινωνίας που μέσα στην εκφραστική της πολυποικιλότητα, προσπαθεί να επανα-φέρει το θεατή αντιμέτωπο με την υπαρξιακή του αναζήτηση, την χαμένη από καιρό σε αυτές τις εποχές του φόβου και της έκδηλης συναισθηματικής αβεβαιότητας

Η μουσική, όπως και το κείμενο, είναι πρωτότυπη, βασισμένη στο τρίτο δίσκο του γνωστού folk σχήματος Aherusia, «PROMETHEUS~Seven Principles On How To Be Invincible».

Η μουσική εκτελείται ζωντανά επί σκηνής από το ίδιο το συγκρότημα.

Συντελεστές


Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Βορέας Μελάς

Βοηθός κινησιολόγου: Joanna David

Σκηνικά - Σχέδιο κοστουμιών: Γιώργος Βορέας Μελάς

Κοστούμια: Ευαγγελία Ζορμπά

Τεχνικός: Γιώργος Σηφάκης

Παραγωγή: Γιώργος Βορέας Μελάς



Διανομή

Προμηθέας: Γιώργος Χατζηκυριάκος

Έξαρχος: Δημήτρης Κατσιδονιώτης

Πρώτη: Γιούλη Παπανελοπούλου

Μαντώ: Βίκυ Δρίβα

Χορός: Θεόφιλος Βλάχος, Μελίνα Μαστραντώνη, Γιώτα Ανδρουτσοπούλου, Μαρία Ιωάννου, Πάνος Νίκιας, Alex Αντωνάκης, Κατερίνα Παπασωτηρίου-Χατζηκυριάκου.



Μουσικοί επί σκηνής (AHERUSIA)

Κιθάρα/φωνή: Γιώργος-Βορέας Μελάς (Voreas Faethon)

Κιθάρα/φωνή: Δημήτρης Χαραμής (Drakhon)

Μπάσο/φωνή: Θοδωρής Μανίκας (Tho)

Κρουστά: Παντελής Πολύζος (Chaeronios)

«Θέατρο της Ημέρας»

Γεννηματά 20, Αμπελόκηποι, (Μετρό Πανόρμου)

13 March 2018 22:51:45.

ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΥΠΟ ΕΛΕΓΧΟ του ΦΡΕΝΤΕΡΙΚ ΣΟΝΤΑΓΚ

Θεατρικές παραστάσεις

Το ΘΕΣΣΑΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ με πρωτοβουλία της νέας καλλιτεχνικής διευθύντριας Κυριακής Σπανού, δημιουργεί για πρώτη φορά στην ιστορία του ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ και την εγκαινιάζει με το έργο του Γάλλου Φρεντερίκ Σοντάγκ ΥΠΟ ΕΛΕΓΧΟ στις 16 Μαρτίου 2018.
Στόχος της ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ είναι η παρουσίαση των σύγχρονων τάσεων της θεατρικής γραφής και της σκηνική πράξης. Η ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ είναι ένας χώρος καλλιτεχνικών ζυμώσεων και ανταλλαγών, ένας χώρος ζωντανός και ενίοτε αμφιλεγόμενος όπου θα παρουσιάζονται έργα που εκφράζουν το πνεύμα της εποχής μας και έργα κλασικού ρεπερτορίου σε σύγχρονες και απροσδόκητες αναγνώσεις. Η ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗ ΣΚΗΝΗ είναι ο χώρος που δοκιμάζονται οι θεατρικοί τρόποι που χτίζουν το μέλλον του θεάτρου.
Η εναρκτήρια παράσταση της ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ αφορά σε ένα έργο που διερευνά τις συνέπειες ενός κόσμου υπό παρακολούθηση, ενός εικονικού κόσμου που διαμορφώνει τις συνειδήσεις της νέας γενιάς, ενός κόσμου στον οποίο χάνεται η διάκριση αληθινού και πλαστού μέσα στη σύγχρονη τεχνολογία. Ο «Μεγάλος Αδελφός» είναι ήδη εδώ.
Έξι ηθοποιοί, ενσαρκώνουν είκοσι έξι χαρακτήρες μιας δυστοπικής κοινωνίας όπου τα πάντα ελέγχονται. Όμως σ’ αυτό το σύμπαν της γενικευμένης επιτήρησης δεν αργούν να εμφανιστούν τα πρώτα προβλήματα. Οι συνέπειες είναι ακραία κωμικές ή τραγικές, οι αντιδράσεις είναι απρόσμενες και η κατάληξη είναι απρόβλεπτη. Σ’ αυτή την κοινωνία του μέλλοντος (ή μήπως του παρόντος;) γεννιούνται αμέτρητα ερωτήματα. Ποιος μας ελέγχει; Ποιος μας κυβερνά; Τι είναι λογικό και τι είναι παράλογο; Ποιον απειλούμε και ποιος μας απειλεί; Τι είναι αληθινό και τι είναι ψεύτικο; Ένα σύγχρονο κείμενο για μία σύγχρονη πραγματικότητα που κάθε τόσο ξεπερνά ακόμη και την επιστημονική φαντασία
Η παράσταση εμπνέεται απ΄ την αισθητική ταινιών επιστημονικής φαντασίας και εικόνες του μέλλοντός μας.
Μετάφραση : Δήμητρα Κονδυλάκη
Σκηνοθεσία : Θανάσης Χαλκιάς
Σκηνικά – Κοστούμια : Γεωργία Μπούρδα
Μουσική : Κώστας Βόμβολος
Κίνηση : Αγνή Παπαδέλη- Ρωσσέτου
Φωτισμοί: Μάκης Παπατριανταφύλλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σταματία Καγκελάρη
Φωτογραφίες : Παύλος Μαυρίδης
Τρέιλερ: Life of film Productions
Αφίσα: Μουτζούρα
Παίζουν (αλφαβητικά) : Γιώργος Αβραμίδης, Θέκλα Γαΐτη, Σεβίνα Μαραγκού, Δημήτρης Μαμιός, Βασιλικη Σουρρή, Δημήτρης Τσικούρας

13 March 2018 22:52:14.



Ο Αληθινός Ομάδα VASISTAS

Θεατρικές παραστάσεις

Σκην.: Αργυρώ Χιώτη

Πρεμιέρα: Σάββατο 23 Δεκεμβρίου

Το ΠΟΡΤΑ υποδέχεται για πρώτη φορά την Αργυρώ Χιώτη και την ομάδα VASISTAS, παρουσιάζοντας από τις 23 Δεκεμβρίου τον Αληθινό. Μια παράσταση-ανοιχτή επιστολή με τη μορφή τραγουδιού βασισμένη σε μικρασιάτικα παραμύθια. Αντλώντας υλικό και διασκευάζοντας ηχογραφημένα μικρασιάτικα παραμύθια/αφηγήσεις, όπως τα μετέφερε η γιαγιά Αργυρώ, ο Αληθινός γλιστράει σε ένα συμβολικό και ποιητικό σύμπαν πάντα με άξονα την προσωπική σύνδεση και τον επαναπροσδιορισμό του παρόντος.

Με όχημα τη μουσική, σε μια συνθήκη ονειρικής συναυλίας, ένα γυναικείο ποπ συγκρότημα με τη χρήση μικροφώνων, μουσικών οργάνων και ηλεκτρονικών ήχων, μετατρέπει τις ιστορίες του σε τραγούδι. Τα μέλη του συλλογίζονται πάνω σε προσωπικές πορείες, επιλογές, αλήθειες και φαινόμενα που τα καθόρισαν. Τι μένει στην πραγματικότητα από μια προφορική αφήγηση ενός παραμυθιού που ταξιδεύει στο χρόνο; Ποια αλήθεια διασώζεται; Της μνήμης ή της καρδιάς; Της ιστορίας ή της εμπειρίας της αφήγησης;

Βγαλμένα από την προφορική παράδοση των Ελλήνων της Σμύρνης, παραμύθια όπως «Ο Αληθινός» ή «Της Τύχης τα Γραμμένα», συχνά σκληρά, ρεαλιστικά και ενίοτε αντικρουόμενα μεταξύ τους ως προς τον συλλογισμό ή την ορθότητα που μεταφέρουν, αποτελούν έναν «οδηγό επιβίωσης σε δύσκολους καιρούς». Άλλωστε, οι ιστορίες αυτές αποτελούσαν ανέκαθεν το μέσο επικοινωνίας των γηραιότερων με τους νεότερους, ήταν ο τρόπος μεταφοράς της κοσμοθεωρίας και της εμπειρίας τους για τη ζωή. Ένας τρόπος να διαπραγματευτούν την ειλικρίνεια, τη σύνδεση με τους οικείους, το ρόλο της τύχης στη ζωή σε αντιδιαστολή με τη δύναμη της θέλησης, την ελευθερία επιλογών και τα κοινωνικά δεσμά. Εσύ, άραγε, σε τι πιστεύεις και σε τι αντιστέκεσαι;


Το κείμενο και η μουσική της παράστασης δημιουργήθηκαν από την ομάδα VASISTAS και τις ηθοποιούς κατά τη διάρκεια των προβών. Βασίζονται στις αφηγήσεις παραμυθιών της γιαγιάς Αργυρώς.


Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη σε συνεργασία με τον Αντώνη Αντωνόπουλο
Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα VASISTAS
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Σκηνικός Χώρος: Μπάμπης Χιώτης
Κοστούμια: Ηρώ Βαγιώτη
Ηχητική επιμέλεια: Jan Van de Engel
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη
Φωτογραφίες, video: Γκέλυ Καλαμπάκα

Με τις: Θεανώ Μεταξά, Νικολίτσα Ντρίζη, Ματίνα Περγιουδάκη, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη

Φωνή: γιαγιά Αργυρώ Χιώτη


Μέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο στις 15.00 και Κυριακή στις 21.15

* Εορταστικές παραστάσεις:
Πέμπτη 28 Δεκεμβρίου και 4 Ιανουαρίου στις 21:15


Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 10€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ανέργων 8€

Φωτογραφίες (high res): www.dropbox.com/sh/xh4nqaxjs8oy4mg/AAD_H5YXC24n3qu_SQWnlQ8qa?dl=0

Trailer: www.youtube.com/watch?v=WlJcW7v0_nw&index=3&list=PL8slCk8tgmKCROWxgZUDCuqGGGcrmA1kR



Η παράσταση ο Αληθινός επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk

“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!
Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas
Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

04 March 2018 02:13:11.

12 ΕΝΟΡΚΟΙ (και εσυ ο 13ος)

Θεατρικές παραστάσεις

Αθώος η ένοχος;

12 άντρες αντιμέτωποι με την συνείδηση τους

12 άντρες κλήθηκαν να σχηματίσουν το σώμα των ενόρκων σε μια υπόθεση ανθρωποκτονίας.

Το έργο ξεκινά την στιγμή που οι ένορκοι μπαίνουν στο δωμάτιο για να βγάλουν την ετυμηγορία, μόνο που η ετυμηγορία των ενόρκων πρέπει να είναι ομόφωνη και οδηγεί είτε στην αθώωση είτε στην ενοχή και κατά επέκταση στην θανατική ποινή.
Ο συγγραφέας Ρέτζιναλντ Ροουζ έγραψε το έργο το 1954 αφού και ο ίδιος είχε παρευρεθεί σε δίκη ως ένορκος σε μια υπόθεση ανθρωποκτονίας και αυτή η εμπειρία ήταν αφορμή να γράψει το σενάριο. Το Σεπτέμβριο του 1954 μεταφέρθηκε στην τηλεόραση και ο Ρόουζ θα κερδίσει το βραβείο Emmy για το σενάριο. Yστερα από 3 χρόνια θα προβληθεί στον κινηματογράφο με παραγωγό και πρωταγωνιστή τον Χένρι Φόντα και σκηνοθεσία του Σίντνει Λουμέτ.

Η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη θα μεταφράσει και θα σκηνοθετήσει 12 άντρες οι οποίοι κλήθηκαν να αναπαραστήσουν το σώμα ενόρκων. 12 εξαιρετικοί ηθοποιοί οι οποίοι έδωσαν ο καθένας ξεχωριστά μια δική του προσωπική νότα. Η Κική Μήλιου η οποία σχεδίασε τα κοστούμια των ηθοποιών μας μεταφέρει με τα κουστούμια της στην εποχή που διαδραματίζεται το έργο ,στην Αμερική του 1950. Όπως επίσης και ο David Negrin με τα σκηνικά του, τα οποία σε εντάσσουν στο κλίμα, ένα τραπέζι, ένα παράθυρο, κάγκελα φυλακής, ένας κλειστοφοβικός διάδρομος φυλακής που δεν το έβλεπες παρά μόνο όταν έμπαιναν οι ένορκοι στην αρχή του έργου, και μια τουαλέτα στα δεξιά στην οποία μπορούσες να δεις μέσα όταν την χρησιμοποιούσαν οι ένορκοι για να πλύνουν τα χέρια τους η το πρόσωπο τους αλλά και ως διέξοδος από το αδιέξοδο που είχε δημιουργηθεί στην διαδικασία.

Οι ένορκοι καλούνται να κάνουν μια πρώτη ψηφοφορία χωρίς να φαίνεται ότι τους αγγίζει η υπόθεση, μια τυπική απόφαση στέλνοντας ένα νεαρό στον θάνατο ο οποίος κατηγορείται ότι σκότωσε τον πατέρα του. Οι ένορκοι αποφασίζουν ένοχος στην αρχή με μια ευκολία που θα την χαρακτήριζα ανατριχιαστική, χωρίς ίχνος τύψεων. Το παιδί αυτό άλλωστε είναι 16 χρονών και ζει σε μια κακόφημη γειτονιά και ένορκοι είναι 12 λευκοί-αστοί άντρες όπως συνήθιζαν να επιλέγονται στην Αμερική του 50 οι ένορκοι των δικαστηρίων.

Αλλά θα υπάρξει ένας ανάμεσα στους 12 ένορκους ο οποίος θα θελήσει να εξετάσουν τα γεγονότα ξανά πριν στείλουν τον κατηγορούμενο στην ηλεκτρική καρέκλα προκαλώντας τον χλευασμό και την λεκτική βία από τους υπόλοιπους 11 ενόρκους. Αν δεν υπήρχε ο 12ος αυτός ένορκος η συνεδρίαση των ενόρκων θα διαρκούσε λίγα λεπτά με την ετυμηγορία ένοχος. Πως μπορούμε να αποφασίζουμε για την ζωή ενός ανθρώπου με τόση ευκολία;; και αν ήταν αυτοί στην θέση του κατηγορούμενου;; κάποιος δικός τους;; πόσο απέχει η γραμμή κατήγορος-κατηγορούμενος και το αθώος από το ένοχος;;

Ο ένορκος ο οποίος καταψήφισε θέλει να εξετάσει την περίπτωση που τα πράγματα δεν έγιναν όπως φαίνονται. Εφόσον όλοι μπήκαν στην λογική του ένοχος είδαν τα γεγονότα από την οπτική του ένοχος, άλλωστε έτσι δεν γίνεται και στην ζωή;; επίσης οι αποφάσεις που παίρνουμε δεν εξάρτιονται και από το σύνολο στο οποίο βρισκόμαστε;; τα κοινωνικά στερεότυπα;; ο φόβος του άλλου;; η οπτική μας που μπορεί να είναι και λάθος αλλά δεν το παραδεχόμαστε;;
Τα γεγονότα και οι μάρτυρες θα αμφισβητηθούν όταν επανεξεταστούν πιο προσεκτικά. Πρόκειται χωρίς αμφιβολία για μια κακοδικία. Ένας 16χρόνου που φαίνεται να κακοποιείται από τον πατέρα του, και οι δυο είχαν προβλήματα με τον νόμο και ζούσαν σε μια κακόφημη-φτωχική γειτονιά, σε κάποιο γκέτο από όσο μπορούμε να συμπεράνουμε. Αυτό όμως δεν φαίνεται να αγγίζει κάποιους από τους ένορκους οι οποίοι θεωρούν τον εαυτό τους ηθικά ανώτερο
Όμως εξαιτίας των γεγονότων οι ένορκοι θα αλλάξουν γνώμη. Ο καθένας για διαφορετικό λόγο, άλλος γιατί βαρέθηκε την διαδικασία, άλλος γιατί πείστηκε, άλλος γιατί οι άλλοι τείνουν προς τον αθώος και άλλοι θα εμείνουν στην θέση τους γιατί δεν το επιτρέπει ο εγωισμός και η κοινωνική τους θέση στο τέλος όμως…

Δεν πιστεύω ότι όλοι πείστηκαν στην αρχή ότι είναι ένοχος ούτε φυσικά στο τέλος ότι ήταν αθώος. Υπήρξε μια στιγμή που κάποιοι επέλεξαν το «σταματάμε» αυτή η απόφαση θα είχε ως αποτέλεσμα να διαλυθεί το σώμα ενόρκων μεταθέτοντας την ευθύνη σε άλλους. Είναι ακριβώς η στιγμή που καλούμαστε πολλές φορές είτε να παλέψουμε είτε να το βάλουμε στα πόδια. Στο τέλος όμως όλοι ψήφισαν «αθώος» και αναρωτιέμαι ακόμα αν είναι αθώος η ένοχος;;, κανείς δεν θα μάθει την αλήθεια. Η παράσταση είναι ένα ταξίδι από το ένοχος στο αθώος και πόσο λεπτά είναι τα σύνορα του.

Εν κατακλείδι είναι μια παράσταση που θα προβληματίσει τους περισσότερους θεατές αλλά αξίζει να δεις γιατί είναι μια ωραία παράσταση με ωραίο ρυθμό και καλές ερμηνείες.
Για το τέλος θέλω να πω επίσης ότι την απόφαση σου ως 13ος ένορκος «αθώος η ένοχος» η «μένω η τα βάζω στα πόδια» πρέπει να σε προβληματίσει…

04 March 2018 02:07:48.

Για σένα…

Θεατρικές παραστάσεις

της Ρέινας Σ. Εσκενάζυ

Απο την Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου και κάθε Τετάρτη
στο EL CONVENTO DEL ARTE

Το El Convento Del Arte φιλοξενεί τη μουσικοθεατρική παράσταση «Για σένα…» σε σκηνοθεσία και καλλιτεχνική επιμέλεια της Ρέινας Σ. Εσκενάζυ και δραματουργική επεξεργασία της Ελίνας Γιαννάκη, με τρεις νέες και ιδιαίτερα ξεχωριστές φωνές: Της Ελίνας Γιαννάκη και του Νικόλα Μπράβου που παίζουν και τραγουδάνε και της Ελεάννας Φινοκαλιώτη που τραγουδάει μαζί τους
Οι δύο ηθοποιοί μας προσκαλούν να δούμε την ιστορία ενός ζευγαριού που συναντιέται, ερωτεύεται και μάχεται για να κρατήσει ζωντανό τον έρωτά του.
Μέσα από γνωστά έργα του παγκόσμιου θεάτρου και του κινηματογράφου όπου ο Ζαν Κοκτώ συναντά τον Καζαντζάκη, η Σάρα Κέιν φλερτάρει με τον Καμπανέλλη και η ποίηση ενώνεται με την λογοτεχνία… ξεδιπλώνεται σε μια μουσικοθεατρική παράσταση η ζωή του ζευγαριού που ακροβατεί ανάμεσα στην ποίηση του έρωτα και τον ρεαλισμό της καθημερινότητας.
Ξεδιπλώνουμε μια ιστορία αγάπης με οδηγό τα συναισθήματα που γεννάει ο έρωτας.
Ταξδεύουμε μαζί τους ξεκινώντας από την πρώτη τυχαία γνωριμία, όπου ένα βλέμμα η μια μικρή κίνηση σε μαγνητίζει και σε κάνει να θέλεις να υπερβείς τον εαυτό σου με στόχο να πλησιάσεις και να κερδίσεις τον άλλον. Συνεχίζοντας με τις μαγικές στιγμές όπου όλος ο κόσμος σου ανήκει γιατί ο έρωτας είναι εκεί δίπλα σου και περνώντας στην ρουτίνα, στην ζήλεια, στην διεκδίκηση, τον πόνο αλλά και στο τελικό ξεγύμνωμα του εαυτού σου-την τελική κάθαρση- στην παραδοχή του πλέον δυνατού και ανεξέλεγκτου ανθρώπινου συναισθήματος. ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ. Το τέρμα…
Η μουσική πάντα εκεί έτοιμη να τονίσει και να εκβιάσει το ανθρώπινο συναίσθημα… να εξυμνήσει τον έρωτα, τον πόνο, την ρουτίνα, τον νού, τα μάτια και την καρδιά.
Γνωστές και αγαπημένες ερωτικές μελωδίες από την ελληνική και την διεθνή δισκογραφία, που όλοι λίγο - πολύ έχουμε παρασυρθεί στους ρυθμούς τους, θα συνεχίσουν να μας κρατάνε συντροφιά και μετά τό τέλος της μουσικοθεατρικής παράστασης σε μια απόπειρα να μείνει η γλυκόπικρη αίσθηση του έρωτα για λίγο ακόμα στην καρδιά μας.
Μοναδικός σκοπός; Η εξύμνηση του έρωτα που πάντοτε βρίσκει τον τρόπο να πρωταγωνιστεί στις ζωές μας!
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Ρέινα Σ. Εσκενάζυ
Δραματουργική Επεξεργασία: Ελίνα Γιαννάκη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Κώστας Τριανταφύλλου
Φωτογραφίες: Ελευθέριος Βασιλάκης
Παίζουν:
Ελίνα Γιαννάκη, Νικόλαος Μπράβος
Τραγούδι:
Ελεάννα Φινοκαλιώτη
Πιάνο:
Νικόλας Μπράβος
Πού:
El Convento Del Arte
Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα

Μουσικοθεατρική Παράσταση: «Για σένα...»

‘Εναρξη παραστάσεων: ΤΕΤΑΡΤΗ 20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2017

Παραστάσεις:
Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2017 και κάθε Τετάρτη έως και τις 7 Φεβρουαρίου 2018

Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα

Ώρα προσέλευσης: 21:00 – ‘Ωρα έναρξης: 21:15
Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:00 για ποτό και μετά τις 22:00 για φαγητό
Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email: info@elconvento.gr

Είσοδος: 10 euro

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr




Ευχαριστούμε την κυρία Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης

Ευχαριστούμε τους Χορηγούς Επικοινωνίας του EL CONVENTO DEL ARTE

GALAXY 92 FM www.galaxy92.gr, ΜΕΝΤΑ 88 www.menta88.gr

STREETRADIO www.streetradio.gr, SINWEBRADIO www.sinwebradio.com, M-WORD RADIO http://m-wordradio.gr, STEKIRADIO www.stekiradio.gr, ZOUGLA www.zougla.gr, GOVASTILETO www.govastileto.gr, ENTER-TV www.entertv.gr , COSMOPOLITI www.cosmopoliti.gr, E-LA-THEATRO www.e-la-theatro.gr, MUSIC CORNER www.musiccorner.gr, ARTHARBOUR www.artharbour.gr, THEATRIKA PROGRAMMATA www.theatrikaprogrammata.gr, ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ www.theatromania.gr, MR GREEN www.mr-green.gr, TEXNIS SERGIANI www.metadeftero.gr, SIGMAMEDIA www.sigmamedia.com.gr, ORA ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ www.orathessaloniki.gr, EIRINIKA www.eirinika.gr, JAZZBLUESROCK www.jazzbluesrock.gr, ARTISTBOOK www.artistbook.gr, GREEKAFFAIR www.greekaffair.gr, KALLITEXNES www.kallitexnes.gr, DIASKEDASI.INFO www.diaskedasi.info, ALL4FUN www.all4fun.gr, POLISPRESS www.polispress.gr, FRESHART24 www.freshart24.gr, ARTANDPRESS http://artandpress.gr, PASSIONTHEATER passiontheater.gr, WEBMUSIC www.webmusic.gr, KOITA MAGAZINE http://koitamagazine.gr , ΚΑΒΑ ΤΕΧΝΗΣ http://kava-texnis.gr, Gpop http://gpop.gr, KALITHEASI www.kalitheasi.gr, ΣΥΝΑΠΑΝΤΗΜΑ www.sinapantima.gr, INDEPENDETNT www.independent.gr, NOIZY www.noizy.gr, , VRESTA OLA https://vresta.gr, ROCKANDROLL www.rockandroll.gr, NYXTOSCOPIO www.nyxtoscopio.gr/, SKYWALKER www.skywalker.gr

04 March 2018 02:07:50.

Βαλπούργη - Η Ιστορία μιας Μάγισσας

Χορευτικές παραστάσεις

Χοροθεατρική Παράσταση σε σκηνοθεσία Φένιας Αποστόλου

Πρεμιέρα: Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2017

Πρόκειται για ένα εικαστικό χοροθεατρικό έργο που αποτελεί ύμνο και φόρο τιμής στις γυναίκες που, για αιώνες, βασανίστηκαν και καταπιέστηκαν άδικα. Το πνεύμα της μάγισσας Βαλπούργης περνάει μέσα από ζωές γυναικών που έχουν
αδικηθεί για λόγους φύλου και συμπάσχει μαζί τους. Συζεί με τις ψυχές τους,
αγωνίζεται με τις αγωνίες τους, σβήνει μαζί τους ή ακόμη και χάνεται. Κάθε φορά που ολοκληρώνεται ένα τέτοιο πέρασμα, η μάγισσα ζει μερικές έντονες στιγμές μετάβασης πριν μπει στο επόμενο πρόσωπο.


Λίγα λόγια για το έργο

Στην πρώτη ζωή, με την οποία το πνεύμα της μάγισσας αλληλοεπιδρά, έχουμε να κάνουμε με μια πόρνη από την Καταλονία ονόματι Γιασμίν Κασσάνδρα Ντε Λα Βόρδα, η οποία έχει πρωτίστως κακοποιηθεί από τον ίδιο της τον πατέρα. Ασχολείται με την ζωγραφική και γνωρίζοντας τυχαία τον Νταλί, ζει μερικές στιγμές ξεγνοιασιάς. Η Βαλπούργη ξέρει για την αφέλεια της Γιασμίν και πριν την αφήσει να συνεχίσει την ζωή της, προφητεύει την παλινωδία της στην θλιμμένη ασφάλεια του πρότερου βίου της.

Μετά την Γιασμίν Κασσάνδρα Ντε Λα Βόρδα σειρά έχει η Miss Kate Henderson από
την παγωμένη Σκωτία. Πρόκειται για μία ταλαντούχα μουσικό η οποία περνάει τη ζωή της αγωνιζόμενη να γίνει γνωστή για το συνθετικό της έργο μέσα σ’ ένα αυστηρά ανδροκρατούμενο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Η εμμονή της να διαπρέψει την οδηγεί σε μια ψυχοπαθολογική κατάσταση κορεσμένη από παρακρούσεις μεγαλείου, ψυχωσικά ξεσπάσματα και δραματικά προσωπικά αδιέξοδα.

Η τρίτη ζωή την οποία επισκέπτεται η μάγισσα είναι η ζωή της Frau Atla. Ο πατέρας της πέθανε όταν αυτή ήταν παιδί και μεγάλωσε με τον πατριό της, έναν σκληρό άνθρωπο που την κακοποιούσε συστηματικά. Η Frau Atla μεγαλούργησε σαν ηθοποιός την περίοδο της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης (Γερμανία, Βερολίνο). Παρά την κατάκτηση της προσωπικής της απελευθέρωσης, δεν κατόρθωσε να αποκαταστήσει τις σχέσεις τις με τους άντρες. Ίσως λόγω της μνήμης των άσχημων χρόνων με τον πατριό της. Για την Frau Atla οι άντρες ήταν το φύλο των κατώτερων ενστίκτων. Σπάνια τοποθετούνταν μέσα στην κοινωνία ανεξάρτητοι από τις λιβιδινικές (σεξουαλικές) τους ορμές.

