peritheatrou.net




Ο Αληθινός Ομάδα VASISTAS

Θεατρικές παραστάσεις

Σκην.: Αργυρώ Χιώτη

Πρεμιέρα: Σάββατο 23 Δεκεμβρίου

Το ΠΟΡΤΑ υποδέχεται για πρώτη φορά την Αργυρώ Χιώτη και την ομάδα VASISTAS, παρουσιάζοντας από τις 23 Δεκεμβρίου τον Αληθινό. Μια παράσταση-ανοιχτή επιστολή με τη μορφή τραγουδιού βασισμένη σε μικρασιάτικα παραμύθια. Αντλώντας υλικό και διασκευάζοντας ηχογραφημένα μικρασιάτικα παραμύθια/αφηγήσεις, όπως τα μετέφερε η γιαγιά Αργυρώ, ο Αληθινός γλιστράει σε ένα συμβολικό και ποιητικό σύμπαν πάντα με άξονα την προσωπική σύνδεση και τον επαναπροσδιορισμό του παρόντος.

Με όχημα τη μουσική, σε μια συνθήκη ονειρικής συναυλίας, ένα γυναικείο ποπ συγκρότημα με τη χρήση μικροφώνων, μουσικών οργάνων και ηλεκτρονικών ήχων, μετατρέπει τις ιστορίες του σε τραγούδι. Τα μέλη του συλλογίζονται πάνω σε προσωπικές πορείες, επιλογές, αλήθειες και φαινόμενα που τα καθόρισαν. Τι μένει στην πραγματικότητα από μια προφορική αφήγηση ενός παραμυθιού που ταξιδεύει στο χρόνο; Ποια αλήθεια διασώζεται; Της μνήμης ή της καρδιάς; Της ιστορίας ή της εμπειρίας της αφήγησης;

Βγαλμένα από την προφορική παράδοση των Ελλήνων της Σμύρνης, παραμύθια όπως «Ο Αληθινός» ή «Της Τύχης τα Γραμμένα», συχνά σκληρά, ρεαλιστικά και ενίοτε αντικρουόμενα μεταξύ τους ως προς τον συλλογισμό ή την ορθότητα που μεταφέρουν, αποτελούν έναν «οδηγό επιβίωσης σε δύσκολους καιρούς». Άλλωστε, οι ιστορίες αυτές αποτελούσαν ανέκαθεν το μέσο επικοινωνίας των γηραιότερων με τους νεότερους, ήταν ο τρόπος μεταφοράς της κοσμοθεωρίας και της εμπειρίας τους για τη ζωή. Ένας τρόπος να διαπραγματευτούν την ειλικρίνεια, τη σύνδεση με τους οικείους, το ρόλο της τύχης στη ζωή σε αντιδιαστολή με τη δύναμη της θέλησης, την ελευθερία επιλογών και τα κοινωνικά δεσμά. Εσύ, άραγε, σε τι πιστεύεις και σε τι αντιστέκεσαι;


Το κείμενο και η μουσική της παράστασης δημιουργήθηκαν από την ομάδα VASISTAS και τις ηθοποιούς κατά τη διάρκεια των προβών. Βασίζονται στις αφηγήσεις παραμυθιών της γιαγιάς Αργυρώς.


Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη σε συνεργασία με τον Αντώνη Αντωνόπουλο
Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα VASISTAS
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Σκηνικός Χώρος: Μπάμπης Χιώτης
Κοστούμια: Ηρώ Βαγιώτη
Ηχητική επιμέλεια: Jan Van de Engel
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη
Φωτογραφίες, video: Γκέλυ Καλαμπάκα

Με τις: Θεανώ Μεταξά, Νικολίτσα Ντρίζη, Ματίνα Περγιουδάκη, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη

Φωνή: γιαγιά Αργυρώ Χιώτη


Μέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο στις 15.00 και Κυριακή στις 21.15

* Εορταστικές παραστάσεις:
Πέμπτη 28 Δεκεμβρίου και 4 Ιανουαρίου στις 21:15


Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 10€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ανέργων 8€

Φωτογραφίες (high res): www.dropbox.com/sh/xh4nqaxjs8oy4mg/AAD_H5YXC24n3qu_SQWnlQ8qa?dl=0

Trailer: www.youtube.com/watch?v=WlJcW7v0_nw&index=3&list=PL8slCk8tgmKCROWxgZUDCuqGGGcrmA1kR



Η παράσταση ο Αληθινός επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk

“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!
Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas
Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

13 December 2017 23:29:06.

12 ΕΝΟΡΚΟΙ (και εσυ ο 13ος)

Θεατρικές παραστάσεις

Αθώος η ένοχος;

12 άντρες αντιμέτωποι με την συνείδηση τους

12 άντρες κλήθηκαν να σχηματίσουν το σώμα των ενόρκων σε μια υπόθεση ανθρωποκτονίας.

Το έργο ξεκινά την στιγμή που οι ένορκοι μπαίνουν στο δωμάτιο για να βγάλουν την ετυμηγορία, μόνο που η ετυμηγορία των ενόρκων πρέπει να είναι ομόφωνη και οδηγεί είτε στην αθώωση είτε στην ενοχή και κατά επέκταση στην θανατική ποινή.
Ο συγγραφέας Ρέτζιναλντ Ροουζ έγραψε το έργο το 1954 αφού και ο ίδιος είχε παρευρεθεί σε δίκη ως ένορκος σε μια υπόθεση ανθρωποκτονίας και αυτή η εμπειρία ήταν αφορμή να γράψει το σενάριο. Το Σεπτέμβριο του 1954 μεταφέρθηκε στην τηλεόραση και ο Ρόουζ θα κερδίσει το βραβείο Emmy για το σενάριο. Yστερα από 3 χρόνια θα προβληθεί στον κινηματογράφο με παραγωγό και πρωταγωνιστή τον Χένρι Φόντα και σκηνοθεσία του Σίντνει Λουμέτ.

Η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη θα μεταφράσει και θα σκηνοθετήσει 12 άντρες οι οποίοι κλήθηκαν να αναπαραστήσουν το σώμα ενόρκων. 12 εξαιρετικοί ηθοποιοί οι οποίοι έδωσαν ο καθένας ξεχωριστά μια δική του προσωπική νότα. Η Κική Μήλιου η οποία σχεδίασε τα κοστούμια των ηθοποιών μας μεταφέρει με τα κουστούμια της στην εποχή που διαδραματίζεται το έργο ,στην Αμερική του 1950. Όπως επίσης και ο David Negrin με τα σκηνικά του, τα οποία σε εντάσσουν στο κλίμα, ένα τραπέζι, ένα παράθυρο, κάγκελα φυλακής, ένας κλειστοφοβικός διάδρομος φυλακής που δεν το έβλεπες παρά μόνο όταν έμπαιναν οι ένορκοι στην αρχή του έργου, και μια τουαλέτα στα δεξιά στην οποία μπορούσες να δεις μέσα όταν την χρησιμοποιούσαν οι ένορκοι για να πλύνουν τα χέρια τους η το πρόσωπο τους αλλά και ως διέξοδος από το αδιέξοδο που είχε δημιουργηθεί στην διαδικασία.

Οι ένορκοι καλούνται να κάνουν μια πρώτη ψηφοφορία χωρίς να φαίνεται ότι τους αγγίζει η υπόθεση, μια τυπική απόφαση στέλνοντας ένα νεαρό στον θάνατο ο οποίος κατηγορείται ότι σκότωσε τον πατέρα του. Οι ένορκοι αποφασίζουν ένοχος στην αρχή με μια ευκολία που θα την χαρακτήριζα ανατριχιαστική, χωρίς ίχνος τύψεων. Το παιδί αυτό άλλωστε είναι 16 χρονών και ζει σε μια κακόφημη γειτονιά και ένορκοι είναι 12 λευκοί-αστοί άντρες όπως συνήθιζαν να επιλέγονται στην Αμερική του 50 οι ένορκοι των δικαστηρίων.

Αλλά θα υπάρξει ένας ανάμεσα στους 12 ένορκους ο οποίος θα θελήσει να εξετάσουν τα γεγονότα ξανά πριν στείλουν τον κατηγορούμενο στην ηλεκτρική καρέκλα προκαλώντας τον χλευασμό και την λεκτική βία από τους υπόλοιπους 11 ενόρκους. Αν δεν υπήρχε ο 12ος αυτός ένορκος η συνεδρίαση των ενόρκων θα διαρκούσε λίγα λεπτά με την ετυμηγορία ένοχος. Πως μπορούμε να αποφασίζουμε για την ζωή ενός ανθρώπου με τόση ευκολία;; και αν ήταν αυτοί στην θέση του κατηγορούμενου;; κάποιος δικός τους;; πόσο απέχει η γραμμή κατήγορος-κατηγορούμενος και το αθώος από το ένοχος;;

Ο ένορκος ο οποίος καταψήφισε θέλει να εξετάσει την περίπτωση που τα πράγματα δεν έγιναν όπως φαίνονται. Εφόσον όλοι μπήκαν στην λογική του ένοχος είδαν τα γεγονότα από την οπτική του ένοχος, άλλωστε έτσι δεν γίνεται και στην ζωή;; επίσης οι αποφάσεις που παίρνουμε δεν εξάρτιονται και από το σύνολο στο οποίο βρισκόμαστε;; τα κοινωνικά στερεότυπα;; ο φόβος του άλλου;; η οπτική μας που μπορεί να είναι και λάθος αλλά δεν το παραδεχόμαστε;;
Τα γεγονότα και οι μάρτυρες θα αμφισβητηθούν όταν επανεξεταστούν πιο προσεκτικά. Πρόκειται χωρίς αμφιβολία για μια κακοδικία. Ένας 16χρόνου που φαίνεται να κακοποιείται από τον πατέρα του, και οι δυο είχαν προβλήματα με τον νόμο και ζούσαν σε μια κακόφημη-φτωχική γειτονιά, σε κάποιο γκέτο από όσο μπορούμε να συμπεράνουμε. Αυτό όμως δεν φαίνεται να αγγίζει κάποιους από τους ένορκους οι οποίοι θεωρούν τον εαυτό τους ηθικά ανώτερο
Όμως εξαιτίας των γεγονότων οι ένορκοι θα αλλάξουν γνώμη. Ο καθένας για διαφορετικό λόγο, άλλος γιατί βαρέθηκε την διαδικασία, άλλος γιατί πείστηκε, άλλος γιατί οι άλλοι τείνουν προς τον αθώος και άλλοι θα εμείνουν στην θέση τους γιατί δεν το επιτρέπει ο εγωισμός και η κοινωνική τους θέση στο τέλος όμως…

Δεν πιστεύω ότι όλοι πείστηκαν στην αρχή ότι είναι ένοχος ούτε φυσικά στο τέλος ότι ήταν αθώος. Υπήρξε μια στιγμή που κάποιοι επέλεξαν το «σταματάμε» αυτή η απόφαση θα είχε ως αποτέλεσμα να διαλυθεί το σώμα ενόρκων μεταθέτοντας την ευθύνη σε άλλους. Είναι ακριβώς η στιγμή που καλούμαστε πολλές φορές είτε να παλέψουμε είτε να το βάλουμε στα πόδια. Στο τέλος όμως όλοι ψήφισαν «αθώος» και αναρωτιέμαι ακόμα αν είναι αθώος η ένοχος;;, κανείς δεν θα μάθει την αλήθεια. Η παράσταση είναι ένα ταξίδι από το ένοχος στο αθώος και πόσο λεπτά είναι τα σύνορα του.

Εν κατακλείδι είναι μια παράσταση που θα προβληματίσει τους περισσότερους θεατές αλλά αξίζει να δεις γιατί είναι μια ωραία παράσταση με ωραίο ρυθμό και καλές ερμηνείες.
Για το τέλος θέλω να πω επίσης ότι την απόφαση σου ως 13ος ένορκος «αθώος η ένοχος» η «μένω η τα βάζω στα πόδια» πρέπει να σε προβληματίσει…

19 February 2018 20:43:35.

Για σένα…

Θεατρικές παραστάσεις

της Ρέινας Σ. Εσκενάζυ

Απο την Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου και κάθε Τετάρτη
στο EL CONVENTO DEL ARTE

Το El Convento Del Arte φιλοξενεί τη μουσικοθεατρική παράσταση «Για σένα…» σε σκηνοθεσία και καλλιτεχνική επιμέλεια της Ρέινας Σ. Εσκενάζυ και δραματουργική επεξεργασία της Ελίνας Γιαννάκη, με τρεις νέες και ιδιαίτερα ξεχωριστές φωνές: Της Ελίνας Γιαννάκη και του Νικόλα Μπράβου που παίζουν και τραγουδάνε και της Ελεάννας Φινοκαλιώτη που τραγουδάει μαζί τους
Οι δύο ηθοποιοί μας προσκαλούν να δούμε την ιστορία ενός ζευγαριού που συναντιέται, ερωτεύεται και μάχεται για να κρατήσει ζωντανό τον έρωτά του.
Μέσα από γνωστά έργα του παγκόσμιου θεάτρου και του κινηματογράφου όπου ο Ζαν Κοκτώ συναντά τον Καζαντζάκη, η Σάρα Κέιν φλερτάρει με τον Καμπανέλλη και η ποίηση ενώνεται με την λογοτεχνία… ξεδιπλώνεται σε μια μουσικοθεατρική παράσταση η ζωή του ζευγαριού που ακροβατεί ανάμεσα στην ποίηση του έρωτα και τον ρεαλισμό της καθημερινότητας.
Ξεδιπλώνουμε μια ιστορία αγάπης με οδηγό τα συναισθήματα που γεννάει ο έρωτας.
Ταξδεύουμε μαζί τους ξεκινώντας από την πρώτη τυχαία γνωριμία, όπου ένα βλέμμα η μια μικρή κίνηση σε μαγνητίζει και σε κάνει να θέλεις να υπερβείς τον εαυτό σου με στόχο να πλησιάσεις και να κερδίσεις τον άλλον. Συνεχίζοντας με τις μαγικές στιγμές όπου όλος ο κόσμος σου ανήκει γιατί ο έρωτας είναι εκεί δίπλα σου και περνώντας στην ρουτίνα, στην ζήλεια, στην διεκδίκηση, τον πόνο αλλά και στο τελικό ξεγύμνωμα του εαυτού σου-την τελική κάθαρση- στην παραδοχή του πλέον δυνατού και ανεξέλεγκτου ανθρώπινου συναισθήματος. ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ. Το τέρμα…
Η μουσική πάντα εκεί έτοιμη να τονίσει και να εκβιάσει το ανθρώπινο συναίσθημα… να εξυμνήσει τον έρωτα, τον πόνο, την ρουτίνα, τον νού, τα μάτια και την καρδιά.
Γνωστές και αγαπημένες ερωτικές μελωδίες από την ελληνική και την διεθνή δισκογραφία, που όλοι λίγο - πολύ έχουμε παρασυρθεί στους ρυθμούς τους, θα συνεχίσουν να μας κρατάνε συντροφιά και μετά τό τέλος της μουσικοθεατρικής παράστασης σε μια απόπειρα να μείνει η γλυκόπικρη αίσθηση του έρωτα για λίγο ακόμα στην καρδιά μας.
Μοναδικός σκοπός; Η εξύμνηση του έρωτα που πάντοτε βρίσκει τον τρόπο να πρωταγωνιστεί στις ζωές μας!
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Ρέινα Σ. Εσκενάζυ
Δραματουργική Επεξεργασία: Ελίνα Γιαννάκη
Σχεδιασμός Φωτισμού: Κώστας Τριανταφύλλου
Φωτογραφίες: Ελευθέριος Βασιλάκης
Παίζουν:
Ελίνα Γιαννάκη, Νικόλαος Μπράβος
Τραγούδι:
Ελεάννα Φινοκαλιώτη
Πιάνο:
Νικόλας Μπράβος
Πού:
El Convento Del Arte
Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα

Μουσικοθεατρική Παράσταση: «Για σένα...»

‘Εναρξη παραστάσεων: ΤΕΤΑΡΤΗ 20 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2017

Παραστάσεις:
Τετάρτη 20 Δεκεμβρίου 2017 και κάθε Τετάρτη έως και τις 7 Φεβρουαρίου 2018

Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα

Ώρα προσέλευσης: 21:00 – ‘Ωρα έναρξης: 21:15
Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:00 για ποτό και μετά τις 22:00 για φαγητό
Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email: info@elconvento.gr

Είσοδος: 10 euro

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr




Ευχαριστούμε την κυρία Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης

Ευχαριστούμε τους Χορηγούς Επικοινωνίας του EL CONVENTO DEL ARTE

GALAXY 92 FM www.galaxy92.gr, ΜΕΝΤΑ 88 www.menta88.gr

STREETRADIO www.streetradio.gr, SINWEBRADIO www.sinwebradio.com, M-WORD RADIO http://m-wordradio.gr, STEKIRADIO www.stekiradio.gr, ZOUGLA www.zougla.gr, GOVASTILETO www.govastileto.gr, ENTER-TV www.entertv.gr , COSMOPOLITI www.cosmopoliti.gr, E-LA-THEATRO www.e-la-theatro.gr, MUSIC CORNER www.musiccorner.gr, ARTHARBOUR www.artharbour.gr, THEATRIKA PROGRAMMATA www.theatrikaprogrammata.gr, ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ www.theatromania.gr, MR GREEN www.mr-green.gr, TEXNIS SERGIANI www.metadeftero.gr, SIGMAMEDIA www.sigmamedia.com.gr, ORA ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ www.orathessaloniki.gr, EIRINIKA www.eirinika.gr, JAZZBLUESROCK www.jazzbluesrock.gr, ARTISTBOOK www.artistbook.gr, GREEKAFFAIR www.greekaffair.gr, KALLITEXNES www.kallitexnes.gr, DIASKEDASI.INFO www.diaskedasi.info, ALL4FUN www.all4fun.gr, POLISPRESS www.polispress.gr, FRESHART24 www.freshart24.gr, ARTANDPRESS http://artandpress.gr, PASSIONTHEATER passiontheater.gr, WEBMUSIC www.webmusic.gr, KOITA MAGAZINE http://koitamagazine.gr , ΚΑΒΑ ΤΕΧΝΗΣ http://kava-texnis.gr, Gpop http://gpop.gr, KALITHEASI www.kalitheasi.gr, ΣΥΝΑΠΑΝΤΗΜΑ www.sinapantima.gr, INDEPENDETNT www.independent.gr, NOIZY www.noizy.gr, , VRESTA OLA https://vresta.gr, ROCKANDROLL www.rockandroll.gr, NYXTOSCOPIO www.nyxtoscopio.gr/, SKYWALKER www.skywalker.gr

13 December 2017 21:31:05.

Βαλπούργη - Η Ιστορία μιας Μάγισσας

Χορευτικές παραστάσεις

Χοροθεατρική Παράσταση σε σκηνοθεσία Φένιας Αποστόλου

Πρεμιέρα: Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2017

Πρόκειται για ένα εικαστικό χοροθεατρικό έργο που αποτελεί ύμνο και φόρο τιμής στις γυναίκες που, για αιώνες, βασανίστηκαν και καταπιέστηκαν άδικα. Το πνεύμα της μάγισσας Βαλπούργης περνάει μέσα από ζωές γυναικών που έχουν
αδικηθεί για λόγους φύλου και συμπάσχει μαζί τους. Συζεί με τις ψυχές τους,
αγωνίζεται με τις αγωνίες τους, σβήνει μαζί τους ή ακόμη και χάνεται. Κάθε φορά που ολοκληρώνεται ένα τέτοιο πέρασμα, η μάγισσα ζει μερικές έντονες στιγμές μετάβασης πριν μπει στο επόμενο πρόσωπο.


Λίγα λόγια για το έργο

Στην πρώτη ζωή, με την οποία το πνεύμα της μάγισσας αλληλοεπιδρά, έχουμε να κάνουμε με μια πόρνη από την Καταλονία ονόματι Γιασμίν Κασσάνδρα Ντε Λα Βόρδα, η οποία έχει πρωτίστως κακοποιηθεί από τον ίδιο της τον πατέρα. Ασχολείται με την ζωγραφική και γνωρίζοντας τυχαία τον Νταλί, ζει μερικές στιγμές ξεγνοιασιάς. Η Βαλπούργη ξέρει για την αφέλεια της Γιασμίν και πριν την αφήσει να συνεχίσει την ζωή της, προφητεύει την παλινωδία της στην θλιμμένη ασφάλεια του πρότερου βίου της.

Μετά την Γιασμίν Κασσάνδρα Ντε Λα Βόρδα σειρά έχει η Miss Kate Henderson από
την παγωμένη Σκωτία. Πρόκειται για μία ταλαντούχα μουσικό η οποία περνάει τη ζωή της αγωνιζόμενη να γίνει γνωστή για το συνθετικό της έργο μέσα σ’ ένα αυστηρά ανδροκρατούμενο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Η εμμονή της να διαπρέψει την οδηγεί σε μια ψυχοπαθολογική κατάσταση κορεσμένη από παρακρούσεις μεγαλείου, ψυχωσικά ξεσπάσματα και δραματικά προσωπικά αδιέξοδα.

Η τρίτη ζωή την οποία επισκέπτεται η μάγισσα είναι η ζωή της Frau Atla. Ο πατέρας της πέθανε όταν αυτή ήταν παιδί και μεγάλωσε με τον πατριό της, έναν σκληρό άνθρωπο που την κακοποιούσε συστηματικά. Η Frau Atla μεγαλούργησε σαν ηθοποιός την περίοδο της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης (Γερμανία, Βερολίνο). Παρά την κατάκτηση της προσωπικής της απελευθέρωσης, δεν κατόρθωσε να αποκαταστήσει τις σχέσεις τις με τους άντρες. Ίσως λόγω της μνήμης των άσχημων χρόνων με τον πατριό της. Για την Frau Atla οι άντρες ήταν το φύλο των κατώτερων ενστίκτων. Σπάνια τοποθετούνταν μέσα στην κοινωνία ανεξάρτητοι από τις λιβιδινικές (σεξουαλικές) τους ορμές.

Η τελευταία γυναίκα απ’ την οποία περνάει η Βαλπούργη είναι η Σανίγια. Οι γονείς της την πούλησαν σ’ ένα σωματέμπορο στα δώδεκά της γιατί δεν μπορούσαν να την μεγαλώσουν. Η μικρή Σανίγια κατέληξε σε μια απέραντη περιοχή της Καλκούτας, στο Σοναγκάτσι, να δουλεύει σαν πόρνη. Εκεί υπήρχαν πολλοί οίκοι ανοχής, διακινούνταν ναρκωτικά και η νύχτα είχε μόνο το πιο άσχημο πρόσωπό της. Δεν είναι λίγες οι φορές που χρειάζεται να υπάρξεις στο ρόλο του θύματος για να εκτιναχθείς σαν αγγελικό πλάσμα ανάμεσα στους ανθρώπους. Αυτό έκανε και η Σανίγια τη βραδιά που το έσκασε απ’ το Σοναγκάτσι…


Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Φένια Αποστόλου
Κείμενο: Φώτης Θαλασσινός 
Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Μουσική Σύνθεση: Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου
Video Art: Χρυσάνθη Σιέμπου
Φωτισμοί: Ευδοκία Βεροπούλου
Boηθός Σκηνοθέτη- Acting Coaching: Βιργινία Ταμπαροπούλου
Χορογραφία Ινδικού χορού kathak :Χριστίνα Ζάννη

Χορευτές-Performers: Λαμπρινή Γκόλια, Περικλής Σκορδίλης 

Οργάνωση Παραγωγής: Χαράλαμπος Μπερτσάτος
Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Παραγωγή: Χοροθέατρο Λυδία Λίθος 

Με την ευγενική υποστήριξη
ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Διάρκεια: 75 λεπτά

Κατάλληλο άνω των 16 ετών

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Τετάρτη στις 19.00
Κάθε Σάββατο στις 18.00
Πρεμιέρα: Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2017
Τελευταία παράσταση: Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2018


Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 10,00 ευρώ
Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ΑΜΕΑ-ατέλειες): 8,00 ευρώ


Πληροφορίες-κρατήσεις: Ταμείο θεάτρου (τηλ. 210 3414118)

Προπώληση εισιτηρίων : Στο viva.gr  και στο ταμείο του θεάτρου

Trailer παράστασης: www.youtube.com/watch?v=iIK7lERwtNY&feature=youtu.be

Facebook group παράστασης:
www.facebook.com/groups/267157013812858/

Site Χοροθεάτρου Λυδία Λίθος:
www.lydialithosdancetheatre.com/

13 December 2017 21:30:57.



ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΘΑ ΑΛΛΑΞΩ ΚΑΙ ΜΙΑ ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΑ ΘΑ ΠΛΑΣΩ

Νέα

ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΘΑ ΑΛΛΑΞΩ ΚΑΙ ΜΙΑ ΚΑΙΝΟΥΡΓΙΑ ΘΑ ΠΛΑΣΩ

Οι ιστορίες αναπόσπαστο κομμάτι της ζωής μας. Λέμε ιστορίες, ακούμε ιστορίες. Μια ιερή εξιστόρηση γεγονότων με αληθινό ή φανταστικό υλικό. Η ανάγκη να καταλάβουμε τον κόσμο που μας περιβάλλει και να δώσουμε ερμηνείες ξεχωρίζουν στην αφήγηση μιας ιστορίας. Οι δυνάμεις που ελέγχουν τον κόσμο και ο άνθρωπος έρχονται στο προσκήνιο για να συγκρουστούν και να εξεταστούν. Με δραματικό ή κωμικό τρόπο γίνεται η παρουσίαση χαρακτήρων, πλασμάτων, δράσεων. Τα σύμβολα κουβαλάνε ένα δικό τους κρυμμένο μυστικό που ξεδιπλώνεται αργά για να φωτίσει την ιστορία. Η αφήγηση αποτελεί ένα άνοιγμα στο άγνωστο ή το καινούργιο κι έτσι παρασέρνει, αναπλάθει, διαμορφώνει συνειδήσεις. Αυτό που ήταν αντικειμενικό γίνεται υποκειμενικό. Νομίζουμε με μια πρώτη ματιά πως δεν μας αφορά αλλά συνδέεται άμεσα με τον εσωτερικό μας κόσμο. Εκεί κάπου βρίσκεται και η μαγεία αυτού του σεμιναρίου όπου η ιστορία γίνεται το μοναδικό κίνητρο για να δημιουργήσουμε εμείς οι ίδιοι. Να δούμε σε αυτό το σεμινάριο πώς μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε μια ιστορία για να πλάσουμε μια άλλη, δικιά μας.
Πώς η ιστορία μας βοηθάει να βρούμε εκείνο το ιδιαίτερο κομμάτι του εαυτού μας που θα οικειοποιηθεί την ιστορία και θα δημιουργήσει κάτι δικό μας. Πώς μεταμορφώνεται η ιστορία σε μία άλλη, ολότελα δική μας. Να δούμε πώς αυτή η ιστορία η φτιαγμένη από εμάς, θα μεταδοθεί στην υπόλοιπη ομάδα και θα γίνει πια μια ιστορία φτιαγμένη ξεχωριστά από τον καθένα αλλά και ενωμένη από όλους. Έτσι θα καταλήξουμε σε αυτό το σεμινάριο σε μια αναγέννηση. Σε μια νέα ιστορία ριζικά αλλαγμένη. Σε μια ιστορία από όλους και για όλους...όπου θα έχουμε βάλει κάτι από εμάς. Κι η παράσταση θα ολοκληρώσει όλη την πορεία του σεμιναρίου. Η παράσταση θα είναι το αποτέλεσμα όλης της διαδικασίας του σεμιναρίου.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάρκεια Σεμιναρίου: 6 μήνες
Έναρξη Σεμιναρίου: 3 Δεκεμβρίου 2017
Τόπος Συνάντησης: Βρυσάκι (οδός Βρυσακίου)
Ώρα και μέρος συνάντησης: Kάθε Κυριακή 15:00-17:00
Κόστος Συμμετοχής: 30Ευρώ/Μηνιαίως

Πληροφορίες/εγγραφές:
210 3210179 / 6949746257
info@vryssaki.gr
Βρυσάκι, Χώρος Τέχνης και Δράσης. Βρυσακίου 17, Πλάκα. 

Εισηγητές Σεμιναρίου: Μαρία Μαλούχου/ Ανδρέας Ελματζόγλου
ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΕΜΑΣ
Μαρία Μαλούχου:
Tην περίοδο (1997-1999) φοίτησε στο αγγλικό πανεπιστήμιο Roehampton Institute London, University of Surrey όπου και πήρε το πτυχίο Bachelor στην αγγλική λογοτεχνία και το θέατρο. (English Literature & Drama).Ύστερα (1999-2000) φοίτησε ένα χρόνο στο πανεπιστήμιο Royal Holloway, University of London όπου και πήρε το Master στις θεατρικές σπουδές. (Drama & Theatre Studies).Αργότερα (2000-2003) αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου στην Αθήνα. Συμμετείχε σε αρκετές παραστάσεις και ενδεικτικά αναφέρονται οι εξής 2017 Διέλευσις Άμλετ vs Τέλμα σε σκην. Χ.Κορνηλίου Η Παρέλαση της Λούλας Αναγνωστάκη σε σκηνοθεσία Κ.Χατζή, Δεσποινίς Μαργαρίτα του Ρ.Ατάιντε σε σκηνοθεσία Κ.Χατζή, Αθήνα, 2008 ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης Εξομολογήσεις Γυναικών του Νίκου Μανούδη σε σκηνοθεσία του Γ.Καραχισαρίδη, 2008 Περιοδεία Ελλάδα και Αμερική Βάκχες του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία του Λ. Λοιζίδη. (βοηθός σκηνοθέτη, Πενθέας, Χορός), 2007 Κ.Θ.Β.Ε Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας του Σαίξπηρ σε σκηνοθεσία του Π.Μιχαηλίδη Κ.Θ. Β. Ε στην Θες/νίκη, 2015 Θέατρο Badminton Ηλέκτρα του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία του Σ.Ευαγγελάτου, 2013-14 Κ.Θ.Β.Ε Η πτωτική άνοδος του Αρτούρο Ούι του Μ.Μπρεχτ σε σκηνοθεσια του Ν.Χαραλάμπους κ.α. Ασχολείται επίσης με την διδασκαλία θεατρικού παιχνιδιού και με την συγγραφή (ενδεικτικά Α Βραβείο Σεναρίου από την Ενωση σεναριογράφων Ελλάδος για το σενάριο μεγάλου μήκους ταινίας κ.α ).
Ανδρέας Ελματζόγλου:
Το πρώτο του πτυχίο είναι Διοίκηση Επιχειρήσεων από το τμήμα ΤΕΙ Πειραιά. Από το 2015 μέχρι σήμερα είναι φοιτητής στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα Δραματοθεραπείας στην σχολή «Αιών» του Στέλιου Κρασανάκη. Σχετικά με το θεατρικό παιχνίδι έχει ολοκληρώσει μαθήματα «θεατρικού παιχνιδιού» στο εργαστήριο Παιχνιδιού με την Φρόσω Μπενέτη. Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάρια και μαθήματα θεατρικού παιχνιδιού και υποκριτικής. Στον τομέα του θεατρικού παιχνιδιού έχει εργαστεί είτε έμμισθα είτε εθελοντικά σε κατασκηνώσεις, και ΜΚΟ ως εισηγητής θεατρικού παιχνιδιού. Τέλος είναι μέλος της θεατρικής ομάδας Νέας Φιλαδέλφειας από το 2007 και έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις που ανέβασε η θεατρική ομάδα.

13 December 2017 21:30:59.

Άσπρο ΧΙΟΝΙ μαύρο χιόνι

Θέατρο για τα παιδιά

Για παιδιά 7-107 χρονών
Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής
Για 10 παραστάσεις: 23, 26, 27, 28,29,30 Δεκεμβρίου & 2,3,4,5 Ιανουαρίου 2018
Στις 11:00 πμ
Το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής κάνει το ντεμπούτο του στο παιδικό θέατρο και προαναγγέλει την παιδική σκηνή που θα ξεκινήσει το 2018-19, με μια χριστουγεννιάτικη παράσταση, φτιαγμένη από τη μαγεία των παραμυθιών…. To «Άσπρο ΧΙΟΝΙ μαύρο χιόνι» είναι μια φαντασμαγορική χριστουγεννιάτικη γιορτή με όλα τα μέσα του θεάτρου, παραμύθια και μαριονέτες που θα ανέβει για 10 παραστάσεις στις 23, 26, 27, 28,29,30 Δεκεμβρίου & 2,3,4,5 Ιανουαρίου 2018 στις 11:00 πμ.
Παραμύθια και ποιητικό θέατρο είναι το «στοίχημα» του Θεάτρου της Οδού Κυκλάδων για τα σημερινά παιδιά που λατρεύουν το play station, με τη βεβαιότητα ότι θα λατρέψουν εξίσου τα παραμύθια… Ίσως και λιγουλάκι περισσότερο- ποιος το ξέρει..
Παραμύθια των Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, Όσκαρ Γουάιλντ και Σέλμα Λάγκερλεφ ζωντανεύουν στη σκηνή, εκεί όπου το Κοριτσάκι με τα σπίρτα συναντάει μυστικά τον Ευτυχισμένο Πρίγκιπα και γιορτάζουν την απελευθέρωση από την Ποντικοπαγίδα.
«Άσπρο ΧΙΟΝΙ μαύρο χιόνι» θα ρίξει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων τις μέρες των Χριστουγέννων, με μια ονειρική παράσταση αφιερωμένη στα παιδιά της νέας γενιάς και τους γονείς τους.

Επιμέλεια: Νίκος Αϊβαλής, Δάφνη Ρόκου, Ελεωνόρα Σταθοπούλου
Διασκευή-Σκηνοθεσία- Σκηνικά –κοστούμια: Ελεωνόρα Σταθοπούλου
Βοηθός: Δάφνη Ρόκου
Αφηγητής : Νίκος Αιβαλής
Παίζουν οι: Νίκος Αϊβαλής, Έλενα Μεγγρέλη, Δημήτρης Ντάσκας, Γιάννης Σαβουιδάκης και η μικρή Αύρα Ξενάκη


Γενικές Πληροφορίες:
«Άσπρο ΧΙΟΝΙ μαύρο χιόνι»
Για παιδιά 7-107 ετών

Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής
Κεφαλληνίας και Κυκλάδων 11, Κυψέλη
Τηλέφωνο ταμείου
210 8217877
Ώρες λετουργίας ταμείου
Καθημερινά 17.00-21.00
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
23, 26, 27, 28,29,30 Δεκεμβρίου & 2,3,4,5 Ιανουαρίου 2018 στις 11.00
Τιμές εισιτηρίων:
Παιδικό: 8 €
Δύο παιδιά: σύνολο 12 €
Ενηλίκων: 5 €
Διάρκεια παράστασης:

ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: www.ticketservices.gr


και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC  και στο tickets.public.gr

13 December 2017 21:30:48.

Κόσμοι από γάλα

Θεατρικές παραστάσεις

Κόσμοι από γάλα

Μια devised performance εμπνευσμένη από τον πίνακα

του Λεονάρντο Ντα Βίντσι “ Ο Μυστικός Δείπνος ” και κείμενα των

Οκτάβιο Πας, Ροντρίγκο Γκαρσία και Ανν Σέξτον



Από 8 Δεκεμβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21:15

Θέατρο της ΑΣΚΤ, Πειραιώς 256


Ένας «νέος μυστικός δείπνος», μια «ζωντανή τοιχογραφία» εμπνευσμένη από το Λεονάρντο Ντα Βίντσι και με βασικά υλικά τα κείμενα των Οκτάβιο Πας, Ροντρίγκο Γκαρσία και της Ανν Σέξτον, «συντίθεται» εκ νέου στο Θέατρο της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) από 8 Δεκεμβρίου και κάθε Παρασκευή στις 21:15.

Κεντρική θέση στο τραπέζι έρχονται να πάρουν αυτή τη φορά η Μητέρα ,η Αυτόχειρας Κόρη , ο Εκλεκτός Γιος , η Μαγδαληνή και ο Νέος Προφήτης .

Ο παλιός κόσμος μοιάζει να καταρρέει και ένας καινούριος κόσμος πρέπει να δημιουργηθεί στην θέση του. Το νέο ευαγγέλιο θα προκύψει από ένα ξεχασμένο παλιό ημερολόγιο.



Στους «Κόσμους από Γάλα» η αυτοκαταστροφή προσδιορίζεται ως αναπόσπαστο μέρος της ανθρώπινης ύπαρξης, κι ίσως ως προϋπόθεση για τον καινούργιο κόσμο,ενώ τα αιώνια ζητήματα του θεού, της οικογένειας,της προδοσίας, της αγάπης, και της αναζήτησης μιας βιώσιμης ευτυχίας αποτελούν τον κύριο δραματουργικό καμβά στη προσπάθεια να δοθεί ένα απαλό χάδι στο φόβο του θανάτου.

“Επειδή το μωρό κυριαρχεί υπάρχει μια αυγή των
ανθρώπων στον κόσμο.
Επειδή το μωρό πλέει στο νερό και στο αίμα του
υπάρχει μια κραυγή των ανθρώπων στον κόσμο.
Επειδή το μωρό θηλάζει υπάρχει ένας λαός φτιαγμένος από γάλα...
υπάρχουν πολλοί κόσμοι από γάλα στους οποίους μπορείς να περπατήσεις κάτω από το φεγγαρόφωτο”
- Ανν Σέξτον



[ σ υ ν τ ε λ ε σ τ έ ς ]

Σκηνοθεσία-σύλληψη: Κατερίνα Κλειτσιώτη

Φωτισμοί: Γιάννης Βολέλης

Βίντεο: Γιώργος Ευθυμίου

Κοστούμια: Ντόνα Πλατανιώτου

Φωτογραφίες : Γιάννης Μισουρίδης

Αφίσα: Νικήτας Κοτροκόης



Παίζουν:

Πόλυ Ανδρεάδη

Κατερίνα Κλειτσιώτη

Μαγδαληνή Κρυσταλλινού

Βαγγέλης Ντίνος

Βασίλης Χατζηδημητράκης



παραστάσεις

(από 8 Δεκεμβρίου εως 12 Ιανουαρίου)

κάθε Παρασκευή, ώρα έναρξης 21:15

Διάρκεια παράστασης 70 λεπτά



Θέατρο ΑΣΚΤ - Πειραιώς 256, Ταύρος

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά


Με την υποστήριξη και

τη συνεργασία του

Θεάτρου της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών



και του ραδιοφωνικού σταθμού

13 December 2017 21:32:05.

Η Δίκη του Κ.

Θεατρικές παραστάσεις

Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Πρεμιέρα: Δευτέρα 18 Δεκεμβρίου
2ος χρόνος


Χαρακτηρίστηκε από κοινό και κριτικούς ως “η παράσταση της χρονιάς”, “καλλιτεχνικός θρίαμβος” και “ζωντανή παρτιτούρα”. Η Δίκη του Κ, σε διασκευή και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, επιστρέφει για 2η χρονιά από τις 18 Δεκεμβρίου για λίγες μόνο παραστάσεις.

“Κάποιος θα πρέπει να είχε συκοφαντήσει τον Γιόζεφ Κ., καθώς χωρίς να έχει κάνει τίποτε κακό, ένα ωραίο πρωί συνελήφθη”. Έτσι αρχίζει ένα από τα πιο εμβληματικά μυθιστορήματα του εικοστού αιώνα. Ο Γιόζεφ Κ., ανώτερος υπάλληλος τραπέζης και καθ’ όλα αξιοπρεπής πολίτης, ειδοποιείται από μια σειρά οργάνων μιας ακαθόριστης ανώτερης Αρχής, ότι πρόκειται να δικαστεί για κάτι που κανείς δεν τον πληροφορεί ως προς το τι είναι ακριβώς ούτε και ο ίδιος μπορεί να προσδιορίσει τι του καταλογίζεται. Ένα όμως είναι σίγουρο: θα δικαστεί κάποια στιγμή, παρ' ότι είναι ελεύθερος να συνεχίσει τη ζωή του όπως πριν. Κατόπιν τούτου, μπλέκει σε έναν γκροτέσκο εφιάλτη στον οποίο βυθίζεται σταδιακά όλο και πιο βαθιά προσπαθώντας αφενός να καταλάβει τη λειτουργία του συστήματος που τον διώκει μέσα από τους παρανοϊκούς γραφειοκρατικούς μηχανισμούς που εμφανίζει και ταυτόχρονα να βρει, μέσα από τους προσωπικούς δαιδάλους του νου του, τη ρίζα της ενοχής που του προσάπτουν. Υπάρχει ένα σύστημα που τον συνθλίβει άδικα ή είναι και ο ίδιος ένα ακόμα γρανάζι που ενισχύει το σύστημα και την πολυπλοκότητα;

Σημείωμα του Θωμά Μοσχόπουλου

Το έργο του Κάφκα δεν χρειάζεται συστάσεις, όπως δεν χρειάζονται ο Όμηρος, ο Σαίξπηρ ή ο Γκαίτε . Έχουν γραφτεί πολύ περισσότερες γραμμές γι' αυτόν και το έργο του απ’ όσες ο ίδιος είχε γράψει ποτέ, δημιουργώντας την παρακαταθήκη του σκοτεινού του μύθου. Η ανεξίτηλη γοητεία των έργων του και η ένταση των κόσμων που δημιουργεί έχει γίνει ο καθρέφτης άπειρων ερμηνευτών και ερμηνειών που υποστηρίζουν πως εκείνες ρίχνουν το σωστό φως μέσα από τις τεκμηριωμένες προσεγγίσεις τους στο μυστήριο των κλασσικών αυτών κειμένων. Έτσι, έχουμε ψυχαναλυτικές αναγνώσεις του Κάφκα, άμεσα συνδυασμένες με την προσωπική του ζωή, φιλοσοφικές, κοινωνικοπολιτικές, θεολογικές-μεταφυσικές, μεταμοντέρνες, καθώς επίσης αναγνώσεις υπό το πρίσμα της εβραϊκής ταυτότητας του συγγραφέα έως και κάποιες που προσδίδουν “προφητικό” χαρακτήρα στο έργο του, μιας και σύμφωνα μ' αυτές ο συγγραφέας προεικάζει την επερχόμενη άνοδο του ολοκληρωτισμού στην Ευρώπη ή ακόμα και το ίδιο το Ολοκαύτωμα. (Οι τρεις μικρότερες αδερφές του και οι οικογένειές τους έχασαν τις ζωές τους σε στρατόπεδα συγκέντρωσης). Ποια όμως είναι η “σωστή”; Όλες. Και καμία. Όπως σε κάθε μεγάλο έργο τέχνης, οι ερμηνείες είναι ανατρεπτικά υποκειμενικές και διαρκώς μεταβαλλόμενες ακολουθώντας πιστά το zeitgeist της κάθε εποχής που αναζητά να αναγνωρίσει τον εαυτό της μέσα στο μεγάλο έργο του παρελθόντος.

Γιατί όμως επιλέξαμε εμείς να παρουσιάσουμε την δική μας ανάγνωση και σε αυτόν το συγκεκριμένο χωροχρόνο; Ο Κάφκα “χρεώνεται” και κάτι για το οποίο ελάχιστοι συγγραφείς θα μπορούσαν να καυχηθούν. Μια νέα λέξη στο παγκόσμιο λεξιλόγιο για να προσδιοριστεί μια πολύ συγκεκριμένη κατάσταση και ατμόσφαιρα. Η λέξη “καφκικός”.

Μια λέξη που αυτόματα απαντά στην παραπάνω ερώτηση. Άραγε πόσοι από μας θυμούνται εποχές, που ο χαρακτηρισμός “καφκικές” να ήταν πιο ταιριαστός; Πολιτικολογούμε; Καθόλου. Ενεργοποιούμε τους πιο σαρδόνιους επιβιωτικούς μηχανισμούς μας. Όπως άλλωστε σημειώνει ο μελετητής του Κάφκα Franz Baumer, ο Κάφκα δεν αρθρώνει “κάποιο πολιτικό δόγμα, αλλά μια πνευματική κατάσταση και μια κριτική ευαισθησία που το κύριο όπλο της είναι η ειρωνεία και το χιούμορ.”

Ναι, ο Κάφκα έχει χιούμορ. Μαύρο φυσικά. Αλλά χιούμορ. Παρωδεί, σχολιάζει, ασκεί αμείλικτη κριτική και αυτοκριτική και θα μπορούσε άνετα να διεκδικήσει την πνευματική πατρότητα του θεάτρου του Παραλόγου. (Κάτι που πολλοί από τους εκπροσώπους του έχουν ανοιχτά παραδεχτεί, όπως ο Χάρολντ Πίντερ που έχει διασκευάσει τη Δίκη σε κινηματογραφικό σενάριο, ενώ το έργο του Πάρτυ Γενεθλίων θα μπορούσε άνετα να θεωρηθεί ανάπτυγμα των πρώτων κεφαλαίων του βιβλίου). Όταν ο Κάφκα, διάβαζε στους φίλους του τα πρώτα κεφάλαια της Δίκης όλοι μαζί ξελιγώνονταν στα γέλια. Παράδοξο; Ίσως. Αλλά μήπως αυτό εννοεί ο Μπέκετ λέγοντας “μπροστά σου το χειρότερο ώσπου να αρχίσεις να γελάς”;

Επίσης, ναι, ο Κάφκα έχει θεατρικότητα. Δεν θα επικαλεστούμε τις συνεχείς μεταφορές του έργου του– και ειδικότερα της Δίκης- στη σκηνή, αλλά κάτι που αφορά τις αναφορές του ίδιου του συγγραφέα. Όπως μελετητές του Κάφκα σαν την Evelyn Torton Beck ή τον Guido Massino, που υπογραμμίζουν την πολύ βαθιά εντύπωση που έκανε στον Φράντς Κάφκα καθώς και την καθοριστική σημασία που είχε στην τελική διαμόρφωση του ύφους των ώριμων έργων του–και φυσικά της Δίκης- η επαφή του με το θέατρο Yiddish: μια μορφή λαϊκού εβραϊκού θεάτρου που αναπτύχθηκε αρχικά στην Κεντρική Ευρώπη από το τέλος του 18ου αιώνα και που το ρεπερτόριο των “μπουλουκιών” που το στήριζαν ήταν απλοϊκά μελοδράματα με έντονες εναλλαγές κωμικού στοιχείου γραμμένα στα Yiddish– γλώσσα που μιλούσαν οι Eβραίοι της Κεντρο-Ανατολικής Ευρώπης. Η πρώτη επαφή του νεαρού Κάφκα με το είδος έγινε το 1910 στο Café Savoy της Πράγας, όπου σε μια μικρή αυτοσχέδια σκηνή, η σχεδόν γκροτέσκα αυτή μορφή θεατρικής τέχνης προκαλεί μια “φώτιση” στον εκκολαπτόμενο μεγάλο συγγραφέα, όπως άλλωστε και ο ίδιος σημειώνει στα ημερολόγιά του. Ο θιασάρχης, σκηνοθέτης και ηθοποιός του θιάσου Yitzak Levi γίνεται πολύ στενός του φίλος. Οι μελετητές αναγνωρίζουν άμεσες αναφορές και δείγματα παρωδίας σκηνών των έργων που παρακολούθησε στα μετέπειτα γραπτά του. Όπως αναφέρει η E. T. Beck “η δομή και η τεχνική, η θεατρικότητα των Yiddish έργων διατρέχουν την ύφανση της Δίκης […] το στοιχείο του μυστηρίου του σασπένς διατηρείται σε όλο το έργο […] σε μια μορφή κλιμακώσεων και αποκλιμακώσεων συγγενών με αυτές της δραματικής τέχνης […] Επιπλέον, η εμφανής έλλειψη ενδιαφέροντος του Κάφκα για βαθύτερη ανάλυση της ψυχολογίας των χαρακτήρων του αντανακλά την πρωτόλεια καταγραφή και τα υπεραπλουστευμένα κίνητρα που ενεργοποιούν τους χαρακτήρες των Yiddish θεατρικών έργων”.

Τι σημαίνουν εν τέλει όλα αυτά; Πώς η ενασχόληση με τη Δίκη μπορεί να βυθίσει σε γνωστούς- άγνωστους… ονειρικούς κόσμους, να τρομάξει, να διασκεδάσει, να γοητεύσει, να ταράξει, να ανακουφίσει, να προκαλέσει γέλιο ή το ακριβώς αντίθετο; Ανάλογα με το τι θα επιλέξει να δει το κοινό που θα παρακολουθήσει την παράσταση “Η Δίκη του Κ.” που το “Φυσικό Θέατρο της Οκλαχόμα”- το οποίο επισκέπτεται εκτάκτως την πόλη μας – παρουσιάζει στο ΠΟΡΤΑ. Τα υπόλοιπα επί σκηνής.



Διασκευή- Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Επιμέλεια Κίνησης: Σοφία Πάσχου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Φλατσούσης
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Με τους: Μιχάλη Συριόπουλο, Κίττυ Παϊταζόγλου, Θάνο Λέκκα, Μάνο Γαλανή, Ειρήνη Μπούνταλη, Παντελή Βασιλόπουλο, Μιχάλη Μιχαλακίδη, Ελένη Βλάχου, Φοίβο Συμεωνίδη, Βασίλη Κουλακιώτη

Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 12€, Ανέργων 8€


Φωτογραφίες www.dropbox.com/sh/y1eg5nodk1ldq6u/AAAMWbI_Io2xnUf7ZdsNt7q0a?dl=0


ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk



“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!
Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas
Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

13 December 2017 21:31:08.



Καντίντ ή η Αισιοδοξία

Θεατρικές παραστάσεις

Σκην.: Θωμάς Μοσχόπουλος

Πρεμιέρα: 8 Δεκεμβρίου


Ένα από τα σημαντικότερα έργα των γαλλικών γραμμάτων έρχεται στο ΠΟΡΤΑ, σε συμπαραγωγή με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης, από τις 8 Δεκεμβρίου σε διασκευή και σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου: Καντίντ ή η Αισιοδοξία. Ένα σατιρικό κείμενο, μικρό σε όγκο, του οποίου η δειλή ή, για την ακρίβεια, σχεδόν κρυφή εμφάνιση στα 1759, δεν προϊδέαζε για τη μεγάλη επιρροή και διάρκειά του στους επερχόμενους αιώνες. Σε μια εποχή που ο Διαφωτισμός άρχιζε με πολύ πιο σίγουρα βήματα να καθορίζει το πνευματικό και κοινωνικό πλαίσιο του ευρωπαϊκού χώρου, ο Καντίντ (γαλλ.: αθώος, απλοϊκός, αγαθός) με τον υπότιτλο Ή η Αισιοδοξία, αντιπαρατέθηκε με σθένος στη βασική αρχή του Γερμανού φιλοσόφου Λάιμπνιτς, ότι “ζούμε στον καλύτερο δυνατό κόσμο”, κλείνοντας το μάτι στους μυημένους. Συγγραφέας του, κάποιος ανύπαρκτος δόκτωρ Ράλφ. Δεν θα αργούσε να αποκαλυφτεί, ότι πίσω απ' αυτό το ψευδώνυμο κρυβόταν ο διασημότερος ίσως πνευματικός άνθρωπος της εποχής του, ο Φρανσουά Μαρί Αρουσέ, γνωστός σε όλους με το λογοτεχνικό ψευδώνυμο Βολταίρος· ο διαβόητος και αντιφατικός συγγραφέας που, για κάποιους συντηρητικούς σύγχρονούς του, είχε ταυτιστεί ακόμα και με τον ίδιο τον Αντίχριστο.