Η τελευταία γυναίκα απ’ την οποία περνάει η Βαλπούργη είναι η Σανίγια. Οι γονείς της την πούλησαν σ’ ένα σωματέμπορο στα δώδεκά της γιατί δεν μπορούσαν να την μεγαλώσουν. Η μικρή Σανίγια κατέληξε σε μια απέραντη περιοχή της Καλκούτας, στο Σοναγκάτσι, να δουλεύει σαν πόρνη. Εκεί υπήρχαν πολλοί οίκοι ανοχής, διακινούνταν ναρκωτικά και η νύχτα είχε μόνο το πιο άσχημο πρόσωπό της. Δεν είναι λίγες οι φορές που χρειάζεται να υπάρξεις στο ρόλο του θύματος για να εκτιναχθείς σαν αγγελικό πλάσμα ανάμεσα στους ανθρώπους. Αυτό έκανε και η Σανίγια τη βραδιά που το έσκασε απ’ το Σοναγκάτσι…


Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Φένια Αποστόλου
Κείμενο: Φώτης Θαλασσινός 
Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Μουσική Σύνθεση: Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου
Video Art: Χρυσάνθη Σιέμπου
Φωτισμοί: Ευδοκία Βεροπούλου
Boηθός Σκηνοθέτη- Acting Coaching: Βιργινία Ταμπαροπούλου
Χορογραφία Ινδικού χορού kathak :Χριστίνα Ζάννη

Χορευτές-Performers: Λαμπρινή Γκόλια, Περικλής Σκορδίλης 

Οργάνωση Παραγωγής: Χαράλαμπος Μπερτσάτος
Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Παραγωγή: Χοροθέατρο Λυδία Λίθος 

Με την ευγενική υποστήριξη
ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Διάρκεια: 75 λεπτά

Κατάλληλο άνω των 16 ετών

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Τετάρτη στις 19.00
Κάθε Σάββατο στις 18.00
Πρεμιέρα: Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2017
Τελευταία παράσταση: Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2018


Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 10,00 ευρώ
Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ΑΜΕΑ-ατέλειες): 8,00 ευρώ


Πληροφορίες-κρατήσεις: Ταμείο θεάτρου (τηλ. 210 3414118)

Προπώληση εισιτηρίων : Στο viva.gr  και στο ταμείο του θεάτρου

Trailer παράστασης: www.youtube.com/watch?v=iIK7lERwtNY&feature=youtu.be

Facebook group παράστασης:
www.facebook.com/groups/267157013812858/

Site Χοροθεάτρου Λυδία Λίθος:
www.lydialithosdancetheatre.com/

04 March 2018 02:07:55.



ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΘΑ ΑΛΛΑΞΩ ΚΑΙ ΜΙΑ ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΑ ΘΑ ΠΛΑΣΩ

Νέα

ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΘΑ ΑΛΛΑΞΩ ΚΑΙ ΜΙΑ ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΑ ΘΑ ΠΛΑΣΩ

Οι ιστορίες αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής μας. Λέμε ιστορίες, ακούμε ιστορίες. Μια ιερή εξιστόρηση γεγονότων με αληθινό ή φανταστικό υλικό. Η ανάγκη να καταλάβουμε τον κόσμο που μας περιβάλλει και να δώσουμε ερμηνείες ξεχωρίζουν στην αφήγηση μιας ιστορίας. Οι δυνάμεις που ελέγχουν τον κόσμο και ο άνθρωπος έρχονται στο προσκήνιο για να συγκρουστούν και να εξεταστούν. Με δραματικό ή κωμικό τρόπο γίνεται η παρουσίαση χαρακτήρων, πλασμάτων, δράσεων. Τα σύμβολα κουβαλάνε ένα δικό τους κρυμμένο μυστικό που ξεδιπλώνεται αργά για να φωτίσει την ιστορία. Η αφήγηση αποτελεί ένα άνοιγμα στο άγνωστο ή το καινούργιο κι έτσι παρασέρνει, αναπλάθει, διαμορφώνει συνειδήσεις. Αυτό που ήταν αντικειμενικό γίνεται υποκειμενικό. Νομίζουμε με μια πρώτη ματιά πως δεν μας αφορά αλλά συνδέεται άμεσα με τον εσωτερικό μας κόσμο. Εκεί κάπου βρίσκεται και η μαγεία αυτού του σεμιναρίου όπου η ιστορία γίνεται το μοναδικό κίνητρο για να δημιουργήσουμε εμείς οι ίδιοι. Να δούμε σε αυτό το σεμινάριο πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε μια ιστορία για να πλάσουμε μια άλλη, δικιά μας.
Πώς η ιστορία μας βοηθάει να βρούμε εκείνο το ιδιαίτερο κομμάτι του εαυτού μας που θα οικειοποιηθεί την ιστορία και θα δημιουργήσει κάτι δικό μας. Πώς μεταμορφώνεται η ιστορία σε μία άλλη, ολότελα δική μας. Να δούμε πώς αυτή η ιστορία η φτιαγμένη από εμάς, θα μεταδοθεί στην υπόλοιπη ομάδα και θα γίνει πια μια ιστορία φτιαγμένη ξεχωριστά από τον καθένα αλλά και ενωμένη από όλους. Έτσι θα καταλήξουμε σε αυτό το σεμινάριο σε μια αναγέννηση. Σε μια νέα ιστορία ριζικά αλλαγμένη. Σε μια ιστορία από όλους και για όλους...όπου θα έχουμε βάλει κάτι από εμάς. Κι η παράσταση θα ολοκληρώσει όλη την πορεία του σεμιναρίου. Η παράσταση θα είναι το αποτέλεσμα όλης της διαδικασίας του σεμιναρίου.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάρκεια Σεμιναρίου: 6 μήνες
Έναρξη Σεμιναρίου: 3 Δεκεμβρίου 2017
Τόπος Συνάντησης: Βρυσάκι (οδός Βρυσακίου)
Ώρα και μέρος συνάντησης: Kάθε Κυριακή 15:00-17:00
Κόστος Συμμετοχής: 30Ευρώ/Μηνιαίως

Πληροφορίες/εγγραφές:
210 3210179 / 6949746257
info@vryssaki.gr
Βρυσάκι, Χώρος Τέχνης και Δράσης. Βρυσακίου 17, Πλάκα. 

Εισηγητές Σεμιναρίου: Μαρία Μαλούχου/ Ανδρέας Ελματζόγλου
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΕΜΑΣ
Μαρία Μαλούχου:
Tην περίοδο (1997-1999) φοίτησε στο αγγλικό πανεπιστήμιο Roehampton Institute London, University of Surrey όπου και πήρε το πτυχίο Bachelor στην αγγλική λογοτεχνία και το θέατρο. (English Literature & Drama).Ύστερα (1999-2000) φοίτησε ένα χρόνο στο πανεπιστήμιο Royal Holloway, University of London όπου και πήρε το Master στις θεατρικές σπουδές. (Drama & Theatre Studies).Αργότερα (2000-2003) αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου στην Αθήνα. Συμμετείχε σε αρκετές παραστάσεις και ενδεικτικά αναφέρονται οι εξής 2017 Διέλευσις Άμλετ vs Τέλμα σε σκην. Χ.Κορνηλίου Η Παρέλαση της Λούλας Αναγνωστάκη σε σκηνοθεσία Κ.Χατζή, Δεσποινίς Μαργαρίτα του Ρ.Ατάιντε σε σκηνοθεσία Κ.Χατζή, Αθήνα, 2008 ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης Εξομολογήσεις Γυναικών του Νίκου Μανούδη σε σκηνοθεσία του Γ.Καραχισαρίδη, 2008 Περιοδεία Ελλάδα και Αμερική Βάκχες του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία του Λ. Λοιζίδη. (βοηθός σκηνοθέτη, Πενθέας, Χορός), 2007 Κ.Θ.Β.Ε Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας του Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία του Π.Μιχαηλίδη Κ.Θ. Β. Ε στην Θες/νίκη, 2015 Θέατρο Badminton Ηλέκτρα του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία του Σ.Ευαγγελάτου, 2013-14 Κ.Θ.Β.Ε Η πτωτική άνοδος του Αρτούρο Ούι του Μ.Μπρεχτ σε σκηνοθεσια του Ν.Χαραλάμπους κ.α. Ασχολείται επίσης με την διδασκαλία θεατρικού παιχνιδιού και με την συγγραφή (ενδεικτικά Α Βραβείο Σεναρίου από την Ενωση σεναριογράφων Ελλάδος για το σενάριο μεγάλου μήκους ταινίας κ.α ).
Ανδρέας Ελματζόγλου:
Το πρώτο του πτυχίο είναι Διοίκηση Επιχειρήσεων από το τμήμα ΤΕΙ Πειραιά. Από το 2015 μέχρι σήμερα είναι φοιτητής στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Δραματοθεραπείας στην σχολή «Αιών» του Στέλιου Κρασανάκη. Σχετικά με το θεατρικό παιχνίδι έχει ολοκληρώσει μαθήματα «θεατρικού παιχνιδιού» στο εργαστήριο Παιχνιδιού με την Φρόσω Μπενέτη. Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και μαθήματα θεατρικού παιχνιδιού και υποκριτικής. Στον τομέα του θεατρικού παιχνιδιού έχει εργαστεί είτε έμμισθα είτε εθελοντικά σε κατασκηνώσεις, και ΜΚΟ ως εισηγητής θεατρικού παιχνιδιού. Τέλος είναι μέλος της θεατρικής ομάδας Νέας Φιλαδέλφειας από το 2007 και έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις που ανέβασε η θεατρική ομάδα.

04 March 2018 02:07:48.

Άσπρο ΧΙΟΝΙ μαύρο χιόνι

Θέατρο για τα παιδιά

Για παιδιά 7-107 χρονών
Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής
Για 10 παραστάσεις: 23, 26, 27, 28,29,30 Δεκεμβρίου & 2,3,4,5 Ιανουαρίου 2018
Στις 11:00 πμ
Το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής κάνει το ντεμπούτο του στο παιδικό θέατρο και προαναγγέλει την παιδική σκηνή που θα ξεκινήσει το 2018-19, με μια χριστουγεννιάτικη παράσταση, φτιαγμένη από τη μαγεία των παραμυθιών…. To «Άσπρο ΧΙΟΝΙ μαύρο χιόνι» είναι μια φαντασμαγορική χριστουγεννιάτικη γιορτή με όλα τα μέσα του θεάτρου, παραμύθια και μαριονέτες που θα ανέβει για 10 παραστάσεις στις 23, 26, 27, 28,29,30 Δεκεμβρίου & 2,3,4,5 Ιανουαρίου 2018 στις 11:00 πμ.
Παραμύθια και ποιητικό θέατρο είναι το «στοίχημα» του Θεάτρου της Οδού Κυκλάδων για τα σημερινά παιδιά που λατρεύουν το play station, με τη βεβαιότητα ότι θα λατρέψουν εξίσου τα παραμύθια… Ίσως και λιγουλάκι περισσότερο- ποιος το ξέρει..
Παραμύθια των Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, Όσκαρ Γουάιλντ και Σέλμα Λάγκερλεφ ζωντανεύουν στη σκηνή, εκεί όπου το Κοριτσάκι με τα σπίρτα συναντάει μυστικά τον Ευτυχισμένο Πρίγκιπα και γιορτάζουν την απελευθέρωση από την Ποντικοπαγίδα.
«Άσπρο ΧΙΟΝΙ μαύρο χιόνι» θα ρίξει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων τις μέρες των Χριστουγέννων, με μια ονειρική παράσταση αφιερωμένη στα παιδιά της νέας γενιάς και τους γονείς τους.

Επιμέλεια: Νίκος Αϊβαλής, Δάφνη Ρόκου, Ελεωνόρα Σταθοπούλου
Διασκευή-Σκηνοθεσία- Σκηνικά –κοστούμια: Ελεωνόρα Σταθοπούλου
Βοηθός: Δάφνη Ρόκου
Αφηγητής : Νίκος Αιβαλής
Παίζουν οι: Νίκος Αϊβαλής, Έλενα Μεγγρέλη, Δημήτρης Ντάσκας, Γιάννης Σαβουιδάκης και η μικρή Αύρα Ξενάκη


Γενικές Πληροφορίες:
«Άσπρο ΧΙΟΝΙ μαύρο χιόνι»
Για παιδιά 7-107 ετών

Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής
Κεφαλληνίας και Κυκλάδων 11, Κυψέλη
Τηλέφωνο ταμείου
210 8217877
Ώρες λετουργίας ταμείου
Καθημερινά 17.00-21.00
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
23, 26, 27, 28,29,30 Δεκεμβρίου & 2,3,4,5 Ιανουαρίου 2018 στις 11.00
Τιμές εισιτηρίων:
Παιδικό: 8 €
Δύο παιδιά: σύνολο 12 €
Ενηλίκων: 5 €
Διάρκεια παράστασης:

ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: www.ticketservices.gr


και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC  και στο tickets.public.gr

04 March 2018 02:07:54.

Κόσμοι από γάλα

Θεατρικές παραστάσεις

Κόσμοι από γάλα

Μια devised performance εμπνευσμένη από τον πίνακα

του Λεονάρντο Ντα Βίντσι “ Ο Μυστικός Δείπνος ” και κείμενα των

Οκτάβιο Πας, Ροντρίγκο Γκαρσία και Ανν Σέξτον



Από 8 Δεκεμβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21:15

Θέατρο της ΑΣΚΤ, Πειραιώς 256


Ένας «νέος μυστικός δείπνος», μια «ζωντανή τοιχογραφία» εμπνευσμένη από το Λεονάρντο Ντα Βίντσι και με βασικά υλικά τα κείμενα των Οκτάβιο Πας, Ροντρίγκο Γκαρσία και της Ανν Σέξτον, «συντίθεται» εκ νέου στο Θέατρο της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) από 8 Δεκεμβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21:15.

Κεντρική θέση στο τραπέζι έρχονται να πάρουν αυτή τη φορά η Μητέρα ,η Αυτόχειρας Κόρη , ο Εκλεκτός Γιος , η Μαγδαληνή και ο Νέος Προφήτης .

Ο παλιός κόσμος μοιάζει να καταρρέει και ένας καινούριος κόσμος πρέπει να δημιουργηθεί στην θέση του. Το νέο ευαγγέλιο θα προκύψει από ένα ξεχασμένο παλιό ημερολόγιο.



Στους «Κόσμους από Γάλα» η αυτοκαταστροφή προσδιορίζεται ως αναπόσπαστο μέρος της ανθρώπινης ύπαρξης, κι ίσως ως προϋπόθεση για τον καινούργιο κόσμο,ενώ τα αιώνια ζητήματα του θεού, της οικογένειας,της προδοσίας, της αγάπης, και της αναζήτησης μιας βιώσιμης ευτυχίας αποτελούν τον κύριο δραματουργικό καμβά στη προσπάθεια να δοθεί ένα απαλό χάδι στο φόβο του θανάτου.

“Επειδή το μωρό κυριαρχεί υπάρχει μια αυγή των
ανθρώπων στον κόσμο.
Επειδή το μωρό πλέει στο νερό και στο αίμα του
υπάρχει μια κραυγή των ανθρώπων στον κόσμο.
Επειδή το μωρό θηλάζει υπάρχει ένας λαός φτιαγμένος από γάλα...
υπάρχουν πολλοί κόσμοι από γάλα στους οποίους μπορείς να περπατήσεις κάτω από το φεγγαρόφωτο”
- Ανν Σέξτον



[ σ υ ν τ ε λ ε σ τ έ ς ]

Σκηνοθεσία-σύλληψη: Κατερίνα Κλειτσιώτη

Φωτισμοί: Γιάννης Βολέλης

Βίντεο: Γιώργος Ευθυμίου

Κοστούμια: Ντόνα Πλατανιώτου

Φωτογραφίες : Γιάννης Μισουρίδης

Αφίσα: Νικήτας Κοτροκόης



Παίζουν:

Πόλυ Ανδρεάδη

Κατερίνα Κλειτσιώτη

Μαγδαληνή Κρυσταλλινού

Βαγγέλης Ντίνος

Βασίλης Χατζηδημητράκης



παραστάσεις

(από 8 Δεκεμβρίου εως 12 Ιανουαρίου)

κάθε Παρασκευή, ώρα έναρξης 21:15

Διάρκεια παράστασης 70 λεπτά



Θέατρο ΑΣΚΤ - Πειραιώς 256, Ταύρος

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά


Με την υποστήριξη και

τη συνεργασία του

Θεάτρου της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών



και του ραδιοφωνικού σταθμού

04 March 2018 02:07:51.

Η Δίκη του Κ.

Θεατρικές παραστάσεις

Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Πρεμιέρα: Δευτέρα 18 Δεκεμβρίου
2ος χρόνος


Χαρακτηρίστηκε από κοινό και κριτικούς ως “η παράσταση της χρονιάς”, “καλλιτεχνικός θρίαμβος” και “ζωντανή παρτιτούρα”. Η Δίκη του Κ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, επιστρέφει για 2η χρονιά από τις 18 Δεκεμβρίου για λίγες μόνο παραστάσεις.

“Κάποιος θα πρέπει να είχε συκοφαντήσει τον Γιόζεφ Κ., καθώς χωρίς να έχει κάνει τίποτε κακό, ένα ωραίο πρωί συνελήφθη”. Έτσι αρχίζει ένα από τα πιο εμβληματικά μυθιστορήματα του εικοστού αιώνα. Ο Γιόζεφ Κ., ανώτερος υπάλληλος τραπέζης και καθ’ όλα αξιοπρεπής πολίτης, ειδοποιείται από μια σειρά οργάνων μιας ακαθόριστης ανώτερης Αρχής, ότι πρόκειται να δικαστεί για κάτι που κανείς δεν τον πληροφορεί ως προς το τι είναι ακριβώς ούτε και ο ίδιος μπορεί να προσδιορίσει τι του καταλογίζεται. Ένα όμως είναι σίγουρο: θα δικαστεί κάποια στιγμή, παρ' ότι είναι ελεύθερος να συνεχίσει τη ζωή του όπως πριν. Κατόπιν τούτου, μπλέκει σε έναν γκροτέσκο εφιάλτη στον οποίο βυθίζεται σταδιακά όλο και πιο βαθιά προσπαθώντας αφενός να καταλάβει τη λειτουργία του συστήματος που τον διώκει μέσα από τους παρανοϊκούς γραφειοκρατικούς μηχανισμούς που εμφανίζει και ταυτόχρονα να βρει, μέσα από τους προσωπικούς δαιδάλους του νου του, τη ρίζα της ενοχής που του προσάπτουν. Υπάρχει ένα σύστημα που τον συνθλίβει άδικα ή είναι και ο ίδιος ένα ακόμα γρανάζι που ενισχύει το σύστημα και την πολυπλοκότητα;

Σημείωμα του Θωμά Μοσχόπουλου

Το έργο του Κάφκα δεν χρειάζεται συστάσεις, όπως δεν χρειάζονται ο Όμηρος, ο Σαίξπηρ ή ο Γκαίτε . Έχουν γραφτεί πολύ περισσότερες γραμμές γι' αυτόν και το έργο του απ’ όσες ο ίδιος είχε γράψει ποτέ, δημιουργώντας την παρακαταθήκη του σκοτεινού του μύθου. Η ανεξίτηλη γοητεία των έργων του και η ένταση των κόσμων που δημιουργεί έχει γίνει ο καθρέφτης άπειρων ερμηνευτών και ερμηνειών που υποστηρίζουν πως εκείνες ρίχνουν το σωστό φως μέσα από τις τεκμηριωμένες προσεγγίσεις τους στο μυστήριο των κλασσικών αυτών κειμένων. Έτσι, έχουμε ψυχαναλυτικές αναγνώσεις του Κάφκα, άμεσα συνδυασμένες με την προσωπική του ζωή, φιλοσοφικές, κοινωνικοπολιτικές, θεολογικές-μεταφυσικές, μεταμοντέρνες, καθώς επίσης αναγνώσεις υπό το πρίσμα της εβραϊκής ταυτότητας του συγγραφέα έως και κάποιες που προσδίδουν “προφητικό” χαρακτήρα στο έργο του, μιας και σύμφωνα μ' αυτές ο συγγραφέας προεικάζει την επερχόμενη άνοδο του ολοκληρωτισμού στην Ευρώπη ή ακόμα και το ίδιο το Ολοκαύτωμα. (Οι τρεις μικρότερες αδερφές του και οι οικογένειές τους έχασαν τις ζωές τους σε στρατόπεδα συγκέντρωσης). Ποια όμως είναι η “σωστή”; Όλες. Και καμία. Όπως σε κάθε μεγάλο έργο τέχνης, οι ερμηνείες είναι ανατρεπτικά υποκειμενικές και διαρκώς μεταβαλλόμενες ακολουθώντας πιστά το zeitgeist της κάθε εποχής που αναζητά να αναγνωρίσει τον εαυτό της μέσα στο μεγάλο έργο του παρελθόντος.

Γιατί όμως επιλέξαμε εμείς να παρουσιάσουμε την δική μας ανάγνωση και σε αυτόν το συγκεκριμένο χωροχρόνο; Ο Κάφκα “χρεώνεται” και κάτι για το οποίο ελάχιστοι συγγραφείς θα μπορούσαν να καυχηθούν. Μια νέα λέξη στο παγκόσμιο λεξιλόγιο για να προσδιοριστεί μια πολύ συγκεκριμένη κατάσταση και ατμόσφαιρα. Η λέξη “καφκικός”.

Μια λέξη που αυτόματα απαντά στην παραπάνω ερώτηση. Άραγε πόσοι από μας θυμούνται εποχές, που ο χαρακτηρισμός “καφκικές” να ήταν πιο ταιριαστός; Πολιτικολογούμε; Καθόλου. Ενεργοποιούμε τους πιο σαρδόνιους επιβιωτικούς μηχανισμούς μας. Όπως άλλωστε σημειώνει ο μελετητής του Κάφκα Franz Baumer, ο Κάφκα δεν αρθρώνει “κάποιο πολιτικό δόγμα, αλλά μια πνευματική κατάσταση και μια κριτική ευαισθησία που το κύριο όπλο της είναι η ειρωνεία και το χιούμορ.”

Ναι, ο Κάφκα έχει χιούμορ. Μαύρο φυσικά. Αλλά χιούμορ. Παρωδεί, σχολιάζει, ασκεί αμείλικτη κριτική και αυτοκριτική και θα μπορούσε άνετα να διεκδικήσει την πνευματική πατρότητα του θεάτρου του Παραλόγου. (Κάτι που πολλοί από τους εκπροσώπους του έχουν ανοιχτά παραδεχτεί, όπως ο Χάρολντ Πίντερ που έχει διασκευάσει τη Δίκη σε κινηματογραφικό σενάριο, ενώ το έργο του Πάρτυ Γενεθλίων θα μπορούσε άνετα να θεωρηθεί ανάπτυγμα των πρώτων κεφαλαίων του βιβλίου). Όταν ο Κάφκα, διάβαζε στους φίλους του τα πρώτα κεφάλαια της Δίκης όλοι μαζί ξελιγώνονταν στα γέλια. Παράδοξο; Ίσως. Αλλά μήπως αυτό εννοεί ο Μπέκετ λέγοντας “μπροστά σου το χειρότερο ώσπου να αρχίσεις να γελάς”;

Επίσης, ναι, ο Κάφκα έχει θεατρικότητα. Δεν θα επικαλεστούμε τις συνεχείς μεταφορές του έργου του– και ειδικότερα της Δίκης- στη σκηνή, αλλά κάτι που αφορά τις αναφορές του ίδιου του συγγραφέα. Όπως μελετητές του Κάφκα σαν την Evelyn Torton Beck ή τον Guido Massino, που υπογραμμίζουν την πολύ βαθιά εντύπωση που έκανε στον Φράντς Κάφκα καθώς και την καθοριστική σημασία που είχε στην τελική διαμόρφωση του ύφους των ώριμων έργων του–και φυσικά της Δίκης- η επαφή του με το θέατρο Yiddish: μια μορφή λαϊκού εβραϊκού θεάτρου που αναπτύχθηκε αρχικά στην Κεντρική Ευρώπη από το τέλος του 18ου αιώνα και που το ρεπερτόριο των “μπουλουκιών” που το στήριζαν ήταν απλοϊκά μελοδράματα με έντονες εναλλαγές κωμικού στοιχείου γραμμένα στα Yiddish– γλώσσα που μιλούσαν οι Eβραίοι της Κεντρο-Ανατολικής Ευρώπης. Η πρώτη επαφή του νεαρού Κάφκα με το είδος έγινε το 1910 στο Café Savoy της Πράγας, όπου σε μια μικρή αυτοσχέδια σκηνή, η σχεδόν γκροτέσκα αυτή μορφή θεατρικής τέχνης προκαλεί μια “φώτιση” στον εκκολαπτόμενο μεγάλο συγγραφέα, όπως άλλωστε και ο ίδιος σημειώνει στα ημερολόγιά του. Ο θιασάρχης, σκηνοθέτης και ηθοποιός του θιάσου Yitzak Levi γίνεται πολύ στενός του φίλος. Οι μελετητές αναγνωρίζουν άμεσες αναφορές και δείγματα παρωδίας σκηνών των έργων που παρακολούθησε στα μετέπειτα γραπτά του. Όπως αναφέρει η E. T. Beck “η δομή και η τεχνική, η θεατρικότητα των Yiddish έργων διατρέχουν την ύφανση της Δίκης […] το στοιχείο του μυστηρίου του σασπένς διατηρείται σε όλο το έργο […] σε μια μορφή κλιμακώσεων και αποκλιμακώσεων συγγενών με αυτές της δραματικής τέχνης […] Επιπλέον, η εμφανής έλλειψη ενδιαφέροντος του Κάφκα για βαθύτερη ανάλυση της ψυχολογίας των χαρακτήρων του αντανακλά την πρωτόλεια καταγραφή και τα υπεραπλουστευμένα κίνητρα που ενεργοποιούν τους χαρακτήρες των Yiddish θεατρικών έργων”.

Τι σημαίνουν εν τέλει όλα αυτά; Πώς η ενασχόληση με τη Δίκη μπορεί να βυθίσει σε γνωστούς- άγνωστους… ονειρικούς κόσμους, να τρομάξει, να διασκεδάσει, να γοητεύσει, να ταράξει, να ανακουφίσει, να προκαλέσει γέλιο ή το ακριβώς αντίθετο; Ανάλογα με το τι θα επιλέξει να δει το κοινό που θα παρακολουθήσει την παράσταση “Η Δίκη του Κ.” που το “Φυσικό Θέατρο της Οκλαχόμα”- το οποίο επισκέπτεται εκτάκτως την πόλη μας – παρουσιάζει στο ΠΟΡΤΑ. Τα υπόλοιπα επί σκηνής.



Διασκευή- Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Επιμέλεια Κίνησης: Σοφία Πάσχου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Φλατσούσης
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Με τους: Μιχάλη Συριόπουλο, Κίττυ Παϊταζόγλου, Θάνο Λέκκα, Μάνο Γαλανή, Ειρήνη Μπούνταλη, Παντελή Βασιλόπουλο, Μιχάλη Μιχαλακίδη, Ελένη Βλάχου, Φοίβο Συμεωνίδη, Βασίλη Κουλακιώτη

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 12€, Ανέργων 8€


Φωτογραφίες www.dropbox.com/sh/y1eg5nodk1ldq6u/AAAMWbI_Io2xnUf7ZdsNt7q0a?dl=0


ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk



“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!
Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas
Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

04 March 2018 02:07:51.



Καντίντ ή η Αισιοδοξία

Θεατρικές παραστάσεις

Σκην.: Θωμάς Μοσχόπουλος

Πρεμιέρα: 8 Δεκεμβρίου


Ένα από τα σημαντικότερα έργα των γαλλικών γραμμάτων έρχεται στο ΠΟΡΤΑ, σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης, από τις 8 Δεκεμβρίου σε διασκευή και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου: Καντίντ ή η Αισιοδοξία. Ένα σατιρικό κείμενο, μικρό σε όγκο, του οποίου η δειλή ή, για την ακρίβεια, σχεδόν κρυφή εμφάνιση στα 1759, δεν προϊδέαζε για τη μεγάλη επιρροή και διάρκειά του στους επερχόμενους αιώνες. Σε μια εποχή που ο Διαφωτισμός άρχιζε με πολύ πιο σίγουρα βήματα να καθορίζει το πνευματικό και κοινωνικό πλαίσιο του ευρωπαϊκού χώρου, ο Καντίντ (γαλλ.: αθώος, απλοϊκός, αγαθός) με τον υπότιτλο Ή η Αισιοδοξία, αντιπαρατέθηκε με σθένος στη βασική αρχή του Γερμανού φιλοσόφου Λάιμπνιτς, ότι “ζούμε στον καλύτερο δυνατό κόσμο”, κλείνοντας το μάτι στους μυημένους. Συγγραφέας του, κάποιος ανύπαρκτος δόκτωρ Ράλφ. Δεν θα αργούσε να αποκαλυφτεί, ότι πίσω απ' αυτό το ψευδώνυμο κρυβόταν ο διασημότερος ίσως πνευματικός άνθρωπος της εποχής του, ο Φρανσουά Μαρί Αρουσέ, γνωστός σε όλους με το λογοτεχνικό ψευδώνυμο Βολταίρος· ο διαβόητος και αντιφατικός συγγραφέας που, για κάποιους συντηρητικούς σύγχρονούς του, είχε ταυτιστεί ακόμα και με τον ίδιο τον Αντίχριστο.

Όλα μοιάζουν υπέροχα για τον Καντίντ, έναν εύπιστο, φιλομαθή και γεμάτο χαρά της ζωής νέο, που μεγαλώνει στην Βεστφαλία, στον πύργο του βαρώνου Τούντερ-τεν Τρονκ. Μολονότι κάποιο ένοχο μυστικό κρύβεται πιθανότατα πίσω από την καταγωγή του, ο Καντίντ δε μοιάζει να έχει λόγους να ανησυχεί για τίποτε. Όλα υπέροχα για τον Καντίντ στην υπέροχη Βεστφαλία και τον υπέροχο πύργο, του υπέροχου βαρώνου, που έχει κόρη την υπέροχη Κυνεγόνδη, για την οποία ο Καντίντ βιώνει το υπέροχο αίσθημα του έρωτα (με ακόμη πιο υπέροχο το γεγονός πως υπάρχει ανταπόκριση από την πλευρά της υπέροχης Κυνεγόνδης). Όλα υπέροχα ως τη στιγμή που σε μια απόμερη γωνιά του υπέροχου κήπου του πύργου ο βαρώνος συλλαμβάνει επ' αυτοφώρω την Κυνεγόνδη και τον Καντίντ να ασκούν κάποια «πειράματα φυσικής» με σκοπό να μάθουν περισσότερα πάνω στην υπέροχη φύση του έρωτα.

Ο Καντίντ ή η Αισιοδοξία έρχεται στο ΠΟΡΤΑ, για να προκαλέσει μ’ έναν τρόπο πνευματώδη και συνάμα πνευματικό ένα ειρωνικό αυτοσαρκαστικό μειδίαμα ή ένα γέλιο τρανταχτό. Για να φέρει λίγο «Διαφωτισμό» μέσα σε τόσο σκοτάδι.




Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Κίνηση: Σοφία Πάσχου
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαίρ Μπρέισγουελ
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Φλατσούσης
Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Συμπαραγωγή: ΠΟΡΤΑ & ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης

Πρεμιέρα στην Κοζάνη: 27 Οκτωβρίου

Με τους: Μιχάλη Συριόπουλο, Ελένη Βλάχου, Ειρήνη Μπούνταλη, Ευσταθία Τσαπαρέλη, Μάνο Γαλανή, Παντελή Βασιλόπουλο, Φοίβο Συμεωνίδη, Βασίλη Κουλακιώτη, Δημήτρη Φουρλή

Φωτογραφίες (high res): www.dropbox.com/sh/7r8bwdd1l7nfvn7/AACj4XwZUjQ7phnvIyCLhtlNa?dl=0

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 18.30

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 12€, Ανέργων 8€



Η παράσταση Καντίντ ή η Αισιοδοξία επιχορηγείται από το
Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.



ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk



“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!
Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas
Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

04 March 2018 02:07:51.

ΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ΜΕ ΤΟΥΣ ΜΑΝΔΑΡΙΝΟΥΣ

Θεατρικές παραστάσεις

του Ρομπέρ Τομά

Πρεμιέρα: Παρασκευή 24 Νοεμβρίου 2017



«Το Δωμάτιο με τους Μανδαρίνους» είναι μια σπαρταριστή ανατρεπτική κωμωδία χαρακτήρων του Ρομπέρ Τομά. Ένα έργο σπονδυλωτό, ένα «δωμάτιο» στο οποίο παρελαύνει ένα πανόραμα ανθρώπινων καταστάσεων και σχέσεων, άλλοτε ακραίων, δραματικών ή κωμικών, άλλοτε πάλι καθημερινών, στις οποίες όμως εμπλέκονται περίεργοι και παράξενοι άνθρωποι.

Η πλοκή από επεισόδιο σε επεισόδιο καλπάζει αδιάκοπα με νέες αποκαλύψεις, αιφνιδιασμούς και απρόσμενες εξελίξεις. Το έργο είναι γραμμένο για 5 ηθοποιούς, οι οποίοι υποδύονται τους 15 ρόλους των επεισοδίων.

Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι, στο Theatres de Nouveautes, στις 18 Οκτωβρίου 1974 και παίχτηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από το θίασο του Θεάτρου Πρόβα την περίοδο 1997-1999 στο Θέατρο της οδού Ερμού.

Περίληψη του έργου
Μέσα σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου ξετυλίγεται ένας απίθανος κόσμος χαρακτήρων και καταστάσεων. Στις μικρές αυτοτελής ιστορίες κυριαρχεί το απρόοπτο και η λύση είναι απρόσμενη.
Στη πρώτη ιστορία η ηρωίδα παριστάνει την επαρχιώτισσα αλλά στο τέλος αποκαλύπτεται ότι είναι εφοριακός ΣΔΟΕ και δίνει ένα μεγάλο πρόστιμο στον ξενοδόχο.
Στη δεύτερη ιστορία ένα ζευγάρι συναντάει τον οικογενειακό τους φίλο στο ίδιο ξενοδοχείο. Ο φίλος τους φλερτάρει έντονα τη σύζυγο αλλά όταν εκείνη φεύγει για να πάει θέατρο οι δυο άντρες μένουν μόνοι και αποκαλύπτεται ότι είναι ζευγάρι ομοφυλόφιλων. Το γέλιο και η έκπληξη για τον θεατή είναι καταιγιστικά!!
Στη τρίτη ιστορία μία μητέρα συμβουλεύει το γιό της να μην πάει με τη γυναίκα που ερωτεύτηκε αλλά να διατηρήσει την παλιά σχέση του που είναι οικονομικών συμφερόντων γιατί έχει και η ίδια χρηματικά οφέλη.
Στην τελευταία ιστορία ένας προστάτης γυναικών καλεί στο δωμάτιο του ξενοδοχείου μια διάσημη συγγραφέα για να του γράψει ένα βιβλίο με τις αναμνήσεις του από το πεζοδρόμιο. Η συγγραφέας μιλάει σε ρίμα και στο φινάλε ο Ρομπέρ Τομά δίνει μιά λύση που ο θεατής σίγουρα δεν την περιμένει.

Το κοινό περνάει δύο ώρες γεμάτες γέλιο ,με ιστορίες που ξεκινούν από την ιλαροτραγωδία και φτάνουν ως την παρωδία. Ένα έργο ευχάριστο ,διασκεδαστικό με ωραία κοινωνικά επίκαιρα μηνύματα.

Λίγα λόγια για το έργο από τον σκηνοθέτη
Ο μάστορας της ιλαρής αγωνίας
Το θέατρο ΠΡΟΒΑ διανύει εφέτος τον 34ον χρόνο λειτουργίας του, έχει στο ενεργητικό του 73 παραγωγές και συμμετοχή σε 4 διεθνή φεστιβάλ.
Τριάντα τέσσερα χρόνια συνεχούς πολιτιστικής εκπομπής, πάντοτε με έργα ποιοτικού ρεπερτορίου και με στόχο την ψυχαγωγία των θεατών μακριά από ταμειακές επιταγές. Στα χρόνια αυτά αναδείξαμε με τις επιλογές μας πολλά άπαικτα στην Ελλάδα θεατρικά έργα, νεοελλήνων αλλά και ξένων θεατρικών συγγραφέων.
Η έρευνα, η αναζήτηση νέων αισθητικών κωδίκων και μεθόδων υποκριτικής κυριαρχούν στην παραστασιογραφία μας, που περιλαμβάνει μια μεγάλη γκάμα θεατρικής υφολογίας και υπηρετείται από την Κεντρική , την Δεύτερη και την Πειραματική Σκηνή του θεάτρου ΠΡΟΒΑ.
Για την θεατρική περίοδος 2017-18 πρόκειται να ανεβάσουμε το έργο του Ρομπέρ Τομά «Το Δωμάτιο με τους Μανδαρίνους».
Ο Ρομπέρ Τομά είναι ένας από τους σπουδαιότερους σύγχρονους γάλλους θεατρικούς συγγραφείς, μαέστρος της σκηνικής δράσης και δραματουργικής δομής των χαρακτήρων του. «Το δωμάτιο με τους μανδαρίνους» είναι μια ανατομία της σύγχρονης κοινωνίας, με έμφαση στην πολυπλοκότητα των διαπροσωπικών και διεπαγγελματικών σχέσεων, και στις συγκρούσεις καθηκόντων και συμφερόντων. Αναδεικνύει την διαφορετικότητα και την πολύ-πολυτισμικότητα.
Μέσα σ’ ένα δωμάτιο ξενοδοχείου ξετυλίγεται ένας απίθανος και όμως υπαρκτός κόσμος χαρακτήρων και καταστάσεων, ένα κοινωνικό πανόραμα, σε αυτοτελείς ιστορίες, όπου κυριαρχεί το αιφνίδιο, το ανέλπιστο, το απροσδόκητο, το απρόοπτο. Και όπου η ευθυμία και η αγωνία συμπλέουν σε μια θαυμαστή δραματουργική ενότητα.
Ο Ρομπέρ Τομά, ηθοποιός ο ίδιος, γνωρίζει από πρώτο χέρι τα μυστικά της σκηνής, χρησιμοποιεί τις τεχνικές της απόκρυψης και της αποκάλυψης και αναδεικνύεται σε μάστορα της ιλαρής αγωνίας.
Για τους ηθοποιούς, το «Δωμάτιο με τους μανδαρίνους» αποτελεί μια υποκριτική πρόκληση, μιας και ο συγγραφέας απαιτεί πολλαπλές ερμηνείες.
Για μένα, το έργο αυτό στάθηκε μια πολύπλοκη και γεμάτη εκπλήξεις άσκηση συγκερασμού υφών, διότι ο Ρομπέρ Τομά αποτυπώνει τις ιστορίες του με διαθέσεις, που ξεκινούν από την ιλαροτραγωδία και μέσω της κωμωδίας φτάνουν ως την παρωδία.
Σωτήρης Τσόγκας


Κριτική για το έργο από τον Κώστα Γεωργουσόπουλο
ΤΟ ΖΕΥΓΟΣ ΚΑΙ Ο ΟΦΙΣ
Ένδοξο Μπουλβάρ!!Έχω κι άλλοτε σημειώσει πως εκείνη την αυγή που οι πρωτόπλαστοι εξαπατήθηκαν από τον Όφιν, αυτό το τρίο ήταν το πρώτο μπουλβάρ της ιστορίας. Έκτοτε κάθε τόσο το πανάρχαιο αυτό θεατρικό υβρίδιο που έγινε τεράστιο πλατύφυλλο δέντρο μέσα στους αιώνες συνεχώς ανανεώνεται, αιφνιδιάζει, προσαρμόζεται στις νέες μόδες, τα νέα ήθη και τα νέα γούστα, της κοινωνίας και των ιδεών.
Επίσης κάθε τόσο ανανεώνει και τη συνταγή. Δεν είναι πάντα ο έρωτας, όπως παλιά, ο πυρήνας. Είναι πλέον και η πολιτική, η οικονομία, οι θεσμοί, η ψυχολογία, οι εκτροπές κάθε φύσεως από τον κανόνα, τα ελαττώματα, οι συμπεριφορές, ακόμη και οι διαφορές εθνικών ή φυλετικών παραδόσεων.
Δράμα ή κωμωδία, φάρσα ή αστυνομική δομή και μυστήριο υπακούουν στην ίδια συνταγή: περίπλοκες σχέσεις, παράδοξες αντιδράσεις, ανατροπές, ανοικειότητες, χαλαρές ερωτικές , κοινωνικές, οικονομικές, ηθικές συμπεριφορές συνήθως καταλήγουν σε μια κατάφαση της ζωής ή σε μια αποδοχή του αναγκαίου ή του μοιραίου.
Το γαλλικό θέατρο αποδείχτηκε μεγάλος μάστορας του μπουλβάρ. Το χιούμορ, το ορθολογικό, το ευφυές ψευδός και η αμφιβολία για την αλήθεια, δομικά στοιχεία του γαλλικού πνεύματος, στο μπουλβάρ έχουν γίνει το κλειδί της δραματουργίας, στην πλοκή και στους χαρακτήρες.
Ο Ρομπέρ Τομά που θριάμβευσε ως θεατρικός μάστορας στο αστυνομικό μυστήριο, γοητεύτηκε και από το μπουλβάρ χωρίς να χάσει τις συνταγές του είδους που τον καθιέρωσε.
Έτσι στο «Δωμάτιο με τους Μανδαρίνους» μια σπονδυλωτή τοιχογραφία της γαλλικής μεσαίας και ανώτερης τάξης, όλα τα θέματα του μπουλβάρ της παράδοσης εμπλέκονται, διαστέλλονται και βαθαίνουν το είδος.
Για τον ηθοποιό που λατρεύει την διείσδυση στα βάθη των συναισθημάτων αλλά με γενναιοδωρία για τη χαρά της ζωής, το έργο του Τομά είναι κιβωτός, όπου συνυπάρχουν όλα τα κοινωνικά «ζώα».
Κυρίαρχο ύφος, η χάρις, ο υπαινιγμός, η τόλμη, η ευθύτητα της επίθεσης και η κρυψίνοια των κινήτρων.
Σκοπός η σκεπτόμενη διασκέδαση και ο στοχασμός πως τα ανθρώπινα δεν είναι πάντα για κλάματα αλλά κυρίως για γέλια συγκατάβασης.

Κώστας Γεωργουσόπουλος
Οι μανδαρίνοι κι εγώ

Οι μανδαρίνοι κι εγώ
Φέτος υποδεχόμαστε τον χειμώνα με μια σπαρταριστή κωμωδία του Ρομπέρ Τομά.
«Το δωμάτιο με τους μανδαρίνους» δεν είναι ένα συνηθισμένο δωμάτιο, αλλά ένα δωμάτιο ξενοδοχείου με μανδαρίνους μανδαρίνια και πολύ γέλιο.
Διανύουμε ημέρες κατά τις οποίες τα προβλήματα διαδέχονται το ένα το άλλο, επαγγελματικά, εθνικά, προσωπικά. Φέτος λοιπόν αποφασίσαμε να διασκεδάσουμε και να αλλάξουμε κλίμα στο θέατρο ΠΡΟΒΑ.
Νομίζω ότι και το κοινό και εμείς είχαμε ανάγκη από την αλλαγή. Ήταν μια επιθυμία ανανέωσης. «Το Δωμάτιο με τους μανδαρίνους» είχε πολλές δυσκολίες στο ανέβασμα του και μπορώ να πω ότι δούλεψα πάρα πολύ, γιατί κατ’ απαίτηση του συγγραφέα ερμηνεύω πέντε διαφορετικούς χαρακτήρες σε διαφορετικά είδη θεάτρου, φάρσα, κωμεντί, μπουλβάρ.


Μαίρη Ραζή-Ηθοποιός

Συντελεστές παράστασης:
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσόγκας
Μετάφραση: Πόπη Κόντου
Δραματουργία: Κώστας Γεωργουσόπουλος
Σκηνογραφία: Κώστας Λάκης
Κοστούμια: Βεστιάριο Θεάτρου Πρόβα

Παίζουν οι: Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας, Χρύσα Παπαδοπούλου, Αντώνης Πάλης, Σάκης Σιούτης

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ
Κάθε  Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20.00
Τιμή Εισιτηρίου: γενική είσοδος 15€, άνεργοι-συνταξιούχοι-φοιτητές 10€
Διάρκεια Παράστασης: 120’

04 March 2018 02:07:53.

Σ’ αγαπώ… κι’ απόψε θα στο πώ!

Μουσικές Παραστάσεις

με την Άρτεμις Ματαφιά
& τον Βασίλη Αρμένη στο πιάνο
στο Εl Convento Del Arte
Τρίτη 28 Νοεμβρίου και Τρίτη 12 Δεκεμβρίου 2017

Δύο βραδιές πλημμυρισμένες απο τραγούδια αγαπημένων Ελλήνων δημιουργών, θα απολαύσουν όσοι βρεθούν στο El Convento Del Arte την Τρίτη 28 Νοεμβρίου και την Τρίτη 12 Δεκεμβρίου.

Η ‘Αρτεμις Ματαφιά με την ιδιαίτερη χροιά της φωνής της και με τον Βασίλη Αρμένη στο πιάνο, υπόσχονται να σας παρασύρουν σε ένα μεθυστικό μελωδικό ταξίδι με ηχοχρώματα του χθές και του σήμερα, με τα τραγούδια που ερωτευτήκαμε, πονέσαμε, αγαπήσαμε, διασκεδάσαμε, υποδεχθήκαμε νέους ανθρώπους στην ζωή μας, ξεφαντώσαμε σε ένα πανηγύρι κι αποχαιρετιστήκαμε ένα μικρό καλοκαιράκι ...

Ελάτε να τραγουδήσουμε ! τα τραγούδια που έχουν μείνει για πάντα στην καρδιά μας. …

Συντελεστές :
Άρτεμις Ματαφιά: φωνή
Βασίλης Αρμένης: πιάνο

Η Άρτεμις Ματαφιά συστήνεται:
Ξεκίνησε την πορεία της στο τραγούδι και τον χορό, τραγουδώντας σε μουσικές σκηνές και μπουάτ της Θεσσαλονίκης ενώ παράλληλα συμμετείχε και ως χορεύτρια παραδοσιακών χορών σε διάφορα φεστιβάλ από το 1994. Έχει κάνει σπουδές μουσικής-μονωδίας στο Δημοτικό ωδείο Πρέβεζας και στην Αθήνα στο Δημοτικό ωδείο Ζωγράφου και στο Εθνικό ωδείο, μελετώντας παράλληλα κλασική κιθάρα και τζαζ τραγούδι. Επίσης έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια μιούζικαλ σε Ελλάδα και Αγγλία. Γράφει μουσική και στίχους για τραγούδια ενώ παράλληλα εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές δουλεύοντας πάνω στο λαϊκό, σμυρναίικο, έντεχνο, παραδοσιακό και jazz ρεπερτόριο. Συμμετέχει σε μουσικές-θεατρικές παραστάσεις από το 2007 και διδάσκει τραγούδι (τοποθέτηση φωνής-ερμηνεία) σε ηθοποιούς, καθώς και σε όσους αγαπούν να εκφράζονται μέσα από αυτό. Φέτος συμμετέχει στο θεατρικό μιούζικαλ «Γοργόνες και Μάγκες» που παίζεται στο Θέατρο Broadway.
Πού:
El Convento Del Arte
Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα, Τηλ.: 2105200602


Παράσταση: ‘Σ’ αγαπώ… κι’ απόψε θα στο πω’


Ημέρες παραστάσεων:
Τρίτη 28 Νοεμβρίου 2017
Τρίτη 12 Δεκεμβρίου 2017

Ώρα προσέλευσης: 21:30 – Ωρα έναρξης: 22:00
Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:30 για ποτό και φαγητό

Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email: info@elconvento.gr

Είσοδος: 5,00 euro

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr



Ευχαριστούμε την κυρία Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης

Ευχαριστούμε τους Χορηγούς Επικοινωνίας του EL CONVENTO DEL ARTE

GALAXY 92 FM www.galaxy92.gr, ΜΕΝΤΑ 88 www.menta88.gr

STREETRADIO www.streetradio.gr, SINWEBRADIO www.sinwebradio.com, M-WORD RADIO http://m-wordradio.gr, STEKIRADIO www.stekiradio.gr, ZOUGLA www.zougla.gr, GOVASTILETO www.govastileto.gr, ENTER-TV www.entertv.gr , COSMOPOLITI www.cosmopoliti.gr, E-LA-THEATRO www.e-la-theatro.gr, MUSIC CORNER www.musiccorner.gr, ARTHARBOUR www.artharbour.gr, THEATRIKA PROGRAMMATA www.theatrikaprogrammata.gr, ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ www.theatromania.gr, MR GREEN www.mr-green.gr, TEXNIS SERGIANI www.metadeftero.gr, SIGMAMEDIA www.sigmamedia.com.gr, ORA ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ www.orathessaloniki.gr, EIRINIKA www.eirinika.gr, JAZZBLUESROCK www.jazzbluesrock.gr, ARTISTBOOK www.artistbook.gr, GREEKAFFAIR www.greekaffair.gr, KALLITEXNES www.kallitexnes.gr, DIASKEDASI.INFO www.diaskedasi.info, ALL4FUN www.all4fun.gr, POLISPRESS www.polispress.gr, FRESHART24 www.freshart24.gr, ARTANDPRESS http://artandpress.gr, PASSIONTHEATER passiontheater.gr, WEBMUSIC www.webmusic.gr, KOITA MAGAZINE http://koitamagazine.gr , ΚΑΒΑ ΤΕΧΝΗΣ http://kava-texnis.gr, Gpop http://gpop.gr, KALITHEASI www.kalitheasi.gr, ΣΥΝΑΠΑΝΤΗΜΑ www.sinapantima.gr, INDEPENDETNT www.independent.gr, NOIZY www.noizy.gr, , VRESTA OLA https://vresta.gr, ROCKANDROLL www.rockandroll.gr, NYXTOSCOPIO www.nyxtoscopio.gr/, SKYWALKER www.skywalker.gr

04 March 2018 02:07:48.

Πλημμύρισε και πάλι

Νέα

Πλημμύρισε και πάλι ..

Να εκφράσω κατ αρχήν τα θερμά μου συλλυπητήρια στις οικογένειες των θυμάτων.

Οι πλημμύρες αυτές είναι γνωστές σαν «πλημμύρες του Αγίου Φιλίππου» μια και συνηθίζουν να έρχονται – επισκέπτονται την Αττική την συγκεκριμένη γιορτή .

Κάποιες φορές αφήνουν μικρές υλικές ζημίες κάποιες πολλές ,,, δυστυχώς κάποιες από αυτές τις πλημμύρες έχουν και ανθρώπινα θύματα..

Δεν φταίει φυσικά ούτε ο άγιος ούτε το νερό ..

Στη σύγχρονη Ελλάδα η αρχιτεκτονική μισεί τα ποτάμια ,τις ρεματιές τα ρυάκια τις λίμνες και οτιδήποτε έχει σχέση με το νεράκι γενικός ...
Κάποια ποτάμια τα σκεπάζει πολλά τα μπαζώνει μερικά τα εκτρέπει ,τα παρ εκτρέπει ,όλα τα επιτρέπει και συχνά τα παύει εντελώς ,,, λες και το νερό μετά από εκείνο το σημείο θα πετάξει προς τη θάλασσα ως εκ θαύματος για να μην ταλαιπωρεί τα της αρχιτεκτονικής σχέδια .

Παρά τις προσπάθειες των ειδικών και τις παρεκκλίσεις στον Άγιο ..το νερό συνεχίζει να κυλά με πείσμα προς την θάλασσα !!!καταστρέφοντας τα πάντα στο πέρασμά του και δημιουργώντας εικόνες καταστροφής που θα ζήλευαν και ταινίες επιστημονικής φαντασίας & καταστροφής του Χόλιγουντ.

Και αυτό δεν είναι μόνο συνέπεια τις κακοποιημένης από την αρχιτεκτονική περιοχή..είναι και οι καλοκαιρινές φωτιές ...που δεν αφήσαν δέντρο για δέντρο .

Τα δάση που έχουμε στην Αττική όμως είναι μόνο από πεύκα ....!!! και όπου δεν ήταν μόνο πεύκα κατά τις αναδασώσεις έγιναν αποκλειστικά πευκοδάση ,που με τον παραμικρό αέρα αν κάνει και πάρει κάπου φωτιά και δεν τα σβήνει ΤΙΠΟΤΑ...!!!

Θα πρέπει να δούμε την φύση με άλλη οπτική ...σαφώς τα πευκόδεντρα έχουν μεγάλη παραγωγή οξυγόνου ,ένα υγιές δάσος όμως δεν μπορεί να αποτελείται από ένα και μόνο είδους δέντρο.

Θα πρέπει να ξεπεράσουμε την αντίληψη αυτή του πευκοδάσους επειδή παράγουν πολύ οξυγόνο ...
Ακόμα και στην αναδάσωση είμαστε εγωιστές μόνο τον ευατό μας σκεπτόμαστε ... δε είανι όμως ετσί το δάσος είναι και για τα ζωάκια τα πουλία και όλα τα δέντρα ...
Να κάνουμε αναδασώσεις με πολλών ειδών δέντρα , θάμνους, φυλλοβόλα ακόμα και λουλούδια και αναρριχώμενα φυτά οπωροφόρα και και και μη τα γράφω όλα με την σειρά , δίνοντας βάση και στο πως θα ζήσουν μικρά ζωάκια μέσα στο δάσος ...όλα είναι χρήσιμα σε ένα δάσος ...
Τι θα τρώνε λ.χ. σε ένα πευκοδάσος τα λαγουδάκια ή οι σκίουροι; πευκοβελόνες και κουκουνάρια;
πιθανόν να χρειάζεται να γίνουν και μικρές λιμνούλες να έχουν κάπου να πίνουν νερό σαφως και ξέφωτα και και και και ..γιατί όχι να μην έχουν αυτά τα δάση μέχρι και κάστορες ...

Θα πρέπει και τα χειμαρρορέματα να τα έχουν οι δασικές υπηρεσίες περιποιημένα με τα γνωστά μικροφράγματα να εμποδίζουν την μεγάλη ταχύτητα ροής του νερού κατά τη βροχή και την μεταφορά σαθρών υλικών.

Χρειάζεται ακόμα να γίνουν και να τοποθετηθούν πινακίδες στους δρόμους που έχουν επαφή με τέτοια ρέματα – χειμάρρους .. ώστε να προειδοποιούνται οι οδηγοί – κυνηγοί -τουρίστες που διέρχονται απο αυτά ....
Κάλως η μετεωρολογική υπηρεσία εκδίδει «Επικίνδυνα καιρικά φαινόμενα » απο την άλλη πάλι πρέπει να γνωρίζουμε που αυτά τα φαινόμενα γίνονται επικίνδυνα...να ξέρει ο κόσμος να προφυλαχθεί.

Γιατί άντε και το μάθαμε αυτό το ρέμα με την καταστροφή που έφερε το αλλό ρέμα που είναι και αυτό επικίνδυνο που είναι; και ποιος θα το θυμάται μετά απο τρία χρόνια όσο και να το φωναζουν στην τιβί;


Θα πει κάποιος .. θα σταματήσουν οι πλημμύρες; όχι,οι πλημμύρες δεν θα σταματήσουν ..σε κάποιες περιοχές είναι νομοτελειακό ότι θα γίνονται πλημμύρες όμως δεν θα έχουμε θύματα και αυτό είναι το πιο σημαντικό .

04 March 2018 02:07:48.



ΑΠΙΘΑΝΟ ΖΕΥΓΑΡΙ

Θεατρικές παραστάσεις

«ΑΠΙΘΑΝΟ ΖΕΥΓΑΡΙ»
Της Έλενας Ιωαννίδη


«ΕΝΑ ΖΕΥΓΑΡΙ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΚΑΙ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ ΣΤΟ ΠΑΝΙ
ΠΟΥ ΤΟΥΣ ΚΑΝΟΥΝ ΑΝΩ ΚΑΤΩ»

ΥΠΟΘΕΣΗ
Δύο εκ διαμέτρου αντίθετοι ήρωες ο Θωμάς και η Αγάπη  μέσα σε ένα γάμο που περνάει κρίση. Τη λύση έρχεται να δώσει ένας ψυχολόγος με μια παράξενη μέθοδο που θα τους προτείνει να ακολουθήσουν. Η σχέση τους θα περάσει μέσα από πολλά κωμικοτραγικά στάδια. Θα παρακολουθήσουμε ολόκληρη την διαδρομή του ζευγαριού από είκοσι χρονών έως τα βαθιά τους γεράματα. Η λύση δε θα δοθεί, παρά μόνο στο τέλος του έργου, όταν σε πολύ προχωρημένη ηλικία θα αντιμετωπίσουν οριστικά ο ένας τον άλλον και ο καθένας τον εαυτό του.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί Σταύρος Κανελλίδης και Άννα Ίρις και, ενώ στην παράσταση  συμμετέχουν κινηματογραφικά  και άλλοι χαρακτήρες “κλειδιά”, οι οποίοι θα οδηγήσουν το ζευγάρι σε ακρότητες από την αρχή του έργου έως το ανατρεπτικό φινάλε. Το ρόλο του ψυχολόγου ερμηνεύει ο Δημήτρης Πιάτας,της μητέρας η Μαρία Φιλίππου, της ερωμένης η Βαρβάρα Λάρμου και της Φωτεινής η Μυρτώ Λοντόρφου. Η επιλογή της συγγραφέως να παρουσιάσει τον περίγυρο του ζευγαριού μέσω της τεχνολογίας, δίνει το στίγμα της σύγχρονης ηλεκτρονικής εποχής, όπου οι άνθρωποι τείνουν να αποξενωθούν. Η παράσταση ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά λόγω της επιτυχίας που σημείωσε πέρυσι, εντελώς ανανεωμένη κάτω από τη σκηνοθετική ματιά της Ρέινας Εσκενάζυ.


ΠΑΙΖΟΥΝ
Θωμάς: Σταύρος Κανελλίδης
Αγάπη: Άννα Ίρις

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ
Ψυχολόγος: Δημήτρης Πιατάς
Μητέρα: Μαρία Φιλίππου
Γωγώ: Βαρβάρα Λάρμου
Φωτεινή: Μυρτώ Λοντόρφου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Έλενα Ιωαννίδη
Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ
Σκηνικά-Κοστούμια: Μάρα Βαλβοπούλου
Διεύθυνση φωτογραφίας: Κώστας Τριανταφύλλου
Παραγωγή: ΑΙΘΟΥΣΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ


ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή στις 21.15
Τιμές εισιτηρίων: 12€ (γενική είσοδος), 8€ (μειωμένο, ισχύει για φοιτητές, ανέργους & άνω των 65), 5€ (ατέλειες ηθοποιών)
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Δείτε το trailer της παράστασης εδώ
 
Για πληροφορίες – κρατήσεις: 6971580805




ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ
Τηλ. 210 9011677
Θέατρο ΠΚ (Κασομούλη 30, μετρό Νέος Κόσμος)
www.pktheater.gr

04 March 2018 02:07:49.

Η Αλίκη στη Χώρα των Γευμάτων

Θέατρο για τα παιδιά

«Η Αλίκη στη Χώρα των Γευμάτων»
των Θεόδωρου Κανδηλιώτη – Κατερίνας Τσατσαράγκου

Από την Κυριακή 22 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ
Τη λένε Αλίκη και δηλώνει σεφ. Τα φαγητά της, όμως, δεν τρώγονται με τίποτα. Όνειρό της είναι να κερδίσει το κορυφαίο βραβείο μαγειρικής… τον Χρυσό Τρίφτη!!! Σχολή δεν έχει βγάλει, πείρα δεν έχει, συνταγές δεν ξέρει, διαθέτει όμως πάθος για την κουζίνα και δίψα για γνώση! Ο Χρυσός Τρίφτης θα την βοηθήσει να τα καταφέρει; Η υγιεινή διατροφή θα κερδίσει τη μάχη με τα λιπαρά; Ντομάτες, σοκολάτες, μαγιονέζες και πίτσες τι ρόλο θα παίξουν στη μαθητεία της Αλίκης; Και τι δουλειά έχει να ξαπλώσει ένα σκουμπρί πάνω σε μια πιατέλα ακριβή; Διάσημοι σεφ απ’ όλο τον κόσμο θα παρελάσουν σε μια κουζίνα μαγική και θα μας ταξιδέψουν με μουσικές, τραγούδια και πολλά… φαγητά στην μοναδική και υπέροχη Χώρα των Γευμάτων !!!!
Δυο λόγια από την σκηνοθέτιδά μας Ολυμπία Σκορδίλη:
Η μαγειρική είναι τέχνη. Είναι δημιουργία. Θέλει σίγουρα φαντασία, πρώτες ύλες διαλεγμένες προσεκτικά, αφοσίωση, μεράκι και φυσικά, ταλέντο. Το θέατρο τι είναι; Όλα αυτά κι ακόμα περισσότερα. Με γνώμονα, λοιπόν, την τέρψη μικρών και μεγάλων θεατών, είμαστε και φέτος στο θέατρο Άνεσις για να μαγειρέψουμε μια παράσταση μυρωδάτη, νόστιμη και χορταστική, συνδυάζοντας όλα τα παραπάνω συστατικά.
Είναι η τρίτη χρονιά που η ομάδα macaco ανεβάζει ψαγμένες παιδικές παραστάσεις στο θέατρο Άνεσις. Μετά από δύο επιτυχημένες χρονιές με το έργο των Θεόδωρου Κανδηλιώτη-Κατερίνας Τσατσαράγκου «Ολόγυρα, ολότελα, ολόιδιοι» που είχε θέμα την αποδοχή της διαφορετικότητας, τώρα η macaco επανέρχεται με ένα έργο για την σωστή διατροφή των παιδιών, που θα διασκεδάσει και θα ενημερώσει ταυτόχρονα μικρούς και μεγάλους.




Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Ολυμπία Σκορδίλη
Σκηνικά – Κοστούμια: Εριώλη Κατσιώτη
Μουσική: Γιώργος Αναστασόπουλος
Χορογραφίες: Βαγγέλης Πιτσιλός
Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Φένια Αυγουλέα
Γραφιστική επιμέλεια: Χαρίνα Αυγουλέα
Φωτογραφίες: Θοδωρής Φράγκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Δαβουρλή
Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά
Διεύθυνση παραγωγής: Σωτήρης Μαρίνος
Παραγωγή: ma.ca.co
Παίζουν: Αγγελική Λάμπρη, Ολυμπία Σκορδίλη, Θεόδωρος Κανδηλιώτης, Νεφέλη Παπαδερού, Βαγγέλης Πιτσιλός/Χάρης Χιώτης
Με αλφαβητική σειρά μας έχουν χαρίσει τις φωνές τους οι:
Αργύρης Αγγέλου
Σοφία Βογιατζάκη
Κάτια Δανδουλάκη
Σύλβια Δελικούρα
Τζόυς Ευείδη
Αντώνης Καφετζόπουλος
Διάρκεια: 90 λεπτά με διάλειμμα



Ημέρες & ώρες παράστασης
Κάθε Κυριακή στις 12:00
Καθημερινά παραστάσεις για σχολεία

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 10€
Μειωμένο (παιδικό, μαθητικό, φοιτητικό): 8€

Προπώληση εισιτηρίων
www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/i-aliki-stin-xora-ton-geumaton/

Για ομαδικές κρατήσεις θέσεων-οργάνωση παραστάσεων για σχολεία
Σωτήριος Μαρίνος (ομαδικές κρατήσεις) τηλ.: 6943903557
Νεόφυτος Παναγιώτου (Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση) τηλ.: 6972 119090
Σταματία Αντωνάτου (Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση) τηλ.: 6974 926755


Facebook page παράστασης

www.facebook.com/alikianesis/

04 March 2018 02:07:55.

COMEDY CLUB ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

Θέατρο για τα παιδιά

COMEDY CLUB ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΜΕ ΤΟΝ ΓΙΩΡΓΟ ΧΑΤΖΗΠΑΥΛΟΥ
Στο ΧΥΤΗΡΙΟ απο Κυριακή 19 Νοεμβρίου 2017

Μετά από έναν πολύ επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Αθήνα και μια sold out περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, το Comedy Club για παιδιά του Γιώργου Χατζηπαύλου επιστρέφει για δεύτερη χρονιά! Από 19 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή στις 15:00 στο θέατρο Χυτήριο.

Για μια ακόμη χρονιά ο ευρηματικός stand up κωμικός μπαίνει στον κόσμο των παιδιών. Άλλωστε, όπως ο ίδιος έχει δηλώσει: «Αν σκέφτεσαι σαν παιδί, γίνεσαι καλύτερος ενήλικας». Οι μικροί θεατές, λοιπόν, παρακολουθούν επί σκηνής θέματα που αφορούν τη ζωή τους: από τη σχέση τους με τους γονείς, το σχολείο και τους φίλους τους, μέχρι τα χόμπι και το μέλλον.

Το Comedy Club είναι ειδικά σχεδιασμένo από τον Γιώργο Χατζηπαύλου, ο οποίος έγινε και ο ίδιος πρόσφατα μπαμπάς, ώστε να απευθύνεται σε παιδιά 6 έως και 12 ετών. Αυτό, ωστόσο, δεν σημαίνει ότι δεν θα την απολαύσουν και οι γονείς, καθώς αυτή η πρωτότυπη παράσταση αντιμετωπίζει τους ενήλικες σαν παιδιά, αλλά και τα παιδιά σαν ίσους προς τους γονείς τους. Και κάπως έτσι δημιουργείται μια μεγάλη παρέα που δεν έχει ηλικία!
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για τις παραστάσεις του Γιώργου Χατζηπαύλου στο xatzi.gr

Ταυτότητα Παράστασης
Comedy Club για παιδιά

Πού: Θέατρο Χυτήριο, Ιερά Οδός 44, Γκάζι

Εναρξη παραστάσεων: απο Κυριακή 19 Νοεμβρίου 2017 και κάθε Κυριακή έως και 11 Φεβρουαρίου 2018

Ωρα έναρξης: 15:00

Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος 8 ευρώ – Προπώληση μέσω viva.gr 7 ευρώ
www.chytirio.gr/event/529/untitled
www.viva.gr/tickets/theater/xitirio/stand-up-gia-paidia

Ωρες ταμείου: Καθημερινά 5.00 μ.μ. – 9.00 μ.μ.

Τηλ. κρατήσεων: 210 3412313 @ 6951787821

Προπώληση μέσω www.viva.gr

04 March 2018 02:07:54.

Xιονάνοι

Θέατρο για τα παιδιά

Xιονάνοι
Patari Project/Σκην.: Σοφία Πάσχου
Από 4 έως 104 χρόνων

Επίσημη Πρεμιέρα: 19 Νοεμβρίου


Οι αγαπημένοι Patari Project, μετά τη μεγάλη επιτυχία τους Πιάνω Παπούτσι Πάνω στο Πιάνο, επιστρέφουν στο ΠΟΡΤΑ για να βυθιστούν στο μύθο της Χιονάτης και των Επτά Νάνων. Μέσα από μια νέα, ενθουσιώδη ανάγνωση, το γνωστό σκοτεινό παραμύθι ζωντανεύει με αναπάντεχο τρόπο με τους ήρωες της αγαπημένης ιστορίας να σκαρφαλώνουν στις δυο- αυτή την φορά- πλατφόρμες των Patari.

Οι Patari Project διασκευάζουν την ιστορία της Χιονάτης, γιατί τα παραμύθια συμπυκνώνουν την ανθρώπινη εμπειρία. Δεν απευθύνονται μόνο σε παιδιά, αλλά και στους μεγάλους, που έχουν την τάση να ξεχνούν, να μην ακούν πια, να νομίζουν πως έμαθαν ό, τι ήταν να μάθουν.

Αν τολμήσουμε να κοιτάξουμε μέσα στον μαγικό καθρέφτη, τι θα δούμε; Το καλό ή το κακό; Την παρέα ή τη μοναξιά; Τον θαυμασμό ή τη ζήλεια; Στους Χιονάνους, δύο αντίθετοι κόσμοι έρχονται αντιμέτωποι για πρώτη φορά.

Η παράσταση είναι μια δημιουργία της ομάδας.

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου
Συνεργάτες Σκηνοθεσίας: Εριφύλη Στεφανίδου, Γιάννης Γιαννούλης
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Φωτογραφίες, video: Panagiotis Maidis

Μουσικός: Βασίλης Παναγιωτόπουλος

Με τους: Θεοδόση Κώνστα, Θάνο Λέκκα, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Γιώργο Σύρμα, Αλέξανδρο Χρυσανθόπουλο, Αποστόλη Ψυχράμη

Μέρα και ώρες παραστάσεων: κάθε Κυριακή στις 11.00 & στις 15.00

Διάρκεια: 95 λεπτά (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 10€, Ανέργων/Άνω των 65 ετών/Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 8€

Trailer: 
www.youtube.com/watch?v=taDlhIIr-1c

Νέες φωτό (high res):
www.dropbox.com/sh/tsean4mcg5k1wc2/AABJuPdrzyy7E8B1ucMdZDF5a?dl=0


ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk




“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!
Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas
Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr


PortaTheatreAthens
PortaTheatre
PortaTheatre
PortaTheatreAthens


Πληροφορίες/κρατήσεις για σχολικές παραστάσεις
Εύα Στυλάντερ
Δευτέρα–Παρασκευή 9:30-13:30
T.: 210 86 58 902 & T./F.: 210 86 65 144
M.: theatropol@otenet.gr

04 March 2018 02:07:55.



Τσίπρας: Αρχές Δεκεμβρίου θα μοιραστεί μέρισμα 1,4 δισ. ευρώ

Νέα

Με έκτακτη ανακοίνωση η κυβέρνηση και συγκεγκριμένα ο ίδιος ο πρωθυπουργός ανακοίνωσε επίσημα διανομή μερίσματος απο τον κρατικό προυπολόγισμό σε ανέργους -χαμηλοσυνταξιούχους και σε χαμηλομισθους το ποσό 1,4 δις ευρώ.

Συνήθως όταν βλεπουε έκτακτη είδηση τρομάζουμε ...θυμάστε εκείνη την έκτακτη ανακοίνωση απο το Καστελόριζο που μας κόλησε στον πάτο του πλανήτη και της οικονομίας ..σήμερα ήταν για να χαρόυμε ...σαφώς μετά τόσα χρόνια κρίση δεν είναι τόσο το μέγεθος του ποσού κατα άτομο που δεν θα υπερβαίνει αναλόγως τα 200 έως 800 ευρω σε πολύτεκνους είναι όμως σε καλό δρόμο .

Τα 720 εκατ. θα είναι με τη μορφή έκτακτης ενίσχυσης, η οποία θα είναι και αφορολόγητη και ακατάσχετη προς 3,4 εκ. συμπολίτες μας πολίτες.
Τα κριτήρια που θα είναι εισοδηματικά, περιουσιακά και οικογενειακής κατάστασης.

04 March 2018 02:07:48.

Fool for Love

Θεατρικές παραστάσεις

Θέατρο Άλμα
Β’ Σκηνή

Fool for Love
Σκην.: Γιώργος Οικονόμου

Από τις 17 Νοεμβρίου

Το βραβευμένο με Pulitzer “Fool for Love” (Τρελός για Έρωτα), του σημαντικού συγγραφέα, ηθοποιού και σκηνοθέτη Sam Shepard, ανεβαίνει από τις 17 Νοεμβρίου στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Άλμα σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου. Έργο βαθιά βιωματικό και επαναστατικό που μιλά για τον Έρωτα στην πιο άγρια, κανιβαλιστική κι αδιαπραγμάτευτη μορφή του, αλλά και την ανεπάρκεια, την ανοησία και την τρέλα του ανθρώπου. Με τον Γιώργο Κέντρο, την Τζένη Θεωνά, τον Γιωργή Τσαμπουράκη και τον Βασίλη Παλαιολόγο.

Το “Fool for Love” είναι το δεύτερο έργο της τριλογίας των Family Plays (οικογενειακών έργων) του Shepard, έργων μεγάλης συγγραφικής δεινότητας, που ανήκουν πλέον στον κανόνα της σπουδαίας σύγχρονης αμερικάνικης δραματουργίας. Ο Shepard φωτίζει με πάθος και ακρίβεια λέιζερ την άλλη, την αληθινή πλευρά της αμερικάνικης οικογένειας: της οικογένειας της υπαίθρου, του West που βίωσε και λάτρεψε. Όχι την γλυκερή και εξιδανικευμένη τύπου “Μικρό Σπίτι Στο Λιβάδι”, αλλά αυτήν του σκληρού πάθους και του αιώνια ανολοκλήρωτου πόθου. Μια οικογένεια βαθιά ριζωμένη στη μυθολογία μιας “άλλης” Αμερικής, μιας οικογένειας με μύθους, ενοχές και στεγανά, όπου το όνειρο είναι ανάγκη ζωτική.

Το “Fool for Love” διαδραματίζεται μέσα στα ελάχιστα τετραγωνικά ενός εξαθλιωμένου δωματίου μοτέλ χαμένου μες την απεραντοσύνη της ερήμου Μοχάμπι. Σ’ έναν σκηνικό χώρο ανάμεσα στον βίαιο εγκλεισμό και τη σαγηνευτική απειλή του ανοιχτού ορίζοντα. Ο Έντι, στραπατσαρισμένος καουμπόι του Ροντέο, μετά από μεγάλο διάστημα εξαφάνισης, ταξιδεύει χιλιάδες μίλια μες στην έρημο με το τροχόσπιτό του, σέρνοντας πίσω τα άλογά του, για να εντοπίσει και να διεκδικήσει ξανά τη Μέη, που έχει βρει κρησφύγετο σ’ ένα ξεπεσμένο μοτέλ στη μέση της ερήμου. Ο έρωτάς τους είναι μοιραίος, προκαθορισμένος, τους ενώνει και τους αλληλοαπωθεί σε μια ιστορία που τους έχει εγκλωβίσει σχεδόν από παιδιά. Ένας έρωτάς χωρίς έλεος, χωρίς προοπτική κι ελπίδα. Η σύγκρουσή τους είναι καταιγιστική κι η έκβασή της κρίνεται με κάθε φράση, ανάσα και χειρονομία.

Διαρκώς επί σκηνής, αλλά και στις παρυφές της δράσης, ο Old Man παρεμβαίνει δίνοντας το κάδρο και τον μύθο. Είναι μια μυστηριώδης φιγούρα που σιγά σιγά αποκαλύπτεται. Σκληρός και ευάλωτος, είναι ο φορέας του καταλυτικού μυστικού που συνδέει το παρόν με το παρελθόν. Εκτός κι αν δεν υπάρχει καν. Ο Μάρτιν, ο κηπουρός της γειτονιάς, έχει ραντεβού με την Μέη για να πάνε σινεμά. Βρίσκεται, όμως, εντελώς απρόσμενα στο κέντρο μιας εκρηκτικής και μη διαχειρίσιμης κατάστασης. Είναι ο ξένος.

O Shepard γράφει με οίστρο για ζωές ακρωτηριασμένες και νομαδικές. Για ταξιδιώτες της ερήμου, κυνηγούς της επιβίωσης, του βίαιου κι ένοχου πάθους. Συγχρόνως, εντάσσει σταδιακά ό, τι είναι πιο σημαντικό απ’ την ιστορία του θεάτρου και της αέναης ρήξης με τα αρχετυπικά ανθρώπινα ταμπού. Φωτίζει χωρίς να απομυθοποιεί. Το φως του δεν είναι ποτέ εκτυφλωτικό και η γραφή του ποτέ επεξηγηματική. Οι χαρακτήρες του ακροβατούν ανάμεσα στον σκληρό ρεαλισμό και τον ασφυκτικό μύθο. “Πού πήγε πια η φαντασία σου;” φωνάζει ο Old Man στον Έντι. “Νόμιζα πως αυτό κάνεις εσύ. Να υλοποιείς με τη φαντασία σου”.

Μ’ ένα cast εξαιρετικών ηθοποιών, το Fool for Love είναι μια παράσταση καταιγιστική, εμποτισμένη απ’ τον σκληρό ρεαλισμό αλλά και το διαβρωτικό χιούμορ του Shepard. Άλλωστε, η εξωτερική σκληρότητα των χαρακτήρων δεν ανταποκρίνεται υποχρεωτικά στα βαθιά κι ανομολόγητα πάθη τους. Παλεύουν να διαχειριστούν όπως και όσο μπορούν τον εσωτερικό τους κόσμο. Ένας ιδιόμορφος διάλογος στήνεται επί σκηνής ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη φαντασία, στην ψευδαίσθηση κάποιας ελεύθερης βούλησης και τη μοίρα.



Στις 27 Ιουλίου 2017, ο Sam Shepard άφησε την τελευταία του πνοή στο σπίτι του στο Κεντάκι. Η Patti Smith, φίλη του από τα παιδικά τους χρόνια, έγραψε στον New Yorker για τις τελευταίες στιγμές αυτού του γοητευτικού ανθρώπου και μεγάλου συγγραφέα:

“Ο Sam πήγε προς το κρεβάτι του, ξάπλωσε και κοιμήθηκε. Έναν ύπνο στωικό, βαθύτατα κομψό. Έναν ύπνο που έφερε μια στιγμή χωρίς καταγραφή και μαρτυρία, καθώς η αγάπη τον κύκλωνε κι ανέπνεε τον ίδιον με αυτόν αέρα. Έβρεχε όταν άφησε την τελευταία του πνοή, ακριβώς όπως θα το ήθελε αυτός. Ο Sam ήταν άνθρωπος που κατοικούσε μες τον εαυτό του. Κάτι ξέρω απ’ αυτούς τους ανθρώπους. Πρέπει να τους επιτρέπεις να αποφασίζουν μόνοι τους πώς θα φύγουν. Η βροχή έπεφτε κρύβοντας τα δάκρυα.”


Συντελεστές

Μετάφραση: Δάφνη Οικονόμου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου
Σκηνικά: Κώστας Βελινόπουλος
Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος
Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελίνα Ρίζου
Σχεδιασμός Ήχου: Βασίλης Κορρές
Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου
Αφίσα Γραφιστικά: Μαριλίλα Κυρτάτα
Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Οικονόμου

Με τους: Γιώργο Κέντρο, Τζένη Θεωνά, Γιωργή Τσαμπουράκη, Βασίλη Παλαιολόγο

Φωτογραφίες:
www.dropbox.com/sh/pzm73hlketyazw2/AABmII5RFU10BiSJreVvL7qpa?dl=0

Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Νοεμβρίου

Μέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή: 21.15
Σάββατο: 18.15 & 21.15
Κυριακή: 18.15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο: 12€

Διάρκεια: 80’


Θέατρο Άλμα (Β’ Σκηνή)
Οδός Αγίου Κων/νου & Ακομινάτου 15 – 17
Αθήνα, Τ.: 21 0522 0100

FB: Fool for Love

Προπώληση

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk

04 March 2018 02:07:49.

Aναμνηστικά μαρμάρινα καραβάκια τoυ Πέτρου Μαρμαρινού

Θεατρικές παραστάσεις

Επιλογή του γλύπτη Πέτρου Μαρμαρινού για την απόδοση αναμνηστικών μαρμάρινων καραβιών στο 69ο Επίσημο Δείπνο του Ελληνοαμερικανικού Εμπορικού Επιμελητηρίου της Νέας Υόρκης

Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος, το Ελληνοαμερικανικό Εμπορικό Επιμελητήριο της Νέας Υόρκης το βράδυ της Παρασκευής 20 Νοεμβρίου, παρέθεσε στο Pierre Hotel στο Μανχάταν το 69ο επίσημο δείπνο του, στο πλαίσιο του οποίου ανέδειξε «Προσωπικότητα του Ετους 2017» τον Πόλυ Χατζηιωάννου, διευθύνοντα σύμβουλο και πρόεδρο του Διοικητικού Συμβουλίου της ναυτιλιακής εταιρείας «Safe Bulkers».
Στην εκδήλωση παρέστησαν ο υπουργός Μεταφορών, Επικοινωνιών και Έργων της Κύπρου Μάριος Δημητριάδης, οι γενικοί Πρόξενοι Ελλάδας και Κύπρου, Δρ. Κωνσταντίνος Κούτρας και Βασίλειος Φιλίππου, αντίστοιχα, καθώς επίσης και πολλοί εκπρόσωποι της ομογένειας.
Η βραδιά αυτή ήταν αφιερωμένη στην Μονάδα ανακουφιστικής φροντίδας «Γαλιλλαία», η οποία ανήκει στην Ιερά Μητρόπολη Μεσογαίας και Λαυρεωτικής.
Για την εκδήλωση συγκέντρωσης 2017, οι διοργανωτές του HACC κάλεσαν τον γλύπτη Πέτρο Μαρμαρίνο από την Τήνο να δημιουργήσει αναμνηστικά μαρμάρινα καραβάκια. Η καλλιτεχνική παράσταση ενός πραγματικού αντικειμένου αποκαλύπτει περισσότερο από την εικόνα του αντικειμένου. Είναι αλήθεια ότι η ελληνική πέτρινη μαρμάρινη τέχνη, όπως η ναυτιλία, διασχίζει σύνορα και ωκεανούς από αιώνες. Λόγω του γεγονότος ότι κατάφερε να απεικονίσει σε λευκές μαρμάρινες ανθρωπιστικές αξίες, η ελληνική κλασική γλυπτική συνέβαλε σημαντικά στην Αναγέννηση του κόσμου. Οι Γάλλοι γλύπτες του 20ού αιώνα, όπως ο Brancusi, ο Modigliani, ο Harp, ο Archipenko, ο Lipchitz, ο Giacometti και ο Henry Moore, ανακάλυψαν και επαίνεσαν την μαρμάρινη τέχνη που δημιουργήθηκε στα νησιά των Κυκλάδων δύο χιλιετίες πριν από την κλασική εποχή. Στην στυλιστική αφαίρεση των σχηματικών κυκλαδικών ειδωλίων και των σκαφών καθημερινής ζωής βρήκαν την απλότητα, την αθωότητα, την αρμονία, τον ρυθμό που βρίσκεται στην ουσία των πραγμάτων. την αρχέτυπη μορφή τους. Αυτή η συνειδητοποίηση βοήθησε να απελευθερωθούν από τα όρια των αυστηρών ακαδημαϊκών κανόνων και του διακοσμητισμού και να δημιουργήσουν πιο εκφραστικά έργα.
Η παράδοση αυτή εξακολουθεί να ευδοκιμεί σε ένα μικρό ελληνικό νησί, του οποίου τα ένθετα από αιώνες παρέχουν τα μαρμάρινες πέτρες που ενέπνευσαν τα παιδιά του, όπως ο Γιαννούλης Χαλέπας, ο Δημήτριος και ο Αυγουστής Φιλιπώτης, ο Γεώργιος Βιτάλης και ο Λάζαρος Σώχος, μεταξύ πολλών άλλων, για τη δημιουργία αριστουργημάτων γλυπτικής. Το έργο του Πέτρου Μαρμαρινίου δείχνει σαφώς ότι κατέχει τόσο την κλασσική ανάγλυφη και γλυπτική παράδοση όσο και την πρωτοκυκλαδική. Οι δημιουργίες του που είναι σύμβολα έχει ως στόχο να αντιπροσωπεύσει πολύ με λιγότερα. Στο χωριό Πύργος, όπου βρίσκεται το εργαστήρι του, βρίσκεται το Τμήμα Μαρμαροτεχνίας της Σχολής Καλών Τεχνών και του Μουσείου Μαρμαροτεχνίας, με στόχο τη διατήρηση και την επικοινωνία της μακρόχρονης παράδοσης. Στην Τήνο το μάρμαρο δεν είναι πολυτέλεια των πλουσίων. Παρουσιάστε στα μαρμάρινα πλακόστρωτα δρομάκια, τις διακοσμημένες βρύσες, τα κονιάματα, τα πιεστήρια τυριών, τις μαρμάρινες λεκάνες για το πότισμα των ζώων, τους φανούς, τα σερβίτσια, τους τάφους που πάντα συνοδεύει τους κυκλαδίτικους νησιώτες στη ζωή και το θάνατο. Η UNESCO, αναγνωρίζοντας ότι στο νησί εξακολουθεί να ανθίζει η μαρμαροτεχνία -όπως και το επίκαιρο βάθος αυτής της παράδοσης- το 2015 παρουσιάζει την τεχνική της μαρμαροποιίας της Τήνου στον κατάλογο της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς της ανθρωπότητας (10.COM). Το HACC τιμά τις ταπεινές καταβολές και τα αξιοζήλευτα επιτεύγματα. Τα χαρτικά σκάφη σε αυτή την περίπτωση των προσωπικών ταξιδιών έγιναν δεξαμενόπλοια και κομμάτια τέχνης από μάρμαρο.1

Λίγα λόγια για το Ελληνοαμερικανικό Εμπορικό Επιμελητήριο
Το Ελληνο-Αμερικανικό Εμπορικό Επιμελητήριο είναι ένας μη κερδοσκοπικός αυτοδύναμος οργανισμός που ιδρύθηκε το 1932, με στόχο την προώθηση των οικονομικών και επιχειρηματικών σχέσεων μεταξύ των Η.Π.Α. και της Ελλάδος.
Σήμερα το Επιμελητήριο, με τα 1000 περίπου μέλη του, εξακολουθεί να ενισχύει και να διευκολύνει το εμπόριο, τις επενδύσεις και τις επαγγελματικές συνεργασίες μεταξύ των δύο χωρών.
Είναι διαπιστευμένο μέλος του Αμερικανικού Εμπορικού Επιμελητηρίου της Ουάσιγκτον και μέλος του Ευρωπαϊκού Συμβουλίου Αμερικανικών Εμπορικών Επιμελητηρίων.
Το Ελληνο-Αμερικανικό Εμπορικό Επιμελητήριο αποτελεί έναν από τους πιο δραστήριους οργανισμούς στην Ευρώπη. Μεταξύ των δραστηριοτήτων του περιλαμβάνονται Διεθνή Συνέδρια, με υψηλού κύρους ομιλητές από όλο τον κόσμο, ετήσιες εκθέσεις, σεμινάρια σε συνεργασία με τα Ivy League Πανεπιστήμια των Η.Π.Α., γεύματα και δείπνα προς τιμήν Ελλήνων αλλά και διεθνών προσωπικοτήτων του πολιτικού και επιχειρηματικού κόσμου, καθώς και επιχειρηματικές αποστολές προς και από Η.Π.Α. και τη Νοτιοανατολική Ευρώπη.
Κατά τη διάρκεια των τελευταίων ετών έχουν παρευρεθεί στην Ελλάδα ο Πρόεδρος των Η.Π.Α. George Bush, ο Πρόεδρος των Η.Π.Α. Bill Clinton, η Πρώτη Κυρία των Η.Π.Α. Hillary Rodham Clinton καθώς και ο πρώην Πρόεδρος της Ρωσικής Ομοσπονδίας Michail Gorbachev.

Λίγα λόγια για τον γλύπτη Πέτρο Μαρμαρινό
Ο Πέτρος Μαρμαρινός γεννήθηκε στον Πύργο της Τήνου. Ακολουθώντας την καλλιτεχνική παράδοση της οικογένειάς του, μετά το λύκειο φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών του τόπου του, που είναι γενέτειρα μεγάλων καλλιτεχνών με μοναδικά δείγματα τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Από το 1995 έως και σήμερα, ο Πέτρος Μαρμαρινός έχει το δικό του εργαστήριο και εκθετήριο, είναι ενεργό μέλος της ιστορικής κοινότητας του Πύργου και είναι συνεχιστής της παράδοσης της μαρμαρογλυπτικής τέχνης.
Δημιουργεί έργα ποικίλων διαστάσεων καθώς και έργα ύστερα από παραγγελίες ιδιωτών για τη διακόσμηση εσωτερικών και εξωτερικών χώρων. Χαρακτηριστικά είναι τα ολόγλυφα λευκά περιστέρια του σε μάρμαρο και τα μαρμαρόγλυπτα «χάρτινα καραβάκια» του. Ιδιαίτερα είναι και τα χρηστικά αντικείμενά του: πιατέλες και μαρμάρινα τραπέζια με ρόδια, ελιές, στάχυα και σταφύλια, μαρμάρινα σφηνάκια για τη ρακή, άλλοτε στο φυσικό τους χρώμα και πολλές φορές χρωματισμένα που σε ταξιδεύουν στα γλυπτά της Αρχαίας Ελλάδος.
Στη δουλειά του συνυπάρχει η αρχαϊκή με τη μοντέρνα γλυπτική, η πέτρα με το μάρμαρο, η ένταση με την αρμονία, το φως με τη σκιά… Σχέδια που συνθέτουν κάτι το διαφορετικό στο ύφος των έργων του. Έχει πολλές συμμετοχές σε εκθέσεις, με αρκετά δημοσιεύματα της δουλειάς του τόσο στον τύπο όσο και στην τηλεόραση. Τα έργα ταξιδεύουν και κοσμούν πολλούς ιδιωτικούς χώρους και συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό.