Όλα μοιάζουν υπέροχα για τον Καντίντ, έναν εύπιστο, φιλομαθή και γεμάτο χαρά της ζωής νέο, που μεγαλώνει στην Βεστφαλία, στον πύργο του βαρώνου Τούντερ-τεν Τρονκ. Μολονότι κάποιο ένοχο μυστικό κρύβεται πιθανότατα πίσω από την καταγωγή του, ο Καντίντ δε μοιάζει να έχει λόγους να ανησυχεί για τίποτε. Όλα υπέροχα για τον Καντίντ στην υπέροχη Βεστφαλία και τον υπέροχο πύργο, του υπέροχου βαρώνου, που έχει κόρη την υπέροχη Κυνεγόνδη, για την οποία ο Καντίντ βιώνει το υπέροχο αίσθημα του έρωτα (με ακόμη πιο υπέροχο το γεγονός πως υπάρχει ανταπόκριση από την πλευρά της υπέροχης Κυνεγόνδης). Όλα υπέροχα ως τη στιγμή που σε μια απόμερη γωνιά του υπέροχου κήπου του πύργου ο βαρώνος συλλαμβάνει επ' αυτοφώρω την Κυνεγόνδη και τον Καντίντ να ασκούν κάποια «πειράματα φυσικής» με σκοπό να μάθουν περισσότερα πάνω στην υπέροχη φύση του έρωτα.

Ο Καντίντ ή η Αισιοδοξία έρχεται στο ΠΟΡΤΑ, για να προκαλέσει μ’ έναν τρόπο πνευματώδη και συνάμα πνευματικό ένα ειρωνικό αυτοσαρκαστικό μειδίαμα ή ένα γέλιο τρανταχτό. Για να φέρει λίγο «Διαφωτισμό» μέσα σε τόσο σκοτάδι.




Διασκευή-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος
Κίνηση: Σοφία Πάσχου
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαίρ Μπρέισγουελ
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Παντελής Φλατσούσης
Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Συμπαραγωγή: ΠΟΡΤΑ & ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης

Πρεμιέρα στην Κοζάνη: 27 Οκτωβρίου

Με τους: Μιχάλη Συριόπουλο, Ελένη Βλάχου, Ειρήνη Μπούνταλη, Ευσταθία Τσαπαρέλη, Μάνο Γαλανή, Παντελή Βασιλόπουλο, Φοίβο Συμεωνίδη, Βασίλη Κουλακιώτη, Δημήτρη Φουρλή

Φωτογραφίες (high res): www.dropbox.com/sh/7r8bwdd1l7nfvn7/AACj4XwZUjQ7phnvIyCLhtlNa?dl=0

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21.15 και Κυριακή στις 18.30

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 15€, Φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνω των 65, ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 12€, Ανέργων 8€



Η παράσταση Καντίντ ή η Αισιοδοξία επιχορηγείται από το
Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.



ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk



“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!
Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas
Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr

13 December 2017 21:31:20.

ΤΟ ΔΩΜΑΤΙΟ ΜΕ ΤΟΥΣ ΜΑΝΔΑΡΙΝΟΥΣ

Θεατρικές παραστάσεις

του Ρομπέρ Τομά

Πρεμιέρα: Παρασκευή 24 Νοεμβρίου 2017



«Το Δωμάτιο με τους Μανδαρίνους» είναι μια σπαρταριστή ανατρεπτική κωμωδία χαρακτήρων του Ρομπέρ Τομά. Ένα έργο σπονδυλωτό, ένα «δωμάτιο» στο οποίο παρελαύνει ένα πανόραμα ανθρώπινων καταστάσεων και σχέσεων, άλλοτε ακραίων, δραματικών ή κωμικών, άλλοτε πάλι καθημερινών, στις οποίες όμως εμπλέκονται περίεργοι και παράξενοι άνθρωποι.

Η πλοκή από επεισόδιο σε επεισόδιο καλπάζει αδιάκοπα με νέες αποκαλύψεις, αιφνιδιασμούς και απρόσμενες εξελίξεις. Το έργο είναι γραμμένο για 5 ηθοποιούς, οι οποίοι υποδύονται τους 15 ρόλους των επεισοδίων.

Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Παρίσι, στο Theatres de Nouveautes, στις 18 Οκτωβρίου 1974 και παίχτηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα από το θίασο του Θεάτρου Πρόβα την περίοδο 1997-1999 στο Θέατρο της οδού Ερμού.

Περίληψη του έργου
Μέσα σε ένα δωμάτιο ξενοδοχείου ξετυλίγεται ένας απίθανος κόσμος χαρακτήρων και καταστάσεων. Στις μικρές αυτοτελής ιστορίες κυριαρχεί το απρόοπτο και η λύση είναι απρόσμενη.
Στη πρώτη ιστορία η ηρωίδα παριστάνει την επαρχιώτισσα αλλά στο τέλος αποκαλύπτεται ότι είναι εφοριακός ΣΔΟΕ και δίνει ένα μεγάλο πρόστιμο στον ξενοδόχο.
Στη δεύτερη ιστορία ένα ζευγάρι συναντάει τον οικογενειακό τους φίλο στο ίδιο ξενοδοχείο. Ο φίλος τους φλερτάρει έντονα τη σύζυγο αλλά όταν εκείνη φεύγει για να πάει θέατρο οι δυο άντρες μένουν μόνοι και αποκαλύπτεται ότι είναι ζευγάρι ομοφυλόφιλων. Το γέλιο και η έκπληξη για τον θεατή είναι καταιγιστικά!!
Στη τρίτη ιστορία μία μητέρα συμβουλεύει το γιό της να μην πάει με τη γυναίκα που ερωτεύτηκε αλλά να διατηρήσει την παλιά σχέση του που είναι οικονομικών συμφερόντων γιατί έχει και η ίδια χρηματικά οφέλη.
Στην τελευταία ιστορία ένας προστάτης γυναικών καλεί στο δωμάτιο του ξενοδοχείου μια διάσημη συγγραφέα για να του γράψει ένα βιβλίο με τις αναμνήσεις του από το πεζοδρόμιο. Η συγγραφέας μιλάει σε ρίμα και στο φινάλε ο Ρομπέρ Τομά δίνει μιά λύση που ο θεατής σίγουρα δεν την περιμένει.

Το κοινό περνάει δύο ώρες γεμάτες γέλιο ,με ιστορίες που ξεκινούν από την ιλαροτραγωδία και φτάνουν ως την παρωδία. Ένα έργο ευχάριστο ,διασκεδαστικό με ωραία κοινωνικά επίκαιρα μηνύματα.

Λίγα λόγια για το έργο από τον σκηνοθέτη
Ο μάστορας της ιλαρής αγωνίας
Το θέατρο ΠΡΟΒΑ διανύει εφέτος τον 34ον χρόνο λειτουργίας του, έχει στο ενεργητικό του 73 παραγωγές και συμμετοχή σε 4 διεθνή φεστιβάλ.
Τριάντα τέσσερα χρόνια συνεχούς πολιτιστικής εκπομπής, πάντοτε με έργα ποιοτικού ρεπερτορίου και με στόχο την ψυχαγωγία των θεατών μακριά από ταμειακές επιταγές. Στα χρόνια αυτά αναδείξαμε με τις επιλογές μας πολλά άπαικτα στην Ελλάδα θεατρικά έργα, νεοελλήνων αλλά και ξένων θεατρικών συγγραφέων.
Η έρευνα, η αναζήτηση νέων αισθητικών κωδίκων και μεθόδων υποκριτικής κυριαρχούν στην παραστασιογραφία μας, που περιλαμβάνει μια μεγάλη γκάμα θεατρικής υφολογίας και υπηρετείται από την Κεντρική , την Δεύτερη και την Πειραματική Σκηνή του θεάτρου ΠΡΟΒΑ.
Για την θεατρική περίοδος 2017-18 πρόκειται να ανεβάσουμε το έργο του Ρομπέρ Τομά «Το Δωμάτιο με τους Μανδαρίνους».
Ο Ρομπέρ Τομά είναι ένας από τους σπουδαιότερους σύγχρονους γάλλους θεατρικούς συγγραφείς, μαέστρος της σκηνικής δράσης και δραματουργικής δομής των χαρακτήρων του. «Το δωμάτιο με τους μανδαρίνους» είναι μια ανατομία της σύγχρονης κοινωνίας, με έμφαση στην πολυπλοκότητα των διαπροσωπικών και διεπαγγελματικών σχέσεων, και στις συγκρούσεις καθηκόντων και συμφερόντων. Αναδεικνύει την διαφορετικότητα και την πολύ-πολυτισμικότητα.
Μέσα σ’ ένα δωμάτιο ξενοδοχείου ξετυλίγεται ένας απίθανος και όμως υπαρκτός κόσμος χαρακτήρων και καταστάσεων, ένα κοινωνικό πανόραμα, σε αυτοτελείς ιστορίες, όπου κυριαρχεί το αιφνίδιο, το ανέλπιστο, το απροσδόκητο, το απρόοπτο. Και όπου η ευθυμία και η αγωνία συμπλέουν σε μια θαυμαστή δραματουργική ενότητα.
Ο Ρομπέρ Τομά, ηθοποιός ο ίδιος, γνωρίζει από πρώτο χέρι τα μυστικά της σκηνής, χρησιμοποιεί τις τεχνικές της απόκρυψης και της αποκάλυψης και αναδεικνύεται σε μάστορα της ιλαρής αγωνίας.
Για τους ηθοποιούς, το «Δωμάτιο με τους μανδαρίνους» αποτελεί μια υποκριτική πρόκληση, μιας και ο συγγραφέας απαιτεί πολλαπλές ερμηνείες.
Για μένα, το έργο αυτό στάθηκε μια πολύπλοκη και γεμάτη εκπλήξεις άσκηση συγκερασμού υφών, διότι ο Ρομπέρ Τομά αποτυπώνει τις ιστορίες του με διαθέσεις, που ξεκινούν από την ιλαροτραγωδία και μέσω της κωμωδίας φτάνουν ως την παρωδία.
Σωτήρης Τσόγκας


Κριτική για το έργο από τον Κώστα Γεωργουσόπουλο
ΤΟ ΖΕΥΓΟΣ ΚΑΙ Ο ΟΦΙΣ
Ένδοξο Μπουλβάρ!!Έχω κι άλλοτε σημειώσει πως εκείνη την αυγή που οι πρωτόπλαστοι εξαπατήθηκαν από τον Όφιν, αυτό το τρίο ήταν το πρώτο μπουλβάρ της ιστορίας. Έκτοτε κάθε τόσο το πανάρχαιο αυτό θεατρικό υβρίδιο που έγινε τεράστιο πλατύφυλλο δέντρο μέσα στους αιώνες συνεχώς ανανεώνεται, αιφνιδιάζει, προσαρμόζεται στις νέες μόδες, τα νέα ήθη και τα νέα γούστα, της κοινωνίας και των ιδεών.
Επίσης κάθε τόσο ανανεώνει και τη συνταγή. Δεν είναι πάντα ο έρωτας, όπως παλιά, ο πυρήνας. Είναι πλέον και η πολιτική, η οικονομία, οι θεσμοί, η ψυχολογία, οι εκτροπές κάθε φύσεως από τον κανόνα, τα ελαττώματα, οι συμπεριφορές, ακόμη και οι διαφορές εθνικών ή φυλετικών παραδόσεων.
Δράμα ή κωμωδία, φάρσα ή αστυνομική δομή και μυστήριο υπακούουν στην ίδια συνταγή: περίπλοκες σχέσεις, παράδοξες αντιδράσεις, ανατροπές, ανοικειότητες, χαλαρές ερωτικές , κοινωνικές, οικονομικές, ηθικές συμπεριφορές συνήθως καταλήγουν σε μια κατάφαση της ζωής ή σε μια αποδοχή του αναγκαίου ή του μοιραίου.
Το γαλλικό θέατρο αποδείχτηκε μεγάλος μάστορας του μπουλβάρ. Το χιούμορ, το ορθολογικό, το ευφυές ψευδός και η αμφιβολία για την αλήθεια, δομικά στοιχεία του γαλλικού πνεύματος, στο μπουλβάρ έχουν γίνει το κλειδί της δραματουργίας, στην πλοκή και στους χαρακτήρες.
Ο Ρομπέρ Τομά που θριάμβευσε ως θεατρικός μάστορας στο αστυνομικό μυστήριο, γοητεύτηκε και από το μπουλβάρ χωρίς να χάσει τις συνταγές του είδους που τον καθιέρωσε.
Έτσι στο «Δωμάτιο με τους Μανδαρίνους» μια σπονδυλωτή τοιχογραφία της γαλλικής μεσαίας και ανώτερης τάξης, όλα τα θέματα του μπουλβάρ της παράδοσης εμπλέκονται, διαστέλλονται και βαθαίνουν το είδος.
Για τον ηθοποιό που λατρεύει την διείσδυση στα βάθη των συναισθημάτων αλλά με γενναιοδωρία για τη χαρά της ζωής, το έργο του Τομά είναι κιβωτός, όπου συνυπάρχουν όλα τα κοινωνικά «ζώα».
Κυρίαρχο ύφος, η χάρις, ο υπαινιγμός, η τόλμη, η ευθύτητα της επίθεσης και η κρυψίνοια των κινήτρων.
Σκοπός η σκεπτόμενη διασκέδαση και ο στοχασμός πως τα ανθρώπινα δεν είναι πάντα για κλάματα αλλά κυρίως για γέλια συγκατάβασης.

Κώστας Γεωργουσόπουλος
Οι μανδαρίνοι κι εγώ

Οι μανδαρίνοι κι εγώ
Φέτος υποδεχόμαστε τον χειμώνα με μια σπαρταριστή κωμωδία του Ρομπέρ Τομά.
«Το δωμάτιο με τους μανδαρίνους» δεν είναι ένα συνηθισμένο δωμάτιο, αλλά ένα δωμάτιο ξενοδοχείου με μανδαρίνους μανδαρίνια και πολύ γέλιο.
Διανύουμε ημέρες κατά τις οποίες τα προβλήματα διαδέχονται το ένα το άλλο, επαγγελματικά, εθνικά, προσωπικά. Φέτος λοιπόν αποφασίσαμε να διασκεδάσουμε και να αλλάξουμε κλίμα στο θέατρο ΠΡΟΒΑ.
Νομίζω ότι και το κοινό και εμείς είχαμε ανάγκη από την αλλαγή. Ήταν μια επιθυμία ανανέωσης. «Το Δωμάτιο με τους μανδαρίνους» είχε πολλές δυσκολίες στο ανέβασμα του και μπορώ να πω ότι δούλεψα πάρα πολύ, γιατί κατ’ απαίτηση του συγγραφέα ερμηνεύω πέντε διαφορετικούς χαρακτήρες σε διαφορετικά είδη θεάτρου, φάρσα, κωμεντί, μπουλβάρ.


Μαίρη Ραζή-Ηθοποιός

Συντελεστές παράστασης:
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσόγκας
Μετάφραση: Πόπη Κόντου
Δραματουργία: Κώστας Γεωργουσόπουλος
Σκηνογραφία: Κώστας Λάκης
Κοστούμια: Βεστιάριο Θεάτρου Πρόβα

Παίζουν οι: Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας, Χρύσα Παπαδοπούλου, Αντώνης Πάλης, Σάκης Σιούτης

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ
Κάθε  Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20.00
Τιμή Εισιτηρίου: γενική είσοδος 15€, άνεργοι-συνταξιούχοι-φοιτητές 10€
Διάρκεια Παράστασης: 120’

13 December 2017 21:31:50.

Σ’ αγαπώ… κι’ απόψε θα στο πώ!

Μουσικές Παραστάσεις

με την Άρτεμις Ματαφιά
& τον Βασίλη Αρμένη στο πιάνο
στο Εl Convento Del Arte
Τρίτη 28 Νοεμβρίου και Τρίτη 12 Δεκεμβρίου 2017

Δύο βραδιές πλημμυρισμένες απο τραγούδια αγαπημένων Ελλήνων δημιουργών, θα απολαύσουν όσοι βρεθούν στο El Convento Del Arte την Τρίτη 28 Νοεμβρίου και την Τρίτη 12 Δεκεμβρίου.

Η ‘Αρτεμις Ματαφιά με την ιδιαίτερη χροιά της φωνής της και με τον Βασίλη Αρμένη στο πιάνο, υπόσχονται να σας παρασύρουν σε ένα μεθυστικό μελωδικό ταξίδι με ηχοχρώματα του χθές και του σήμερα, με τα τραγούδια που ερωτευτήκαμε, πονέσαμε, αγαπήσαμε, διασκεδάσαμε, υποδεχθήκαμε νέους ανθρώπους στην ζωή μας, ξεφαντώσαμε σε ένα πανηγύρι κι αποχαιρετιστήκαμε ένα μικρό καλοκαιράκι ...

Ελάτε να τραγουδήσουμε ! τα τραγούδια που έχουν μείνει για πάντα στην καρδιά μας. …

Συντελεστές :
Άρτεμις Ματαφιά: φωνή
Βασίλης Αρμένης: πιάνο

Η Άρτεμις Ματαφιά συστήνεται:
Ξεκίνησε την πορεία της στο τραγούδι και τον χορό, τραγουδώντας σε μουσικές σκηνές και μπουάτ της Θεσσαλονίκης ενώ παράλληλα συμμετείχε και ως χορεύτρια παραδοσιακών χορών σε διάφορα φεστιβάλ από το 1994. Έχει κάνει σπουδές μουσικής-μονωδίας στο Δημοτικό ωδείο Πρέβεζας και στην Αθήνα στο Δημοτικό ωδείο Ζωγράφου και στο Εθνικό ωδείο, μελετώντας παράλληλα κλασική κιθάρα και τζαζ τραγούδι. Επίσης έχει λάβει μέρος σε σεμινάρια μιούζικαλ σε Ελλάδα και Αγγλία. Γράφει μουσική και στίχους για τραγούδια ενώ παράλληλα εμφανίζεται σε μουσικές σκηνές δουλεύοντας πάνω στο λαϊκό, σμυρναίικο, έντεχνο, παραδοσιακό και jazz ρεπερτόριο. Συμμετέχει σε μουσικές-θεατρικές παραστάσεις από το 2007 και διδάσκει τραγούδι (τοποθέτηση φωνής-ερμηνεία) σε ηθοποιούς, καθώς και σε όσους αγαπούν να εκφράζονται μέσα από αυτό. Φέτος συμμετέχει στο θεατρικό μιούζικαλ «Γοργόνες και Μάγκες» που παίζεται στο Θέατρο Broadway.
Πού:
El Convento Del Arte
Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα, Τηλ.: 2105200602


Παράσταση: ‘Σ’ αγαπώ… κι’ απόψε θα στο πω’


Ημέρες παραστάσεων:
Τρίτη 28 Νοεμβρίου 2017
Τρίτη 12 Δεκεμβρίου 2017

Ώρα προσέλευσης: 21:30 – Ωρα έναρξης: 22:00
Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:30 για ποτό και φαγητό

Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email: info@elconvento.gr

Είσοδος: 5,00 euro

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr



Ευχαριστούμε την κυρία Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης

Ευχαριστούμε τους Χορηγούς Επικοινωνίας του EL CONVENTO DEL ARTE

GALAXY 92 FM www.galaxy92.gr, ΜΕΝΤΑ 88 www.menta88.gr

STREETRADIO www.streetradio.gr, SINWEBRADIO www.sinwebradio.com, M-WORD RADIO http://m-wordradio.gr, STEKIRADIO www.stekiradio.gr, ZOUGLA www.zougla.gr, GOVASTILETO www.govastileto.gr, ENTER-TV www.entertv.gr , COSMOPOLITI www.cosmopoliti.gr, E-LA-THEATRO www.e-la-theatro.gr, MUSIC CORNER www.musiccorner.gr, ARTHARBOUR www.artharbour.gr, THEATRIKA PROGRAMMATA www.theatrikaprogrammata.gr, ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ www.theatromania.gr, MR GREEN www.mr-green.gr, TEXNIS SERGIANI www.metadeftero.gr, SIGMAMEDIA www.sigmamedia.com.gr, ORA ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ www.orathessaloniki.gr, EIRINIKA www.eirinika.gr, JAZZBLUESROCK www.jazzbluesrock.gr, ARTISTBOOK www.artistbook.gr, GREEKAFFAIR www.greekaffair.gr, KALLITEXNES www.kallitexnes.gr, DIASKEDASI.INFO www.diaskedasi.info, ALL4FUN www.all4fun.gr, POLISPRESS www.polispress.gr, FRESHART24 www.freshart24.gr, ARTANDPRESS http://artandpress.gr, PASSIONTHEATER passiontheater.gr, WEBMUSIC www.webmusic.gr, KOITA MAGAZINE http://koitamagazine.gr , ΚΑΒΑ ΤΕΧΝΗΣ http://kava-texnis.gr, Gpop http://gpop.gr, KALITHEASI www.kalitheasi.gr, ΣΥΝΑΠΑΝΤΗΜΑ www.sinapantima.gr, INDEPENDETNT www.independent.gr, NOIZY www.noizy.gr, , VRESTA OLA https://vresta.gr, ROCKANDROLL www.rockandroll.gr, NYXTOSCOPIO www.nyxtoscopio.gr/, SKYWALKER www.skywalker.gr

13 December 2017 21:30:30.

Πλημμύρισε και πάλι

Νέα

Πλημμύρισε και πάλι ..

Να εκφράσω κατ αρχήν τα θερμά μου συλλυπητήρια στις οικογένειες των θυμάτων.

Οι πλημμύρες αυτές είναι γνωστές σαν «πλημμύρες του Αγίου Φιλίππου» μια και συνηθίζουν να έρχονται – επισκέπτονται την Αττική την συγκεκριμένη γιορτή .

Κάποιες φορές αφήνουν μικρές υλικές ζημίες κάποιες πολλές ,,, δυστυχώς κάποιες από αυτές τις πλημμύρες έχουν και ανθρώπινα θύματα..

Δεν φταίει φυσικά ούτε ο άγιος ούτε το νερό ..

Στη σύγχρονη Ελλάδα η αρχιτεκτονική μισεί τα ποτάμια ,τις ρεματιές τα ρυάκια τις λίμνες και οτιδήποτε έχει σχέση με το νεράκι γενικός ...
Κάποια ποτάμια τα σκεπάζει πολλά τα μπαζώνει μερικά τα εκτρέπει ,τα παρ εκτρέπει ,όλα τα επιτρέπει και συχνά τα παύει εντελώς ,,, λες και το νερό μετά από εκείνο το σημείο θα πετάξει προς τη θάλασσα ως εκ θαύματος για να μην ταλαιπωρεί τα της αρχιτεκτονικής σχέδια .

Παρά τις προσπάθειες των ειδικών και τις παρεκκλίσεις στον Άγιο ..το νερό συνεχίζει να κυλά με πείσμα προς την θάλασσα !!!καταστρέφοντας τα πάντα στο πέρασμά του και δημιουργώντας εικόνες καταστροφής που θα ζήλευαν και ταινίες επιστημονικής φαντασίας & καταστροφής του Χόλιγουντ.

Και αυτό δεν είναι μόνο συνέπεια τις κακοποιημένης από την αρχιτεκτονική περιοχή..είναι και οι καλοκαιρινές φωτιές ...που δεν αφήσαν δέντρο για δέντρο .

Τα δάση που έχουμε στην Αττική όμως είναι μόνο από πεύκα ....!!! και όπου δεν ήταν μόνο πεύκα κατά τις αναδασώσεις έγιναν αποκλειστικά πευκοδάση ,που με τον παραμικρό αέρα αν κάνει και πάρει κάπου φωτιά και δεν τα σβήνει ΤΙΠΟΤΑ...!!!

Θα πρέπει να δούμε την φύση με άλλη οπτική ...σαφώς τα πευκόδεντρα έχουν μεγάλη παραγωγή οξυγόνου ,ένα υγιές δάσος όμως δεν μπορεί να αποτελείται από ένα και μόνο είδους δέντρο.

Θα πρέπει να ξεπεράσουμε την αντίληψη αυτή του πευκοδάσους επειδή παράγουν πολύ οξυγόνο ...
Ακόμα και στην αναδάσωση είμαστε εγωιστές μόνο τον ευατό μας σκεπτόμαστε ... δε είανι όμως ετσί το δάσος είναι και για τα ζωάκια τα πουλία και όλα τα δέντρα ...
Να κάνουμε αναδασώσεις με πολλών ειδών δέντρα , θάμνους, φυλλοβόλα ακόμα και λουλούδια και αναρριχώμενα φυτά οπωροφόρα και και και μη τα γράφω όλα με την σειρά , δίνοντας βάση και στο πως θα ζήσουν μικρά ζωάκια μέσα στο δάσος ...όλα είναι χρήσιμα σε ένα δάσος ...
Τι θα τρώνε λ.χ. σε ένα πευκοδάσος τα λαγουδάκια ή οι σκίουροι; πευκοβελόνες και κουκουνάρια;
πιθανόν να χρειάζεται να γίνουν και μικρές λιμνούλες να έχουν κάπου να πίνουν νερό σαφως και ξέφωτα και και και και ..γιατί όχι να μην έχουν αυτά τα δάση μέχρι και κάστορες ...

Θα πρέπει και τα χειμαρρορέματα να τα έχουν οι δασικές υπηρεσίες περιποιημένα με τα γνωστά μικροφράγματα να εμποδίζουν την μεγάλη ταχύτητα ροής του νερού κατά τη βροχή και την μεταφορά σαθρών υλικών.

Χρειάζεται ακόμα να γίνουν και να τοποθετηθούν πινακίδες στους δρόμους που έχουν επαφή με τέτοια ρέματα – χειμάρρους .. ώστε να προειδοποιούνται οι οδηγοί – κυνηγοί -τουρίστες που διέρχονται απο αυτά ....
Κάλως η μετεωρολογική υπηρεσία εκδίδει «Επικίνδυνα καιρικά φαινόμενα » απο την άλλη πάλι πρέπει να γνωρίζουμε που αυτά τα φαινόμενα γίνονται επικίνδυνα...να ξέρει ο κόσμος να προφυλαχθεί.

Γιατί άντε και το μάθαμε αυτό το ρέμα με την καταστροφή που έφερε το αλλό ρέμα που είναι και αυτό επικίνδυνο που είναι; και ποιος θα το θυμάται μετά απο τρία χρόνια όσο και να το φωναζουν στην τιβί;


Θα πει κάποιος .. θα σταματήσουν οι πλημμύρες; όχι,οι πλημμύρες δεν θα σταματήσουν ..σε κάποιες περιοχές είναι νομοτελειακό ότι θα γίνονται πλημμύρες όμως δεν θα έχουμε θύματα και αυτό είναι το πιο σημαντικό .

13 December 2017 21:31:01.



ΑΠΙΘΑΝΟ ΖΕΥΓΑΡΙ

Θεατρικές παραστάσεις

«ΑΠΙΘΑΝΟ ΖΕΥΓΑΡΙ»
Της Έλενας Ιωαννίδη


«ΕΝΑ ΖΕΥΓΑΡΙ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΚΑΙ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ ΣΤΟ ΠΑΝΙ
ΠΟΥ ΤΟΥΣ ΚΑΝΟΥΝ ΑΝΩ ΚΑΤΩ»

ΥΠΟΘΕΣΗ
Δύο εκ διαμέτρου αντίθετοι ήρωες ο Θωμάς και η Αγάπη  μέσα σε ένα γάμο που περνάει κρίση. Τη λύση έρχεται να δώσει ένας ψυχολόγος με μια παράξενη μέθοδο που θα τους προτείνει να ακολουθήσουν. Η σχέση τους θα περάσει μέσα από πολλά κωμικοτραγικά στάδια. Θα παρακολουθήσουμε ολόκληρη την διαδρομή του ζευγαριού από είκοσι χρονών έως τα βαθιά τους γεράματα. Η λύση δε θα δοθεί, παρά μόνο στο τέλος του έργου, όταν σε πολύ προχωρημένη ηλικία θα αντιμετωπίσουν οριστικά ο ένας τον άλλον και ο καθένας τον εαυτό του.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί Σταύρος Κανελλίδης και Άννα Ίρις και, ενώ στην παράσταση  συμμετέχουν κινηματογραφικά  και άλλοι χαρακτήρες “κλειδιά”, οι οποίοι θα οδηγήσουν το ζευγάρι σε ακρότητες από την αρχή του έργου έως το ανατρεπτικό φινάλε. Το ρόλο του ψυχολόγου ερμηνεύει ο Δημήτρης Πιάτας,της μητέρας η Μαρία Φιλίππου, της ερωμένης η Βαρβάρα Λάρμου και της Φωτεινής η Μυρτώ Λοντόρφου. Η επιλογή της συγγραφέως να παρουσιάσει τον περίγυρο του ζευγαριού μέσω της τεχνολογίας, δίνει το στίγμα της σύγχρονης ηλεκτρονικής εποχής, όπου οι άνθρωποι τείνουν να αποξενωθούν. Η παράσταση ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά λόγω της επιτυχίας που σημείωσε πέρυσι, εντελώς ανανεωμένη κάτω από τη σκηνοθετική ματιά της Ρέινας Εσκενάζυ.


ΠΑΙΖΟΥΝ
Θωμάς: Σταύρος Κανελλίδης
Αγάπη: Άννα Ίρις

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ
Ψυχολόγος: Δημήτρης Πιατάς
Μητέρα: Μαρία Φιλίππου
Γωγώ: Βαρβάρα Λάρμου
Φωτεινή: Μυρτώ Λοντόρφου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Έλενα Ιωαννίδη
Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ
Σκηνικά-Κοστούμια: Μάρα Βαλβοπούλου
Διεύθυνση φωτογραφίας: Κώστας Τριανταφύλλου
Παραγωγή: ΑΙΘΟΥΣΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ


ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή στις 21.15
Τιμές εισιτηρίων: 12€ (γενική είσοδος), 8€ (μειωμένο, ισχύει για φοιτητές, ανέργους & άνω των 65), 5€ (ατέλειες ηθοποιών)
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Δείτε το trailer της παράστασης εδώ
 
Για πληροφορίες – κρατήσεις: 6971580805




ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ
Τηλ. 210 9011677
Θέατρο ΠΚ (Κασομούλη 30, μετρό Νέος Κόσμος)
www.pktheater.gr

13 December 2017 21:32:04.

Η Αλίκη στη Χώρα των Γευμάτων

Θέατρο για τα παιδιά

«Η Αλίκη στη Χώρα των Γευμάτων»
των Θεόδωρου Κανδηλιώτη – Κατερίνας Τσατσαράγκου

Από την Κυριακή 22 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ
Τη λένε Αλίκη και δηλώνει σεφ. Τα φαγητά της, όμως, δεν τρώγονται με τίποτα. Όνειρό της είναι να κερδίσει το κορυφαίο βραβείο μαγειρικής… τον Χρυσό Τρίφτη!!! Σχολή δεν έχει βγάλει, πείρα δεν έχει, συνταγές δεν ξέρει, διαθέτει όμως πάθος για την κουζίνα και δίψα για γνώση! Ο Χρυσός Τρίφτης θα την βοηθήσει να τα καταφέρει; Η υγιεινή διατροφή θα κερδίσει τη μάχη με τα λιπαρά; Ντομάτες, σοκολάτες, μαγιονέζες και πίτσες τι ρόλο θα παίξουν στη μαθητεία της Αλίκης; Και τι δουλειά έχει να ξαπλώσει ένα σκουμπρί πάνω σε μια πιατέλα ακριβή; Διάσημοι σεφ απ’ όλο τον κόσμο θα παρελάσουν σε μια κουζίνα μαγική και θα μας ταξιδέψουν με μουσικές, τραγούδια και πολλά… φαγητά στην μοναδική και υπέροχη Χώρα των Γευμάτων !!!!
Δυο λόγια από την σκηνοθέτιδά μας Ολυμπία Σκορδίλη:
Η μαγειρική είναι τέχνη. Είναι δημιουργία. Θέλει σίγουρα φαντασία, πρώτες ύλες διαλεγμένες προσεκτικά, αφοσίωση, μεράκι και φυσικά, ταλέντο. Το θέατρο τι είναι; Όλα αυτά κι ακόμα περισσότερα. Με γνώμονα, λοιπόν, την τέρψη μικρών και μεγάλων θεατών, είμαστε και φέτος στο θέατρο Άνεσις για να μαγειρέψουμε μια παράσταση μυρωδάτη, νόστιμη και χορταστική, συνδυάζοντας όλα τα παραπάνω συστατικά.
Είναι η τρίτη χρονιά που η ομάδα macaco ανεβάζει ψαγμένες παιδικές παραστάσεις στο θέατρο Άνεσις. Μετά από δύο επιτυχημένες χρονιές με το έργο των Θεόδωρου Κανδηλιώτη-Κατερίνας Τσατσαράγκου «Ολόγυρα, ολότελα, ολόιδιοι» που είχε θέμα την αποδοχή της διαφορετικότητας, τώρα η macaco επανέρχεται με ένα έργο για την σωστή διατροφή των παιδιών, που θα διασκεδάσει και θα ενημερώσει ταυτόχρονα μικρούς και μεγάλους.




Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Ολυμπία Σκορδίλη
Σκηνικά – Κοστούμια: Εριώλη Κατσιώτη
Μουσική: Γιώργος Αναστασόπουλος
Χορογραφίες: Βαγγέλης Πιτσιλός
Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Φένια Αυγουλέα
Γραφιστική επιμέλεια: Χαρίνα Αυγουλέα
Φωτογραφίες: Θοδωρής Φράγκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Δαβουρλή
Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά
Διεύθυνση παραγωγής: Σωτήρης Μαρίνος
Παραγωγή: ma.ca.co
Παίζουν: Αγγελική Λάμπρη, Ολυμπία Σκορδίλη, Θεόδωρος Κανδηλιώτης, Νεφέλη Παπαδερού, Βαγγέλης Πιτσιλός/Χάρης Χιώτης
Με αλφαβητική σειρά μας έχουν χαρίσει τις φωνές τους οι:
Αργύρης Αγγέλου
Σοφία Βογιατζάκη
Κάτια Δανδουλάκη
Σύλβια Δελικούρα
Τζόυς Ευείδη
Αντώνης Καφετζόπουλος
Διάρκεια: 90 λεπτά με διάλειμμα



Ημέρες & ώρες παράστασης
Κάθε Κυριακή στις 12:00
Καθημερινά παραστάσεις για σχολεία

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 10€
Μειωμένο (παιδικό, μαθητικό, φοιτητικό): 8€

Προπώληση εισιτηρίων
www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/i-aliki-stin-xora-ton-geumaton/

Για ομαδικές κρατήσεις θέσεων-οργάνωση παραστάσεων για σχολεία
Σωτήριος Μαρίνος (ομαδικές κρατήσεις) τηλ.: 6943903557
Νεόφυτος Παναγιώτου (Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση) τηλ.: 6972 119090
Σταματία Αντωνάτου (Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση) τηλ.: 6974 926755


Facebook page παράστασης

www.facebook.com/alikianesis/

13 December 2017 21:30:45.

Xιονάνοι

Θέατρο για τα παιδιά

Xιονάνοι
Patari Project/Σκην.: Σοφία Πάσχου
Από 4 έως 104 χρόνων

Επίσημη Πρεμιέρα: 19 Νοεμβρίου


Οι αγαπημένοι Patari Project, μετά τη μεγάλη επιτυχία τους Πιάνω Παπούτσι Πάνω στο Πιάνο, επιστρέφουν στο ΠΟΡΤΑ για να βυθιστούν στο μύθο της Χιονάτης και των Επτά Νάνων. Μέσα από μια νέα, ενθουσιώδη ανάγνωση, το γνωστό σκοτεινό παραμύθι ζωντανεύει με αναπάντεχο τρόπο με τους ήρωες της αγαπημένης ιστορίας να σκαρφαλώνουν στις δυο- αυτή την φορά- πλατφόρμες των Patari.

Οι Patari Project διασκευάζουν την ιστορία της Χιονάτης, γιατί τα παραμύθια συμπυκνώνουν την ανθρώπινη εμπειρία. Δεν απευθύνονται μόνο σε παιδιά, αλλά και στους μεγάλους, που έχουν την τάση να ξεχνούν, να μην ακούν πια, να νομίζουν πως έμαθαν ό, τι ήταν να μάθουν.

Αν τολμήσουμε να κοιτάξουμε μέσα στον μαγικό καθρέφτη, τι θα δούμε; Το καλό ή το κακό; Την παρέα ή τη μοναξιά; Τον θαυμασμό ή τη ζήλεια; Στους Χιονάνους, δύο αντίθετοι κόσμοι έρχονται αντιμέτωποι για πρώτη φορά.

Η παράσταση είναι μια δημιουργία της ομάδας.

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου
Συνεργάτες Σκηνοθεσίας: Εριφύλη Στεφανίδου, Γιάννης Γιαννούλης
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Φωτογραφίες, video: Panagiotis Maidis

Μουσικός: Βασίλης Παναγιωτόπουλος

Με τους: Θεοδόση Κώνστα, Θάνο Λέκκα, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Γιώργο Σύρμα, Αλέξανδρο Χρυσανθόπουλο, Αποστόλη Ψυχράμη

Μέρα και ώρες παραστάσεων: κάθε Κυριακή στις 11.00 & στις 15.00

Διάρκεια: 95 λεπτά (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 10€, Ανέργων/Άνω των 65 ετών/Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 8€

Trailer: 
www.youtube.com/watch?v=taDlhIIr-1c

Νέες φωτό (high res):
www.dropbox.com/sh/tsean4mcg5k1wc2/AABJuPdrzyy7E8B1ucMdZDF5a?dl=0


ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk




“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!
Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas
Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr


PortaTheatreAthens
PortaTheatre
PortaTheatre
PortaTheatreAthens


Πληροφορίες/κρατήσεις για σχολικές παραστάσεις
Εύα Στυλάντερ
Δευτέρα–Παρασκευή 9:30-13:30
T.: 210 86 58 902 & T./F.: 210 86 65 144
M.: theatropol@otenet.gr

13 December 2017 21:30:40.

Τσίπρας: Αρχές Δεκεμβρίου θα μοιραστεί μέρισμα 1,4 δισ. ευρώ

Νέα

Με έκτακτη ανακοίνωση η κυβέρνηση και συγκεγκριμένα ο ίδιος ο πρωθυπουργός ανακοίνωσε επίσημα διανομή μερίσματος απο τον κρατικό προυπολόγισμό σε ανέργους -χαμηλοσυνταξιούχους και σε χαμηλομισθους το ποσό 1,4 δις ευρώ.

Συνήθως όταν βλεπουε έκτακτη είδηση τρομάζουμε ...θυμάστε εκείνη την έκτακτη ανακοίνωση απο το Καστελόριζο που μας κόλησε στον πάτο του πλανήτη και της οικονομίας ..σήμερα ήταν για να χαρόυμε ...σαφώς μετά τόσα χρόνια κρίση δεν είναι τόσο το μέγεθος του ποσού κατα άτομο που δεν θα υπερβαίνει αναλόγως τα 200 έως 800 ευρω σε πολύτεκνους είναι όμως σε καλό δρόμο .

Τα 720 εκατ. θα είναι με τη μορφή έκτακτης ενίσχυσης, η οποία θα είναι και αφορολόγητη και ακατάσχετη προς 3,4 εκ. συμπολίτες μας πολίτες.
Τα κριτήρια που θα είναι εισοδηματικά, περιουσιακά και οικογενειακής κατάστασης.

13 December 2017 21:31:02.



Fool for Love

Θεατρικές παραστάσεις

Θέατρο Άλμα
Β’ Σκηνή

Fool for Love
Σκην.: Γιώργος Οικονόμου

Από τις 17 Νοεμβρίου

Το βραβευμένο με Pulitzer “Fool for Love” (Τρελός για Έρωτα), του σημαντικού συγγραφέα, ηθοποιού και σκηνοθέτη Sam Shepard, ανεβαίνει από τις 17 Νοεμβρίου στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Άλμα σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου. Έργο βαθιά βιωματικό και επαναστατικό που μιλά για τον Έρωτα στην πιο άγρια, κανιβαλιστική κι αδιαπραγμάτευτη μορφή του, αλλά και την ανεπάρκεια, την ανοησία και την τρέλα του ανθρώπου. Με τον Γιώργο Κέντρο, την Τζένη Θεωνά, τον Γιωργή Τσαμπουράκη και τον Βασίλη Παλαιολόγο.

Το “Fool for Love” είναι το δεύτερο έργο της τριλογίας των Family Plays (οικογενειακών έργων) του Shepard, έργων μεγάλης συγγραφικής δεινότητας, που ανήκουν πλέον στον κανόνα της σπουδαίας σύγχρονης αμερικάνικης δραματουργίας. Ο Shepard φωτίζει με πάθος και ακρίβεια λέιζερ την άλλη, την αληθινή πλευρά της αμερικάνικης οικογένειας: της οικογένειας της υπαίθρου, του West που βίωσε και λάτρεψε. Όχι την γλυκερή και εξιδανικευμένη τύπου “Μικρό Σπίτι Στο Λιβάδι”, αλλά αυτήν του σκληρού πάθους και του αιώνια ανολοκλήρωτου πόθου. Μια οικογένεια βαθιά ριζωμένη στη μυθολογία μιας “άλλης” Αμερικής, μιας οικογένειας με μύθους, ενοχές και στεγανά, όπου το όνειρο είναι ανάγκη ζωτική.

Το “Fool for Love” διαδραματίζεται μέσα στα ελάχιστα τετραγωνικά ενός εξαθλιωμένου δωματίου μοτέλ χαμένου μες την απεραντοσύνη της ερήμου Μοχάμπι. Σ’ έναν σκηνικό χώρο ανάμεσα στον βίαιο εγκλεισμό και τη σαγηνευτική απειλή του ανοιχτού ορίζοντα. Ο Έντι, στραπατσαρισμένος καουμπόι του Ροντέο, μετά από μεγάλο διάστημα εξαφάνισης, ταξιδεύει χιλιάδες μίλια μες στην έρημο με το τροχόσπιτό του, σέρνοντας πίσω τα άλογά του, για να εντοπίσει και να διεκδικήσει ξανά τη Μέη, που έχει βρει κρησφύγετο σ’ ένα ξεπεσμένο μοτέλ στη μέση της ερήμου. Ο έρωτάς τους είναι μοιραίος, προκαθορισμένος, τους ενώνει και τους αλληλοαπωθεί σε μια ιστορία που τους έχει εγκλωβίσει σχεδόν από παιδιά. Ένας έρωτάς χωρίς έλεος, χωρίς προοπτική κι ελπίδα. Η σύγκρουσή τους είναι καταιγιστική κι η έκβασή της κρίνεται με κάθε φράση, ανάσα και χειρονομία.

Διαρκώς επί σκηνής, αλλά και στις παρυφές της δράσης, ο Old Man παρεμβαίνει δίνοντας το κάδρο και τον μύθο. Είναι μια μυστηριώδης φιγούρα που σιγά σιγά αποκαλύπτεται. Σκληρός και ευάλωτος, είναι ο φορέας του καταλυτικού μυστικού που συνδέει το παρόν με το παρελθόν. Εκτός κι αν δεν υπάρχει καν. Ο Μάρτιν, ο κηπουρός της γειτονιάς, έχει ραντεβού με την Μέη για να πάνε σινεμά. Βρίσκεται, όμως, εντελώς απρόσμενα στο κέντρο μιας εκρηκτικής και μη διαχειρίσιμης κατάστασης. Είναι ο ξένος.

O Shepard γράφει με οίστρο για ζωές ακρωτηριασμένες και νομαδικές. Για ταξιδιώτες της ερήμου, κυνηγούς της επιβίωσης, του βίαιου κι ένοχου πάθους. Συγχρόνως, εντάσσει σταδιακά ό, τι είναι πιο σημαντικό απ’ την ιστορία του θεάτρου και της αέναης ρήξης με τα αρχετυπικά ανθρώπινα ταμπού. Φωτίζει χωρίς να απομυθοποιεί. Το φως του δεν είναι ποτέ εκτυφλωτικό και η γραφή του ποτέ επεξηγηματική. Οι χαρακτήρες του ακροβατούν ανάμεσα στον σκληρό ρεαλισμό και τον ασφυκτικό μύθο. “Πού πήγε πια η φαντασία σου;” φωνάζει ο Old Man στον Έντι. “Νόμιζα πως αυτό κάνεις εσύ. Να υλοποιείς με τη φαντασία σου”.

Μ’ ένα cast εξαιρετικών ηθοποιών, το Fool for Love είναι μια παράσταση καταιγιστική, εμποτισμένη απ’ τον σκληρό ρεαλισμό αλλά και το διαβρωτικό χιούμορ του Shepard. Άλλωστε, η εξωτερική σκληρότητα των χαρακτήρων δεν ανταποκρίνεται υποχρεωτικά στα βαθιά κι ανομολόγητα πάθη τους. Παλεύουν να διαχειριστούν όπως και όσο μπορούν τον εσωτερικό τους κόσμο. Ένας ιδιόμορφος διάλογος στήνεται επί σκηνής ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη φαντασία, στην ψευδαίσθηση κάποιας ελεύθερης βούλησης και τη μοίρα.



Στις 27 Ιουλίου 2017, ο Sam Shepard άφησε την τελευταία του πνοή στο σπίτι του στο Κεντάκι. Η Patti Smith, φίλη του από τα παιδικά τους χρόνια, έγραψε στον New Yorker για τις τελευταίες στιγμές αυτού του γοητευτικού ανθρώπου και μεγάλου συγγραφέα:

“Ο Sam πήγε προς το κρεβάτι του, ξάπλωσε και κοιμήθηκε. Έναν ύπνο στωικό, βαθύτατα κομψό. Έναν ύπνο που έφερε μια στιγμή χωρίς καταγραφή και μαρτυρία, καθώς η αγάπη τον κύκλωνε κι ανέπνεε τον ίδιον με αυτόν αέρα. Έβρεχε όταν άφησε την τελευταία του πνοή, ακριβώς όπως θα το ήθελε αυτός. Ο Sam ήταν άνθρωπος που κατοικούσε μες τον εαυτό του. Κάτι ξέρω απ’ αυτούς τους ανθρώπους. Πρέπει να τους επιτρέπεις να αποφασίζουν μόνοι τους πώς θα φύγουν. Η βροχή έπεφτε κρύβοντας τα δάκρυα.”