04 March 2018 02:07:49.

’Ολες του κόσμου οι μουσικές

Θεατρικές παραστάσεις

«’Ολες του κόσμου οι μουσικές»
του Πάνου Αμαραντίδη
Ενα μουσικό & γευστικό ταξίδι στις γειτονιές του κόσμου !!
Ενότητα 4 – Αμερική (USA)
«The American dream»
με την Σία Κοσκινά
στο EL CONVENTO DEL ARTE
Δευτέρες 27 Νοεμβρίου και 4 Δεκεμβρίου

Η Σία Κοσκινά τις Δευτέρες 27 Νοεμβρίου και 4 Δεκεμβρίου, θα φυγαδεύσει το μυαλό του κοινού του El Convento del Arte, στις μακρινές Ηνωμένες Πολιτείες, στα φαντασμαγορικά show του Broadway στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, στις σκοτεινές γειτονιές του Μπρούκλιν, στα πολύχρωμα στενά δρομάκια της Νέας Ορλεάνης, σε ένα κόσμο ζωηρό, γεμάτο ηχοχρώματα και λάμψη..
Το πάθος, ο έρωτας, ο θυμός, το γέλιο, η αγάπη θα ζωντανέψουν επι σκηνής, μέσα απο γνωστά και αγαπημένα ακούσματα απο Musical, Jazz, Country μέχρι Soul, με σχόλια και τραγούδια, με την υπογραφή του σεναριογράφου/σκηνοθέτη Πάνου Αμαραντίδη στην σκηνοθεσία και την καλλιτεχνική επιμέλεια, σε ενορχηστρώσεις του μαέστρου Κωνσταντίνου Παγιάτη.
Το μενού με «γεύση» Αμερικής θα δημιουργήσει για το κοινό ο Chef Μιχάλης Ντουνέτας και οι μπύρες και το καλιφορνέζικο κρασί θα ρέουν άφθονα σε μια βραδιά με χρώμα «Big apple»..............
Η Σία Κοσκινά συστήνεται:
H Σία Κοσκινά, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Βραβευμένη με υποτροφία στην Ακαδημία Παραστατικών Τεχνών «URDANG ACADEMY OF PERFORMING ARTS» στο West End του Λονδίνου, με μαθήματα επάνω στο χορό, το τραγούδι και την υποκριτική, αποφοίτησε με πτυχίο ειδικότητας Musical Theatre Performer. Έλαβε πτυχίο Μπαλέτου Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου “ROYAL ACADEMY OF DANCING”. Στην Αθήνα παρακολούθησε μια σειρά από σημαντικά masterclass όπως, υποκριτικής με τον Αμερικανό «γκουρού» Bernard Hiller, musical με τη βραβευμένη με Tony Award, Gillian Gregory, καθώς και με τον βοηθό του Bob Fosse, John Sharp. Ταξίδεψε στο Λος Άντζελες με το «BEST OF BROADWAY» και «BROADWAY IN CONCERT», δίπλα στους Αμερικανούς performers του Derick LaSalla. Συνεχίζοντας την δια βίου εκπαίδευση της στο αντικείμενο του μιούζικαλ, το 2010, παρακολούθησε το σεμινάριο «Jacob`s Pillow-Broadway in Athens” στο θέατρο Badminton και βραβεύτηκε με την υποτροφία «JACOB`S PILLOW SCHOLARSHIP AWARD». Εκπροσώπησε την Ελλάδα στην διεθνούς φήμης σχολή JACOB`S PILLOW, στη Μασαχουσέτη της Αμερικής, παίρνοντας μαθήματα από τους σπουδαιότερους δασκάλους του Broadway: Chet Walker, Dana Moore, Bill Hastings, Ric Rider, Timothy Kasper, Lainie Sakakura, Emanuel Abruzzo, Steve Marzullo και Teri Ralston. Έχει δανείσει τη φωνή της σε ταινίες της Disney, της DreamWorks ενώ είναι η επίσημη φωνή της Barbie στην Ελλάδα. Εχει πρωταγωνιστήσει και συμμετάσχει σε πολλές και μουσικοθεατρικές μεγάλες παραγωγές/musical στην Αθήνα και το εξωτερικό και σε τηλεοπτικά σήριαλ. Για δύο συνεχόμενες χρονιές (2013-2014) συμμετείχε στο επιτυχημένο τηλεοπτικό show του ΑΝΤ1 “YOUR FACE SOUNDS FAMILIAR” ως εκπαιδεύτρια - Acting Coach. Διευθύνει και διδάσκει στην πρώτη Επαγγελματική Σχολή Μουσικού Θεάτρου στην Ελλάδα, ‘’SCHOOL OF PROFESSIONAL MUSICAL THEATRE PERFORMANCE” που ίδρυσε το 2010 στην Αθήνα, όπου διδάσκει με την κατοχυρωμένη μέθοδο διδασκαλίας "P.M.T.P. method by Sia Koskina".
Συντελεστές:
Ερμηνεία : Σία Κοσκινά
Σκηνοθεσία / Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Πάνος Αμαραντίδης
Μαέστρος/Ενορχηστρωτής: Κωνσταντίνος Παγιάτης

Πού:
El Convento Del Arte
Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα

Παράσταση: ΟΛΕΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΕΣ «The American dream»

Ενότητα 4 – Αμερική (USA) - Μουσική παράσταση

Παραστάσεις:
Δευτέρα 27 Νοεμβρίου
Δευτέρα 4 Δεκεμβρίου

Διάρκεια: 2:30 ώρες με διάλειμμα

Ώρα προσέλευσης: 21:30 – ‘Ωρα έναρξης: 22:00
Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:15 για ποτό και φαγητό

Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email: info@elconvento.gr

Είσοδος: 12 euro

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr




Ευχαριστούμε την κυρία Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης
Ευχαριστούμε τους Χορηγούς Επικοινωνίας του EL CONVENTO DEL ARTE

GALAXY 92 FM www.galaxy92.gr, ΜΕΝΤΑ 88 www.menta88.gr

STREETRADIO www.streetradio.gr, SINWEBRADIO www.sinwebradio.com, M-WORD RADIO http://m-wordradio.gr, STEKIRADIO www.stekiradio.gr, ZOUGLA www.zougla.gr, GOVASTILETO www.govastileto.gr, ENTER-TV www.entertv.gr , COSMOPOLITI www.cosmopoliti.gr, E-LA-THEATRO www.e-la-theatro.gr, MUSIC CORNER www.musiccorner.gr, ARTHARBOUR www.artharbour.gr, THEATRIKA PROGRAMMATA www.theatrikaprogrammata.gr, ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ www.theatromania.gr, MR GREEN www.mr-green.gr, TEXNIS SERGIANI www.metadeftero.gr, SIGMAMEDIA www.sigmamedia.com.gr, ORA ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ www.orathessaloniki.gr, EIRINIKA www.eirinika.gr, JAZZBLUESROCK www.jazzbluesrock.gr, ARTISTBOOK www.artistbook.gr, GREEKAFFAIR www.greekaffair.gr, KALLITEXNES www.kallitexnes.gr, DIASKEDASI.INFO www.diaskedasi.info, ALL4FUN www.all4fun.gr, POLISPRESS www.polispress.gr, FRESHART24 www.freshart24.gr, ARTANDPRESS http://artandpress.gr, PASSIONTHEATER passiontheater.gr, WEBMUSIC www.webmusic.gr, KOITA MAGAZINE http://koitamagazine.gr , ΚΑΒΑ ΤΕΧΝΗΣ http://kava-texnis.gr, Gpop http://gpop.gr, KALITHEASI www.kalitheasi.gr, ΣΥΝΑΠΑΝΤΗΜΑ www.sinapantima.gr, INDEPENDETNT www.independent.gr, NOIZY www.noizy.gr, , VRESTA OLA https://vresta.gr, ROCKANDROLL www.rockandroll.gr, NYXTOSCOPIO www.nyxtoscopio.gr/, SKYWALKER www.skywalker.gr

04 March 2018 02:07:54.



Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ…. ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ ΤΟΥ ΟΛΥΜΠΟΥ

Θέατρο για τα παιδιά

«Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ…. ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ ΤΟΥ ΟΛΥΜΠΟΥ»
ΑΠΟ ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2017 ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ
Μια καινούρια παραγωγή, απο την Κάρμεν Ρουγγέρη και τους συνεργάτες της, θα απολαύσουν και εφέτος, γονείς και παιδιά στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Η Κάρμεν Ρουγγέρη έδωσε και πάλι φέτος τον λόγο στα παιδιά, ώστε να διαλέξουν τα ίδια την παράσταση που θέλουν να δούν. Ετσι στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης όπου συνήθως ανεβάζει έργα εμπνευσμένα απο την Ελληνική μυθολογία, θα παρουσιάσει ένα έργο που περιέχει την γέννηση του κόσμου και ιστορίες γνωστές και άγνωστες των Θεών του Ολύμπου. Ιστορίες που έπλασαν ο αρχαίος ελληνικός λαός και οι ποιητές του.

Με το σκεπτικό λοιπόν ότι όλοι θέλουμε να χαρούμε την ομορφιά των αρχαίων μύθων, όπως χαιρόμαστε ένα παραμύθι, η Κάρμεν Ρουγγέρη θα πάρει τα πράγματα από την αρχή…… και θα ξεκινήσει κάπως έτσι…..
-Αλήθεια τι πίστευαν οι αρχαίοι Έλληνες; Πως γεννήθηκε ο κόσμος;
-Κατά τον Ησίοδο, επικό ποιητή της αρχαίας Ελλάδας, στα πολύ παλιά τα χρόνια δεν υπήρχε τίποτε από αυτά που βλέπουμε γύρω μας. Υπήρχε μόνο
το ΧΑΟΣ!!!!!
Πέρασαν πολλά χρόνια, ώσπου δημιουργήθηκε…
η ΓΗ και η ΘΑΛΑΣΣΑ!!!
Κάποια στιγμή, μέσα από το ΧΑΟΣ, ξεπετάχτηκε ένα πλασματάκι με χρυσά φτερά. Ήταν
ο ΕΡΩΤΑΣ!!!
Ύστερα δημιουργήθηκε πάνω από την Γη,
ο ΟΥΡΑΝΟΣ!!!
Όταν ένοιωσε την σκιά του Ουρανού πάνω της η Γη σκέφτηκε: «μ’ αρέσει που με αγκαλιάζει έτσι ο Ουρανός.. Θα τον παντρευτώ».
Και…. Λίγο-λίγο θα φτάσουμε με παραμυθένιο τρόπο….. Στην γέννηση
του ΔΙΑ!!!!
Από εκεί και ύστερα τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να δουν να ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια τους, γνωστές και άγνωστες ιστορίες της μυθολογίας μας. Όπως:
ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ και ΕΠΙΜΗΘΕΑΣ, ΦΙΔΙ και ΓΑΙΔΑΡΟΣ, ΔΕΥΚΑΛΙΩΝ και ΠΥΡΡΑ, γνωριμία ΔΙΑ και ΗΡΑΣ, διαμάχη ΠΟΣΕΙΔΩΝΑ και ΑΘΗΝΑΣ, ΠΟΣΕΙΔΩΝΑΣ και ΑΜΦΙΤΡΙΤΗ, ΗΦΑΙΣΤΟΣ και ΗΡΑ, ΔΗΜΗΤΡΑ και ΑΡΠΑΓΗ ΤΗΣ ΠΕΡΣΕΦΟΝΗΣ, ΑΠΟΛΛΩΝ και ΜΑΝΤΕΙΟ ΤΩΝ ΔΕΛΦΩΝ, ΑΡΤΕΜΙΣ, η γέννηση του ΕΡΜΗ, ΑΡΗΣ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ και ΑΓΧΙΣΗΣ, κ.α.




Όλες οι παραπάνω ιστορίες, απόλυτα μελετημένες και τεκμηριωμένες, γεμάτες χιούμορ (μια που όπως ξέρουμε οι αρχαίοι θεοί των Ελλήνων είχαν τα ελαττώματα των ανθρώπων) και συνδεδεμένες με έξυπνο και εύκολο τρόπο, δημιουργούν μια παράσταση προσεγμένη στην λεπτομέρεια, που σκοπό έχει να μαγέψει και τον πιο μικρό μας θεατή.


Συντελεστές:

ΚΕΙΜΕΝΟ: Κάρμεν Ρουγγέρη
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Χριστίνα Κουλουμπή
ΚΙΝΗΣΗ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Πέτρος Γάλλιας
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-VIDEOART: Αντώνης Δελαπόρτας
ΣΤΙΧΟΙ : Ανδρέας Κουλουμπής
ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ: Ελένη Καρτάση
ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ: Μαρίνα Τσοκάνη
ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: Ερρικα Αλαμάνου
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Ρία Ραματά
ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Κατερίνα Γεωργάκη
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: ΝΕΚΤΑΡΙΟΣ ΚΟΥΡΗΣ


Διανομή:

Παίζουν οι ηθοποιοί(με αλφαβητική σειρά):
Αλέξανδρος Βάρθης, Βερόνικα Δαβάκη, Χριστίνα Κουλουμπή, Έλενα Μιχαλάκη, Αλέξανδρος Μπούρκας-Μαράκης, Θανάσης Πατριαρχέας, Σοφία Σεμερτζίδου, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Νεκτάριος Φαρμάκης

Πληροφορίες:
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, ΤΚ 177 78 Ταύρος, Τηλ: 210 3418550, 210 3418579

Παραστάσεις:

Κάθε Κυριακή για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:30 & 15:30

Καθημερινά στις 10:00 για σχολεία & συλλόγους κατόπιν συνεννόησης.
Κρατήσεις για σχολεία & συλλόγους από Δευτέρα έως Παρασκευή 08:30-14:30, τηλ.: 215 550 8270 & 210 3418579 κα στο k.rouggeriskini1@gmail.com

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες (με διάλειμμα)
Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 12 Νοεμβρίου 2017
Λήξη παραστάσεων: Τέλος Απριλίου

«Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ…. ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ ΤΟΥ ΟΛΥΜΠΟΥ» ΚΑΙ ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται τους ξένους επισκέπτες της πόλης με την παράσταση «Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ…. ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ ΤΟΥ ΟΛΥΜΠΟΥ» με αγγλικούς υπέρτιτλους

Τιμές εισιτηρίων:

Τιμές εισιτηρίων κατ’άτομο: 12€ (Γενική είσοδος), 10€ Groups άνω των 10 ατόμων/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Οικογένειες 4 ατόμων και άνω, 8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος).

Προπώληση εισιτηρίων
Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr
Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

• Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),
Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00.
• Καταστήματα Forthnet
• Seretis travel Πανεπιστημίου 61, Αθήνα, τηλ. 210 3251295.
.
Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων
του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

Η κυρία Ρουγγέρη ευχαριστεί την κα. Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης.


Συνεργασία με την Nova Προνόμια

Τα Nova Προνόμια είναι το πρόγραμμα επιβράβευσης συνδρομητών της Nova!!!
Μέσα από τα Nova Προνόμια, οι συνδρομητές μπορούν να κερδίσουν δώρα & να απολαύσουν προσφορές που έχουν εξασφαλιστεί αποκλειστικά για εκείνους.
Nova Προνόμια, γιατί έχεις πάντα κάτι να κερδίσεις!»



Ευχαριστούμε θερμά του προιοντικούς χορηγούς της παράστασης







Ευχαριστούμε θερμά τους Χορηγούς Επικοινωνίας της παράστασης


ΕΡΤ 1 – ΕΡΤ 2 www.ert.gr – ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 91,6 – 105,8

NOVA TV www.nova.gr,
NICKELODEON www.nickelodeon.gr

REAL FM 97,8 , REAL NEWS, REAL.GR www.real.gr,
GALAXY 92 FM www.galaxy92.gr, ΜΕΝΤΑ 88 www.menta88.gr, ΑΘΗΝΑ 9,84 www.athina984.gr,

STREETRADIO www.streetradio.gr, SINWEBRADIO www.sinwebradio.com, M-WORD RADIO http://m-wordradio.gr, STEKIRADIO www.stekiradio.gr,
CLICKATLIFE www.clickatlife.gr, NAFTEMPORIKI www.naftemporiki.gr, ZOUGLA www.zougla.gr, GOVASTILETO www.govastileto.gr, CULTURENOW www.culturenow.gr, KULTUROSUPA www.kulturosupa.gr, ENTER-TV www.entertv.gr , COSMOPOLITI www.cosmopoliti.gr, E-LA-THEATRO www.e-la-theatro.gr, ARTHARBOUR www.artharbour.gr, THEATRIKA PROGRAMMATA www.theatrikaprogrammata.gr, ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ www.theatromania.gr, , ORA ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ www.orathessaloniki.gr, EIRINIKA www.eirinika.gr , ARTISTBOOK www.artistbook.gr, GREEKAFFAIR www.greekaffair.gr, KALLITEXNES www.kallitexnes.gr, DIASKEDASI.INFO www.diaskedasi.info, ALL4FUN www.all4fun.gr, POLISPRESS www.polispress.gr, FRESHART24 www.freshart24.gr, ARTANDPRESS http://artandpress.gr, PASSIONTHEATER passiontheater.gr, WEBMUSIC www.webmusic.gr, KOITA MAGAZINE http://koitamagazine.gr , ΚΑΒΑ ΤΕΧΝΗΣ http://kava-texnis.gr, ΤΡΙΤΟ ΚΟΥΔΟΥΝΙ http://tritokoudouni.gr, Gpop http://gpop.gr, KALITHEASI www.kalitheasi.gr, ΣΥΝΑΠΑΝΤΗΜΑ www.sinapantima.gr, THEATRINOS https://theatrinos.gr, SIGMAMEDIA www.sigmamedia.com.gr, NOIZY www.noizy.gr, PERITHEATROU www.peritheatrou.net, INDEPENDETNT www.independent.gr, VRESTA OLA https://vresta.gr, ROCKANDROLL www.rockandroll.gr,
ΤΑΛΚ www.talcmag.gr, MAMA 365 www.mama365.gr, KIDSFUN www.kidsfun.gr, INFOKIDS www.infokids.gr, FAMILYLIFE www.familylife.gr, ELAMAZI www.elamazi.gr, SINGLEPARENT www.singleparent.gr, PAIDIKO THEATRO http://paidiko-theatro.gr/, JUNIORS CLUB www.juniorsclub.gr/, ΤΡΟΦΟΥΠΟΛΗ http://trofoupoli.gr, NYXTOSCOPIO www.nyxtoscopio.gr/, SKYWALKER www.skywalker.gr

04 March 2018 02:07:55.

Ο Μικρός Εγώ

Θεατρικές παραστάσεις

Βασισμένο στο έργο του Κώστα Ταχτσή τα «Ρέστα»

Ο Μικρός Εγώ
 
Σε σκηνοθεσία Βασίλη Ανδρέου
 
 
Πρεμιέρα στις 10 Οκτωβρίου 2017

Για λίγες παραστάσεις!


YouTube Promo: www.youtube.com/watch?v=V2bGfiBiReQ

 
Η παράσταση “Ο Μικρός Εγώ”, βασισμένη στο σύνολο του έργου του Κώστα Ταχτσή, αλλά κυρίως στο μυθιστόρημα - αλυσίδα “Τα Ρέστα”, ξανανεβαίνει μετά από 4 χρόνια.

Η υπόσχεση της Ομάδας Αίολος να επιστρέψει ξανά στην πρώτη της παράσταση γίνεται πραγματικότητα. Τον Οκτώβριο η παράσταση κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Άλφα- Ιδέα.

Ξεκινώντας από την παιδική ηλικία του ήρωα στην αυλή ενός σπιτιού, ένα τοπίο φωτεινό που ευλογεί την ζωή, καταλήγουμε σε ένα δωμάτιο σκοτεινό.

Ο ήρωας, αντιμέτωπος πια με τον ίδιο του εαυτό του.

Το ταξίδι στην ζωή ενός ανθρώπου, μνήμες άλλοτε ωραίες, τρυφερές, από το χάδι της γιαγιάς και του πρώτου έρωτα, άλλοτε άσχημες, κραυγές από οικογενειακούς τσακωμούς που καταλήγουν να γίνουν, αυτή η μία κραυγή του ήρωα που αναγκάζεται πια να αντιμετωπίσει τον ίδιο του τον εαυτό, τόσο ως άτομο που δρα μέσα σε μία οικογένεια, όσο και ως ένας καλλιτέχνης που δρα μέσα στην κοινωνία.

Ένα κύκνειο άσμα που αναγεννά μνήμες που καθόρισαν την ζωή του, τις σκληρές μνήμες από τον πατέρα του. Τον Πολ, έναν από τους πρώτους εραστές, έφεδρο αξιωματικό του Αγγλικού στρατού, και φυσικά τις γυναίκες που καθόρισαν στην ζωή του, της μάνας του και της γιαγιάς του.

«Από πολύ μικρός τη ζωή την είδα μεσ’ απ’ τα μάτια των γυναικών, το ίδιο και τους άντρες. Οι γυναίκες εξουσίαζαν τα βρεφικά, παιδικά κι εφηβικά μου χρόνια σαν απόλυτοι μονάρχες. Όταν έκανα την Οκτωβριανή μου Επανάσταση, δεν τις εξόρισα απ’ τη ζωή μου. Τις αποκεφάλισα.
Κι από τότε ζω μόνο και μόνο για να έχω τύψεις».
Κ. Ταχτσής

Μια πορεία γεμάτη ενοχές, γεμάτη από τον ήχο από τα κέρματα που έπεσαν από τα χέρια του Κωστή και κάθε Κωστή που πλήρωσε τα λάθη των άλλων, που πλήγωσε τους άλλους, που προσευχήθηκε στην οικογένεια και την έκανε τέχνη.

Είναι μια σπουδή για το πώς ο εφιάλτης γίνεται πίστη και έργο τέχνης.


Ο Κώστας Ταχτσής για τα «Ρέστα»

«Έχουν αρετές. Είναι άμεσα και πιο σκανδαλιστικά, η αντικοινωνική παρουσία του συγγραφέα, πίσω από τον εκάστοτε ήρωα είναι φανερή, για αυτό και πιο ενοχλητική. Υπάρχει ατμόσφαιρα νοσταλγίας των παιδικών χρόνων και μπόλικη ηθικολογία.

Η κεντρική ιδέα είναι η καθοδική πορεία ενός ανθρώπου απ’ την αθωότητα στην πλήρη αλλοτρίωση. Είναι ένα είδος εγχειριδίου για μητέρες: πώς να προστατεύσετε τα παιδιά σας απ’ τους κινδύνους που τα περιβάλλουν.

Τα «Ρέστα» δεν θα μπουν ποτέ σε σχολικό βιβλίο. Φρικιώ στη σκέψη ότι ίσως με βάλουν σε σχολικά βιβλία.»


Λίγα λόγια για την Ομάδα Αίολος

“Ο Μικρός Εγώ”, υπήρξε η πρώτη δουλειά της Ομάδας Αίολος. Συνέχισε την θεατρική της δράση με άλλες δύο παραστάσεις, σε νέο χώρο και με νέους συνεργάτες, “Ματωμένος Γάμος” (2014-2015) και “Οδός Ολύμπου 12”, βασισμένο στην “Ελληνική Μυθολογία” του Νίκου Τσιφόρου (2016), και τα δύο σε σκηνοθεσία του Βασίλη Ανδρέου στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Αναφορά όμως πάντα για την ομάδα υπήρξε αυτή η πρώτη δουλειά, “Ο Μικρός Εγώ”, στην οποία και είχαμε ορκιστεί να επιστρέψουμε.

Επιστρέφουμε λοιπόν!!!

 
Είδος: Κοινωνικό

 
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Βασίλης Ανδρέου
Διασκευή: Βασίλης Ανδρέου, Ομάδα Αίολος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Καστρισίου
Μουσική Σύνθεση: Σπύρος Παρασκευάκος
Τραγούδι: Νεφέλη Κουρή
Φωτογραφία: Γιάννης Μπορομπόκας
Ενδυματολόγοι: Αφροδίτη Μηλιώνη- Δήμος Κλιμενώφ
Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη, Κωνσταντίνος Πλατής

Ερμηνεύουν: Βλασία Κουτσού, Γιώργος Μακρής, Φαίδρα Παπανικολάου, Νατάσα Σφενδυλάκη, Θεόδωρος Χιντζίδης



 
Πληροφορίες


Παραστάσεις
Από 10 Οκτωβρίου
 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Τρίτη: 21:15
Τετάρτη: 21:15
 
Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Μειωμένο: 8 ευρώ (ισχύει για φοιτητές και ανέργους)

Προπώληση εισιτηρίων
από Viva.gr & Ticket 365.gr: 8 ευρώ

Link Προπώλησης
www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alfa-idea/o-mikros-ego/
 
Διάρκεια παράστασης
 90’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page
www.facebook.com/omadaaolos/?notif_id=1509494378688564¬if_t=page_admin

04 March 2018 02:07:51.

Γοργόνες και Μάγκες

Θεατρικές παραστάσεις

Στον ρόλο του Παναγή
ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΟΓΙΑΤΖΗΣ

ΓΟΡΓΟΝΕΣ ΚΑΙ ΜΑΓΚΕΣ

σε διασκευή - σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη

στο
ΘΕΑΤΡΟ BROADWAY

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ ΤΩΝ ΕΟΡΤΩΝ

Οι ημέρες και ώρες για την περίοδο των εορτών του θεατρικού μιούζικαλ «Γοργόνες καί Μάγκες» σε διασκευή – σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη, που έχει ανεβεί στο Θέατρο Broadway, διαμορφώνονται όπως παρακάτω:

24-25 /12 ΑΡΓΙΑ
26/12 ΤΡΙΤΗ 5.15 μμ και 9 μμ
27/12 ΤΕΤΑΡΤΗ 7 μμ
28/12 ΠΕΜΠΤΗ 9 μμ
29/12 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 μμ
30/12 ΣΑΒΒΑΤΟ 5 μμ και 8.15 μμ 

31 και 1 ΑΡΓΙΑ

2/1 ΤΡΙΤΗ 5.15 μμ και 9 μμ
3/1 ΤΕΤΑΡΤΗ 7 μμ
4/1 ΠΕΜΠΤΗ 9 μμ
5/1 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 μμ
6/1 ΣΑΒΒΑΤΟ 5 μμ και 8.15 μμ 
7/1 ΚΥΡΙΑΚΗ 7 μμ

Promo Trailer: www.youtube.com/watch?v=hsYrzmKi4wQ
Facebook: www.facebook.com/Γοργόνες-και-Μάγκες
Instagram: www.instagram.com/gorgones.kai.magkes

Από τις 7/1/2017 το πρόγραμμα των παραστάσεων θα τηρηθεί ώς παρακάτω:

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
ΤΕΤΑΡΤΗ: 7 μ.μ.
ΠΕΜΠΤΗ: 8 μ.μ.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 8 μ.μ.
ΣΑΒΒΑΤΟ: 5 μ.μ. και 8:15 μ.μ.
ΚΥΡΙΑΚΗ: 7 μ.μ.

Πρωταγωνιστούν:
Ζέτα Δούκα, Θανάσης Ευθυμιάδης, Μαρία Κορινθίου, Παναγιώτης Πετράκης, Γιώργος Γαλίτης, Αγγελική Λάμπρη, Γιώργος Βάλαρης, Πέτρος Ξεκούκης, Αιμίλιος Ράφτης, Ηρώ Δημητριάδου και ο Τάσος Κωστής.
Στον ρόλο της αρχόντισσας η ‘Εφη Παπαθεοδώρου
Στον ρόλο του Παναγή, μετά απο 50 χρόνια, σε μία εμφάνιση σταθμό ο Γιάννης Βογιατζής

Μαζί τους στο τραγούδι η ‘Αρτεμις Ματαφιά πλαισιωμένη από χορευτές και ηθοποιούς.

Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει ζωντανά στην σκηνή ο
Γιάννης Πλούταρχος

Συμμετέχει 7μελής ζωντανή ορχήστρα
Υπό τη μουσική διεύθυνση του Αντώνη Γούναρη

Χορευτές (με αλφαβητική σειρά):
Νίκος Γιάννης, Ρομίνα Κοστέα, Έλενα Κοτίδου, Έμιλυ Λούμπα, Κλέλια Μενελάου, Δαμιανός Μέτσο, Νικόλας Παπαδάτος, Αθανάσιος Πισανίδης, Μαριφίλια Σκλαβούνου, Κωνσταντίνος Φρίγγας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Γιάννης Δαλιανίδης
Διασκευή- Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Μουσική: Μίμης Πλέσσας
Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Ενορχήστρωση – Μουσική διεύθυνση: Αντώνης Γούναρης
Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου
Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Δραματολόγος: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου
Ειδικός συνεργάτης: Κων/νος Λέλος
Διεύθυνση παραγωγής: Αργυρώ Δεληζόνα
Βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Ζαχαριάδου
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Ελεάνα Πλέσσα
Φωτογράφος: Σταύρος Χαμπάκης
Hair stylist: Τρύφωνας Σαμαράς
Μακιγιάζ: Κυριάκος Κωνσταντινίδης για την Golden Rose – LONDESSA S.A.
Video trailer: RGB Studios

Κατασκευή σκηνικού – κατασκευαστική ανακαίνιση θεάτρου Παναγιώτης Ευαγγελίου
Τα κοστούμια της κ. Ζέτας Δούκα και της κ. Μαρίας Κορινθίου υπογράφει ο Γιάννης Τόγκος για την KATHY HEYNDELS
Tα κοστούμια του κ. Γιώργου Βάλαρη υπογράφει ο Νίκος Αποστολόπουλος
Τo κοστούμι της ‘Αρτεμις Ματαφιά είναι Raxevsky
Κοσμήματα Σοφία Δριστέλα

Υποδήματα Spiero

Ευχαριστούμε την κ. Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης.

ΘΕΑΤΡΟ BROADWAY
Αγ. Μελετίου 61 & Πατησίων
Τηλ.:  2108654787 - 2110125784

Διάρκεια: 2:30 ώρες με διάλειμμα

Προπώληση:
ticketservices.gr, στα καταστήματα PUBLIC και στο tickets.public.gr

www.ticketservices.gr/event/gorgones-kai-magkes
και 
http://tickets.public.gr/event/gorgones-kai-magkes



Παραγωγή: BroadwayShow Productions – ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΚΙΑΡΔΟΠΟΥΛΟΣ- ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΛΑΡΗΣ
ΒΟΥΛΗΣ 38 – ΑΘΗΝΑ 10557 τηλ: +30 210- 3314088/9
fax:+30 211 0183712 www.lykofos.org
Επικοινωνία/Προβολή παράστασης: Αλίκη Δανάλη - 6951820100 – alikidan@hotmail.com

Ευχαριστούμε τους Χορηγούς Επικοινωνίας της παράστασης


MEGA www.megatv.com
NOVA TV www.nova.gr
MAD TV www.mad.gr

REAL FM 97,8 , REAL NEWS, REAL.GR www.real.gr
SFERA 102,2 https://sfera.gr, ΜΟΥΣΙΚΟΣ 98,6
GALAXY 92 FM www.galaxy92.gr
CLICKATLIFE www.clickatlife.gr, NAFTEMPORIKI www.naftemporiki.gr, ZOUGLA www.zougla.gr, GOVASTILETO www.govastileto.gr, CULTURENOW www.culturenow.gr, KULTUROSUPA www.kulturosupa.gr, , COSMOPOLITI www.cosmopoliti.gr, ENTER-TV www.entertv.gr
MUSIC CORNER www.musiccorner.gr

04 March 2018 02:07:51.

ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ «Η ζωή μου όλη»

Θεατρικές παραστάσεις

ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ

«Η ζωή μου όλη»

Σε σκηνοθεσία της Μιμής Ντενίση

ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ
«Η ζωή μου όλη»
Σε σκηνοθεσία της Μιμής Ντενίση

Από τον Δεκέμβριο στο «ΘΕΑΤΡΟΝ»
του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Ένα έργο-αναφορά στον «μύθο» του μεγάλου Έλληνα τραγουδιστή Στέλιου Καζαντζίδη και στη ζωή των μουσικών της εποχής του.