Συντελεστές

Μετάφραση: Δάφνη Οικονόμου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου
Σκηνικά: Κώστας Βελινόπουλος
Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος
Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελίνα Ρίζου
Σχεδιασμός Ήχου: Βασίλης Κορρές
Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου
Αφίσα Γραφιστικά: Μαριλίλα Κυρτάτα
Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Οικονόμου

Με τους: Γιώργο Κέντρο, Τζένη Θεωνά, Γιωργή Τσαμπουράκη, Βασίλη Παλαιολόγο

Φωτογραφίες:
www.dropbox.com/sh/pzm73hlketyazw2/AABmII5RFU10BiSJreVvL7qpa?dl=0

Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Νοεμβρίου

Μέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή: 21.15
Σάββατο: 18.15 & 21.15
Κυριακή: 18.15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο: 12€

Διάρκεια: 80’


Θέατρο Άλμα (Β’ Σκηνή)
Οδός Αγίου Κων/νου & Ακομινάτου 15 – 17
Αθήνα, Τ.: 21 0522 0100

FB: Fool for Love

Προπώληση

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk

13 December 2017 21:31:26.

Aναμνηστικά μαρμάρινα καραβάκια τoυ Πέτρου Μαρμαρινού

Θεατρικές παραστάσεις

Επιλογή του γλύπτη Πέτρου Μαρμαρινού για την απόδοση αναμνηστικών μαρμάρινων καραβιών στο 69ο Επίσημο Δείπνο του Ελληνοαμερικανικού Εμπορικού Επιμελητηρίου της Νέας Υόρκης

Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος, το Ελληνοαμερικανικό Εμπορικό Επιμελητήριο της Νέας Υόρκης το βράδυ της Παρασκευής 20 Νοεμβρίου, παρέθεσε στο Pierre Hotel στο Μανχάταν το 69ο επίσημο δείπνο του, στο πλαίσιο του οποίου ανέδειξε «Προσωπικότητα του Ετους 2017» τον Πόλυ Χατζηιωάννου, διευθύνοντα σύμβουλο και πρόεδρο του Διοικητικού Συμβουλίου της ναυτιλιακής εταιρείας «Safe Bulkers».
Στην εκδήλωση παρέστησαν ο υπουργός Μεταφορών, Επικοινωνιών και Έργων της Κύπρου Μάριος Δημητριάδης, οι γενικοί Πρόξενοι Ελλάδας και Κύπρου, Δρ. Κωνσταντίνος Κούτρας και Βασίλειος Φιλίππου, αντίστοιχα, καθώς επίσης και πολλοί εκπρόσωποι της ομογένειας.
Η βραδιά αυτή ήταν αφιερωμένη στην Μονάδα ανακουφιστικής φροντίδας «Γαλιλλαία», η οποία ανήκει στην Ιερά Μητρόπολη Μεσογαίας και Λαυρεωτικής.
Για την εκδήλωση συγκέντρωσης 2017, οι διοργανωτές του HACC κάλεσαν τον γλύπτη Πέτρο Μαρμαρίνο από την Τήνο να δημιουργήσει αναμνηστικά μαρμάρινα καραβάκια. Η καλλιτεχνική παράσταση ενός πραγματικού αντικειμένου αποκαλύπτει περισσότερο από την εικόνα του αντικειμένου. Είναι αλήθεια ότι η ελληνική πέτρινη μαρμάρινη τέχνη, όπως η ναυτιλία, διασχίζει σύνορα και ωκεανούς από αιώνες. Λόγω του γεγονότος ότι κατάφερε να απεικονίσει σε λευκές μαρμάρινες ανθρωπιστικές αξίες, η ελληνική κλασική γλυπτική συνέβαλε σημαντικά στην Αναγέννηση του κόσμου. Οι Γάλλοι γλύπτες του 20ού αιώνα, όπως ο Brancusi, ο Modigliani, ο Harp, ο Archipenko, ο Lipchitz, ο Giacometti και ο Henry Moore, ανακάλυψαν και επαίνεσαν την μαρμάρινη τέχνη που δημιουργήθηκε στα νησιά των Κυκλάδων δύο χιλιετίες πριν από την κλασική εποχή. Στην στυλιστική αφαίρεση των σχηματικών κυκλαδικών ειδωλίων και των σκαφών καθημερινής ζωής βρήκαν την απλότητα, την αθωότητα, την αρμονία, τον ρυθμό που βρίσκεται στην ουσία των πραγμάτων. την αρχέτυπη μορφή τους. Αυτή η συνειδητοποίηση βοήθησε να απελευθερωθούν από τα όρια των αυστηρών ακαδημαϊκών κανόνων και του διακοσμητισμού και να δημιουργήσουν πιο εκφραστικά έργα.
Η παράδοση αυτή εξακολουθεί να ευδοκιμεί σε ένα μικρό ελληνικό νησί, του οποίου τα ένθετα από αιώνες παρέχουν τα μαρμάρινες πέτρες που ενέπνευσαν τα παιδιά του, όπως ο Γιαννούλης Χαλέπας, ο Δημήτριος και ο Αυγουστής Φιλιπώτης, ο Γεώργιος Βιτάλης και ο Λάζαρος Σώχος, μεταξύ πολλών άλλων, για τη δημιουργία αριστουργημάτων γλυπτικής. Το έργο του Πέτρου Μαρμαρινίου δείχνει σαφώς ότι κατέχει τόσο την κλασσική ανάγλυφη και γλυπτική παράδοση όσο και την πρωτοκυκλαδική. Οι δημιουργίες του που είναι σύμβολα έχει ως στόχο να αντιπροσωπεύσει πολύ με λιγότερα. Στο χωριό Πύργος, όπου βρίσκεται το εργαστήρι του, βρίσκεται το Τμήμα Μαρμαροτεχνίας της Σχολής Καλών Τεχνών και του Μουσείου Μαρμαροτεχνίας, με στόχο τη διατήρηση και την επικοινωνία της μακρόχρονης παράδοσης. Στην Τήνο το μάρμαρο δεν είναι πολυτέλεια των πλουσίων. Παρουσιάστε στα μαρμάρινα πλακόστρωτα δρομάκια, τις διακοσμημένες βρύσες, τα κονιάματα, τα πιεστήρια τυριών, τις μαρμάρινες λεκάνες για το πότισμα των ζώων, τους φανούς, τα σερβίτσια, τους τάφους που πάντα συνοδεύει τους κυκλαδίτικους νησιώτες στη ζωή και το θάνατο. Η UNESCO, αναγνωρίζοντας ότι στο νησί εξακολουθεί να ανθίζει η μαρμαροτεχνία -όπως και το επίκαιρο βάθος αυτής της παράδοσης- το 2015 παρουσιάζει την τεχνική της μαρμαροποιίας της Τήνου στον κατάλογο της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς της ανθρωπότητας (10.COM). Το HACC τιμά τις ταπεινές καταβολές και τα αξιοζήλευτα επιτεύγματα. Τα χαρτικά σκάφη σε αυτή την περίπτωση των προσωπικών ταξιδιών έγιναν δεξαμενόπλοια και κομμάτια τέχνης από μάρμαρο.1

Λίγα λόγια για το Ελληνοαμερικανικό Εμπορικό Επιμελητήριο
Το Ελληνο-Αμερικανικό Εμπορικό Επιμελητήριο είναι ένας μη κερδοσκοπικός αυτοδύναμος οργανισμός που ιδρύθηκε το 1932, με στόχο την προώθηση των οικονομικών και επιχειρηματικών σχέσεων μεταξύ των Η.Π.Α. και της Ελλάδος.
Σήμερα το Επιμελητήριο, με τα 1000 περίπου μέλη του, εξακολουθεί να ενισχύει και να διευκολύνει το εμπόριο, τις επενδύσεις και τις επαγγελματικές συνεργασίες μεταξύ των δύο χωρών.
Είναι διαπιστευμένο μέλος του Αμερικανικού Εμπορικού Επιμελητηρίου της Ουάσιγκτον και μέλος του Ευρωπαϊκού Συμβουλίου Αμερικανικών Εμπορικών Επιμελητηρίων.
Το Ελληνο-Αμερικανικό Εμπορικό Επιμελητήριο αποτελεί έναν από τους πιο δραστήριους οργανισμούς στην Ευρώπη. Μεταξύ των δραστηριοτήτων του περιλαμβάνονται Διεθνή Συνέδρια, με υψηλού κύρους ομιλητές από όλο τον κόσμο, ετήσιες εκθέσεις, σεμινάρια σε συνεργασία με τα Ivy League Πανεπιστήμια των Η.Π.Α., γεύματα και δείπνα προς τιμήν Ελλήνων αλλά και διεθνών προσωπικοτήτων του πολιτικού και επιχειρηματικού κόσμου, καθώς και επιχειρηματικές αποστολές προς και από Η.Π.Α. και τη Νοτιοανατολική Ευρώπη.
Κατά τη διάρκεια των τελευταίων ετών έχουν παρευρεθεί στην Ελλάδα ο Πρόεδρος των Η.Π.Α. George Bush, ο Πρόεδρος των Η.Π.Α. Bill Clinton, η Πρώτη Κυρία των Η.Π.Α. Hillary Rodham Clinton καθώς και ο πρώην Πρόεδρος της Ρωσικής Ομοσπονδίας Michail Gorbachev.

Λίγα λόγια για τον γλύπτη Πέτρο Μαρμαρινό
Ο Πέτρος Μαρμαρινός γεννήθηκε στον Πύργο της Τήνου. Ακολουθώντας την καλλιτεχνική παράδοση της οικογένειάς του, μετά το λύκειο φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών του τόπου του, που είναι γενέτειρα μεγάλων καλλιτεχνών με μοναδικά δείγματα τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Από το 1995 έως και σήμερα, ο Πέτρος Μαρμαρινός έχει το δικό του εργαστήριο και εκθετήριο, είναι ενεργό μέλος της ιστορικής κοινότητας του Πύργου και είναι συνεχιστής της παράδοσης της μαρμαρογλυπτικής τέχνης.
Δημιουργεί έργα ποικίλων διαστάσεων καθώς και έργα ύστερα από παραγγελίες ιδιωτών για τη διακόσμηση εσωτερικών και εξωτερικών χώρων. Χαρακτηριστικά είναι τα ολόγλυφα λευκά περιστέρια του σε μάρμαρο και τα μαρμαρόγλυπτα «χάρτινα καραβάκια» του. Ιδιαίτερα είναι και τα χρηστικά αντικείμενά του: πιατέλες και μαρμάρινα τραπέζια με ρόδια, ελιές, στάχυα και σταφύλια, μαρμάρινα σφηνάκια για τη ρακή, άλλοτε στο φυσικό τους χρώμα και πολλές φορές χρωματισμένα που σε ταξιδεύουν στα γλυπτά της Αρχαίας Ελλάδος.
Στη δουλειά του συνυπάρχει η αρχαϊκή με τη μοντέρνα γλυπτική, η πέτρα με το μάρμαρο, η ένταση με την αρμονία, το φως με τη σκιά… Σχέδια που συνθέτουν κάτι το διαφορετικό στο ύφος των έργων του. Έχει πολλές συμμετοχές σε εκθέσεις, με αρκετά δημοσιεύματα της δουλειάς του τόσο στον τύπο όσο και στην τηλεόραση. Τα έργα ταξιδεύουν και κοσμούν πολλούς ιδιωτικούς χώρους και συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό.

13 December 2017 21:31:16.

’Ολες του κόσμου οι μουσικές

Θεατρικές παραστάσεις

«’Ολες του κόσμου οι μουσικές»
του Πάνου Αμαραντίδη
Ενα μουσικό & γευστικό ταξίδι στις γειτονιές του κόσμου !!
Ενότητα 4 – Αμερική (USA)
«The American dream»
με την Σία Κοσκινά
στο EL CONVENTO DEL ARTE
Δευτέρες 27 Νοεμβρίου και 4 Δεκεμβρίου

Η Σία Κοσκινά τις Δευτέρες 27 Νοεμβρίου και 4 Δεκεμβρίου, θα φυγαδεύσει το μυαλό του κοινού του El Convento del Arte, στις μακρινές Ηνωμένες Πολιτείες, στα φαντασμαγορικά show του Broadway στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, στις σκοτεινές γειτονιές του Μπρούκλιν, στα πολύχρωμα στενά δρομάκια της Νέας Ορλεάνης, σε ένα κόσμο ζωηρό, γεμάτο ηχοχρώματα και λάμψη..
Το πάθος, ο έρωτας, ο θυμός, το γέλιο, η αγάπη θα ζωντανέψουν επι σκηνής, μέσα απο γνωστά και αγαπημένα ακούσματα απο Musical, Jazz, Country μέχρι Soul, με σχόλια και τραγούδια, με την υπογραφή του σεναριογράφου/σκηνοθέτη Πάνου Αμαραντίδη στην σκηνοθεσία και την καλλιτεχνική επιμέλεια, σε ενορχηστρώσεις του μαέστρου Κωνσταντίνου Παγιάτη.
Το μενού με «γεύση» Αμερικής θα δημιουργήσει για το κοινό ο Chef Μιχάλης Ντουνέτας και οι μπύρες και το καλιφορνέζικο κρασί θα ρέουν άφθονα σε μια βραδιά με χρώμα «Big apple»..............
Η Σία Κοσκινά συστήνεται:
H Σία Κοσκινά, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Βραβευμένη με υποτροφία στην Ακαδημία Παραστατικών Τεχνών «URDANG ACADEMY OF PERFORMING ARTS» στο West End του Λονδίνου, με μαθήματα επάνω στο χορό, το τραγούδι και την υποκριτική, αποφοίτησε με πτυχίο ειδικότητας Musical Theatre Performer. Έλαβε πτυχίο Μπαλέτου Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου “ROYAL ACADEMY OF DANCING”. Στην Αθήνα παρακολούθησε μια σειρά από σημαντικά masterclass όπως, υποκριτικής με τον Αμερικανό «γκουρού» Bernard Hiller, musical με τη βραβευμένη με Tony Award, Gillian Gregory, καθώς και με τον βοηθό του Bob Fosse, John Sharp. Ταξίδεψε στο Λος Άντζελες με το «BEST OF BROADWAY» και «BROADWAY IN CONCERT», δίπλα στους Αμερικανούς performers του Derick LaSalla. Συνεχίζοντας την δια βίου εκπαίδευση της στο αντικείμενο του μιούζικαλ, το 2010, παρακολούθησε το σεμινάριο «Jacob`s Pillow-Broadway in Athens” στο θέατρο Badminton και βραβεύτηκε με την υποτροφία «JACOB`S PILLOW SCHOLARSHIP AWARD». Εκπροσώπησε την Ελλάδα στην διεθνούς φήμης σχολή JACOB`S PILLOW, στη Μασαχουσέτη της Αμερικής, παίρνοντας μαθήματα από τους σπουδαιότερους δασκάλους του Broadway: Chet Walker, Dana Moore, Bill Hastings, Ric Rider, Timothy Kasper, Lainie Sakakura, Emanuel Abruzzo, Steve Marzullo και Teri Ralston. Έχει δανείσει τη φωνή της σε ταινίες της Disney, της DreamWorks ενώ είναι η επίσημη φωνή της Barbie στην Ελλάδα. Εχει πρωταγωνιστήσει και συμμετάσχει σε πολλές και μουσικοθεατρικές μεγάλες παραγωγές/musical στην Αθήνα και το εξωτερικό και σε τηλεοπτικά σήριαλ. Για δύο συνεχόμενες χρονιές (2013-2014) συμμετείχε στο επιτυχημένο τηλεοπτικό show του ΑΝΤ1 “YOUR FACE SOUNDS FAMILIAR” ως εκπαιδεύτρια - Acting Coach. Διευθύνει και διδάσκει στην πρώτη Επαγγελματική Σχολή Μουσικού Θεάτρου στην Ελλάδα, ‘’SCHOOL OF PROFESSIONAL MUSICAL THEATRE PERFORMANCE” που ίδρυσε το 2010 στην Αθήνα, όπου διδάσκει με την κατοχυρωμένη μέθοδο διδασκαλίας "P.M.T.P. method by Sia Koskina".
Συντελεστές:
Ερμηνεία : Σία Κοσκινά
Σκηνοθεσία / Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Πάνος Αμαραντίδης
Μαέστρος/Ενορχηστρωτής: Κωνσταντίνος Παγιάτης

Πού:
El Convento Del Arte
Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα

Παράσταση: ΟΛΕΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΕΣ «The American dream»

Ενότητα 4 – Αμερική (USA) - Μουσική παράσταση

Παραστάσεις:
Δευτέρα 27 Νοεμβρίου
Δευτέρα 4 Δεκεμβρίου

Διάρκεια: 2:30 ώρες με διάλειμμα

Ώρα προσέλευσης: 21:30 – ‘Ωρα έναρξης: 22:00
Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:15 για ποτό και φαγητό

Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email: info@elconvento.gr

Είσοδος: 12 euro

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr




Ευχαριστούμε την κυρία Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης
Ευχαριστούμε τους Χορηγούς Επικοινωνίας του EL CONVENTO DEL ARTE

GALAXY 92 FM www.galaxy92.gr, ΜΕΝΤΑ 88 www.menta88.gr

STREETRADIO www.streetradio.gr, SINWEBRADIO www.sinwebradio.com, M-WORD RADIO http://m-wordradio.gr, STEKIRADIO www.stekiradio.gr, ZOUGLA www.zougla.gr, GOVASTILETO www.govastileto.gr, ENTER-TV www.entertv.gr , COSMOPOLITI www.cosmopoliti.gr, E-LA-THEATRO www.e-la-theatro.gr, MUSIC CORNER www.musiccorner.gr, ARTHARBOUR www.artharbour.gr, THEATRIKA PROGRAMMATA www.theatrikaprogrammata.gr, ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ www.theatromania.gr, MR GREEN www.mr-green.gr, TEXNIS SERGIANI www.metadeftero.gr, SIGMAMEDIA www.sigmamedia.com.gr, ORA ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ www.orathessaloniki.gr, EIRINIKA www.eirinika.gr, JAZZBLUESROCK www.jazzbluesrock.gr, ARTISTBOOK www.artistbook.gr, GREEKAFFAIR www.greekaffair.gr, KALLITEXNES www.kallitexnes.gr, DIASKEDASI.INFO www.diaskedasi.info, ALL4FUN www.all4fun.gr, POLISPRESS www.polispress.gr, FRESHART24 www.freshart24.gr, ARTANDPRESS http://artandpress.gr, PASSIONTHEATER passiontheater.gr, WEBMUSIC www.webmusic.gr, KOITA MAGAZINE http://koitamagazine.gr , ΚΑΒΑ ΤΕΧΝΗΣ http://kava-texnis.gr, Gpop http://gpop.gr, KALITHEASI www.kalitheasi.gr, ΣΥΝΑΠΑΝΤΗΜΑ www.sinapantima.gr, INDEPENDETNT www.independent.gr, NOIZY www.noizy.gr, , VRESTA OLA https://vresta.gr, ROCKANDROLL www.rockandroll.gr, NYXTOSCOPIO www.nyxtoscopio.gr/, SKYWALKER www.skywalker.gr

13 December 2017 21:31:53.

Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ…. ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ ΤΟΥ ΟΛΥΜΠΟΥ

Θέατρο για τα παιδιά

«Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ…. ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ ΤΟΥ ΟΛΥΜΠΟΥ»
ΑΠΟ ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2017 ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ
Μια καινούρια παραγωγή, απο την Κάρμεν Ρουγγέρη και τους συνεργάτες της, θα απολαύσουν και εφέτος, γονείς και παιδιά στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Η Κάρμεν Ρουγγέρη έδωσε και πάλι φέτος τον λόγο στα παιδιά, ώστε να διαλέξουν τα ίδια την παράσταση που θέλουν να δούν. Ετσι στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης όπου συνήθως ανεβάζει έργα εμπνευσμένα απο την Ελληνική μυθολογία, θα παρουσιάσει ένα έργο που περιέχει την γέννηση του κόσμου και ιστορίες γνωστές και άγνωστες των Θεών του Ολύμπου. Ιστορίες που έπλασαν ο αρχαίος ελληνικός λαός και οι ποιητές του.

Με το σκεπτικό λοιπόν ότι όλοι θέλουμε να χαρούμε την ομορφιά των αρχαίων μύθων, όπως χαιρόμαστε ένα παραμύθι, η Κάρμεν Ρουγγέρη θα πάρει τα πράγματα από την αρχή…… και θα ξεκινήσει κάπως έτσι…..
-Αλήθεια τι πίστευαν οι αρχαίοι Έλληνες; Πως γεννήθηκε ο κόσμος;
-Κατά τον Ησίοδο, επικό ποιητή της αρχαίας Ελλάδας, στα πολύ παλιά τα χρόνια δεν υπήρχε τίποτε από αυτά που βλέπουμε γύρω μας. Υπήρχε μόνο
το ΧΑΟΣ!!!!!
Πέρασαν πολλά χρόνια, ώσπου δημιουργήθηκε…
η ΓΗ και η ΘΑΛΑΣΣΑ!!!
Κάποια στιγμή, μέσα από το ΧΑΟΣ, ξεπετάχτηκε ένα πλασματάκι με χρυσά φτερά. Ήταν
ο ΕΡΩΤΑΣ!!!
Ύστερα δημιουργήθηκε πάνω από την Γη,
ο ΟΥΡΑΝΟΣ!!!
Όταν ένοιωσε την σκιά του Ουρανού πάνω της η Γη σκέφτηκε: «μ’ αρέσει που με αγκαλιάζει έτσι ο Ουρανός.. Θα τον παντρευτώ».
Και…. Λίγο-λίγο θα φτάσουμε με παραμυθένιο τρόπο….. Στην γέννηση
του ΔΙΑ!!!!
Από εκεί και ύστερα τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να δουν να ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια τους, γνωστές και άγνωστες ιστορίες της μυθολογίας μας. Όπως:
ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ και ΕΠΙΜΗΘΕΑΣ, ΦΙΔΙ και ΓΑΙΔΑΡΟΣ, ΔΕΥΚΑΛΙΩΝ και ΠΥΡΡΑ, γνωριμία ΔΙΑ και ΗΡΑΣ, διαμάχη ΠΟΣΕΙΔΩΝΑ και ΑΘΗΝΑΣ, ΠΟΣΕΙΔΩΝΑΣ και ΑΜΦΙΤΡΙΤΗ, ΗΦΑΙΣΤΟΣ και ΗΡΑ, ΔΗΜΗΤΡΑ και ΑΡΠΑΓΗ ΤΗΣ ΠΕΡΣΕΦΟΝΗΣ, ΑΠΟΛΛΩΝ και ΜΑΝΤΕΙΟ ΤΩΝ ΔΕΛΦΩΝ, ΑΡΤΕΜΙΣ, η γέννηση του ΕΡΜΗ, ΑΡΗΣ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ και ΑΓΧΙΣΗΣ, κ.α.




Όλες οι παραπάνω ιστορίες, απόλυτα μελετημένες και τεκμηριωμένες, γεμάτες χιούμορ (μια που όπως ξέρουμε οι αρχαίοι θεοί των Ελλήνων είχαν τα ελαττώματα των ανθρώπων) και συνδεδεμένες με έξυπνο και εύκολο τρόπο, δημιουργούν μια παράσταση προσεγμένη στην λεπτομέρεια, που σκοπό έχει να μαγέψει και τον πιο μικρό μας θεατή.


Συντελεστές:

ΚΕΙΜΕΝΟ: Κάρμεν Ρουγγέρη
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Χριστίνα Κουλουμπή
ΚΙΝΗΣΗ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Πέτρος Γάλλιας
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-VIDEOART: Αντώνης Δελαπόρτας
ΣΤΙΧΟΙ : Ανδρέας Κουλουμπής
ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ: Ελένη Καρτάση
ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ: Μαρίνα Τσοκάνη
ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: Ερρικα Αλαμάνου
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Ρία Ραματά
ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Κατερίνα Γεωργάκη
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: ΝΕΚΤΑΡΙΟΣ ΚΟΥΡΗΣ


Διανομή:

Παίζουν οι ηθοποιοί(με αλφαβητική σειρά):
Αλέξανδρος Βάρθης, Βερόνικα Δαβάκη, Χριστίνα Κουλουμπή, Έλενα Μιχαλάκη, Αλέξανδρος Μπούρκας-Μαράκης, Θανάσης Πατριαρχέας, Σοφία Σεμερτζίδου, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Νεκτάριος Φαρμάκης

Πληροφορίες:
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, ΤΚ 177 78 Ταύρος, Τηλ: 210 3418550, 210 3418579

Παραστάσεις:

Κάθε Κυριακή για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:30 & 15:30

Καθημερινά στις 10:00 για σχολεία & συλλόγους κατόπιν συνεννόησης.
Κρατήσεις για σχολεία & συλλόγους από Δευτέρα έως Παρασκευή 08:30-14:30, τηλ.: 215 550 8270 & 210 3418579 κα στο k.rouggeriskini1@gmail.com

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες (με διάλειμμα)
Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 12 Νοεμβρίου 2017
Λήξη παραστάσεων: Τέλος Απριλίου

«Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ…. ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ ΤΟΥ ΟΛΥΜΠΟΥ» ΚΑΙ ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται τους ξένους επισκέπτες της πόλης με την παράσταση «Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ…. ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ ΤΟΥ ΟΛΥΜΠΟΥ» με αγγλικούς υπέρτιτλους

Τιμές εισιτηρίων:

Τιμές εισιτηρίων κατ’άτομο: 12€ (Γενική είσοδος), 10€ Groups άνω των 10 ατόμων/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Οικογένειες 4 ατόμων και άνω, 8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος).

Προπώληση εισιτηρίων
Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr
Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

• Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),
Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00.
• Καταστήματα Forthnet
• Seretis travel Πανεπιστημίου 61, Αθήνα, τηλ. 210 3251295.
.
Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων
του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

Η κυρία Ρουγγέρη ευχαριστεί την κα. Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης.


Συνεργασία με την Nova Προνόμια

Τα Nova Προνόμια είναι το πρόγραμμα επιβράβευσης συνδρομητών της Nova!!!
Μέσα από τα Nova Προνόμια, οι συνδρομητές μπορούν να κερδίσουν δώρα & να απολαύσουν προσφορές που έχουν εξασφαλιστεί αποκλειστικά για εκείνους.
Nova Προνόμια, γιατί έχεις πάντα κάτι να κερδίσεις!»



Ευχαριστούμε θερμά του προιοντικούς χορηγούς της παράστασης







Ευχαριστούμε θερμά τους Χορηγούς Επικοινωνίας της παράστασης


ΕΡΤ 1 – ΕΡΤ 2 www.ert.gr – ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 91,6 – 105,8

NOVA TV www.nova.gr,
NICKELODEON www.nickelodeon.gr

REAL FM 97,8 , REAL NEWS, REAL.GR www.real.gr,
GALAXY 92 FM www.galaxy92.gr, ΜΕΝΤΑ 88 www.menta88.gr, ΑΘΗΝΑ 9,84 www.athina984.gr,

STREETRADIO www.streetradio.gr, SINWEBRADIO www.sinwebradio.com, M-WORD RADIO http://m-wordradio.gr, STEKIRADIO www.stekiradio.gr,
CLICKATLIFE www.clickatlife.gr, NAFTEMPORIKI www.naftemporiki.gr, ZOUGLA www.zougla.gr, GOVASTILETO www.govastileto.gr, CULTURENOW www.culturenow.gr, KULTUROSUPA www.kulturosupa.gr, ENTER-TV www.entertv.gr , COSMOPOLITI www.cosmopoliti.gr, E-LA-THEATRO www.e-la-theatro.gr, ARTHARBOUR www.artharbour.gr, THEATRIKA PROGRAMMATA www.theatrikaprogrammata.gr, ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ www.theatromania.gr, , ORA ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ www.orathessaloniki.gr, EIRINIKA www.eirinika.gr , ARTISTBOOK www.artistbook.gr, GREEKAFFAIR www.greekaffair.gr, KALLITEXNES www.kallitexnes.gr, DIASKEDASI.INFO www.diaskedasi.info, ALL4FUN www.all4fun.gr, POLISPRESS www.polispress.gr, FRESHART24 www.freshart24.gr, ARTANDPRESS http://artandpress.gr, PASSIONTHEATER passiontheater.gr, WEBMUSIC www.webmusic.gr, KOITA MAGAZINE http://koitamagazine.gr , ΚΑΒΑ ΤΕΧΝΗΣ http://kava-texnis.gr, ΤΡΙΤΟ ΚΟΥΔΟΥΝΙ http://tritokoudouni.gr, Gpop http://gpop.gr, KALITHEASI www.kalitheasi.gr, ΣΥΝΑΠΑΝΤΗΜΑ www.sinapantima.gr, THEATRINOS https://theatrinos.gr, SIGMAMEDIA www.sigmamedia.com.gr, NOIZY www.noizy.gr, PERITHEATROU www.peritheatrou.net, INDEPENDETNT www.independent.gr, VRESTA OLA https://vresta.gr, ROCKANDROLL www.rockandroll.gr,
ΤΑΛΚ www.talcmag.gr, MAMA 365 www.mama365.gr, KIDSFUN www.kidsfun.gr, INFOKIDS www.infokids.gr, FAMILYLIFE www.familylife.gr, ELAMAZI www.elamazi.gr, SINGLEPARENT www.singleparent.gr, PAIDIKO THEATRO http://paidiko-theatro.gr/, JUNIORS CLUB www.juniorsclub.gr/, ΤΡΟΦΟΥΠΟΛΗ http://trofoupoli.gr, NYXTOSCOPIO www.nyxtoscopio.gr/, SKYWALKER www.skywalker.gr

13 December 2017 21:30:51.



Ο Μικρός Εγώ

Θεατρικές παραστάσεις

Βασισμένο στο έργο του Κώστα Ταχτσή τα «Ρέστα»

Ο Μικρός Εγώ
 
Σε σκηνοθεσία Βασίλη Ανδρέου
 
 
Πρεμιέρα στις 10 Οκτωβρίου 2017

Για λίγες παραστάσεις!