Ένα προσφυγόπουλο, γιός του Χαράλαμπου Καζαντζίδη από τον Πόντο και της Γεθσημανής από την Μικρασία, ξεκινάει την ζωή του με αντίξοες συνθήκες και γίνεται ο μεγαλύτερος τραγουδιστής της σύγχρονης Ελλάδας. Πρόκειται για μια μυθιστορηματική αφήγηση της ζωής του μέσα από τα μάτια των δικών του ανθρώπων, αλλά και μια τοιχογραφία των μουσικών της εποχής.

Οι μεγάλοι συνθέτες, ο Παπαϊωάννου, ο Χιώτης, ο Τσιτσάνης, ο Πάνου, ο Χατζιδάκις, ο Θεοδωράκης, τα διάσημα κέντρα, όπως η «Τριάνα» του Χειλά, καθώς και οι μεγάλες δισκογραφικές επιτυχίες όλων τους περνάνε μέσα από το έργο και φωτίζουν γνωστές και άγνωστες πτυχές της εποχής. Ακούγονται οι μεγάλες επιτυχίες του Στέλιου που αγάπησαν γενιές και γενιές Ελλήνων και δημιούργησαν τον «μύθο» του Καζαντζίδη.
Ο Στέλιος Καζαντζίδης αγαπήθηκε φανατικά, μπήκε στις καρδιές και στα σπίτια των ανθρώπων και τραγουδήθηκε όσο λίγοι. Στο πρόσωπό του και στις μεγάλες του επιτυχίες, όλοι βρίσκουν ένα κομμάτι της δικής τους ζωής.

Το τεράστιο καλλιτεχνικό του στίγμα είναι αυτό που ενέπνευσε τους δημιουργούς να γράψουν ένα έργο αφιερωμένο στη χρυσή εποχή του λαϊκού βάρδου, γεμάτο από τα τραγούδια που αγαπήθηκαν από τους παλιότερους και τραγουδιούνται ακόμα και σήμερα από τους νεότερους.

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού και η STEFI Productions ανεβάζουν την παράσταση με ένα επιτελείο εξαίρετων ηθοποιών, πλούσια σκηνικά και κοστούμια εποχής στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» από τον Δεκέμβριο.

Ταυτότητα παράστασης

ΚΕΙΜΕΝΟ: Μιμή Ντενίση, Κωνσταντίνα Γιαχαλή
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μιμή Ντενίση
ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Πάτσας
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: Μάρω Μαρμαρινού

Πρωταγωνιστούν:
Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Δημήτρης Σταρόβας, Ηλίας Μελέτης, Νίκη Παλληκαράκη, Σταύρος Νικολαΐδης, Σπύρος Μεριανός, Κώστας Βελέτζας, Αναστασία Σκοπελίτη, Μαριλένα Δήμα, Χρήστος Βελιάνο.
Μαζί τους η Νεφέλη Ορφανού& ο Μιχάλης Μητρούσης
«Γιορδάνης»
ο Αντώνης Λουδάρος

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Ελένη Ζιάνα, Εβελίνα Κυπραίου, Δήμητρα Μιχαηλίδου, Άγγελος Μπέσσας, Ηλίας Νομικός, Νίκος Πολοζιάνης, Έφη Σταυροπούλου, Γιώργος Τάτσης




Για πληροφορίες-κρατήσεις θέσεων: Τ. 212 254 0300


Παραγωγή:


ΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ

&

STEFI PRODUCTIONS

«ΘΕΑΤΡΟΝ»
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τ. 212 254 0300
www.theatron254.gr
www.facebook.com/Theatron254
«ΕλληνικόςΚόσμος»
Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

04 March 2018 02:07:52.



Εξωγήινοι καλλιτέχνες ετοιμαστείτε ερχόμαστε

Το blog μας ... μιλήστε μας και εσείς

Σας καλωσορίζω στο νέο μας μπλόγκ
Τι θα μπορούσε να ήταν μια τέτοια προσπάθεια από μέρους μας;
διαβάστε και πιθανόν να σας ενδιαφέρει να σας αρέσει να συμμετέχετε και εσείς στη συζήτηση ...
Πως θα μπορούσαμε να κάνουμε νέα πράγματα μέσα από ένα μπλόγκ .... να ξεφύγουν οι άνθρωποι από την καθημερινότητα ; ή και να την βελτιώσουν να την απολαύσουν βρε παιδιά.
Μου ανατέθηκε μια τέτοια πρωτοβουλία από το περιθεάτρου .... αν και δεν είμαι τόσο καλός στην ορθογραφία ούτε έχω μεγάλη γνώση για τα θέατρα.
Θα τους ευχαριστήσω κατ αρχήν .
Καιιιιι ξεκινάμε

Εξωγήινοι καλλιτέχνες ετοιμαστείτε ερχόμαστε
Έχει μεγάλη πλάκα κατ' αρχήν η όλη υπόθεση στο ίντερνετ .... πολύ μεγάλα σαΐτ ιστοσελίδες και μπλόγκς ασχολούνται με τους εξωγήινους.
Να υπήρξαν στην ιστορία; να ήρθαν και να έφυγαν; να έχουν εγκατασταθεί εδώ; να ξέρουν να παίζουν θέατρο; η έστω να σκηνοθετούν ή οδηγούν μόνο τα διαστημόπλοια τους από εδώ προς τα εκεί σαν τους νταλικέρηδες ; σαν τα καράβια στη θάλασσα; γράφουν κάνα ποίημα ; έχουν μιλήσει με ηγέτες;
Αυτά είναι τα αμείλικτα ερωτήματα που μας ταλανίζουν ....ειδικά το τελευταίο ταλανίζει πολλούς ..... τι εννοώ ότι ένας χαμός ιστοσελίδες μιλάνε για τον Χίτλερ και τους εξωγήινους!!!!
Ήρθαν τόσο δρόμο οι εξωγήινοι και ο μόνος που μίλησαν και έδωσαν τεχνολογία ήταν ο Χίτλερ; παλαβοί ήσαν οι εξωγήινοι; δεν είχαν κάνα πιο φυσιολογικό άνθρωπο να βρούνε, να μιλήσουν να ανταλλάξουν απόψεις ...αυτόν βρήκαν καλέ...μιλάμε για διαστημικό Τζακ Πότ.
Τόσος κόσμος στον πλανήτη μιλάμε για δις ανθρώπους σε βουνά σε απομονωμένες περιοχές σοφούς , ειρηνιστές , ψαράδες ...αυτόν βρήκαν !!!
Και άντε βρήκαν αυτόν και του έδωσαν τεχνολογία ...γιατί δεν του έμαθαν θέατρο ,ποίηση, ιδανικά και ιδεώδη ;
Λες να μην ξέρουν από θέατρο οι εξωγήινοι!!! καλή σκέψη αυτή ...
Αν έρθουν το λοιπόν ευκαιρία να τους μάθουμε ....δεν πειράζει αν δεν είναι καλοί ,,, αν δε τραγουδάνε ωραία ,αν δεν είναι εκφραστικοί ή δεν έχουν σωστή κίνηση
σάματης οι πιο πολλοί που ασχολούνται με το θέατρο έχουν;
Σήμερα βέβαια το θέατρο είναι κυρίως σωστή ομιλία και με βάση αυτό το μέτρο που θέτουν οι θεωρητικοί -θεατρολόγοι μπαίνουν στο χώρο του θεάτρου εν μια νυκτί και τραγουδιστές αφού λόγω επαγγέλματος την σωστή τοποθέτηση της φωνής την έχουν εξορισμού η χορευτές πιο σπάνια μια και έχουν την κίνηση ...
Απο την άλλη μεριά έχουμε και μια σταθερή αντίληψη ότι ο θλιμμένος κάνει έτσι και ο χαρούμενος αλλιώς... και τελικά παρότι πολλοί οι ηθοποιοί παίζουν ακριβώς το ίδιο πράγμα ..ξέρεις τι θα δείς που λέμε στην αργκό μας οι όχι και τόσο μηυμένοι.
Εμείς όμως θα προσπαθήσουμε εδώ να μάθουμε θέατρο ακόμα και τους εξωγήινους και ας μην το έχουν ...
Φιλία και καλή αρχή. Περιμένω σχόλια και συμμετοχή ...να είστε πάντα καλά και χαρούμενοι ...σας αγαπώ

04 March 2018 02:07:55.

ΤΟ ΤΕΡΑΣ ΚΙ ΕΓΩ

Θεατρικές παραστάσεις

3η ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

του Σταμάτη Μαλέλη σε διασκευή Σωτήρη Τσόγκα και Γιάννη Ζέρβα


Την φετινή  χειμερινή περίοδο στο Θέατρο Πρόβα παρουσιάζεται για τρίτη χρονιά το συγκλονιστικό μπέστ σέλλερ του Σταμάτη Μαλέλη «Το Τέρας κι Εγώ». Το έργο παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία και έλαβε εξαιρετικές κριτικές από το κοινό και τους κριτικούς.

Το έργο βραβεύτηκε από την Ακαδημία Τεχνών με το πρώτο βραβείο ΝΙΚΟΣ ΖΑΚΟΠΟΥΛΟΣ ως το καλύτερο έργο της περιόδου 2016-2017.

«Το Τέρας κι Εγώ» αναφέρεται στην συναρπαστική ιστορία ενός λαμπρού επαγγελματία, που ενώ έχει κατακτήσει την κορυφή της επιτυχίας, ζει για δεκαετίες αγκαλιά με το θάνατο. Πρόκειται για ένα αποκαλυπτικό ντοκουμέντο, που καταγράφει με συνταρακτικές λεπτομέρειες, τη μάχη που δίνει ο ήρωας με την κατάθλιψη και τον πανικό και τον τρόπο που λυτρώνεται.


Λίγα λόγια για το έργο
«Το τέρας κι εγώ» είναι ένα συγκλονιστικό και αποκαλυπτικό ντοκουμέντο, που καταγράφει με συνταρακτικές λεπτομέρειες, την μάχη του ήρωα με την κατάθλιψη και τον πανικό και τον τρόπο που λυτρώνεται. Η μελαγχολία τον χαρακτήριζε από τα παιδικά του χρόνια σε συνδυασμό με το αυταρχικό και καταπιεστικό οικογενειακό περιβάλλον γέννησαν την κατάθλιψη, που εκδηλώθηκε έντονα με πανικούς, υπό συνθήκες άγχους και πίεσης στην εργασία του στην τηλεόραση. Κάθε επαφή με την δουλειά του μύριζε θάνατο. Δεν μπορούσε όμως να την παρατήσει. Φέρονταν ενοχικά! Απ’ τη μία γιατί  δεν άντεχε να απογοητεύσει τους γονείς του, που τον ήθελαν επιτυχημένο επαγγελματία και οικογενειάρχη κι απ’ την άλλη γιατί είχε απομακρυνθεί από τους φίλους του, τα όνειρά του, τον πραγματικό του στόχο: ν’ αλλάξει τον κόσμο.

Δεν του άρεσε να είναι αστός και βολεμένος, αλλά ήταν. Ήθελε να αγωνιστεί για ένα καλύτερο αύριο, αλλά δεν το έκανε. Αυτή η αντίφαση τον οδήγησε στο να αισθάνεται ένοχος και οι πανικοί ήταν η αυτοτιμωρία του!

Με την βοήθεια της φαρμακευτικής αγωγής και της ψυχανάλυσης, άρχισε σταδιακά να αλλάζει τη ζωή του. Έμαθε να κοιτάζει κατάματα τον εαυτό του, χωρίς να φοβάται για το θέαμα, που θα αντίκριζε. Έκανε βουτιά στα «σκουπίδια» που είχε μέσα του και αναθεώρησε τη ζωή του. Αντιμετώπισε με θάρρος τις αιτίες, όσο επώδυνες και αν ήταν. Έφερε κοντά το Εγώ με το υποσυνείδητο. Μείωσε τους συμβιβασμούς. Καθάρισε την καμινάδα του μυαλού του όπως λέει και ο Γιάλομ. Έβαλε βόμβες στα θεμέλια του πρέπει. Έγινε ο πρωταγωνιστής της ζωής του. Βγήκε νικητής από έναν αγώνα ζωής και θανάτου. Αυτό που κατάφερε ο ήρωας του έργου μπορούν να το καταφέρουν όλοι, όσοι υποφέρουν από την κατάθλιψη και τον πανικό. Το μήνυμα είναι αισιόδοξο: η αρρώστια αυτή περνάει, γιατρεύεται!
 Σωτήρης Τσόγκας


Συντελεστές παράστασης:
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσόγκας
Διασκευή: Σωτήρης Τσόγκας, Γιάννης Ζέρβας
Εικαστική επμέλεια: Μαίρη Ραζή
Ζωγραφική σκηνικού: Μανώλης Δασκαλάκης
Κοστούμια: Χαρά Μποτσιβάλη
Μουσική: Νίκος Χαριζάνος
Video art: Παναγιώτης Τσάγκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Νεκταρία Χουβαρδά

Παίζουν οι: Σωτήρης Τσόγκας, Μαίρη Ραζή, Κυριάκος Ντούμος, Κοραλία Τσόγκα

Στα video της παράστασης εμφανίζονται οι: Σταμάτης Μαλέλης, Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας, Πολύκαρπος Πολυκάρπου, Γιούλη Πεζοπούλου, Κοραλία Τσόγκα, Ειρήνη Αντωνίου, Βανέσσα Αραπάκη. Εκφωνούν ο Μέμος Μπεγνής  και οι μαθητές της Δραματικής Σχολής «Πρόβα» Πάνος Παναγιωτόπουλος και Κωνσταντίνος Παντελιάς.


INFO παράστασης
Κάθε  Τετάρτη στις 20:00
Τιμή Εισιτηρίου: γενική είσοδος 15€, άνεργοι-φοιτητικά 10€
Προσφορά: μέχρι τις 31/10 αγορά μέσω www.viva.gr 8€
Διάρκεια Παράστασης: 110’


Δείτε το trailer της παράστασης εδώ: www.youtube.com/watch?v=cy7XsSYZfdE



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΡΟΒΑ
Τηλ. 210 8818326
Αχαρνών & Ηπείρου 39, Αθήνα
www.prova.gr

Find us on: / ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ


Σημείωμα του Σκηνοθέτη
Όταν μου πρότεινε πριν από 12 μήνες και - ο Σταμάτης Μαλέλης να μεταφέρω επί σκηνής το βιβλίο του « Το Τέρας κι εγώ», του ζήτησα κάποιο χρόνο για να δω αν γίνεται. Μεσολάβησε η συνεργασία μου με τον Ρόμπ Ρουτζέρο στον «Βιολιστή στη στέγη» και τελικώς ανέλαβα το εγχείρημα, παρ’ ότι μου φαινόταν δύσκολο. Τον ευχαριστώ για την εμπιστοσύνη του.
Έχω στο ενεργητικό μου πληθώρα διασκευών ως σκηνοθέτης, ετούτη όμως με προβλημάτισε πολύ. Απεφάσισα εν τέλει να βάλω σε δεύτερη μοίρα τις αναφορές στις επαγγελματικές περιπέτειες του ήρωα και να εστιάσω στο ανθρώπινο δράμα του. Στην μάχη του με την κατάθλιψη και τον πανικό και στον τρόπο που λυτρώνεται. Να φωτίσω τις συνταρακτικές λεπτομέρειες της καθημερινότητας ενός λαμπρού επαγγελματία, που ενώ έχει κατακτήσει την κορυφή της επιτυχίας, ζει για δεκαετίες αγκαλιά με τον θάνατο.
Έτσι προέκυψε ένα ντοκουμέντο, λίαν αποκαλυπτικό, αλλά και με αισιόδοξο μήνυμα: Η αρρώστια αυτή περνάει, γιατρεύεται. Αρκεί να έχει κανείς το θάρρος να πάει σ’ έναν ειδικό και να του πει ό,τι σκέφτεται. Αρκεί να έχει τα κότσια να κάνει βουτιά στα σκουπίδια, που έχει μέσα του και να αναθεωρήσει την ζωή του, όπως λέει ο ήρωας του έργου. Να καθαρίσει την καμινάδα του μυαλού του, όπως λέει ο Γιάλομ. Στο σημείο αυτό θέλω να αναφέρω τον συνεργάτη μου στην διασκευή Γιάννη Ζέρβα, παλιό μαθητή μου, τώρα νεαρό συνάδελφο και θεατρολόγο ήδη.  
Στην σκηνική αφήγηση του έργου αφαίρεσα τους τοπικούς και χρονικούς προσδιορισμούς και έδωσα βάρος στα ψυχολογικά τοπία των χαρακτήρων και στην θυμική αντίληψη του χρόνου. Συνεπικουρούν και ολοκληρώνουν την σκηνοθετική μου γραμμή, τα VIDEO, που προβάλλονται κατά την διάρκεια της παράστασης και τα οποία επιμελήθηκε ο Παναγιώτης Τσάγκας, η ερμηνευτική μουσική του ισόβιου συνεργάτη μου Νίκου Χαριζάνου και οι «ψυχολογικοί» φωτισμοί μαζί με το λιτό και αφηρημένο σκηνικό.
Φέτος το ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ διανύει την τριακοστή τρίτη περίοδο του, έχοντας στο ενεργητικό του πενήντα πέντε παραγωγές με έργα ρεπερτορίου και συνεχίζοντας την προσφορά του με τα ίδια πάντοτε κριτήρια: ποιότητα και ψυχαγωγία.
Υπογράφοντας την 80η μου πρεμιέρα (40η ως σκηνοθέτης και 40η ως ηθοποιός) θέλω να ευχαριστήσω από την θέση αυτή τους τροφοδότες μου: τους δασκάλους μου και τους μαθητές μου. Επίσης, την συνοδοιπόρο μου στην ζωή και στο θέατρο Μαίρη Ραζή. 
Σωτήρης Τσόγκας


Σημείωμα του συγγραφέα
Το βιβλίο, η αυτοβιογραφία μου η μάχη με το τέρας συγκίνησε πολλούς. Αρκετούς από αυτούς τους έκανε να δουν διαφορετικά τη ζωή. Μέσα από ένα άλλο πρίσμα. Για διαφορετικούς λόγους ο καθένας θεώρησε ότι βοηθήθηκε.
Οι περισσότεροι γιατί πήραν το κουράγιο να πάνε σε έναν ειδικό. Άλλοι γιατί κατάλαβαν ότι η επαγγελματική επιτυχία δεν οδηγεί κατ’ ανάγκην στην ευτυχία.
Άλλοι γιατί συνειδητοποίησαν ότι η ζωή είναι αλλού. Πολλοί, ότι είναι και εκατομμύρια άλλοι,  που ζουν στο ίδιο σκοτάδι. Αλλά οι περισσότεροι άρχισαν να νιώθουν καλύτερα ότι μπορούν να νικήσουν το τέρας και να ζήσουν.
Η δεύτερη έκδοση του βιβλίου μου αλλά και το σάιτ που δημιουργήσαμε για την αντιμετώπιση τη κατάθλιψης του kontasou.com μου δημιούργησε την αίσθηση ότι απαιτείται και μια άλλου είδους επικοινωνία. Ίσως δεν φτάνουν τα μηνύματα και οι επιστολές. Χρειάζεται και κάτι περισσότερο. Έτσι και μετά από πολλές ώρες συζητήσεων με τους αγαπημένους μου φίλους αποφασίσαμε την μεταφορά στο θεατρικό σανίδι.
Πολύ δύσκολη υπόθεση. Το φοβήθηκα αρκετά. Η ανησυχία μου εξανεμίστηκε από τις πρώτες πρόβες όταν είδα τους καταξιωμένους καλλιτέχνες και φίλους να έχουν κάνει σπουδαία δουλειά. Τώρα νιώθω ότι η επικοινωνία μου μ ένα πολύ μεγάλο ακροατήριο είναι πλήρης.
Μακάρι και η θεατρική παράσταση που ανεβαίνει με πολύ κόπο και μεράκι από την ομάδα του Θεάτρου Πρόβα να πετύχει αυτό που έχουμε όλοι στο μυαλό μας.
Ας φροντίσουμε και λίγο τη ζωή μας. Δεν είναι για πέταμα.
Σταμάτης Μαλέλης

04 March 2018 02:07:54.

ΔΑΙΜΟΝΙΣΜΕΝΟΙ

Θεατρικές παραστάσεις

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
ΔΑΙΜΟΝΙΣΜΕΝΟΙ
του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι
Σκηνοθεσία: Konstantin Bogomolov

22 Νοεμβρίου – 10 Δεκεμβρίου 2017 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:00

«Η απόλυτη ελευθερία θα υπάρξει όταν θα είναι αδιάφορο αν ζούμε ή δεν ζούμε.»
Φ. Ντοστογιέφσκι, Δαιμονισμένοι

Είναι η πρώτη φορά που η Στέγη καλεί έναν ξένο δημιουργό να σκηνοθετήσει Έλληνες ηθοποιούς. Ο ρηξικέλευθος Ρώσος δημιουργός, που αποθεώθηκε το 2016 για τους αξέχαστους «Καραμάζοφ» του, επανέρχεται με Ντοστογιέφσκι και οι χίλιες σελίδες των «Δαιμονισμένων» ζωντανεύουν στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.
www.youtube.com/watch?v=dUK0k8emgOg&feature=youtu.be

Μηδενιστές και προφήτες, τρομοκράτες και επαναστάτες, εκτελεστές και αυτόχειρες κατακλύζουν την Κεντρική Σκηνή της Στέγης από 22 Νοεμβρίου έως 10 Δεκεμβρίου. Το απέραντο μυθιστορηματικό υλικό των Δαιμονισμένων (1870-72) αναδομείται θεατρικά από τον Ρώσο σκηνοθέτη Κονσταντίν Μπογκομόλοφ (γενν. 1975), σηματοδοτώντας την πρώτη φορά που η Στέγη καλεί έναν ξένο καλλιτέχνη να σκηνοθετήσει Έλληνες ηθοποιούς.

Η επιλογή δεν είναι τυχαία. Με μια πεντάωρη διασκευή των Αδερφών Καραμάζοφ στη Στέγη, που αποθεώθηκε από θεατές και κριτικούς, ο Μπογκομόλοφ συστήθηκε το 2016 στο ελληνικό κοινό, μεταφέροντας το εμβληματικό μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι από τον ύστερο 19ο αιώνα στα σαλόνια των σημερινών Ρώσων ολιγαρχών. Η σάτιρά του ήταν ανελέητη και το καλλιτεχνικό του εκτόπισμα αδιαμφισβήτητο.

Ο ρηξικέλευθος Ρώσος σκηνοθέτης επανέρχεται πάλι με Ντοστογιέφσκι και, μαζί με τον ελληνικό του θίασο (Χρύσα Κουγιουμτζή, Έλενα Μεγγρέλη, Άρης Μπαλής, Αντώνης Μυριαγκός, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Μαρία Πανουργιά, Γιάννης Παπαδόπουλος, Έλενα Τοπαλίδου, Αινείας Τσαμάτης, Μιλτιάδης Φιορέντζης), μας μεταφέρουν στο σκοτεινό σύμπαν του Σταβρόγκιν, του Βερχοβένσκι και των υπόλοιπων αντιηρώων του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι. Έργο πολυφωνικό και οριακό, πολιτικός λίβελος και ταυτόχρονα φιλοσοφικό μυθιστόρημα, εξομολογητικό και συνάμα σαρκαστικό, οι Δαιμονισμένοι εστιάζουν στη δράση ενός κύκλου νεαρών μηδενιστών. Κι όμως, σύμφωνα με τον Κονσταντίν Μπογκομόλοφ, οι Δαιμονισμένοι δεν είναι τόσο ένα έργο για τον μηδενισμό ή τον σοσιαλισμό, όσο για τον πόθο της ζωής και τη σαγήνη του θανάτου. Όπως λέει χαρακτηριστικά ο ίδιος: «Μια λέσχη αυτοχείρων παρουσιάζει ο Ντοστογιέφσκι: όλοι οι ήρωές του σκέφτονται τον θάνατο, μαγεύονται από τον θάνατο. Θυμίζουν τους σημερινούς τρομοκράτες-καμικάζι αυτοκτονίας… Η αυτοκτονία στο έργο δεν εκλαμβάνεται ως πράξη απόγνωσης, αλλά ως επιλογή ζωής». Πόσο άραγε θα διέφεραν οι Δαιμονισμένοι, αν παρέμεναν Ευρωπαίοι και χριστιανοί, αλλά εξελίσσονταν σε μια άλλη εποχή και σε μια άλλη χώρα; Πόσο απέχουν σήμερα οι δαίμονες από τους αγγέλους;

«Σκοτεινά ένστικτα και αρχαϊκοί δαίμονες αφυπνίζονται από τα βάθη της φύσης μας και μας παραπλανούν. Μήπως, όμως, αυτοί οι δαίμονες είναι οι νέοι μας θεοί και η νέα μας αλήθεια; Πού θα μας οδηγήσει αυτή η αναζήτηση μιας νέας αλήθειας – σε μια νέα λύτρωση ή σε έναν νέο φασισμό;» Αυτό διερωτάται με σκεπτικισμό ο Μπογκομόλοφ και μεταφέρει τη δράση των ντοστογιεφσκικών αντιηρώων από τη ρωσική πολίχνη των προεπαναστατικών χρόνων στη σύγχρονη εποχή.
Οι Δαιμονισμένοι του, οπλισμένοι με οργή και έκσταση, δεν υπήρξαν ποτέ άλλοτε πιο σημερινοί, «ελληνικοί», «ρωσικοί» και οικουμενικοί.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία & Διασκευή: Konstantin Bogomolov
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Ιωαννίδου
Σκηνικά & Κοστούμια: Larisa Lomakina
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Δρακουλαράκος
Δραματουργική επεξεργασία μετάφρασης: Έρι Κύργια
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μητροπούλου, Χρύσα Κουγιουμτζή
Βοηθός Σκηνογράφου: Μυρτώ Λάμπρου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Δάφνη Ηλιοπούλου
Διερμηνέας προβών: Ιρίνα Σμυσλιάεβα- Σταθοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη, Μαρία Δούρου

Ερμηνεύουν: Χρύσα Κουγιουμτζή, Έλενα Μεγγρέλη, Άρης Μπαλής, Αντώνης Μυριαγκός, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Μαρία Πανουργιά, Γιάννης Παπαδόπουλος, Έλενα Τοπαλίδου, Αινείας Τσαμάτης, Μιλτιάδης Φιορέντζης

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Mε αγγλικούς υπέρτιτλους σε όλες τις παραστάσεις
Μετάφραση υπερτίτλων: Μέμη Κατσώνη

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Πέμπτη 23 Νοεμβρίου
Masterclass από τον Konstantin Bogomolov

Παρασκευή 24 Νοεμβρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές


www.sgt.gr/gre/SPG1957

04 March 2018 02:07:49.

Γδύστε τη μαμά!

Θεατρικές παραστάσεις

Η σύγχρονη κωμωδία
του Γάλλου συγγραφέα Sebastien Thiery
που έσπασε τα ταμεία στο Παρίσι,
σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη


Από τις 28 Οκτωβρίου
στο «ΘΕΑΤΡΟΝ»
του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Αίθουσα «Ιφιγένεια»

Trailer παράστασης: www.youtube.com/watch?v=GkxpxDyldU0

«Το μυαλό μπορεί να μας παίξει τα καλύτερα παιχνίδια. Κι αυτό δεν είναι δύσκολο να συμβεί όταν ξεπερνάμε τα όρια μας. Είναι σαν οι πιο κωμικές στιγμές της ζωής μας, να κλείνουν το μάτι στις πιο τραγικές. Σαν να έλκει η μια την άλλη. Και εκεί το παρόν ενώνεται με το παρελθόν με τον πιο ανατρεπτικό τρόπο επιβεβαιώνοντας το ρητό: Μάνα είναι μόνο μια!»
Λευτέρης Γιοβανίδης

Τι κάνεις αν η καρδιά σου σταματά να χτυπά, αλλά εσύ ζεις κανονικά;

Ο Λευτέρης Γιοβανίδης, με μια δυνατή ομάδα ηθοποιών, ανεβάζει το τελευταίο έργο του Sebastien Thiery «Γδύστε τη μαμά!», που έκανε πρεμιέρα το 2013 στο Παρίσι και παίζεται ακόμα και τώρα με τεράστια επιτυχία.

Με την ανατρεπτική του φαντασία ο Thiery παρουσιάζει στο έργο αυτό μια απίστευτη, εξωπραγματική, κωμική κατάσταση, καταλήγοντας να μας μιλήσει για τα πιο σοβαρά και ουσιώδη θέματα που απασχολούν κάθε σύγχρονο άνθρωπο.

Υπόθεση
Ένα βράδυ στο σπίτι του, ο Ζαν Λουί (Σταύρος Σβήγκος) διαπιστώνει ότι η καρδιά του δε χτυπάει πια. Καλεί τον Μισέλ (Δημήτρης Μακαλιάς), τον καλύτερο του φίλο, κτηνίατρο, για να τον βοηθήσει. Στο παιχνίδι μπαίνει η σύζυγος του Βαλερί (Πηνελόπη Αναστασοπούλου), ειδική στις εναλλακτικές θεραπείες και τις μεταφυσικές αναζητήσεις. Οπότε, και δημιουργείται η ανατροπή. Η Βαλερί καλεί τον μάγο γιατρό (Σωκράτης Πατσίκας) από το Σαχέλ της Αφρικής, ο οποίος κατέχει την άκρη του μυστηρίου και τους ζητά να βρουν… τη μητέρα του Ζαν (Πηνελόπη Πιτσούλη).
Ο χρόνος τελειώνει, η καρδιά θα χτυπήσει ξανά;

Ο συγγραφέας, που είναι σκηνοθέτης και ηθοποιός, θεωρείται ανανεωτής της γαλλικής εμπορικής κωμωδίας. Τα έργα του με συνεχείς ανατροπές, φρενήρεις ρυθμούς, περιγράφουν μοναδικές, πρωτότυπες καταστάσεις και τονίζουν τον παραλογισμό της καθημερινότητας.
Ο Sebastien Thiery έχει βραβευτεί με το βραβείο Μολιέρου καλύτερης κωμωδίας.

Συντελεστές :
Μετάφραση : Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία-διασκευή: Λευτέρης Γιοβανίδης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια : Μαρία Παπαδοπούλου
Μουσική: Σπύρος Γραμμένος
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Δραματολόγος: Αναστασία Τζέλλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέβη Κουτσοθανάση
Διεύθυνση παραγωγής: Αργυρώ Δεληζώνα

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):
Σταύρος Σβήγκος, Δημήτρης Μακαλιάς,
Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Σωκράτης Πατσίκας
στο ρόλο της μαμάς η Πηνελόπη Πιτσούλη





Πρεμιέρα
Σάββατο 28 Οκτωβρίου

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη 20:00
Πέμπτη-Παρασκευή 21:00
Σάββατο 21:00
Κυριακή 19:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
100’ (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τετ.-Παρ και απογευματινή Σαββάτου:
Κανονικό εισιτήριο: 16€
Φοιτητικό/Νεανικό Ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.: 12€
Σάββατο βραδινή και Κυριακή:
Κανονικό εισιτήριο: 18€
Φοιτητικό/Νεανικό Ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.: 12€




ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Στο ταμεία του θεάτρου, Πειραιώς 254, Ταύρος
Στην ηλεκτρονική διεύθυνση: www.viva.gr
Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.theatron254.gr
Τηλεφωνικά στο 212 254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας


Συμπαραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού
με τη Lykos Productions



«ΘΕΑΤΡΟΝ»
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τ. 212 254 0300
www.theatron254.gr
Γδύστε τη μαμά

04 March 2018 02:07:50.



Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων

Θεατρικές παραστάσεις

Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων
Σκην.: Δημήτρης Αγοράς
2ος χρόνος


Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Οκτωβρίου


Γιαγιά Ιουλία: “Τα έχω 400!
Η φίλη μου η Ελπινίκη είναι δέκα χρόνια μικρότερη μου
και δε θυμάται ούτε το όνομα του άντρα της."
Στέλλα: “Αλτσχάιμερ;"
Γιαγιά Ιουλία: "Οχι, Χαρίλαος"



Οι ήρωες του ΑΡΚΑ, μετά τις sold out εμφανίσεις τους, ξεπηδούν για 2η χρονιά μέσα από τις σελίδες των κόμικς και ανεβαίνουν από τις 5 Οκτωβρίου στο θέατρο Σημείο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγορά. Η "Ζωή Μετά", ο "Ισοβίτης", οι “Χαμηλές Πτήσεις”, ο "Καστράτο", το "Μαλλί με Μαλλί" πρωταγωνιστές στην ξεκαρδιστική παράσταση “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, που θα φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου.

Ο Μπαμπάς Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το "τέρας" που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Η Λουκρητία θέλει απελπισμένα σεξ, μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ' ένα κομμωτήριο, οι γλώσσες κόκαλα δεν έχουν και κόκαλα σπάνε, με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.

Στη “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον ΑΡΚΑ και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ
Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης
Κοστούμια: Κωνσταντινιά Βαφειάδου
Σκηνικά: Δημήτρης Αγοράς - Μαρία Κακάρογλου
Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα
Φωτισμοί: Anti Steve
Βοηθός Σκηνοθέτη: 'Ελενα Τυρέα
Γραφιστική Επιμέλεια/ Σχεδιασμός Αφίσας: Σοφία Αποστολοπούλου
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Κομμώσεις: Γιώργος Νικολαΐδης

Με τους: Δημήτρη Αγορά, Έλενα Αρβανίτη, Αλέξη Βιδαλάκη, Δημήτρη Κανέλλο, Στέφανο Κοσμίδη, Μαρία Μπαλούτσου, Χαρά Τσιτομενέα

Μέρες και ώρες παραστάσεων
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15
Κυριακή στις 18:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 15,00 ευρώ
Μειωμένο: 12,00 ευρώ (Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων/ ΑμΕΑ)
Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ
Ατέλειες: 5,00 ευρώ

Φωτογραφίες (high res): www.dropbox.com/sh/dqm2svt5q0x4rny/AAB_WYFgoHJr9bVUk_642_kRa?dl=0

Trailer: www.youtube.com/watch?v=r0q7AXp6L38

URL: http://arkas-theatro.gr/

FB: Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων/ΑΡΚΑΣ


Προπώληση
Ticketservices
Eκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: www.ticketservices.gr

Θέατρο Σημείο
Χαρ. Τρικούπη 4, Καλλιθέα 176 71
(Πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο)
Τηλέφωνο: 210 922 9579
10.30 πμ-13.30 μμ & 17.30 μμ-21.30 μμ

Παραγωγή


Ερεχθείου 22, Ακρόπολη | Τηλ: 2109248328 | www.kinitiras.com
Email: info@kinitiras.com FB: Kinitiras

04 March 2018 02:07:54.

Αλμπέρ Καμύ Ο Ξένος

Θεατρικές παραστάσεις

«Από Μηχανής Θέατρο»
Ακάδημου 13, Αθήνα, Τ.Κ 104 36
Τηλ: 210 52 32 097 | website | Facebook

Αλμπέρ Καμύ
Ο Ξένος

Σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη


Πρεμιέρα στις 23 Οκτωβρίου 2017

2ος χρόνος παραστάσεων!

YouTube promo: www.youtube.com/watch?v=JpsN5romerA

Το εμβληματικό έργο του Αλμπέρ Καμύ «Ο Ξένος», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στον πρώτο κύκλο παραστάσεων και τις εξαιρετικές κριτικές που απέσπασε, μεταφέρεται στην Επάνω Σκηνή του «Από Μηχανής Θέατρο», από Δευτέρα 23 Οκτωβρίου 2017 έως και Τρίτη 9 Ιανουαρίου 2018.

Κάθε Τρίτη, μετά την παράσταση, ακολουθεί συζήτηση για 45 λεπτά με τους συντελεστές.

Ο Ξένος σύμφωνα με τον Αλμπέρ Καμύ, είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που δίχως τίποτα το ηρωικό στη συμπεριφορά του, δέχεται να πεθάνει για την αλήθεια. «Ο Μερσώ αρνείται να πει ψέματα, τον κινεί μόνο το πάθος του απόλυτου. Αυτό και μόνο τον τοποθετεί εκτός κοινωνίας, για την οποία είναι ένας ξένος. Προσπάθησα ν' αποδώσω με τον ήρωα μου τον μοναδικό Χριστό που μας αξίζει.»

YouTube trailer: www.youtube.com/watch?v=BM6NhLIVsLs


Ο ήρωας του καταδικασμένος σε θάνατο για τον φόνο ενός Άραβα βρίσκεται μπροστά σε όλα τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής και του νοήματός της. Χωρίς ποτέ να δίνει κάποια οριστική απάντηση, η ατομική του εξέγερση είναι τελικά αυτή που τον οδηγεί στην αποδοχή και την υπέρβαση της κατάστασής του.

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης και οι ηθοποιοί της παράστασης, Γεράσιμος Μιχελής, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μιχάλης Οικονόμου και Μιχάλης Βαλάσογλου, ανασυνθέτουν και παρουσιάζουν το έργο με άξονα τα κεντρικά θέματά του -θνητότητα, μητέρα, χρόνος, δικαιοσύνη, παράλογο και εξέγερση- αναδεικνύοντας επί σκηνής τόσο την ιστορία όσο και τον φιλοσοφικό πυρήνα του έργου, σε ένα ζωντανό σκηνικό διάλογο του Ξένου με τον Μύθο του Σίσυφου, το μνημειώδες δοκίμιο του μεγάλου Γάλλου στοχαστή.

Ο Αλμπέρ Καμύ (Albert Camus, 7 Νοεμβρίου 1913 - 4 Ιανουαρίου 1960) γάλλος μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας και δοκιμιογράφος, γεννήθηκε στην Αλγερία. Το 1935 ιδρύει το Θέατρο της Εργασίας, αργότερα το μετονομάζει σε Θέατρο της Ομάδας και εργάζεται για αυτό ως σκηνοθέτης, διασκευαστής και ηθοποιός. Τα μυθιστορήματά του Ο Ξένος και Η Πανούκλα, τα θεατρικά του έργα Καλιγούλας και Οι δίκαιοι και τέλος τα φιλοσοφικά του δοκίμια Ο Μύθος του Σίσυφου και Ο Επαναστατημένος Άνθρωπος συγκαταλέγονται στα σπουδαιότερα κείμενα του 20ου αιώνα Το 1957 βραβεύεται με το Νόμπελ Λογοτεχνίας για το σύνολο του έργου του.




Σημείωμα Σκηνοθέτη

Οι λόγοι ενασχόλησης ενός σκηνοθέτη και μίας ομάδας ηθοποιών με ένα έργο ποικίλουν. Ένας όμως είναι αυτός που οφείλει σε κάθε περίπτωση να υπάρχει και που μπορεί να κινήσει μια θεατρική διαδικασία ουσιαστικά και δημιουργικά. Αυτός ο λόγος δεν είναι άλλος από την ανάγκη να ανακαλύψεις, από την επιθυμία να γνωρίσεις, την διάθεση να μην επαναλάβεις αλλά να αλλάξεις μέσα από το έργο του συγγραφέα και μέσα από το έργο σου. Να μην είσαι ο ίδιος σκηνοθέτης, ο ίδιος ηθοποιός, ο ίδιος θεατής μετά από αυτό. Η αλήθεια είναι πως κάποια έργα και κάποιες διαδικασίες προσφέρουν αυτή την δυνατότητα περισσότερο από άλλες.

Ο Ξένος του Αλμπέρ Καμύ είναι μια πρόκληση στη συνήθεια. Ένα κάλεσμα για μια διαυγή οπτική της ζωής. Μια αδιάκοπη αναζήτηση νοήματος σε έναν κόσμο παράλογο.
Ο Καμύ μεταφέροντάς μας στην θέση του Ξένου μας διδάσκει. Αποκαλύπτει μια θέση απαλλαγμένη από συνήθειες, ασφάλειες, συμβάσεις και βεβαιότητες. Μια θέση που εντοπίζει στους κοινωνικούς ρόλους τον εγκλωβισμό της ύπαρξης. Ο Ξένος μας καλεί να δούμε καθαρά, και για να δούμε πιο καθαρά χρειάζεται να δούμε διαφορετικά.
Να δούμε διαφορετικά και το ίδιο το θέατρο και τις δυνατότητές του.

Μέσα στην ιστορία του Ξένου συναντάμε την φιλοσοφική σκέψη του Καμύ πάνω στα θέματα που τον απασχόλησαν στο σύνολο σχεδόν του έργου του (Θάνατος, Μητέρα, Χρόνος, Νόημα, Παράλογο, Δικαιοσύνη, Βία, Εξέγερση κ.α.). Για την θεατρική του μεταφορά ανασυνθέτουμε την ιστορία του Ξένου κυρίως βάσει των θεμάτων του και λιγότερο των γεγονότων του. Εστιάζουμε έτσι στην ανάπτυξη της σκέψης του συγγραφέα γύρω από αυτά και στην ανάδειξη του πυρήνα και της κύριας αίσθησης του έργου.

Ο Ξένος μας συνδιαλέγεται σκηνικά με τον Μύθο του Σίσυφου (Δοκίμιο του Α.Καμύ γραμμένο την ίδια περίοδο και δημοσιευμένο το ίδιο έτος με τον Ξένο, 1942) σε μια παράλληλη και διαρκή αναφορά σε αυτόν, ως σύμβολο της μοίρας του ήρωα του Ξένου, αλλά και της ανθρώπινης μοίρας ευρύτερα. Ο Καμύ μας λέει πως “Πρέπει να φανταστούμε τον Σίσυφο ευτυχισμένο”, το ίδιο ισχύει και για τον Ξένο.

Δημήτρης Τσιάμης



Είδος: Δραματοποιημένη λογοτεχνία


Συντελεστές

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Τσιάμης
Σκηνογραφία: Γιάννης Θεοδωράκης
Κινησιολογία: Ελένη Χατζηγεωργίου
Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Ενδυματολογία: Βασιλική Σύρμα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Δένδη
Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου
Σκηνοθέτης teaser: Γιώργος Αποστολόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κόλλια
Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη, Κωνσταντίνος Πλατής


Ερμηνεύουν
Γεράσιμος Μιχελής
Κλεοπάτρα Μάρκου
Μιχάλης Οικονόμου (κάθε Τρίτη)
Μιχάλης Βαλάσογλου (κάθε Δευτέρα)



Πληροφορίες


Παραστάσεις
Από 23 Οκτωβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Δευτέρα: 21:00
Τρίτη: 21:00 (Ακολουθεί συζήτηση για 45 λεπτά με τους συντελεστές)

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12 ευρώ
Φοιτητικό, ανέργων: 8 ευρώ
Ατέλειες ηθοποιών: 5 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων
www.viva.gr/tickets/theater/theatro-apo-mixanis/o-xenos/

Διάρκεια παράστασης
90’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page
https://goo.gl/VMqy3L

Φωτογραφίες παράστασης
https://1drv.ms/f/s!AgeykqFrAqJjzSEYHJmE_Z0b7dKD

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση
https://1drv.ms/f/s!AgeykqFrAqJjzR5-3sFkKCQSEJEu

04 March 2018 02:07:48.

Lolita Reversed

Θεατρικές παραστάσεις

Lolita Reversed

ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ


-εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα «Λολίτα» του Βλαντιμίρ
Ναμπόκοφ

από 14 Oκτωβρίου

Μετά την επιτυχία που σημείωσε πέρσι στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, το Lolita Reversed του Χρήστου Καρασαββίδη, επιστρέφει στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ σε μια ολοκαίνουρια εκδοχή χωρίς περικοπές.

Η προσωποποίηση του απαγορευμένου καρπού κρύβεται στη σοκαριστική ιστορία που λογοκρίθηκε και λατρεύτηκε από εκατομμύρια αναγνώστες, την Λολίτα του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ. Εμπνευσμένο από το ομώνυμο αιρετικό μυθιστόρημα, το Lolita Reversed ξαναγράφει από την αρχή τη θυελλώδη ερωτική ιστορία ανάμεσα στον πατριό και το ανήλικο νυμφίδιο, εξερευνώντας τα όρια της παιδικής σεξουαλικότητας και της εκμετάλλευσης ανάμεσα στον θύτη και το θύμα, ιδίως, όταν αυτοί οι ρόλοι είναι δυσδιάκριτοι.

Η πιο διάσημη παράνομη ερωτική ιστορία του κόσμου, σε μια ολοκαίνουρια εκδοχή δοκιμάζει τις αντοχές της ανθρώπινης επιθυμίας και τα όρια του σύγχρονου θεάτρου.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΈΡΓΟ
Ένας μεσήλικας σκηνοθέτης νοικιάζει δωμάτιο στο σπίτι μιας όμορφης χήρας, έλκεται παθολογικά όμως από τη δεκατριάχρονη κόρη της με την οποία και δημιουργεί δεσμό με ολέθρια αποτελέσματα. Καθώς ακολουθούμε τη βίαιη διαδρομή ενηλικίωσης της Λολίτας, η ιστορία μπλέκεται με τις μελλοντικές προβολές των χαρακτήρων καθώς και με την ιστορία μιας άλλης κοπέλας από το παρελθόν του ίδιου του Ναμπόκοφ. Η πλέον απαγορευμένη ιστορία παθιασμένου έρωτα, αλλιώς..

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ
Ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς ρώσους συγγραφείς. Γεννημένος το 1899 στην Αγία Πετρούπολη, διακρίθηκε για τον επιθετικό και λυρικό τρόπο γραφής του ενώ στην πλούσια συγγραφική του δράση συναντάμε έργα γραμμένα στα ρώσικα αλλά και αρκετά στα αγγλικά. Στη διάρκεια της ζωής του συνέγραψε πάνω από 25 νουβέλες και θεατρικά έργα ενώ το 1955 εκδόθηκε για πρώτη φορά το μυθιστόρημα Λολίτα που τον έκανε γνωστό παγκοσμίως και τον καθιέρωσε ως έναν από τους μεγαλύτερους συγγραφείς του αιώνα. Η Λολίτα μέχρι σήμερα έχει εμπεύσει χιλιάδες καλλιτέχνες ανά τον κόσμο, έγινε σύμβολο της θηλυκότητας, της ανήλικης σεξουαλικότητας και του απαγορευμένου έρωτα ενώ γυρίστηκαν και δυο ταινίες το 1962 από τον Stanley Kubrick  και το 1997 από τον  Adrian Lyne, βασισμένες σ΄αυτήν. Ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ πέθανε το 1977 στο Μοντρέ της Ελβετίας στο οποίο διέμενε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Το 1998, η Ένωση Αμερικανών Συγγραφέων ανακύρηξε τη Λολίτα ως το τέταρτο καλύτερο μυθιστόρημα του 20ού αιώνα.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (2014), εκπαιδευμένος στο σύστημα Στανισλάφσκι από τον Ανδρέα Μανωλικάκη, μέλος των Νέων Θεατρικών Συγγραφέων του Εθνικού Θεάτρου και τελειόφοιτος Χρηματοοικονομικών στο Πανεπιστήμιο Πειραιά.

Έχει σκηνοθετήσει στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, στο θέατρο Θησείον, στο θέατρο 104, στο Bios κ.α. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης, του Φεστιβάλ Αθηνών, του Bios κα. ενώ διετέλεσε βοηθός σκηνοθέτη του Δ. Χρονόπουλου σε παραστάσεις στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης. Έχει συγγράψει πέντε θεατρικά έργα (Lolita Reversed, Αδόκιμος Όρος, Περσινές Βροχές, Μη Χορέψεις, Μαύρη Ζάχαρη). Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής δημιουργικής ομάδας «ΡαΚούν» η οποία κέρδισε το πρώτο βραβείο του Bob Festival 2014. Είναι ένας από τους νεότερους σκηνοθέτες που σκηνοθέτησαν στο Εθνικό Θέατρο.




ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Καρασαββίδης
Σκηνογράφος: Ηλέκτρα Σταμπούλου
Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κούδα
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Giovanni Greco
Video artist: Μαίρη Θηβαίου
Παραγωγή: Λυκόφως
Παίζουν: Κώστας Καζανάς, Μάρω Παπαδοπούλου, Τζωρτζίνα Λιώση,
Δώρα Παρδάλη, Νικόλας Ανδρουλάκης, Κρίστελ Καπερώνη


Πληροφορίες:

Θέατρο Επί Κολωνώ/ Κεντρική Σκηνή
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός – Αθήνα
Στάση Μεταξουργείο

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ
210 5138067

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από Σάββατο 14 Οκτωβρίου έως Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2017

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη 9:00 μ.μ., Σάββατο 6:15 μ.μ. & Κυριακή 9:15 μ.μ.
 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό 15€, Μειωμένο 12€, Ανέργων 10€
(το μειωμένο και το ανέργων ισχύουν για ορισμένο αριθμό εισιτηρίων ανά παράσταση).

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
100’ (χωρίς διάλειμμα)

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ




ΛΥΚΟΦΩΣ
Tel: 210 33 14 088-9
Email: info@lykofos.org
Web: www.lykofos.org
FB : www.facebook.com/lykofostheater/




ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ
Σταύρος Χαμπάκης

04 March 2018 02:07:51.

ΑΝΝΑ ΦΡΑΝΚ ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ

Θεατρικές παραστάσεις

ΑΝΝΑ ΦΡΑΝΚ – ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ
σε σκηνοθεσία Βάσιας Παναγοπούλου
Στο Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ απο 11 Νοεμβρίου

«… Πόσο υπέροχο είναι που κανένας δεν χρειάζεται να περιμένει ούτε μία στιγμή πριν αρχίσει να βελτιώνει τον κόσμο…»
Αθώο, τρυφερό, αληθινό, αντιναζιστικό, λυρικό, ειλικρινές, μοναδικό, ιστορικό, γεμάτο ομορφιά εκείνο το ημερολόγιο που στα χέρια ενός κοριτσιού στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο του ζόφου, έγινε σύμβολο αληθινής ελευθερίας. Η Άννα Φρανκ δε σταμάτησε ποτέ να μιλά στις καρδιές των εφήβων, του κόσμου όλου, να επικοινωνεί και να ονειρεύεται, ακόμα και όταν η ναζιστική θηριωδία έβαλε τέλος στη ζωή της.
Τη μοναδική σφραγίδα αυτού του υπέροχου κοριτσιού, όπως και καθενός παιδιού στην ανθρωπότητα, παρουσιάζει το θέατρο Χυτήριο, τη θεατρική περίοδο 2017-2018, σε μια συγκινητική απόδοση αλλά και τρυφερή σκηνοθετική προσέγγιση της Βάσιας Παναγοπούλου. Δεν είναι η πρώτη φορά που η ηθοποιός προσεγγίζει το ειλικρινές, ποιητικό κείμενο της Άννας Φρανκ, μιας και είναι ένα από τα βιβλία που άλλαξαν και το δικό της κόσμο, όπως χιλιάδων νέων, δεκαετίες τώρα σε όλο το πλανήτη. Αυτή τη φορά και ως σκηνοθέτης, φωτίζει όχι μόνο την ψυχολογία της ηρωίδας και των πρωταγωνιστικών χαρακτήρων, αλλά και την ιστορική συγκυρία, αναπαριστά την εποχή, παρακινεί σε ομορφιά και αισιοδοξία και επιχειρεί αντιστοιχίες με το σήμερα, έχοντας πάντα σεβασμό στις κρυστάλλινες ευαισθησίες της ψυχολογίας των εφήβων, που όπως η Άννα Φρανκ έγραφε «Δεν σκέφτονται όλη αυτή τη δυστυχία, αλλά την ομορφιά που ακόμα μένει». 
Παίζουν: Φανή Γέμτου, Γιάννης Μπουραζάνας, Δημήτρης Μάριζας, Τέτα Καμπουρέλη, Κατερίνα Καρατζοπούλου, Άρης Αντωνόπουλος, Μαρτίνα Δημοπούλου. Στο ρόλο της Άννα Φρανκ η Κωνσταντίνα Δαούτη.
Φιλική συμμετοχή: Αλμπέρτο Εσκενάζη

Συντελεστές:
Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου  
Απόδοση: Βάσια Παναγοπούλου & Δημήτρης Μοθωναίος
Σκηνοθεσία: Βάσια Παναγοπούλου
Σκηνικά: Πάνος Πετρίδης
Χορογραφία: Σοφία Τρανά
Κοστούμια: Εβελιν Σιούπη
Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Γιατράκος
Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτηλιναίου
Ειδική Συνεργάτης (σκηνοθεσία & οργάνωση παραγωγής): Χαρά Τσιώλη
Φωτογράφιση παράστασης: Θωμάς Χρυσοχοίδης- www.thomas.com.gr
Κομμώσεις: Teta Beauty Salon www.teta.gr
Μακιγιάζ: Κυριάκος Κωνσταντινίδης για την Golden Rose – LONDESSA S.A.
Προιόντα Μακιγιάζ: GOLDEN ROSE GREECE της εταιρείας LONDESSA S.A. www.londessa.gr


Παραγωγή: Χυτήριο Σημείο Πολιτισμού – Σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς & ΘΕΑΤΡΟΚΙΝΗΜΑ
www.chytirio.gr, www.facebook.com/XYTHPIOTheatreArtCafe,
https://twitter.com/chytirio


www.facebook.com/Άννα-Φρανκ-Το-Ημερολόγιο-Εφηβική-Σκηνή-στο-Χυτήριο-478823032457930


Πού:

Σημείο Πολιτισμού ΧΥΤΗΡΙΟ
Ιερά Οδός 44 (στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός), Τηλ.: 210 3412313

Προγραμματισμένη Εναρξη παραστάσεων Σάββατο 11 Νοεμβρίου 2017

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο και Κυριακή

Ωρα έναρξης: 18:00

Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα.

Γενική είσοδος: 14 ευρώ

Φοιτητικό & άνω των 65: 10 ευρώ - Ανέργων: 8 ευρώ
Ατέλεια: 5 ευρώ (με το πρόγραμμα της παράστασης)
Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις κατόπιν συνεννόησης με το ταμείο του θεάτρου
Επικοινωνήστε εγκαίρως για την συμμετοχή των μαθητών του σχολείου σας:
Τηλέφωνα: 210 3412313 & 6951787821
mail: annafrankstochytirio@gmail.com
Η παράσταση, κατόπιν συνεννόησης με τα σχολεία, θα ταξιδέψει σε πόλεις της Ελλάδας. Επικοινωνήστε εγκαίρως για τον προγραμματισμό στο τηλέφωνο: 210 3412313 & 6951787821                  
ή στο mail: annafrankstochytirio@gmail.com

Ώρες ταμείου: Καθημερινά 5.00 μ.μ. - 9.00 μ.μ.
Τηλ.: 2103412313 & 6951787821

Προπώληση μέσω www.viva.gr

Ευχαριστούμε τους Χορηγούς Επικοινωνίας του Θεάτρου ΧΥΤΗΡΙΟ

ΜΕΝΤΑ 88 www.menta88.gr

STREETRADIO www.streetradio.gr, SINWEBRADIO www.sinwebradio.com, M-WORD RADIO http://m-wordradio.gr, STEKIRADIO www.stekiradio.gr, CLICKATLIFE www.clickatlife.gr, ZOUGLA www.zougla.gr, GOVASTILETO www.govastileto.gr, COSMOPOLITI www.cosmopoliti.gr, ENTER-TV www.entertv.gr, KULTUROSUPA www.kulturosupa.gr, E-LA-THEATRO www.e-la-theatro.gr, PARASKINIA www.paraskinia.com, ARTHARBOUR www.artharbour.gr, THEATRIKA PROGRAMMATA www.theatrikaprogrammata.gr, ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ www.theatromania.gr, MR GREEN www.mr-green.gr, TEXNIS SERGIANI www.metadeftero.gr, SIGMAMEDIA www.sigmamedia.com.gr, WEBMUSIC www.webmusic.gr, KOITA MAGAZINE http://koitamagazine.gr, ΚΑΒΑ ΤΕΧΝΗΣ http://kava-texnis.gr, KALLITEXNES www.kallitexnes.gr, ARTISTBOOK www.artistbook.gr, GREEKAFFAIR www.greekaffair.gr, DIASKEDASI.INFO www.diaskedasi.info, , PASSIONTHEATER passiontheater.gr, ALL4FUN www.all4fun.gr, POLISPRESS www.polispress.gr, FRESHART24 www.freshart24.gr, ARTANDPRESS http://artandpress.gr, KALITHEASI www.kalitheasi.gr, ORA ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ www.orathessaloniki.gr, EIRINIKA www.eirinika.gr, JAZZBLUESROCK www.jazzbluesrock.gr, XTYPOS www.xtypos.gr, GPOP http://gpop.gr, NOIZY www.noizy.gr, ΤΡΙΤΟ ΚΟΥΔΟΥΝΙ http://tritokoudouni.gr, ΣΥΝΑΠΑΝΤΗΜΑ www.sinapantima.gr, FIGHT BOOK www.fightbook.gr, VRESTA OLA https://vresta.gr, THEATROCINEFIL www.theatrocinefil.gr, PERITHEATROU www.peritheatrou.net, ROCKANDROLL www.rockandroll.gr, NYXTOSCOPIO www.nyxtoscopio.gr/, SKYWALKER www.skywalker.gr

04 March 2018 02:07:49.



Το Κούρεμα… Των Αμνών

Θεατρικές παραστάσεις

Η ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ παρουσιάζει

Το Κούρεμα… Των Αμνών!!!

Κάθε Κυριακή
από 29 Οκτωβρίου έως 17 Δεκεμβρίου(8 παραστάσεις)

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Σημείωμα Σκηνοθέτιδος

Το Κούρεμα Των Αμνών, η ευρηματική αυτή καυστική κοινωνική-πολιτική σάτιρα με το ευθύβολο χιούμορ της γελοιογραφίας, βασίζεται στο Σακάκι Που Βελάζει (1976) του Βούλγαρου συγγραφέα Στανισλάβ Στρατίεβ, σε διασκευή, επεξεργασία και επικαιροποίηση κειμένου της γράφουσας. Το έργο θίγει το ζήτημα του παραλογισμού ενός συστήματος, το οποίο παγιδεύει και τελικά συνθλίβει τον πολίτη, εξαναγκάζοντάς τον να αντιμετωπίσει τον ανάλγητο λαβύρινθο των διαδρόμων του δημοσίου. Ένα Σύστημα που παραμένει ισχυρό μιας και αυτοσυντηρείται μέσα από την καχυποψία της εξουσίας, τον σχολαστικισμό των δημοσίων υπαλλήλων, την ευθυνοφοβία, την εμμονή στο γράμμα του νόμου και την παράνοια ενός πολύμορφου και αδηφάγου μηχανισμού, εντός του οποίου οι έννοιες «άνθρωπος» και «κοινή λογική» είναι, εξ ορισμού, αποκλεισμένες. Η σουρεαλιστική αυτή «πραγματικότητα» εμπλέκει διοικούντες και διοικούμενους σε ένα τραγελαφικό αδιέξοδο χαμένου χρόνου, αναστέλλοντας, έτσι, κάθε εξέλιξη, κάθε δημιουργική δραστηριότητα.