YouTube Promo: www.youtube.com/watch?v=V2bGfiBiReQ

 
Η παράσταση “Ο Μικρός Εγώ”, βασισμένη στο σύνολο του έργου του Κώστα Ταχτσή, αλλά κυρίως στο μυθιστόρημα - αλυσίδα “Τα Ρέστα”, ξανανεβαίνει μετά από 4 χρόνια.

Η υπόσχεση της Ομάδας Αίολος να επιστρέψει ξανά στην πρώτη της παράσταση γίνεται πραγματικότητα. Τον Οκτώβριο η παράσταση κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Άλφα- Ιδέα.

Ξεκινώντας από την παιδική ηλικία του ήρωα στην αυλή ενός σπιτιού, ένα τοπίο φωτεινό που ευλογεί την ζωή, καταλήγουμε σε ένα δωμάτιο σκοτεινό.

Ο ήρωας, αντιμέτωπος πια με τον ίδιο του εαυτό του.

Το ταξίδι στην ζωή ενός ανθρώπου, μνήμες άλλοτε ωραίες, τρυφερές, από το χάδι της γιαγιάς και του πρώτου έρωτα, άλλοτε άσχημες, κραυγές από οικογενειακούς τσακωμούς που καταλήγουν να γίνουν, αυτή η μία κραυγή του ήρωα που αναγκάζεται πια να αντιμετωπίσει τον ίδιο του τον εαυτό, τόσο ως άτομο που δρα μέσα σε μία οικογένεια, όσο και ως ένας καλλιτέχνης που δρα μέσα στην κοινωνία.

Ένα κύκνειο άσμα που αναγεννά μνήμες που καθόρισαν την ζωή του, τις σκληρές μνήμες από τον πατέρα του. Τον Πολ, έναν από τους πρώτους εραστές, έφεδρο αξιωματικό του Αγγλικού στρατού, και φυσικά τις γυναίκες που καθόρισαν στην ζωή του, της μάνας του και της γιαγιάς του.

«Από πολύ μικρός τη ζωή την είδα μεσ’ απ’ τα μάτια των γυναικών, το ίδιο και τους άντρες. Οι γυναίκες εξουσίαζαν τα βρεφικά, παιδικά κι εφηβικά μου χρόνια σαν απόλυτοι μονάρχες. Όταν έκανα την Οκτωβριανή μου Επανάσταση, δεν τις εξόρισα απ’ τη ζωή μου. Τις αποκεφάλισα.
Κι από τότε ζω μόνο και μόνο για να έχω τύψεις».
Κ. Ταχτσής

Μια πορεία γεμάτη ενοχές, γεμάτη από τον ήχο από τα κέρματα που έπεσαν από τα χέρια του Κωστή και κάθε Κωστή που πλήρωσε τα λάθη των άλλων, που πλήγωσε τους άλλους, που προσευχήθηκε στην οικογένεια και την έκανε τέχνη.

Είναι μια σπουδή για το πώς ο εφιάλτης γίνεται πίστη και έργο τέχνης.


Ο Κώστας Ταχτσής για τα «Ρέστα»

«Έχουν αρετές. Είναι άμεσα και πιο σκανδαλιστικά, η αντικοινωνική παρουσία του συγγραφέα, πίσω από τον εκάστοτε ήρωα είναι φανερή, για αυτό και πιο ενοχλητική. Υπάρχει ατμόσφαιρα νοσταλγίας των παιδικών χρόνων και μπόλικη ηθικολογία.

Η κεντρική ιδέα είναι η καθοδική πορεία ενός ανθρώπου απ’ την αθωότητα στην πλήρη αλλοτρίωση. Είναι ένα είδος εγχειριδίου για μητέρες: πώς να προστατεύσετε τα παιδιά σας απ’ τους κινδύνους που τα περιβάλλουν.

Τα «Ρέστα» δεν θα μπουν ποτέ σε σχολικό βιβλίο. Φρικιώ στη σκέψη ότι ίσως με βάλουν σε σχολικά βιβλία.»


Λίγα λόγια για την Ομάδα Αίολος

“Ο Μικρός Εγώ”, υπήρξε η πρώτη δουλειά της Ομάδας Αίολος. Συνέχισε την θεατρική της δράση με άλλες δύο παραστάσεις, σε νέο χώρο και με νέους συνεργάτες, “Ματωμένος Γάμος” (2014-2015) και “Οδός Ολύμπου 12”, βασισμένο στην “Ελληνική Μυθολογία” του Νίκου Τσιφόρου (2016), και τα δύο σε σκηνοθεσία του Βασίλη Ανδρέου στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Αναφορά όμως πάντα για την ομάδα υπήρξε αυτή η πρώτη δουλειά, “Ο Μικρός Εγώ”, στην οποία και είχαμε ορκιστεί να επιστρέψουμε.

Επιστρέφουμε λοιπόν!!!

 
Είδος: Κοινωνικό

 
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Βασίλης Ανδρέου
Διασκευή: Βασίλης Ανδρέου, Ομάδα Αίολος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Καστρισίου
Μουσική Σύνθεση: Σπύρος Παρασκευάκος
Τραγούδι: Νεφέλη Κουρή
Φωτογραφία: Γιάννης Μπορομπόκας
Ενδυματολόγοι: Αφροδίτη Μηλιώνη- Δήμος Κλιμενώφ
Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη, Κωνσταντίνος Πλατής

Ερμηνεύουν: Βλασία Κουτσού, Γιώργος Μακρής, Φαίδρα Παπανικολάου, Νατάσα Σφενδυλάκη, Θεόδωρος Χιντζίδης



 
Πληροφορίες


Παραστάσεις
Από 10 Οκτωβρίου
 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Τρίτη: 21:15
Τετάρτη: 21:15
 
Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Μειωμένο: 8 ευρώ (ισχύει για φοιτητές και ανέργους)

Προπώληση εισιτηρίων
από Viva.gr & Ticket 365.gr: 8 ευρώ

Link Προπώλησης
www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alfa-idea/o-mikros-ego/
 
Διάρκεια παράστασης
 90’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page
www.facebook.com/omadaaolos/?notif_id=1509494378688564¬if_t=page_admin

13 December 2017 21:31:46.

Γοργόνες και Μάγκες

Θεατρικές παραστάσεις

Στον ρόλο του Παναγή
ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΟΓΙΑΤΖΗΣ

ΓΟΡΓΟΝΕΣ ΚΑΙ ΜΑΓΚΕΣ

σε διασκευή - σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη

στο
ΘΕΑΤΡΟ BROADWAY

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ ΤΩΝ ΕΟΡΤΩΝ

Οι ημέρες και ώρες για την περίοδο των εορτών του θεατρικού μιούζικαλ «Γοργόνες καί Μάγκες» σε διασκευή – σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη, που έχει ανεβεί στο Θέατρο Broadway, διαμορφώνονται όπως παρακάτω:

24-25 /12 ΑΡΓΙΑ
26/12 ΤΡΙΤΗ 5.15 μμ και 9 μμ
27/12 ΤΕΤΑΡΤΗ 7 μμ
28/12 ΠΕΜΠΤΗ 9 μμ
29/12 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 μμ
30/12 ΣΑΒΒΑΤΟ 5 μμ και 8.15 μμ 

31 και 1 ΑΡΓΙΑ

2/1 ΤΡΙΤΗ 5.15 μμ και 9 μμ
3/1 ΤΕΤΑΡΤΗ 7 μμ
4/1 ΠΕΜΠΤΗ 9 μμ
5/1 ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8 μμ
6/1 ΣΑΒΒΑΤΟ 5 μμ και 8.15 μμ 
7/1 ΚΥΡΙΑΚΗ 7 μμ

Promo Trailer: www.youtube.com/watch?v=hsYrzmKi4wQ
Facebook: www.facebook.com/Γοργόνες-και-Μάγκες
Instagram: www.instagram.com/gorgones.kai.magkes

Από τις 7/1/2017 το πρόγραμμα των παραστάσεων θα τηρηθεί ώς παρακάτω:

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
ΤΕΤΑΡΤΗ: 7 μ.μ.
ΠΕΜΠΤΗ: 8 μ.μ.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 8 μ.μ.
ΣΑΒΒΑΤΟ: 5 μ.μ. και 8:15 μ.μ.
ΚΥΡΙΑΚΗ: 7 μ.μ.

Πρωταγωνιστούν:
Ζέτα Δούκα, Θανάσης Ευθυμιάδης, Μαρία Κορινθίου, Παναγιώτης Πετράκης, Γιώργος Γαλίτης, Αγγελική Λάμπρη, Γιώργος Βάλαρης, Πέτρος Ξεκούκης, Αιμίλιος Ράφτης, Ηρώ Δημητριάδου και ο Τάσος Κωστής.
Στον ρόλο της αρχόντισσας η ‘Εφη Παπαθεοδώρου
Στον ρόλο του Παναγή, μετά απο 50 χρόνια, σε μία εμφάνιση σταθμό ο Γιάννης Βογιατζής

Μαζί τους στο τραγούδι η ‘Αρτεμις Ματαφιά πλαισιωμένη από χορευτές και ηθοποιούς.

Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει ζωντανά στην σκηνή ο
Γιάννης Πλούταρχος

Συμμετέχει 7μελής ζωντανή ορχήστρα
Υπό τη μουσική διεύθυνση του Αντώνη Γούναρη

Χορευτές (με αλφαβητική σειρά):
Νίκος Γιάννης, Ρομίνα Κοστέα, Έλενα Κοτίδου, Έμιλυ Λούμπα, Κλέλια Μενελάου, Δαμιανός Μέτσο, Νικόλας Παπαδάτος, Αθανάσιος Πισανίδης, Μαριφίλια Σκλαβούνου, Κωνσταντίνος Φρίγγας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Γιάννης Δαλιανίδης
Διασκευή- Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Μουσική: Μίμης Πλέσσας
Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Ενορχήστρωση – Μουσική διεύθυνση: Αντώνης Γούναρης
Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου
Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Δραματολόγος: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου
Ειδικός συνεργάτης: Κων/νος Λέλος
Διεύθυνση παραγωγής: Αργυρώ Δεληζόνα
Βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Ζαχαριάδου
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Ελεάνα Πλέσσα
Φωτογράφος: Σταύρος Χαμπάκης
Hair stylist: Τρύφωνας Σαμαράς
Μακιγιάζ: Κυριάκος Κωνσταντινίδης για την Golden Rose – LONDESSA S.A.
Video trailer: RGB Studios

Κατασκευή σκηνικού – κατασκευαστική ανακαίνιση θεάτρου Παναγιώτης Ευαγγελίου
Τα κοστούμια της κ. Ζέτας Δούκα και της κ. Μαρίας Κορινθίου υπογράφει ο Γιάννης Τόγκος για την KATHY HEYNDELS
Tα κοστούμια του κ. Γιώργου Βάλαρη υπογράφει ο Νίκος Αποστολόπουλος
Τo κοστούμι της ‘Αρτεμις Ματαφιά είναι Raxevsky
Κοσμήματα Σοφία Δριστέλα

Υποδήματα Spiero

Ευχαριστούμε την κ. Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης.

ΘΕΑΤΡΟ BROADWAY
Αγ. Μελετίου 61 & Πατησίων
Τηλ.:  2108654787 - 2110125784

Διάρκεια: 2:30 ώρες με διάλειμμα

Προπώληση:
ticketservices.gr, στα καταστήματα PUBLIC και στο tickets.public.gr

www.ticketservices.gr/event/gorgones-kai-magkes
και 
http://tickets.public.gr/event/gorgones-kai-magkes



Παραγωγή: BroadwayShow Productions – ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΚΙΑΡΔΟΠΟΥΛΟΣ- ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΛΑΡΗΣ
ΒΟΥΛΗΣ 38 – ΑΘΗΝΑ 10557 τηλ: +30 210- 3314088/9
fax:+30 211 0183712 www.lykofos.org
Επικοινωνία/Προβολή παράστασης: Αλίκη Δανάλη - 6951820100 – alikidan@hotmail.com

Ευχαριστούμε τους Χορηγούς Επικοινωνίας της παράστασης


MEGA www.megatv.com
NOVA TV www.nova.gr
MAD TV www.mad.gr

REAL FM 97,8 , REAL NEWS, REAL.GR www.real.gr
SFERA 102,2 https://sfera.gr, ΜΟΥΣΙΚΟΣ 98,6
GALAXY 92 FM www.galaxy92.gr
CLICKATLIFE www.clickatlife.gr, NAFTEMPORIKI www.naftemporiki.gr, ZOUGLA www.zougla.gr, GOVASTILETO www.govastileto.gr, CULTURENOW www.culturenow.gr, KULTUROSUPA www.kulturosupa.gr, , COSMOPOLITI www.cosmopoliti.gr, ENTER-TV www.entertv.gr
MUSIC CORNER www.musiccorner.gr

13 December 2017 21:31:39.

ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ «Η ζωή μου όλη»

Θεατρικές παραστάσεις

ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ

«Η ζωή μου όλη»

Σε σκηνοθεσία της Μιμής Ντενίση

ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ
«Η ζωή μου όλη»
Σε σκηνοθεσία της Μιμής Ντενίση

Από τον Δεκέμβριο στο «ΘΕΑΤΡΟΝ»
του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Ένα έργο-αναφορά στον «μύθο» του μεγάλου Έλληνα τραγουδιστή Στέλιου Καζαντζίδη και στη ζωή των μουσικών της εποχής του.

Ένα προσφυγόπουλο, γιός του Χαράλαμπου Καζαντζίδη από τον Πόντο και της Γεθσημανής από την Μικρασία, ξεκινάει την ζωή του με αντίξοες συνθήκες και γίνεται ο μεγαλύτερος τραγουδιστής της σύγχρονης Ελλάδας. Πρόκειται για μια μυθιστορηματική αφήγηση της ζωής του μέσα από τα μάτια των δικών του ανθρώπων, αλλά και μια τοιχογραφία των μουσικών της εποχής.

Οι μεγάλοι συνθέτες, ο Παπαϊωάννου, ο Χιώτης, ο Τσιτσάνης, ο Πάνου, ο Χατζιδάκις, ο Θεοδωράκης, τα διάσημα κέντρα, όπως η «Τριάνα» του Χειλά, καθώς και οι μεγάλες δισκογραφικές επιτυχίες όλων τους περνάνε μέσα από το έργο και φωτίζουν γνωστές και άγνωστες πτυχές της εποχής. Ακούγονται οι μεγάλες επιτυχίες του Στέλιου που αγάπησαν γενιές και γενιές Ελλήνων και δημιούργησαν τον «μύθο» του Καζαντζίδη.
Ο Στέλιος Καζαντζίδης αγαπήθηκε φανατικά, μπήκε στις καρδιές και στα σπίτια των ανθρώπων και τραγουδήθηκε όσο λίγοι. Στο πρόσωπό του και στις μεγάλες του επιτυχίες, όλοι βρίσκουν ένα κομμάτι της δικής τους ζωής.

Το τεράστιο καλλιτεχνικό του στίγμα είναι αυτό που ενέπνευσε τους δημιουργούς να γράψουν ένα έργο αφιερωμένο στη χρυσή εποχή του λαϊκού βάρδου, γεμάτο από τα τραγούδια που αγαπήθηκαν από τους παλιότερους και τραγουδιούνται ακόμα και σήμερα από τους νεότερους.

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού και η STEFI Productions ανεβάζουν την παράσταση με ένα επιτελείο εξαίρετων ηθοποιών, πλούσια σκηνικά και κοστούμια εποχής στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» από τον Δεκέμβριο.

Ταυτότητα παράστασης

ΚΕΙΜΕΝΟ: Μιμή Ντενίση, Κωνσταντίνα Γιαχαλή
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μιμή Ντενίση
ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Πάτσας
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: Μάρω Μαρμαρινού

Πρωταγωνιστούν:
Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Δημήτρης Σταρόβας, Ηλίας Μελέτης, Νίκη Παλληκαράκη, Σταύρος Νικολαΐδης, Σπύρος Μεριανός, Κώστας Βελέτζας, Αναστασία Σκοπελίτη, Μαριλένα Δήμα, Χρήστος Βελιάνο.
Μαζί τους η Νεφέλη Ορφανού& ο Μιχάλης Μητρούσης
«Γιορδάνης»
ο Αντώνης Λουδάρος

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Ελένη Ζιάνα, Εβελίνα Κυπραίου, Δήμητρα Μιχαηλίδου, Άγγελος Μπέσσας, Ηλίας Νομικός, Νίκος Πολοζιάνης, Έφη Σταυροπούλου, Γιώργος Τάτσης




Για πληροφορίες-κρατήσεις θέσεων: Τ. 212 254 0300


Παραγωγή:


ΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ

&

STEFI PRODUCTIONS

«ΘΕΑΤΡΟΝ»
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τ. 212 254 0300
www.theatron254.gr
www.facebook.com/Theatron254
«ΕλληνικόςΚόσμος»
Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

13 December 2017 21:31:27.

παπαραντάϊς πεϊπερς

Το blog μας ... μιλήστε μας και εσείς

Paradise paper's

Να είσαι άθρησκος και να ανακαλύπτεις ξαφνικά ότι υπάρχει παράδεισος και μάλιστα επί της Γης...
και να μην είναι καν το παραντάϊς στη Μύκονο ούτε να χρειάζεται αλλαγή φύλλου για να μπει κανείς μέσα ,,,, εεεεε ένα ντουβρουτζά τον παθαίνεις ..σου έρχεται μια ζαλάδα στα σίγουρα ... νιώθεις να φεύγει η γη κάτω από τα πόδια σου ,όσο και ψύχραιμος να 'σαι κάτι παθαίνεις.

Εμείς για τον παράδεισο είχαμε μια άλλη εικόνα , τέτοια :
το ελαφάκι θα κάθετε μαζί με το λιοντάρι και θα τρώνε χορταράκι φρέσκο ,
οι μουσικοί θα παίζανε μόνο Μότσαρτ με άρπες ,
ότι θα έχουμε αγγελάκια και άλλα τέτοια ...

Σαφώς δεν θα είχαμε εφοριακούς ...

Τι να τους κάνουμε τους εφοριακούς στον παράδεισο ;;;


Έλα όμως που τα γεγονότα έρχονται για να διαψεύσουν τα πιστεύω ...

Και ξαφνικά έχουμε παραδείσους όπου παίζουν μουσική ρέγγε ...άκουσον άκουσον
έχουν ντραμς και αντί για άρπες κάνουν αρπαχτές ,αίσχος, πίνουν ρούμι και το προβατάκι δεν κάθετε μαζί με το λιοντάρι καθώς
ο γκουρμέ μάγειρας το έχει κάνει παϊδάκια και το ψήνει στη σχάρα ,να το φάνε τα αγιόπαιδα.

Σαφώς δεν θα είχανε εφοριακούς ...

Τι να τους κάνουμε τους εφοριακούς στον παράδεισο ;;;

Να δείτε τελικά που παράδεισος και εφοριακός δεν πάνε με τίποτα παρέα ούτε επί γης ούτε εξ ουρανού.

Είναι και λογικό φυσικά ,,, να τα λέμε αυτά ,μια και δεν υπάρχει εντολή ..«ού φοροδιαφύγεις»

Το ζήτημά είναι λίγο δύσκολο από τη μια και δεν υπάρχει τρόπος κάποιος να φορολογήσει τον παράδεισο... χωρίς να τον κάνει κόλαση ....από την άλλη εκεί έχουν την απόλυτη δύναμη του θέου χρήματος σε τέτοια ένταση που σιγά μην ασχοληθούν με τους χρεοκοπημένους ...την τσέπη.

Για μαγκιά τα βγάλανε στη φόρα ....ξέρεις τι είναι να έχεις θέση στον παράδεισο επί της γης με συγχωροχάρτι αξίας μερικά δις ευρώ και να μη το ξέρει κανείς από την γειτονία σου;
Δεν γίνεται αυτο ..δεν επιτρέπεται με τίποτα .

Να αφήσεις ήσυχο τον σπαστικό το γείτονα που σου φώναζε ...«κλείσε το ράδιο ...να κοιμηθούμε » από τις 9:00 απογευματινή... και σου τα πρήζε που σε είδε να πίνεις φραπέ με γάλα Μεγάλη Δευτέρα πρωί.

Όχι βέβαια...εδώ θα τα πληρώσεις μεγάλε και μάλιστα σε δυσβάσταχτους φόρους ...
τι το πέρασες εδώ βρε παπαραντάϊς πεϊπερς ....αμ πώς

13 December 2017 21:30:32.



Εξωγήινοι καλλιτέχνες ετοιμαστείτε ερχόμαστε

Το blog μας ... μιλήστε μας και εσείς

Σας καλωσορίζω στο νέο μας μπλόγκ
Τι θα μπορούσε να ήταν μια τέτοια προσπάθεια από μέρους μας;
διαβάστε και πιθανόν να σας ενδιαφέρει να σας αρέσει να συμμετέχετε και εσείς στη συζήτηση ...
Πως θα μπορούσαμε να κάνουμε νέα πράγματα μέσα από ένα μπλόγκ .... να ξεφύγουν οι άνθρωποι από την καθημερινότητα ; ή και να την βελτιώσουν να την απολαύσουν βρε παιδιά.
Μου ανατέθηκε μια τέτοια πρωτοβουλία από το περιθεάτρου .... αν και δεν είμαι τόσο καλός στην ορθογραφία ούτε έχω μεγάλη γνώση για τα θέατρα.
Θα τους ευχαριστήσω κατ αρχήν .
Καιιιιι ξεκινάμε

Εξωγήινοι καλλιτέχνες ετοιμαστείτε ερχόμαστε
Έχει μεγάλη πλάκα κατ' αρχήν η όλη υπόθεση στο ίντερνετ .... πολύ μεγάλα σαΐτ ιστοσελίδες και μπλόγκς ασχολούνται με τους εξωγήινους.
Να υπήρξαν στην ιστορία; να ήρθαν και να έφυγαν; να έχουν εγκατασταθεί εδώ; να ξέρουν να παίζουν θέατρο; η έστω να σκηνοθετούν ή οδηγούν μόνο τα διαστημόπλοια τους από εδώ προς τα εκεί σαν τους νταλικέρηδες ; σαν τα καράβια στη θάλασσα; γράφουν κάνα ποίημα ; έχουν μιλήσει με ηγέτες;
Αυτά είναι τα αμείλικτα ερωτήματα που μας ταλανίζουν ....ειδικά το τελευταίο ταλανίζει πολλούς ..... τι εννοώ ότι ένας χαμός ιστοσελίδες μιλάνε για τον Χίτλερ και τους εξωγήινους!!!!
Ήρθαν τόσο δρόμο οι εξωγήινοι και ο μόνος που μίλησαν και έδωσαν τεχνολογία ήταν ο Χίτλερ; παλαβοί ήσαν οι εξωγήινοι; δεν είχαν κάνα πιο φυσιολογικό άνθρωπο να βρούνε, να μιλήσουν να ανταλλάξουν απόψεις ...αυτόν βρήκαν καλέ...μιλάμε για διαστημικό Τζακ Πότ.
Τόσος κόσμος στον πλανήτη μιλάμε για δις ανθρώπους σε βουνά σε απομονωμένες περιοχές σοφούς , ειρηνιστές , ψαράδες ...αυτόν βρήκαν !!!
Και άντε βρήκαν αυτόν και του έδωσαν τεχνολογία ...γιατί δεν του έμαθαν θέατρο ,ποίηση, ιδανικά και ιδεώδη ;
Λες να μην ξέρουν από θέατρο οι εξωγήινοι!!! καλή σκέψη αυτή ...
Αν έρθουν το λοιπόν ευκαιρία να τους μάθουμε ....δεν πειράζει αν δεν είναι καλοί ,,, αν δε τραγουδάνε ωραία ,αν δεν είναι εκφραστικοί ή δεν έχουν σωστή κίνηση
σάματης οι πιο πολλοί που ασχολούνται με το θέατρο έχουν;
Σήμερα βέβαια το θέατρο είναι κυρίως σωστή ομιλία και με βάση αυτό το μέτρο που θέτουν οι θεωρητικοί -θεατρολόγοι μπαίνουν στο χώρο του θεάτρου εν μια νυκτί και τραγουδιστές αφού λόγω επαγγέλματος την σωστή τοποθέτηση της φωνής την έχουν εξορισμού η χορευτές πιο σπάνια μια και έχουν την κίνηση ...
Απο την άλλη μεριά έχουμε και μια σταθερή αντίληψη ότι ο θλιμμένος κάνει έτσι και ο χαρούμενος αλλιώς... και τελικά παρότι πολλοί οι ηθοποιοί παίζουν ακριβώς το ίδιο πράγμα ..ξέρεις τι θα δείς που λέμε στην αργκό μας οι όχι και τόσο μηυμένοι.
Εμείς όμως θα προσπαθήσουμε εδώ να μάθουμε θέατρο ακόμα και τους εξωγήινους και ας μην το έχουν ...
Φιλία και καλή αρχή. Περιμένω σχόλια και συμμετοχή ...να είστε πάντα καλά και χαρούμενοι ...σας αγαπώ

13 December 2017 21:30:35.

ΤΟ ΤΕΡΑΣ ΚΙ ΕΓΩ

Θεατρικές παραστάσεις

3η ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

του Σταμάτη Μαλέλη σε διασκευή Σωτήρη Τσόγκα και Γιάννη Ζέρβα


Την φετινή  χειμερινή περίοδο στο Θέατρο Πρόβα παρουσιάζεται για τρίτη χρονιά το συγκλονιστικό μπέστ σέλλερ του Σταμάτη Μαλέλη «Το Τέρας κι Εγώ». Το έργο παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία και έλαβε εξαιρετικές κριτικές από το κοινό και τους κριτικούς.

Το έργο βραβεύτηκε από την Ακαδημία Τεχνών με το πρώτο βραβείο ΝΙΚΟΣ ΖΑΚΟΠΟΥΛΟΣ ως το καλύτερο έργο της περιόδου 2016-2017.

«Το Τέρας κι Εγώ» αναφέρεται στην συναρπαστική ιστορία ενός λαμπρού επαγγελματία, που ενώ έχει κατακτήσει την κορυφή της επιτυχίας, ζει για δεκαετίες αγκαλιά με το θάνατο. Πρόκειται για ένα αποκαλυπτικό ντοκουμέντο, που καταγράφει με συνταρακτικές λεπτομέρειες, τη μάχη που δίνει ο ήρωας με την κατάθλιψη και τον πανικό και τον τρόπο που λυτρώνεται.


Λίγα λόγια για το έργο
«Το τέρας κι εγώ» είναι ένα συγκλονιστικό και αποκαλυπτικό ντοκουμέντο, που καταγράφει με συνταρακτικές λεπτομέρειες, την μάχη του ήρωα με την κατάθλιψη και τον πανικό και τον τρόπο που λυτρώνεται. Η μελαγχολία τον χαρακτήριζε από τα παιδικά του χρόνια σε συνδυασμό με το αυταρχικό και καταπιεστικό οικογενειακό περιβάλλον γέννησαν την κατάθλιψη, που εκδηλώθηκε έντονα με πανικούς, υπό συνθήκες άγχους και πίεσης στην εργασία του στην τηλεόραση. Κάθε επαφή με την δουλειά του μύριζε θάνατο. Δεν μπορούσε όμως να την παρατήσει. Φέρονταν ενοχικά! Απ’ τη μία γιατί  δεν άντεχε να απογοητεύσει τους γονείς του, που τον ήθελαν επιτυχημένο επαγγελματία και οικογενειάρχη κι απ’ την άλλη γιατί είχε απομακρυνθεί από τους φίλους του, τα όνειρά του, τον πραγματικό του στόχο: ν’ αλλάξει τον κόσμο.

Δεν του άρεσε να είναι αστός και βολεμένος, αλλά ήταν. Ήθελε να αγωνιστεί για ένα καλύτερο αύριο, αλλά δεν το έκανε. Αυτή η αντίφαση τον οδήγησε στο να αισθάνεται ένοχος και οι πανικοί ήταν η αυτοτιμωρία του!

Με την βοήθεια της φαρμακευτικής αγωγής και της ψυχανάλυσης, άρχισε σταδιακά να αλλάζει τη ζωή του. Έμαθε να κοιτάζει κατάματα τον εαυτό του, χωρίς να φοβάται για το θέαμα, που θα αντίκριζε. Έκανε βουτιά στα «σκουπίδια» που είχε μέσα του και αναθεώρησε τη ζωή του. Αντιμετώπισε με θάρρος τις αιτίες, όσο επώδυνες και αν ήταν. Έφερε κοντά το Εγώ με το υποσυνείδητο. Μείωσε τους συμβιβασμούς. Καθάρισε την καμινάδα του μυαλού του όπως λέει και ο Γιάλομ. Έβαλε βόμβες στα θεμέλια του πρέπει. Έγινε ο πρωταγωνιστής της ζωής του. Βγήκε νικητής από έναν αγώνα ζωής και θανάτου. Αυτό που κατάφερε ο ήρωας του έργου μπορούν να το καταφέρουν όλοι, όσοι υποφέρουν από την κατάθλιψη και τον πανικό. Το μήνυμα είναι αισιόδοξο: η αρρώστια αυτή περνάει, γιατρεύεται!
 Σωτήρης Τσόγκας


Συντελεστές παράστασης:
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσόγκας
Διασκευή: Σωτήρης Τσόγκας, Γιάννης Ζέρβας
Εικαστική επμέλεια: Μαίρη Ραζή
Ζωγραφική σκηνικού: Μανώλης Δασκαλάκης
Κοστούμια: Χαρά Μποτσιβάλη
Μουσική: Νίκος Χαριζάνος
Video art: Παναγιώτης Τσάγκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Νεκταρία Χουβαρδά

Παίζουν οι: Σωτήρης Τσόγκας, Μαίρη Ραζή, Κυριάκος Ντούμος, Κοραλία Τσόγκα

Στα video της παράστασης εμφανίζονται οι: Σταμάτης Μαλέλης, Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας, Πολύκαρπος Πολυκάρπου, Γιούλη Πεζοπούλου, Κοραλία Τσόγκα, Ειρήνη Αντωνίου, Βανέσσα Αραπάκη. Εκφωνούν ο Μέμος Μπεγνής  και οι μαθητές της Δραματικής Σχολής «Πρόβα» Πάνος Παναγιωτόπουλος και Κωνσταντίνος Παντελιάς.


INFO παράστασης
Κάθε  Τετάρτη στις 20:00
Τιμή Εισιτηρίου: γενική είσοδος 15€, άνεργοι-φοιτητικά 10€
Προσφορά: μέχρι τις 31/10 αγορά μέσω www.viva.gr 8€
Διάρκεια Παράστασης: 110’


Δείτε το trailer της παράστασης εδώ: www.youtube.com/watch?v=cy7XsSYZfdE



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΡΟΒΑ
Τηλ. 210 8818326
Αχαρνών & Ηπείρου 39, Αθήνα
www.prova.gr

Find us on: / ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ


Σημείωμα του Σκηνοθέτη
Όταν μου πρότεινε πριν από 12 μήνες και - ο Σταμάτης Μαλέλης να μεταφέρω επί σκηνής το βιβλίο του « Το Τέρας κι εγώ», του ζήτησα κάποιο χρόνο για να δω αν γίνεται. Μεσολάβησε η συνεργασία μου με τον Ρόμπ Ρουτζέρο στον «Βιολιστή στη στέγη» και τελικώς ανέλαβα το εγχείρημα, παρ’ ότι μου φαινόταν δύσκολο. Τον ευχαριστώ για την εμπιστοσύνη του.
Έχω στο ενεργητικό μου πληθώρα διασκευών ως σκηνοθέτης, ετούτη όμως με προβλημάτισε πολύ. Απεφάσισα εν τέλει να βάλω σε δεύτερη μοίρα τις αναφορές στις επαγγελματικές περιπέτειες του ήρωα και να εστιάσω στο ανθρώπινο δράμα του. Στην μάχη του με την κατάθλιψη και τον πανικό και στον τρόπο που λυτρώνεται. Να φωτίσω τις συνταρακτικές λεπτομέρειες της καθημερινότητας ενός λαμπρού επαγγελματία, που ενώ έχει κατακτήσει την κορυφή της επιτυχίας, ζει για δεκαετίες αγκαλιά με τον θάνατο.
Έτσι προέκυψε ένα ντοκουμέντο, λίαν αποκαλυπτικό, αλλά και με αισιόδοξο μήνυμα: Η αρρώστια αυτή περνάει, γιατρεύεται. Αρκεί να έχει κανείς το θάρρος να πάει σ’ έναν ειδικό και να του πει ό,τι σκέφτεται. Αρκεί να έχει τα κότσια να κάνει βουτιά στα σκουπίδια, που έχει μέσα του και να αναθεωρήσει την ζωή του, όπως λέει ο ήρωας του έργου. Να καθαρίσει την καμινάδα του μυαλού του, όπως λέει ο Γιάλομ. Στο σημείο αυτό θέλω να αναφέρω τον συνεργάτη μου στην διασκευή Γιάννη Ζέρβα, παλιό μαθητή μου, τώρα νεαρό συνάδελφο και θεατρολόγο ήδη.  
Στην σκηνική αφήγηση του έργου αφαίρεσα τους τοπικούς και χρονικούς προσδιορισμούς και έδωσα βάρος στα ψυχολογικά τοπία των χαρακτήρων και στην θυμική αντίληψη του χρόνου. Συνεπικουρούν και ολοκληρώνουν την σκηνοθετική μου γραμμή, τα VIDEO, που προβάλλονται κατά την διάρκεια της παράστασης και τα οποία επιμελήθηκε ο Παναγιώτης Τσάγκας, η ερμηνευτική μουσική του ισόβιου συνεργάτη μου Νίκου Χαριζάνου και οι «ψυχολογικοί» φωτισμοί μαζί με το λιτό και αφηρημένο σκηνικό.
Φέτος το ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ διανύει την τριακοστή τρίτη περίοδο του, έχοντας στο ενεργητικό του πενήντα πέντε παραγωγές με έργα ρεπερτορίου και συνεχίζοντας την προσφορά του με τα ίδια πάντοτε κριτήρια: ποιότητα και ψυχαγωγία.
Υπογράφοντας την 80η μου πρεμιέρα (40η ως σκηνοθέτης και 40η ως ηθοποιός) θέλω να ευχαριστήσω από την θέση αυτή τους τροφοδότες μου: τους δασκάλους μου και τους μαθητές μου. Επίσης, την συνοδοιπόρο μου στην ζωή και στο θέατρο Μαίρη Ραζή. 
Σωτήρης Τσόγκας


Σημείωμα του συγγραφέα
Το βιβλίο, η αυτοβιογραφία μου η μάχη με το τέρας συγκίνησε πολλούς. Αρκετούς από αυτούς τους έκανε να δουν διαφορετικά τη ζωή. Μέσα από ένα άλλο πρίσμα. Για διαφορετικούς λόγους ο καθένας θεώρησε ότι βοηθήθηκε.
Οι περισσότεροι γιατί πήραν το κουράγιο να πάνε σε έναν ειδικό. Άλλοι γιατί κατάλαβαν ότι η επαγγελματική επιτυχία δεν οδηγεί κατ’ ανάγκην στην ευτυχία.
Άλλοι γιατί συνειδητοποίησαν ότι η ζωή είναι αλλού. Πολλοί, ότι είναι και εκατομμύρια άλλοι,  που ζουν στο ίδιο σκοτάδι. Αλλά οι περισσότεροι άρχισαν να νιώθουν καλύτερα ότι μπορούν να νικήσουν το τέρας και να ζήσουν.
Η δεύτερη έκδοση του βιβλίου μου αλλά και το σάιτ που δημιουργήσαμε για την αντιμετώπιση τη κατάθλιψης του kontasou.com μου δημιούργησε την αίσθηση ότι απαιτείται και μια άλλου είδους επικοινωνία. Ίσως δεν φτάνουν τα μηνύματα και οι επιστολές. Χρειάζεται και κάτι περισσότερο. Έτσι και μετά από πολλές ώρες συζητήσεων με τους αγαπημένους μου φίλους αποφασίσαμε την μεταφορά στο θεατρικό σανίδι.
Πολύ δύσκολη υπόθεση. Το φοβήθηκα αρκετά. Η ανησυχία μου εξανεμίστηκε από τις πρώτες πρόβες όταν είδα τους καταξιωμένους καλλιτέχνες και φίλους να έχουν κάνει σπουδαία δουλειά. Τώρα νιώθω ότι η επικοινωνία μου μ ένα πολύ μεγάλο ακροατήριο είναι πλήρης.
Μακάρι και η θεατρική παράσταση που ανεβαίνει με πολύ κόπο και μεράκι από την ομάδα του Θεάτρου Πρόβα να πετύχει αυτό που έχουμε όλοι στο μυαλό μας.
Ας φροντίσουμε και λίγο τη ζωή μας. Δεν είναι για πέταμα.
Σταμάτης Μαλέλης

13 December 2017 21:31:49.

ΔΑΙΜΟΝΙΣΜΕΝΟΙ

Θεατρικές παραστάσεις

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
ΔΑΙΜΟΝΙΣΜΕΝΟΙ
του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι
Σκηνοθεσία: Konstantin Bogomolov

22 Νοεμβρίου – 10 Δεκεμβρίου 2017 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:00

«Η απόλυτη ελευθερία θα υπάρξει όταν θα είναι αδιάφορο αν ζούμε ή δεν ζούμε.»
Φ. Ντοστογιέφσκι, Δαιμονισμένοι

Είναι η πρώτη φορά που η Στέγη καλεί έναν ξένο δημιουργό να σκηνοθετήσει Έλληνες ηθοποιούς. Ο ρηξικέλευθος Ρώσος δημιουργός, που αποθεώθηκε το 2016 για τους αξέχαστους «Καραμάζοφ» του, επανέρχεται με Ντοστογιέφσκι και οι χίλιες σελίδες των «Δαιμονισμένων» ζωντανεύουν στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.
www.youtube.com/watch?v=dUK0k8emgOg&feature=youtu.be

Μηδενιστές και προφήτες, τρομοκράτες και επαναστάτες, εκτελεστές και αυτόχειρες κατακλύζουν την Κεντρική Σκηνή της Στέγης από 22 Νοεμβρίου έως 10 Δεκεμβρίου. Το απέραντο μυθιστορηματικό υλικό των Δαιμονισμένων (1870-72) αναδομείται θεατρικά από τον Ρώσο σκηνοθέτη Κονσταντίν Μπογκομόλοφ (γενν. 1975), σηματοδοτώντας την πρώτη φορά που η Στέγη καλεί έναν ξένο καλλιτέχνη να σκηνοθετήσει Έλληνες ηθοποιούς.

Η επιλογή δεν είναι τυχαία. Με μια πεντάωρη διασκευή των Αδερφών Καραμάζοφ στη Στέγη, που αποθεώθηκε από θεατές και κριτικούς, ο Μπογκομόλοφ συστήθηκε το 2016 στο ελληνικό κοινό, μεταφέροντας το εμβληματικό μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι από τον ύστερο 19ο αιώνα στα σαλόνια των σημερινών Ρώσων ολιγαρχών. Η σάτιρά του ήταν ανελέητη και το καλλιτεχνικό του εκτόπισμα αδιαμφισβήτητο.

Ο ρηξικέλευθος Ρώσος σκηνοθέτης επανέρχεται πάλι με Ντοστογιέφσκι και, μαζί με τον ελληνικό του θίασο (Χρύσα Κουγιουμτζή, Έλενα Μεγγρέλη, Άρης Μπαλής, Αντώνης Μυριαγκός, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Μαρία Πανουργιά, Γιάννης Παπαδόπουλος, Έλενα Τοπαλίδου, Αινείας Τσαμάτης, Μιλτιάδης Φιορέντζης), μας μεταφέρουν στο σκοτεινό σύμπαν του Σταβρόγκιν, του Βερχοβένσκι και των υπόλοιπων αντιηρώων του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι. Έργο πολυφωνικό και οριακό, πολιτικός λίβελος και ταυτόχρονα φιλοσοφικό μυθιστόρημα, εξομολογητικό και συνάμα σαρκαστικό, οι Δαιμονισμένοι εστιάζουν στη δράση ενός κύκλου νεαρών μηδενιστών. Κι όμως, σύμφωνα με τον Κονσταντίν Μπογκομόλοφ, οι Δαιμονισμένοι δεν είναι τόσο ένα έργο για τον μηδενισμό ή τον σοσιαλισμό, όσο για τον πόθο της ζωής και τη σαγήνη του θανάτου. Όπως λέει χαρακτηριστικά ο ίδιος: «Μια λέσχη αυτοχείρων παρουσιάζει ο Ντοστογιέφσκι: όλοι οι ήρωές του σκέφτονται τον θάνατο, μαγεύονται από τον θάνατο. Θυμίζουν τους σημερινούς τρομοκράτες-καμικάζι αυτοκτονίας… Η αυτοκτονία στο έργο δεν εκλαμβάνεται ως πράξη απόγνωσης, αλλά ως επιλογή ζωής». Πόσο άραγε θα διέφεραν οι Δαιμονισμένοι, αν παρέμεναν Ευρωπαίοι και χριστιανοί, αλλά εξελίσσονταν σε μια άλλη εποχή και σε μια άλλη χώρα; Πόσο απέχουν σήμερα οι δαίμονες από τους αγγέλους;

«Σκοτεινά ένστικτα και αρχαϊκοί δαίμονες αφυπνίζονται από τα βάθη της φύσης μας και μας παραπλανούν. Μήπως, όμως, αυτοί οι δαίμονες είναι οι νέοι μας θεοί και η νέα μας αλήθεια; Πού θα μας οδηγήσει αυτή η αναζήτηση μιας νέας αλήθειας – σε μια νέα λύτρωση ή σε έναν νέο φασισμό;» Αυτό διερωτάται με σκεπτικισμό ο Μπογκομόλοφ και μεταφέρει τη δράση των ντοστογιεφσκικών αντιηρώων από τη ρωσική πολίχνη των προεπαναστατικών χρόνων στη σύγχρονη εποχή.
Οι Δαιμονισμένοι του, οπλισμένοι με οργή και έκσταση, δεν υπήρξαν ποτέ άλλοτε πιο σημερινοί, «ελληνικοί», «ρωσικοί» και οικουμενικοί.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία & Διασκευή: Konstantin Bogomolov
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Ιωαννίδου
Σκηνικά & Κοστούμια: Larisa Lomakina
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Δρακουλαράκος
Δραματουργική επεξεργασία μετάφρασης: Έρι Κύργια
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μητροπούλου, Χρύσα Κουγιουμτζή
Βοηθός Σκηνογράφου: Μυρτώ Λάμπρου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Δάφνη Ηλιοπούλου
Διερμηνέας προβών: Ιρίνα Σμυσλιάεβα- Σταθοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη, Μαρία Δούρου

Ερμηνεύουν: Χρύσα Κουγιουμτζή, Έλενα Μεγγρέλη, Άρης Μπαλής, Αντώνης Μυριαγκός, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Μαρία Πανουργιά, Γιάννης Παπαδόπουλος, Έλενα Τοπαλίδου, Αινείας Τσαμάτης, Μιλτιάδης Φιορέντζης

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Mε αγγλικούς υπέρτιτλους σε όλες τις παραστάσεις
Μετάφραση υπερτίτλων: Μέμη Κατσώνη

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Πέμπτη 23 Νοεμβρίου
Masterclass από τον Konstantin Bogomolov

Παρασκευή 24 Νοεμβρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές


www.sgt.gr/gre/SPG1957

13 December 2017 21:31:06.

Γδύστε τη μαμά!

Θεατρικές παραστάσεις

Η σύγχρονη κωμωδία
του Γάλλου συγγραφέα Sebastien Thiery
που έσπασε τα ταμεία στο Παρίσι,
σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη


Από τις 28 Οκτωβρίου
στο «ΘΕΑΤΡΟΝ»
του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Αίθουσα «Ιφιγένεια»

Trailer παράστασης: www.youtube.com/watch?v=GkxpxDyldU0

«Το μυαλό μπορεί να μας παίξει τα καλύτερα παιχνίδια. Κι αυτό δεν είναι δύσκολο να συμβεί όταν ξεπερνάμε τα όρια μας. Είναι σαν οι πιο κωμικές στιγμές της ζωής μας, να κλείνουν το μάτι στις πιο τραγικές. Σαν να έλκει η μια την άλλη. Και εκεί το παρόν ενώνεται με το παρελθόν με τον πιο ανατρεπτικό τρόπο επιβεβαιώνοντας το ρητό: Μάνα είναι μόνο μια!»
Λευτέρης Γιοβανίδης

Τι κάνεις αν η καρδιά σου σταματά να χτυπά, αλλά εσύ ζεις κανονικά;

Ο Λευτέρης Γιοβανίδης, με μια δυνατή ομάδα ηθοποιών, ανεβάζει το τελευταίο έργο του Sebastien Thiery «Γδύστε τη μαμά!», που έκανε πρεμιέρα το 2013 στο Παρίσι και παίζεται ακόμα και τώρα με τεράστια επιτυχία.

Με την ανατρεπτική του φαντασία ο Thiery παρουσιάζει στο έργο αυτό μια απίστευτη, εξωπραγματική, κωμική κατάσταση, καταλήγοντας να μας μιλήσει για τα πιο σοβαρά και ουσιώδη θέματα που απασχολούν κάθε σύγχρονο άνθρωπο.

Υπόθεση
Ένα βράδυ στο σπίτι του, ο Ζαν Λουί (Σταύρος Σβήγκος) διαπιστώνει ότι η καρδιά του δε χτυπάει πια. Καλεί τον Μισέλ (Δημήτρης Μακαλιάς), τον καλύτερο του φίλο, κτηνίατρο, για να τον βοηθήσει. Στο παιχνίδι μπαίνει η σύζυγος του Βαλερί (Πηνελόπη Αναστασοπούλου), ειδική στις εναλλακτικές θεραπείες και τις μεταφυσικές αναζητήσεις. Οπότε, και δημιουργείται η ανατροπή. Η Βαλερί καλεί τον μάγο γιατρό (Σωκράτης Πατσίκας) από το Σαχέλ της Αφρικής, ο οποίος κατέχει την άκρη του μυστηρίου και τους ζητά να βρουν… τη μητέρα του Ζαν (Πηνελόπη Πιτσούλη).
Ο χρόνος τελειώνει, η καρδιά θα χτυπήσει ξανά;

Ο συγγραφέας, που είναι σκηνοθέτης και ηθοποιός, θεωρείται ανανεωτής της γαλλικής εμπορικής κωμωδίας. Τα έργα του με συνεχείς ανατροπές, φρενήρεις ρυθμούς, περιγράφουν μοναδικές, πρωτότυπες καταστάσεις και τονίζουν τον παραλογισμό της καθημερινότητας.
Ο Sebastien Thiery έχει βραβευτεί με το βραβείο Μολιέρου καλύτερης κωμωδίας.

Συντελεστές :
Μετάφραση : Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία-διασκευή: Λευτέρης Γιοβανίδης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια : Μαρία Παπαδοπούλου
Μουσική: Σπύρος Γραμμένος
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Δραματολόγος: Αναστασία Τζέλλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέβη Κουτσοθανάση
Διεύθυνση παραγωγής: Αργυρώ Δεληζώνα

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):
Σταύρος Σβήγκος, Δημήτρης Μακαλιάς,
Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Σωκράτης Πατσίκας
στο ρόλο της μαμάς η Πηνελόπη Πιτσούλη





Πρεμιέρα
Σάββατο 28 Οκτωβρίου

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη 20:00
Πέμπτη-Παρασκευή 21:00
Σάββατο 21:00
Κυριακή 19:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
100’ (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τετ.-Παρ και απογευματινή Σαββάτου:
Κανονικό εισιτήριο: 16€
Φοιτητικό/Νεανικό Ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.: 12€
Σάββατο βραδινή και Κυριακή:
Κανονικό εισιτήριο: 18€
Φοιτητικό/Νεανικό Ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.: 12€




ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Στο ταμεία του θεάτρου, Πειραιώς 254, Ταύρος
Στην ηλεκτρονική διεύθυνση: www.viva.gr
Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.theatron254.gr
Τηλεφωνικά στο 212 254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας


Συμπαραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού
με τη Lykos Productions



«ΘΕΑΤΡΟΝ»
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τ. 212 254 0300
www.theatron254.gr
Γδύστε τη μαμά

13 December 2017 21:31:58.



Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων

Θεατρικές παραστάσεις

Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων
Σκην.: Δημήτρης Αγοράς
2ος χρόνος


Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Οκτωβρίου


Γιαγιά Ιουλία: “Τα έχω 400!
Η φίλη μου η Ελπινίκη είναι δέκα χρόνια μικρότερη μου
και δε θυμάται ούτε το όνομα του άντρα της."
Στέλλα: “Αλτσχάιμερ;"
Γιαγιά Ιουλία: "Οχι, Χαρίλαος"



Οι ήρωες του ΑΡΚΑ, μετά τις sold out εμφανίσεις τους, ξεπηδούν για 2η χρονιά μέσα από τις σελίδες των κόμικς και ανεβαίνουν από τις 5 Οκτωβρίου στο θέατρο Σημείο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγορά. Η "Ζωή Μετά", ο "Ισοβίτης", οι “Χαμηλές Πτήσεις”, ο "Καστράτο", το "Μαλλί με Μαλλί" πρωταγωνιστές στην ξεκαρδιστική παράσταση “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, που θα φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου.

Ο Μπαμπάς Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το "τέρας" που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Η Λουκρητία θέλει απελπισμένα σεξ, μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ' ένα κομμωτήριο, οι γλώσσες κόκαλα δεν έχουν και κόκαλα σπάνε, με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.