Ωστόσο, το Κούρεμα Των Αμνών δεν καταγγέλλει μόνο τη Λερναία Ύδρα της γραφειοκρατίας. Καυτηριάζει και καταγγέλλει, επίσης, μέσα από την σάτιρα, την απύθμενη ευρηματικότητα της κρατικής εξουσίας στο να εφευρίσκει τρόπους για να επιβάλλει φόρους, πρόστιμα, ποινές… για αιτίες που μόνον το Θέατρο Παραλόγου μπορεί να περιγράψει, εάν τελικά είναι και αυτό σε θέση να συλλάβει όσα η νοσηρή φαντασία του κρατικού μηχανισμού αδιάκοπα σκαρφίζεται για να κυβερνά, να δεσπόζει και τελικά να συντρίβει τον πολίτη «τυλίγοντάς τον σε μια κόλα χαρτί»!

Και ο πολίτης; Φέρει άραγε ευθύνη για τα γρανάζια αυτής της σατανικής μηχανής που του αφαιρεί μυαλό, ψυχή, διάθεση για ζωή και συχνά τον οδηγεί ακόμη και στην τρέλα ή και-όχι σπάνια στις ημέρες μας-στην αυτοκτονία;
Η απάντηση στο Κούρεμα Των Αμνών είναι «οπωσδήποτε, ναι». Κι αυτό γιατί παραδίδεται άνευ όρων σ’ ένα σύστημα τέρας, που και ο ίδιος, όμως, έχει συντηρήσει ή και μεγεθύνει ακόμα μέσα από την ανοχή του ή και την ενθάρρυνσή του με την απολίτικη, αδιάφορη ή μικροσυμφεροντολογική στάση του. Μια ευνομούμενη Πολιτεία αποτελείται από συνειδητοποιημένους πολίτες με άποψη για το Κράτος που επιθυμούν να έχουν. Δυστυχώς, οι πλειοψηφίες υποκύπτουν πολύ εύκολα στην παγίδα του Φόβου που επιμελώς φροντίζει η απρόσωπη εξουσία να εμφυσήσει στους περισσότερους, μέσα από τους Φορείς του. Το θλιβερό αποτέλεσμα είναι η μετάλλαξή τους από πολίτες σε φοβισμένα ανθρωπάκια που τελικά φτάνουν να φοβούνται τον ίδιο το φόβο τους. Αυτός ο φαύλος κύκλος οδηγεί, θα τολμούσα να πω, στην κοινωνία που περιέγραψε ο Τζωρτζ Όργουελ. Μια κοινωνία αποτελούμενη από αποχαυνωμένες μάζες ρομποτοειδών χωρίς προσωπικότητα, χωρίς καμιά δυνατότητα να πάρουν οποιαδήποτε πρωτοβουλία ή απόφαση για την ίδια τους τη ζωή. Η τύχη τους είναι προδιαγεγραμμένη και αποφασισμένη πριν καν γεννηθούν. Καθήκον και δικαίωμά τους είναι μόνον να υπακούν και να εκτελούν όσα η Παγκόσμια, πλέον, Εξουσία ορίζει, καθορίζει και επιβάλλει. Μοιάζει σαν μια τεράστια Σατανική Αράχνη που πλέκει υπομονετικά τον ιστό της με τελικό σκοπό να παγιδεύσει όλους όσους κατοικούν σ’ αυτόν τον ταλαίπωρο και βασανισμένο πλανήτη (για όσον καιρό ακόμη θα συνεχίσει, βέβαια, να υπάρχει). Ο κόσμος όλος καταλήγει να χωρίζεται σε κυρίαρχους και κυριαρχημένους. Με τους δεύτερους να μην μπορούν να γλιτώσουν από τους κανόνες του παιχνιδιού, που με ακρίβεια σημαδεύουν το «τέλος τους».

Η φυγή, όμως, από μια τέτοια «πραγματικότητα», μια δίψα της καρδιάς και του νου, μια ανάγκη ζωής, είναι κι αυτή μια «πραγματικότητα». Ο πόθος για αξιοπρέπεια, αυτοεκτίμηση, αυτοσεβασμό, αυτεξουσιότητα είναι κυρίαρχο συναίσθημα για κάθε αληθινά ανθρώπινο ον. Κάποιοι ελάχιστοι και «διαφορετικοί», ρομαντικοί και αμετανόητοι, επιμένουν να ελπίζουν ακόμα στο θαύμα της εξέγερσης των πολλών και αδικημένων εναντίον όσων γκρέμισαν και συνεχίζουν να γκρεμίζουν τα όνειρά μας, να ακυρώνουν τις ζωές μας και τις ζωές των παιδιών μας, στέλνοντάς τους για άλλη μια φορά μετανάστες στα πέρατα της γης. Και φυσικά αυτοί «οι άλλοι» πρέπει να απομονωθούν από το σύστημα, να χαρακτηρισθούν «άκρως επικίνδυνοι». Ένα είναι σίγουρο!
Αν δεν γίνουμε πολλοί οι «επικίνδυνοι», η «επικίνδυνη» κατάσταση που όλοι μας βιώνουμε σήμερα, θα γίνει ανεξέλεγκτη. Και αλίμονο στους ηττημένους! Αλλά δεν πειράζει! Ευτυχώς, τουλάχιστον έχουμε «Δημοκρατία»!!! Και ευτυχώς που είμαστε λογικοί, τόσο που να κατανοούμε πλήρως την τέλεια διεθνή παράνοια που ορίζει και καθορίζει τις τύχες όλων απανταχού της ταλαίπωρης αυτής γης.

Λίγα Λόγια Για Το Έργο

Ένας από τους ήρωες του έργου, ο Αλέξης Πανταζής, Καθηγητής Γλωσσολογίας στο Πανεπιστήμιο, καλείται να πληρώσει φόρο και πρόστιμο για το πρόβατο που δήθεν εκτρέφει, επειδή τυχαίνει να διαθέτει ένα μαλλιαρό σακάκι. Πέφτει, έτσι, εξαιτίας μιας γελοίας παρεξήγησης, θύμα της δυσκαμψίας της γραφειοκρατίας και παγιδεύεται μέσα σε στοίβες εγκυκλίων, οδηγιών και αναφορών. Η Οδύσσεια του ήρωα στην αναζήτηση και τελικά παραδοχή της Αλήθειας σκοντάφτει στο απροσπέλαστο τείχος γραφείων, διαδρόμων, υπευθύνων και χαρτογιακάδων δημοσίων υπαλλήλων, οι οποίοι στο πείσμα όποιας κοινής λογικής, αρνούνται να παραδεχθούν ότι μπορεί το σύστημα να κάνει λάθος και ο «άνθρωπος» να έχει το δίκιο με το μέρος του. Η αισιοδοξία για το ανθρώπινο γένος έρχεται μέσα από την αποφασιστικότητα και την μαχητικότητα του Αλέξη να παλέψει μ’ αυτό το τέρας της γραφειοκρατίας και να μην υποκύψει στην παράνοια του συστήματος, γεγονός που τον εντάσσει σ’ αυτούς τους «λίγους», τους «τρελούς», που το σύστημα αλλά και όλα τα φοβισμένα ανθρωπάκια θέλουν να εξαφανίσουν από προσώπου γης. Το μεν σύστημα επειδή τους θεωρεί εγκληματικά επικίνδυνους για τα σχέδιά του, τα δε φοβισμένα ανθρωπάκια επειδή του θυμίζουν τη δική τους δειλία να αντιδράσουν και να πάρουν την τύχη στα χέρια τους. Τελικά «το σύστημα» μπροστά στην ανυποχώρητη αντίσταση του Αλέξη θα εφεύρει τρόπο να τον δικαιώσει, έστω και αν η λύση που θα δώσει θα βρεθεί και πάλι μέσα από τη γραφειοκρατική διαδικασία, έτσι που να μην φανεί ότι υπαναχωρεί ή ότι-αλίμονο-θα μπορούσε να έχει κάνει λάθος! Σε αντίθεση με την ανυποχώρητη αγωνιστικότητα του Αλέξη, υπάρχει ο «Άνθρωπος» εγκλεισμένος σε ένα κουβούκλιο ασανσέρ, ο οποίος έχει αποδεχθεί τη μοίρα του και, μάλιστα, προσφέρει και υπηρεσίες στο σύστημα, έστω και καθηλωμένος. Ο συμβολισμός είναι προφανής. Ο «Άνθρωπος του Ασανσέρ» είναι ο πόθος και ο τελικός στόχος της Παγκόσμιας Νέας Τάξης Πραγμάτων!
Και ο πόθος και τελικός στόχος ο δικός μας είναι αυτός που ο Φυσικός Νόμος-και μόνον αυτός- ορίζει!
« Η υπεροχή μιας ουσίας σε βάρος της αντίθετής της είναι αδικία.
Γι’ αυτό ακολουθεί μια αντίδραση που οδηγεί στην αποκατάσταση της ισότητας. Ο Νόμος στο βασίλειο της φύσης είναι η δικαιοσύνη και ο φυσικός κόσμος κυβερνιέται με κανόνες και τάξη», Αναξίμανδρος.

Για την ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ
Μαρία Μπαλτατζή

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά)

Αχιλλέας Δημητριάδης: Άνθρωπος
Βάσω Μαυρίδου: Δημόσιος Υπάλληλος
Στέφανος Μαυρομάτης: Κομμωτής, Γιός Ανθρώπου
Παντελής Μιχαλακάκης: Αλέξης Πανταζής, Καθηγητής Πανεπιστημίου
Αλίκη Μπράβου: Κλειώ, Φίλη Αλέξη
Μαρία Μπαλτατζή: Ψυχίατρος
Φανή Χατζημπάρμπα: Χωρική, Σύζυγος Ανθρώπου, Υπάλληλος

Σκηνοθεσία-Επιμέλεια Σκηνικών/Κοστουμιών/Μουσικής/Flyer-Poster:
Μαρία Μπαλτατζή

Προσέλευση: 20.30 Παράσταση: 21.00 Διάρκεια: 90΄

Τιμή Εισιτηρίου: 10€ (με ποτό) Φοιτ/κό-Ανέργων: 7€

Ολύμπου 88 (Αρχαία Ρωμαϊκή Αγορά)-Θεσσαλονίκη
Τηλ/να κρατήσεων: 2310285452/272909-6974195079
www.politeiatheatrou.blogspot.com
politeiatheatrou@gmail.com
Facebook:ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ (Σελίδα & Ομάδα)

04 March 2018 02:07:53.

Χορός Double Bill Home & 2084

Χορευτικές παραστάσεις

7-30 Οκτωβρίου

Ο Κινητήρας φιλοξενεί από τις 7 έως τις 30 Οκτωβρίου τις παραστάσεις χορού των δυο καλλιτεχνικών ομάδων που διακρίθηκαν στο In Progress Feedback Festival (IPFF) 2017: τα έργα Home από την ομάδα Almalibre.co της Αναστασίας Μπρουζιώτη και 2084 από την ομάδα A(r)CT της Ελένης Παπαϊωάννου και του Άλεξ Γκοτς. Τα δυο έργα, ύστερα από την ισοψηφία που σημείωσαν στην πρώτη θέση με βάση το feedback του κοινού, παρουσιάζονται στον Κινητήρα στην τελική τους μορφή σ’ ένα συναρπαστικό Double Bill.

Home – Almalibre.co








Tο έργο Home είναι εμπνευσμένο από τη συλλογή The Embrace (The Loving) του Egon Schiele (1915-1917) και τις συλλογές Cοuple Paintings (1939-1959) και Social Realism (1928-1947) του Edward Hopper. Ο ρεαλισμός και η απλότητα του Hopper σε συνδυασμό με τις απομονωμένες φιγούρες του, ακόμα κι όταν τα πρόσωπα που ζωγραφίζει βρίσκονται στο ίδιο δωμάτιο, σε αντίθεση με την έντονη ζωτικότητα των δύο φύλων στους πίνακες του Schiele, αποτυπώνουν δύο εντελώς αντίθετες ατμόσφαιρες, δύο διαφορετικούς κόσμους ανθρώπινης συνύπαρξης και επικοινωνίας. H Almalibre.co συνθέτει μέσω της κίνησης, του χώρου και των σωμάτων μια χορογραφία που μετατρέπεται σε ζωγραφικό πίνακα.

Χορογραφία: Αναστασία Μπρουζιώτη
Βοηθός χορογράφου: Σμαραλία Καρακώστα
Δραματουργία: Γιάννης Γιαννούλης-Αναστασία Μπρουζιώτη
Μουσική παραγωγή: Γιάννης Ρωμανός
Μουσική επιμέλεια: Almalibre.co
Φωτογραφίες: Χρήστος, Τζίμας, Ελένη Παπαϊωάννου
Χορεύουν: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Ματίνα Κοκολάκη, Aναστασία Μπρουζιώτη, Γιάννης Τσιγκρής


2084 - A(r)CT








Το 2084 είναι μια συνεργασία των performers Ελένη Παπαϊωάννου και Άλεξ Γκοτς και του μουσικού Πάνου Χουντουλίδη. Αντλώντας στοιχεία από το 1984 του Τζορτζ Όργουελ, το 2084 βασίζεται στην ιδέα πως ο έρωτας μπορεί να αποτελέσει πράξη επαναστατική, αντιστασιακή και συχνά ριψοκίνδυνη. Δύο άνθρωποι που, πέρα από την αγάπη που μοιράζονται, αγαπούν και την ελευθερία. Και αντιστέκονται με σθένος στη συνεχή προσπάθεια μιας “ανώτερης” δύναμης να καταργήσει κάθε ίχνος διαπροσωπικής σχέσης, για να εξασφαλίσει την απόλυτη κυριαρχία πάνω τους. Το 2084 αντανακλά τον φόβο πως κάποια μέρα, ίσως χάσουμε τη ικανότητα να νιώθουμε, να σκεφτόμαστε και να αγωνιζόμαστε για τον ίδιο μας τον εαυτό, την αξιοπρέπειά μας, τους γύρω μας. Ίσως χάσουμε τον κόσμο που κάποτε ονειρευτήκαμε και ερωτευτήκαμε.

Χορεύουν: Ελένη Παπαϊωάννου και Άλεξ Γκοτς
Μουσική σύνθεση: Πάνος Χουντουλίδης


Λίγα λόγια για τις ομάδες

Almalibre.co

Η ομάδα Almalibre.com δημιουργήθηκε από την Αναστασία Μπρουζιώτη το 2011. Έργα τους είναι: Wish (2012), A true story (2013), Moving Picture (2014), Race to grace (2015), Soul Mechanisms/ Journey in the sky (2016), Infinity room dear(2017), Ηome (2017). Για δύο από αυτά έχουν βραβευθεί από τον Διεθνή Διαγωνισμό Χορογραφίας (Certamen Coreografico de Madrid) στην Μαδρίτη το 2013 και το 2015 αντίστοιχα (A true story, Race to grace). Έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Danza Trayectos, Arc for dance festival, Lekuz Lekuz, One Small Step, Dantza Hirian κ.α.), ενώ το 2016 επιλέχθηκαν από το Φεστιβάλ Ισπανίας Red de Cielo abierto να περιοδεύσουν στη χώρα με το έργο Race to grace. To 2017 συμμετείχαν στο διαγωνιστικό Φεστιβάλ Ιn Progress Feedback Festval 2017 του Κινητήρα με το έργο Home που διακρίθηκε με το πρώτο βραβείο (βραβείο κοινού). Τον Νοέμβριο 2017 θα συμμετάσχουν στο Διεθνές Φεστιβάλ Echo Echo festival of Dance and Movement της Ιρλανδίας.

A(r)CT

Η ομάδα A(r)CT γεννήθηκε το 2014 πάνω στην ιδέα, ότι ο χορός, όπως και όλες οι τέχνες, πρέπει να λειτουργεί ως μέσο κοινωνικής-και όχι μόνο-αλλαγής. Ο Άλεξ Γκοτς και η Ελένη Παπαϊωάννου είχαν την πρώτη τους συνεργασία στο πλαίσιο των σπουδών τους στο London Contemporary Dance School. Δημιουργούν έργα βασισμένα στον χορό και το σωματικό θέατρο, installations και site-specific παραστάσεις. Έχουν συμμετάσχει σε φεστιβάλ στην Αγγλία και την Ελλάδα όπως το Αthens Video Dance Project Festival 2016 (Αθήνα), 1η και 2η Πλατφόρμα Σύχρονου Χορού του Θεάτρου ΠΚ (Αθήνα), 1ο Φεστιβάλ Χορού του Χοροχρόνου (Αθήνα), Resolution 2016 και Fringe Shorts 2015 στο The Place (Λονδίνο), Summer Streets 2015 στη Regents Street, Friday League στο Theatre Delicatessen (Λονδίνο), Motus Festival στο Milton Keynes (Αγγλία), 2ο Scratch Festival (Αθήνα), Emerging Choreographers Platform 2015 στο Broadway Theatre (Λονδίνο). Έχουν δουλέψει και επηρεαστεί από καθηγητές, χορογράφους, χορευτές και καλλιτέχνες απ’ όλον τον κόσμο όπως οι Bruno Caverna, David Zambrano, Matan Levkowich, Edivaldo Ernesto, Rick Nodine, Luca Silvestrini (Protein Dance), Joanna Kalm, Seke Chimutengwende Livia Rita, Alexis Blake, Sophie Nuezel, Anders Duckworth, Daniel Persson (Humanah Productions), εμπλουτίζοντας το κινησιολογικό τους λεξιλόγιο.

Ο Πάνος Χουντουλίδης είναι ηχολήπτης και μουσικός παραγωγός με βάση το Λονδίνο. Συνεργάστηκε για πρώτη φορά με την Ελένη Παπαϊωάννου στη δημιουργία ενός μικρού μήκους video dance.


Μέρες και ώρες παραστάσεων: Από 7 έως 30 Οκτωβρίου
Σάββατο στις 21.30, Κυριακή & Δευτέρα στις 20.30

·Στις 21 Οκτωβρίου, από τις 18.00 έως τις 20.00 θα πραγματοποιηθεί Master Class από τις ομάδες A(r)CT και Alma Libre για επαγγελματίες χορευτές. Αντί της παράστασης, θα ακολουθήσει συζήτηση ανοιχτή στο κοινό.

Διάρκεια: 80 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: γενική είσοδος 8 €



Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328
www.kinitiras.com | info@kinitiras.com |fb: Kinitiras

04 March 2018 02:07:55.

ΟΙ ΠΑΡΑΘΕΡΙΣΤΕΣ του Μαξίμ Γκόρκι

Θεατρικές παραστάσεις

ΟΙ ΠΑΡΑΘΕΡΙΣΤΕΣ
του Μαξίμ Γκόρκι
σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη

18 Νοεμβρίου 2017 – 15 Απριλίου 2018 | ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 19:00

Αυτή τη στιγμή θα ήθελα να βρίσκομαι κάπου όπου ζουν άνθρωποι απλοί, αληθινοί, που κάνουν κάτι χρήσιμο.
Μαξίμ Γκόρκι, Οι παραθεριστές

«Πώς πρέπει να είναι οι άνθρωποι για να μην τους βαριόμαστε;» αναρωτιέται ο Μαξίμ Γκόρκι στους πολυπρόσωπους και σπανίως παιγμένους στη χώρα μας Παραθεριστές (1904), που φέρνουν το καλοκαίρι στην Εφηβική Σκηνή της Στέγης από τις 18 Νοεμβρίου. Η Μαρία Μαγκανάρη μεταφέρει τη δράση από την προεπαναστατική Ρωσία στο σήμερα του ελληνικού καλοκαιριού και αποδεικνύει ότι μερικοί συγγραφείς μπορούν να απευθύνονται με εντυπωσιακή ευκολία σε όλες τις γενιές. Έφηβοι και ενήλικες σε ένα αέναο γαϊτανάκι αναζήτησης ομφαλοσκοπούμε κι εμείς σαν τους Παραθεριστές, ψάχνοντας το προσωπικό μας νόημα και τη θέση μας μέσα σε μια κοινωνία που ούτε ξέρει τι την περιμένει.
Συχνά λέμε ότι πάμε διακοπές για να «ξεφύγουμε». Ξεφεύγουμε, όμως, ποτέ από τον εαυτό μας; Οι Παραθεριστές του Γκόρκι αναλώνονται σε φλυαρίες, γκρίνιες, τσακωμούς, μεθύσια και ανεκπλήρωτους έρωτες μέσα σε μια ατμόσφαιρα νωθρότητας. Ευτυχώς, όχι όλοι. Κάποιοι, οι νεότεροι, θα μας θυμίσουν αυτό που πάντα υποστήριζε ο Γκόρκι: «Ο άνθρωπος είναι το μοναδικό θαύμα στη Γη».

Όταν έφυγε η Λιούμποβα και η παρέα της από τον Βυσσινόκηπο, μια καινούρια φυλή άρχισε να εγκαθίσταται κάθε καλοκαίρι στα εξοχικά που φτιάχτηκαν εκεί: οι παραθεριστές. Το «μετά-τσεχοφικό» τοπίο επρόκειτο να ζήσει εκ νέου ανεκπλήρωτους έρωτες, βραδιές τσαγιού, μεθύσια, αυτοσχέδιες θεατρικές παραστάσεις, διαψεύσεις, αποτυχημένες απόπειρες αυτοκτονίας, μυστικά και ψέματα. Οι Παραθεριστές του Μαξίμ Γκόρκι, πρωτοπαρουσιάζονται το 1904, χρονιά θανάτου του Τσέχοφ, λίγους μήνες μετά την πρεμιέρα του Βυσσινόκηπου. Ο Γκόρκι αφιερώνει το έργο του στον Τσέχοφ και παίρνει το ψυχικό –κυρίως– νήμα τον ηρώων του για να το πάει κάπου αλλού. Έχοντας ήδη, στα 36 του χρόνια, ζήσει «τα πάντα», παρατηρεί και περιγράφει τη γενιά του. Μια παρέα Ρώσων διανοούμενων παραθερίζει σε μια ντάτσα. Γιατροί, δικηγόροι, μηχανικοί και συγγραφείς αναζητούν σε ατέρμονες συζητήσεις και σε πρόσκαιρα ειδύλλια το νόημα της ζωής. Ο νεαρός Βλας αρνείται να ενσωματωθεί σε αυτή την πραγματικότητα, την οποία χλευάζει με το ανυπόφορο χιούμορ του. Ένας ανεκπλήρωτος έρωτας θα αποτελέσει την αφορμή για να αρχίσει να επικοινωνεί με τα συναισθήματα και με τις βαθιές του επιθυμίες. Στο μεταξύ, έξω από την ντάτσα η κοινωνία βράζει. Βρισκόμαστε στο 1904. Η πρώτη Ρωσική Επανάσταση είναι καθ' οδόν. Όλοι οι ήρωες, αργά ή γρήγορα, θα κληθούν να πάρουν θέση απέναντι στην κοινωνική αδικία.
Οι ήρωες των Παραθεριστών δεν προέρχονται από τη ρωσική αριστοκρατία· ούτε και ο Γκόρκι φυσικά. Είναι απόγονοι χειρωνάκτων, φτωχών και αγράμματων, είναι η γενιά που, εκμεταλλευόμενη τις μεγάλες αλλαγές που γίνονται στη ρωσική κοινωνία (εκπαιδευτικές μεταρρυθμίσεις του τσάρου Αλέξανδρου Β΄ κ.ά.), σπουδάζει και ανέρχεται κοινωνικά. Για να περιπέσει, και αυτή με τη σειρά της, στα ίδια καθηλωτικά, διαχρονικά ανθρώπινα αδιέξοδα. Όλοι οι ήρωες του έργου είναι ανικανοποίητοι. Αυτοί που εργάζονται γκρινιάζουν, όσοι δεν εργάζονται πλήττουν. Όλοι τους θέλουν να είναι κάπου άλλου. Μια ολόκληρη γενιά που, παρά τα πνευματικά εφόδια που διαθέτει, έχει χάσει την επαφή της με την ευρύτερη κοινωνία.
«Ποτέ πριν η χώρα μας δεν είχε τόσους μορφωμένους ανθρώπους που να προέρχονται από τον λαό. [...] Και τι κάνουμε; [...] Δεν πράττουμε, μόνο μιλάμε. Δεν είμαστε "διανοούμενοι", είμαστε παραθεριστές στη χώρα μας, περαστικοί. [...] Κατασκευάσαμε την ίδια μας την απομόνωση και την γεμίσαμε με σύγχυση και εσωτερική διχόνοια.»

Μετάφραση: Μαρία Μαγκανάρη, Σύρμω Κεκέ
Διασκευή, Σκηνοθεσία & Σκηνικά: Μαρία Μαγκανάρη
Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
Φωτισμοί: Μαρία Γοζαδίνου
Πρωτότυπη Μουσική: Χαράλαμπος Γωγιός
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σκευοφύλαξ
Ερμηνεύουν: Κλήμης Εμπέογλου, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Γιώργος Κατσής, Βίκυ Κατσίκα, Μαρία Παρασύρη, Ανδριάνα Χαλκίδη

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση


Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
5ος όροφος - Εργαστήριο Εφηβικού Θεάτρου

18 Νοεμβρίου 2017 – 15 Απριλίου 2018
Παραστάσεις για το κοινό: Σάββατο & Κυριακή | 19:00
Πρωινές παραστάσεις για σχολεία: Πέμπτη & Παρασκευή | 11:00
Για εφήβους 13+

Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά

Εισιτήρια:
Κανονικό: 12 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10 €
Παρέα 10+ άτομα: 9 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
Ανεργίας, ΑΜΕΑ: 5 € | Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr



www.sgt.gr/gre/SPG2010

04 March 2018 02:07:52.

(Γκλούμ) “ГЛУМ”

Θεατρικές παραστάσεις

2ος χρόνος παραστάσεων
Πρεμιέρα Παρασκευή 10 Νοεμβρίου

Δείτε το trailer εδώ: www.youtube.com/watch?v=O_q3RwEtCqI&feature=youtu.be

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στον πρώτο κύκλο παραστάσεων, η ομάδα θεάτρου C.For Circus παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά σε διασκευή την παράσταση “ГЛУМ” (Γκλούμ) βασισμένη στο «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» του Αλεξάντρ Οστρόφσκι.

Πρόκειται για μια σάτιρα της εποχής του μεγάλου Ρώσου δραματουργού της περιόδου του ρεαλιστικού ρεύματος στη ρωσική λογοτεχνία που καυτηριάζει με χιούμορ διαχρονικά κοινωνικοπολιτικά θέματα όπως τη ματαιοδοξία και την κενότητα των διαπροσωπικών σχέσεων, τη δημόσια εικόνα-ως εργαλείο απάτης και αυτοεξαπάτησης, τις προκαταλήψεις και το συντηρητισμό, τη διαπλοκή της εξουσίας και των εκπροσώπων της ανώτερης κοινωνικής τάξης.

Το “ГЛУМ”, που ως λήμμα σηματοδοτεί την απάτη, είναι η ιστορία του Γκλούμοφ το όνομα του οποίου αποτελεί λογοπαίγνιο.
Η Μόσχα, στις αρχές του 19ου αιώνα, είναι ένας μεγάλος αυτοαναφορικός διάλογος. Ο νέος και ανήσυχος Γκλούμοφ αποφασίζει, πολύ στοχευμένα, να πάρει μέρος σ’ αυτό το διάλογο αντιδρώντας στην αδιάφορη θέση του στην κοινωνία της πόλης. Με την εξυπνάδα και το θράσος του καταφέρνει να εισχωρήσει σε έναν κύκλο ανθρώπων με επιρροή χρησιμοποιώντας τους κατάλληλα για να πετύχει τους στόχους του: μια σταθερή, καλοπληρωμένη δουλειά και έναν γάμο «λαχείο», εισιτήριο στην εξέχουσα κοινωνία της Μόσχας. Σύμμαχός του στην πορεία αυτή ένα ημερολόγιο, μόνος αποδέκτης της αλήθειας – καθρέφτης των μύχιων σκέψεών και αχίλλειος πτέρνα του.
Ένας κυνηγός της τύχης, ένας άνθρωπος που λαχταρά να αδράξει όσα του αξίζουν και κάνει γι’ αυτό περισσότερα απ’ όσα χρειάζεται. Ο Γκλούμοφ.

Παίζουν οι : Παναγιώτης Γαβρέλας, Βαλέρια Δημητριάδου, Χρύσα Κοτταράκου, Ειρήνη Μακρή, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Παύλος Παυλίδης, Νατάσα Ρουστάνη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Μετάφραση : Βαλέρια Δημητριάδου
Δραματουργική επεξεργασία & Σκηνοθεσία : C. For Circus
Μουσική Επιμέλεια : C. For Circus
Σκηνικά & Κοστούμια : Τίνα Τζόκα Βοηθός Σκηνογράφου: Τζέλα Χριστοπούλου
Φωτισμοί : Σεσίλια Τσελεπίδη
Φωτογραφίες : Νίκος Πανταζάρας
Επιμέλεια αφίσας : Άννυ Βαλουγεώργη


Πληροφορίες
Παραστάσεις: Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή στις 21.00
Τιμές εισιτηρίου: 12 ευρώ, 8 ευρώ φοιτητικό/ανέργων
Τηλέφωνο ταμείου : 21 0345 5020
Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 11854 Αθήνα

Προπώληση εισιτηρίων:

www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/glym/

04 March 2018 02:07:50.