Στη “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον ΑΡΚΑ και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ
Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης
Κοστούμια: Κωνσταντινιά Βαφειάδου
Σκηνικά: Δημήτρης Αγοράς - Μαρία Κακάρογλου
Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα
Φωτισμοί: Anti Steve
Βοηθός Σκηνοθέτη: 'Ελενα Τυρέα
Γραφιστική Επιμέλεια/ Σχεδιασμός Αφίσας: Σοφία Αποστολοπούλου
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Κομμώσεις: Γιώργος Νικολαΐδης

Με τους: Δημήτρη Αγορά, Έλενα Αρβανίτη, Αλέξη Βιδαλάκη, Δημήτρη Κανέλλο, Στέφανο Κοσμίδη, Μαρία Μπαλούτσου, Χαρά Τσιτομενέα

Μέρες και ώρες παραστάσεων
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15
Κυριακή στις 18:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 15,00 ευρώ
Μειωμένο: 12,00 ευρώ (Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων/ ΑμΕΑ)
Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ
Ατέλειες: 5,00 ευρώ

Φωτογραφίες (high res): www.dropbox.com/sh/dqm2svt5q0x4rny/AAB_WYFgoHJr9bVUk_642_kRa?dl=0

Trailer: www.youtube.com/watch?v=r0q7AXp6L38

URL: http://arkas-theatro.gr/

FB: Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων/ΑΡΚΑΣ


Προπώληση
Ticketservices
Eκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: www.ticketservices.gr

Θέατρο Σημείο
Χαρ. Τρικούπη 4, Καλλιθέα 176 71
(Πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο)
Τηλέφωνο: 210 922 9579
10.30 πμ-13.30 μμ & 17.30 μμ-21.30 μμ

Παραγωγή


Ερεχθείου 22, Ακρόπολη | Τηλ: 2109248328 | www.kinitiras.com
Email: info@kinitiras.com FB: Kinitiras

13 December 2017 21:32:08.

Αλμπέρ Καμύ Ο Ξένος

Θεατρικές παραστάσεις

«Από Μηχανής Θέατρο»
Ακάδημου 13, Αθήνα, Τ.Κ 104 36
Τηλ: 210 52 32 097 | website | Facebook

Αλμπέρ Καμύ
Ο Ξένος

Σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη


Πρεμιέρα στις 23 Οκτωβρίου 2017

2ος χρόνος παραστάσεων!

YouTube promo: www.youtube.com/watch?v=JpsN5romerA

Το εμβληματικό έργο του Αλμπέρ Καμύ «Ο Ξένος», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στον πρώτο κύκλο παραστάσεων και τις εξαιρετικές κριτικές που απέσπασε, μεταφέρεται στην Επάνω Σκηνή του «Από Μηχανής Θέατρο», από Δευτέρα 23 Οκτωβρίου 2017 έως και Τρίτη 9 Ιανουαρίου 2018.

Κάθε Τρίτη, μετά την παράσταση, ακολουθεί συζήτηση για 45 λεπτά με τους συντελεστές.

Ο Ξένος σύμφωνα με τον Αλμπέρ Καμύ, είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που δίχως τίποτα το ηρωικό στη συμπεριφορά του, δέχεται να πεθάνει για την αλήθεια. «Ο Μερσώ αρνείται να πει ψέματα, τον κινεί μόνο το πάθος του απόλυτου. Αυτό και μόνο τον τοποθετεί εκτός κοινωνίας, για την οποία είναι ένας ξένος. Προσπάθησα ν' αποδώσω με τον ήρωα μου τον μοναδικό Χριστό που μας αξίζει.»

YouTube trailer: www.youtube.com/watch?v=BM6NhLIVsLs


Ο ήρωας του καταδικασμένος σε θάνατο για τον φόνο ενός Άραβα βρίσκεται μπροστά σε όλα τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής και του νοήματός της. Χωρίς ποτέ να δίνει κάποια οριστική απάντηση, η ατομική του εξέγερση είναι τελικά αυτή που τον οδηγεί στην αποδοχή και την υπέρβαση της κατάστασής του.

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης και οι ηθοποιοί της παράστασης, Γεράσιμος Μιχελής, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μιχάλης Οικονόμου και Μιχάλης Βαλάσογλου, ανασυνθέτουν και παρουσιάζουν το έργο με άξονα τα κεντρικά θέματά του -θνητότητα, μητέρα, χρόνος, δικαιοσύνη, παράλογο και εξέγερση- αναδεικνύοντας επί σκηνής τόσο την ιστορία όσο και τον φιλοσοφικό πυρήνα του έργου, σε ένα ζωντανό σκηνικό διάλογο του Ξένου με τον Μύθο του Σίσυφου, το μνημειώδες δοκίμιο του μεγάλου Γάλλου στοχαστή.

Ο Αλμπέρ Καμύ (Albert Camus, 7 Νοεμβρίου 1913 - 4 Ιανουαρίου 1960) γάλλος μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας και δοκιμιογράφος, γεννήθηκε στην Αλγερία. Το 1935 ιδρύει το Θέατρο της Εργασίας, αργότερα το μετονομάζει σε Θέατρο της Ομάδας και εργάζεται για αυτό ως σκηνοθέτης, διασκευαστής και ηθοποιός. Τα μυθιστορήματά του Ο Ξένος και Η Πανούκλα, τα θεατρικά του έργα Καλιγούλας και Οι δίκαιοι και τέλος τα φιλοσοφικά του δοκίμια Ο Μύθος του Σίσυφου και Ο Επαναστατημένος Άνθρωπος συγκαταλέγονται στα σπουδαιότερα κείμενα του 20ου αιώνα Το 1957 βραβεύεται με το Νόμπελ Λογοτεχνίας για το σύνολο του έργου του.




Σημείωμα Σκηνοθέτη

Οι λόγοι ενασχόλησης ενός σκηνοθέτη και μίας ομάδας ηθοποιών με ένα έργο ποικίλουν. Ένας όμως είναι αυτός που οφείλει σε κάθε περίπτωση να υπάρχει και που μπορεί να κινήσει μια θεατρική διαδικασία ουσιαστικά και δημιουργικά. Αυτός ο λόγος δεν είναι άλλος από την ανάγκη να ανακαλύψεις, από την επιθυμία να γνωρίσεις, την διάθεση να μην επαναλάβεις αλλά να αλλάξεις μέσα από το έργο του συγγραφέα και μέσα από το έργο σου. Να μην είσαι ο ίδιος σκηνοθέτης, ο ίδιος ηθοποιός, ο ίδιος θεατής μετά από αυτό. Η αλήθεια είναι πως κάποια έργα και κάποιες διαδικασίες προσφέρουν αυτή την δυνατότητα περισσότερο από άλλες.

Ο Ξένος του Αλμπέρ Καμύ είναι μια πρόκληση στη συνήθεια. Ένα κάλεσμα για μια διαυγή οπτική της ζωής. Μια αδιάκοπη αναζήτηση νοήματος σε έναν κόσμο παράλογο.
Ο Καμύ μεταφέροντάς μας στην θέση του Ξένου μας διδάσκει. Αποκαλύπτει μια θέση απαλλαγμένη από συνήθειες, ασφάλειες, συμβάσεις και βεβαιότητες. Μια θέση που εντοπίζει στους κοινωνικούς ρόλους τον εγκλωβισμό της ύπαρξης. Ο Ξένος μας καλεί να δούμε καθαρά, και για να δούμε πιο καθαρά χρειάζεται να δούμε διαφορετικά.
Να δούμε διαφορετικά και το ίδιο το θέατρο και τις δυνατότητές του.

Μέσα στην ιστορία του Ξένου συναντάμε την φιλοσοφική σκέψη του Καμύ πάνω στα θέματα που τον απασχόλησαν στο σύνολο σχεδόν του έργου του (Θάνατος, Μητέρα, Χρόνος, Νόημα, Παράλογο, Δικαιοσύνη, Βία, Εξέγερση κ.α.). Για την θεατρική του μεταφορά ανασυνθέτουμε την ιστορία του Ξένου κυρίως βάσει των θεμάτων του και λιγότερο των γεγονότων του. Εστιάζουμε έτσι στην ανάπτυξη της σκέψης του συγγραφέα γύρω από αυτά και στην ανάδειξη του πυρήνα και της κύριας αίσθησης του έργου.

Ο Ξένος μας συνδιαλέγεται σκηνικά με τον Μύθο του Σίσυφου (Δοκίμιο του Α.Καμύ γραμμένο την ίδια περίοδο και δημοσιευμένο το ίδιο έτος με τον Ξένο, 1942) σε μια παράλληλη και διαρκή αναφορά σε αυτόν, ως σύμβολο της μοίρας του ήρωα του Ξένου, αλλά και της ανθρώπινης μοίρας ευρύτερα. Ο Καμύ μας λέει πως “Πρέπει να φανταστούμε τον Σίσυφο ευτυχισμένο”, το ίδιο ισχύει και για τον Ξένο.

Δημήτρης Τσιάμης



Είδος: Δραματοποιημένη λογοτεχνία


Συντελεστές

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Τσιάμης
Σκηνογραφία: Γιάννης Θεοδωράκης
Κινησιολογία: Ελένη Χατζηγεωργίου
Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Ενδυματολογία: Βασιλική Σύρμα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Δένδη
Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου
Σκηνοθέτης teaser: Γιώργος Αποστολόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κόλλια
Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη, Κωνσταντίνος Πλατής


Ερμηνεύουν
Γεράσιμος Μιχελής
Κλεοπάτρα Μάρκου
Μιχάλης Οικονόμου (κάθε Τρίτη)
Μιχάλης Βαλάσογλου (κάθε Δευτέρα)



Πληροφορίες


Παραστάσεις
Από 23 Οκτωβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Δευτέρα: 21:00
Τρίτη: 21:00 (Ακολουθεί συζήτηση για 45 λεπτά με τους συντελεστές)

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12 ευρώ
Φοιτητικό, ανέργων: 8 ευρώ
Ατέλειες ηθοποιών: 5 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων
www.viva.gr/tickets/theater/theatro-apo-mixanis/o-xenos/

Διάρκεια παράστασης
90’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page
https://goo.gl/VMqy3L

Φωτογραφίες παράστασης
https://1drv.ms/f/s!AgeykqFrAqJjzSEYHJmE_Z0b7dKD

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση
https://1drv.ms/f/s!AgeykqFrAqJjzR5-3sFkKCQSEJEu

13 December 2017 21:32:01.

Lolita Reversed

Θεατρικές παραστάσεις

Lolita Reversed

ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ


-εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα «Λολίτα» του Βλαντιμίρ
Ναμπόκοφ

από 14 Oκτωβρίου

Μετά την επιτυχία που σημείωσε πέρσι στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, το Lolita Reversed του Χρήστου Καρασαββίδη, επιστρέφει στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ σε μια ολοκαίνουρια εκδοχή χωρίς περικοπές.

Η προσωποποίηση του απαγορευμένου καρπού κρύβεται στη σοκαριστική ιστορία που λογοκρίθηκε και λατρεύτηκε από εκατομμύρια αναγνώστες, την Λολίτα του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ. Εμπνευσμένο από το ομώνυμο αιρετικό μυθιστόρημα, το Lolita Reversed ξαναγράφει από την αρχή τη θυελλώδη ερωτική ιστορία ανάμεσα στον πατριό και το ανήλικο νυμφίδιο, εξερευνώντας τα όρια της παιδικής σεξουαλικότητας και της εκμετάλλευσης ανάμεσα στον θύτη και το θύμα, ιδίως, όταν αυτοί οι ρόλοι είναι δυσδιάκριτοι.

Η πιο διάσημη παράνομη ερωτική ιστορία του κόσμου, σε μια ολοκαίνουρια εκδοχή δοκιμάζει τις αντοχές της ανθρώπινης επιθυμίας και τα όρια του σύγχρονου θεάτρου.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΈΡΓΟ
Ένας μεσήλικας σκηνοθέτης νοικιάζει δωμάτιο στο σπίτι μιας όμορφης χήρας, έλκεται παθολογικά όμως από τη δεκατριάχρονη κόρη της με την οποία και δημιουργεί δεσμό με ολέθρια αποτελέσματα. Καθώς ακολουθούμε τη βίαιη διαδρομή ενηλικίωσης της Λολίτας, η ιστορία μπλέκεται με τις μελλοντικές προβολές των χαρακτήρων καθώς και με την ιστορία μιας άλλης κοπέλας από το παρελθόν του ίδιου του Ναμπόκοφ. Η πλέον απαγορευμένη ιστορία παθιασμένου έρωτα, αλλιώς..

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ
Ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς ρώσους συγγραφείς. Γεννημένος το 1899 στην Αγία Πετρούπολη, διακρίθηκε για τον επιθετικό και λυρικό τρόπο γραφής του ενώ στην πλούσια συγγραφική του δράση συναντάμε έργα γραμμένα στα ρώσικα αλλά και αρκετά στα αγγλικά. Στη διάρκεια της ζωής του συνέγραψε πάνω από 25 νουβέλες και θεατρικά έργα ενώ το 1955 εκδόθηκε για πρώτη φορά το μυθιστόρημα Λολίτα που τον έκανε γνωστό παγκοσμίως και τον καθιέρωσε ως έναν από τους μεγαλύτερους συγγραφείς του αιώνα. Η Λολίτα μέχρι σήμερα έχει εμπεύσει χιλιάδες καλλιτέχνες ανά τον κόσμο, έγινε σύμβολο της θηλυκότητας, της ανήλικης σεξουαλικότητας και του απαγορευμένου έρωτα ενώ γυρίστηκαν και δυο ταινίες το 1962 από τον Stanley Kubrick  και το 1997 από τον  Adrian Lyne, βασισμένες σ΄αυτήν. Ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ πέθανε το 1977 στο Μοντρέ της Ελβετίας στο οποίο διέμενε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Το 1998, η Ένωση Αμερικανών Συγγραφέων ανακύρηξε τη Λολίτα ως το τέταρτο καλύτερο μυθιστόρημα του 20ού αιώνα.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (2014), εκπαιδευμένος στο σύστημα Στανισλάφσκι από τον Ανδρέα Μανωλικάκη, μέλος των Νέων Θεατρικών Συγγραφέων του Εθνικού Θεάτρου και τελειόφοιτος Χρηματοοικονομικών στο Πανεπιστήμιο Πειραιά.

Έχει σκηνοθετήσει στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, στο θέατρο Θησείον, στο θέατρο 104, στο Bios κ.α. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης, του Φεστιβάλ Αθηνών, του Bios κα. ενώ διετέλεσε βοηθός σκηνοθέτη του Δ. Χρονόπουλου σε παραστάσεις στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης. Έχει συγγράψει πέντε θεατρικά έργα (Lolita Reversed, Αδόκιμος Όρος, Περσινές Βροχές, Μη Χορέψεις, Μαύρη Ζάχαρη). Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής δημιουργικής ομάδας «ΡαΚούν» η οποία κέρδισε το πρώτο βραβείο του Bob Festival 2014. Είναι ένας από τους νεότερους σκηνοθέτες που σκηνοθέτησαν στο Εθνικό Θέατρο.




ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Καρασαββίδης
Σκηνογράφος: Ηλέκτρα Σταμπούλου
Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κούδα
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Giovanni Greco
Video artist: Μαίρη Θηβαίου
Παραγωγή: Λυκόφως
Παίζουν: Κώστας Καζανάς, Μάρω Παπαδοπούλου, Τζωρτζίνα Λιώση,
Δώρα Παρδάλη, Νικόλας Ανδρουλάκης, Κρίστελ Καπερώνη


Πληροφορίες:

Θέατρο Επί Κολωνώ/ Κεντρική Σκηνή
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός – Αθήνα
Στάση Μεταξουργείο

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ
210 5138067

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από Σάββατο 14 Οκτωβρίου έως Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2017

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη 9:00 μ.μ., Σάββατο 6:15 μ.μ. & Κυριακή 9:15 μ.μ.
 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό 15€, Μειωμένο 12€, Ανέργων 10€
(το μειωμένο και το ανέργων ισχύουν για ορισμένο αριθμό εισιτηρίων ανά παράσταση).

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
100’ (χωρίς διάλειμμα)

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ




ΛΥΚΟΦΩΣ
Tel: 210 33 14 088-9
Email: info@lykofos.org
Web: www.lykofos.org
FB : www.facebook.com/lykofostheater/




ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ
Σταύρος Χαμπάκης

13 December 2017 21:31:11.

ΑΝΝΑ ΦΡΑΝΚ ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ

Θεατρικές παραστάσεις

ΑΝΝΑ ΦΡΑΝΚ – ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ
σε σκηνοθεσία Βάσιας Παναγοπούλου
Στο Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ απο 11 Νοεμβρίου

«… Πόσο υπέροχο είναι που κανένας δεν χρειάζεται να περιμένει ούτε μία στιγμή πριν αρχίσει να βελτιώνει τον κόσμο…»
Αθώο, τρυφερό, αληθινό, αντιναζιστικό, λυρικό, ειλικρινές, μοναδικό, ιστορικό, γεμάτο ομορφιά εκείνο το ημερολόγιο που στα χέρια ενός κοριτσιού στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο του ζόφου, έγινε σύμβολο αληθινής ελευθερίας. Η Άννα Φρανκ δε σταμάτησε ποτέ να μιλά στις καρδιές των εφήβων, του κόσμου όλου, να επικοινωνεί και να ονειρεύεται, ακόμα και όταν η ναζιστική θηριωδία έβαλε τέλος στη ζωή της.
Τη μοναδική σφραγίδα αυτού του υπέροχου κοριτσιού, όπως και καθενός παιδιού στην ανθρωπότητα, παρουσιάζει το θέατρο Χυτήριο, τη θεατρική περίοδο 2017-2018, σε μια συγκινητική απόδοση αλλά και τρυφερή σκηνοθετική προσέγγιση της Βάσιας Παναγοπούλου. Δεν είναι η πρώτη φορά που η ηθοποιός προσεγγίζει το ειλικρινές, ποιητικό κείμενο της Άννας Φρανκ, μιας και είναι ένα από τα βιβλία που άλλαξαν και το δικό της κόσμο, όπως χιλιάδων νέων, δεκαετίες τώρα σε όλο το πλανήτη. Αυτή τη φορά και ως σκηνοθέτης, φωτίζει όχι μόνο την ψυχολογία της ηρωίδας και των πρωταγωνιστικών χαρακτήρων, αλλά και την ιστορική συγκυρία, αναπαριστά την εποχή, παρακινεί σε ομορφιά και αισιοδοξία και επιχειρεί αντιστοιχίες με το σήμερα, έχοντας πάντα σεβασμό στις κρυστάλλινες ευαισθησίες της ψυχολογίας των εφήβων, που όπως η Άννα Φρανκ έγραφε «Δεν σκέφτονται όλη αυτή τη δυστυχία, αλλά την ομορφιά που ακόμα μένει». 
Παίζουν: Φανή Γέμτου, Γιάννης Μπουραζάνας, Δημήτρης Μάριζας, Τέτα Καμπουρέλη, Κατερίνα Καρατζοπούλου, Άρης Αντωνόπουλος, Μαρτίνα Δημοπούλου. Στο ρόλο της Άννα Φρανκ η Κωνσταντίνα Δαούτη.
Φιλική συμμετοχή: Αλμπέρτο Εσκενάζη

Συντελεστές:
Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου  
Απόδοση: Βάσια Παναγοπούλου & Δημήτρης Μοθωναίος
Σκηνοθεσία: Βάσια Παναγοπούλου
Σκηνικά: Πάνος Πετρίδης
Χορογραφία: Σοφία Τρανά
Κοστούμια: Εβελιν Σιούπη
Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Γιατράκος
Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτηλιναίου
Ειδική Συνεργάτης (σκηνοθεσία & οργάνωση παραγωγής): Χαρά Τσιώλη
Φωτογράφιση παράστασης: Θωμάς Χρυσοχοίδης- www.thomas.com.gr
Κομμώσεις: Teta Beauty Salon www.teta.gr
Μακιγιάζ: Κυριάκος Κωνσταντινίδης για την Golden Rose – LONDESSA S.A.
Προιόντα Μακιγιάζ: GOLDEN ROSE GREECE της εταιρείας LONDESSA S.A. www.londessa.gr


Παραγωγή: Χυτήριο Σημείο Πολιτισμού – Σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς & ΘΕΑΤΡΟΚΙΝΗΜΑ
www.chytirio.gr, www.facebook.com/XYTHPIOTheatreArtCafe,
https://twitter.com/chytirio


www.facebook.com/Άννα-Φρανκ-Το-Ημερολόγιο-Εφηβική-Σκηνή-στο-Χυτήριο-478823032457930


Πού:

Σημείο Πολιτισμού ΧΥΤΗΡΙΟ
Ιερά Οδός 44 (στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός), Τηλ.: 210 3412313

Προγραμματισμένη Εναρξη παραστάσεων Σάββατο 11 Νοεμβρίου 2017

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο και Κυριακή

Ωρα έναρξης: 18:00

Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα.

Γενική είσοδος: 14 ευρώ

Φοιτητικό & άνω των 65: 10 ευρώ - Ανέργων: 8 ευρώ
Ατέλεια: 5 ευρώ (με το πρόγραμμα της παράστασης)
Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις κατόπιν συνεννόησης με το ταμείο του θεάτρου
Επικοινωνήστε εγκαίρως για την συμμετοχή των μαθητών του σχολείου σας:
Τηλέφωνα: 210 3412313 & 6951787821
mail: annafrankstochytirio@gmail.com
Η παράσταση, κατόπιν συνεννόησης με τα σχολεία, θα ταξιδέψει σε πόλεις της Ελλάδας. Επικοινωνήστε εγκαίρως για τον προγραμματισμό στο τηλέφωνο: 210 3412313 & 6951787821                  
ή στο mail: annafrankstochytirio@gmail.com

Ώρες ταμείου: Καθημερινά 5.00 μ.μ. - 9.00 μ.μ.
Τηλ.: 2103412313 & 6951787821

Προπώληση μέσω www.viva.gr

Ευχαριστούμε τους Χορηγούς Επικοινωνίας του Θεάτρου ΧΥΤΗΡΙΟ

ΜΕΝΤΑ 88 www.menta88.gr

STREETRADIO www.streetradio.gr, SINWEBRADIO www.sinwebradio.com, M-WORD RADIO http://m-wordradio.gr, STEKIRADIO www.stekiradio.gr, CLICKATLIFE www.clickatlife.gr, ZOUGLA www.zougla.gr, GOVASTILETO www.govastileto.gr, COSMOPOLITI www.cosmopoliti.gr, ENTER-TV www.entertv.gr, KULTUROSUPA www.kulturosupa.gr, E-LA-THEATRO www.e-la-theatro.gr, PARASKINIA www.paraskinia.com, ARTHARBOUR www.artharbour.gr, THEATRIKA PROGRAMMATA www.theatrikaprogrammata.gr, ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ www.theatromania.gr, MR GREEN www.mr-green.gr, TEXNIS SERGIANI www.metadeftero.gr, SIGMAMEDIA www.sigmamedia.com.gr, WEBMUSIC www.webmusic.gr, KOITA MAGAZINE http://koitamagazine.gr, ΚΑΒΑ ΤΕΧΝΗΣ http://kava-texnis.gr, KALLITEXNES www.kallitexnes.gr, ARTISTBOOK www.artistbook.gr, GREEKAFFAIR www.greekaffair.gr, DIASKEDASI.INFO www.diaskedasi.info, , PASSIONTHEATER passiontheater.gr, ALL4FUN www.all4fun.gr, POLISPRESS www.polispress.gr, FRESHART24 www.freshart24.gr, ARTANDPRESS http://artandpress.gr, KALITHEASI www.kalitheasi.gr, ORA ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ www.orathessaloniki.gr, EIRINIKA www.eirinika.gr, JAZZBLUESROCK www.jazzbluesrock.gr, XTYPOS www.xtypos.gr, GPOP http://gpop.gr, NOIZY www.noizy.gr, ΤΡΙΤΟ ΚΟΥΔΟΥΝΙ http://tritokoudouni.gr, ΣΥΝΑΠΑΝΤΗΜΑ www.sinapantima.gr, FIGHT BOOK www.fightbook.gr, VRESTA OLA https://vresta.gr, THEATROCINEFIL www.theatrocinefil.gr, PERITHEATROU www.peritheatrou.net, ROCKANDROLL www.rockandroll.gr, NYXTOSCOPIO www.nyxtoscopio.gr/, SKYWALKER www.skywalker.gr

13 December 2017 21:31:45.



Το Κούρεμα… Των Αμνών

Θεατρικές παραστάσεις

Η ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ παρουσιάζει

Το Κούρεμα… Των Αμνών!!!

Κάθε Κυριακή
από 29 Οκτωβρίου έως 17 Δεκεμβρίου(8 παραστάσεις)

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Σημείωμα Σκηνοθέτιδος

Το Κούρεμα Των Αμνών, η ευρηματική αυτή καυστική κοινωνική-πολιτική σάτιρα με το ευθύβολο χιούμορ της γελοιογραφίας, βασίζεται στο Σακάκι Που Βελάζει (1976) του Βούλγαρου συγγραφέα Στανισλάβ Στρατίεβ, σε διασκευή, επεξεργασία και επικαιροποίηση κειμένου της γράφουσας. Το έργο θίγει το ζήτημα του παραλογισμού ενός συστήματος, το οποίο παγιδεύει και τελικά συνθλίβει τον πολίτη, εξαναγκάζοντάς τον να αντιμετωπίσει τον ανάλγητο λαβύρινθο των διαδρόμων του δημοσίου. Ένα Σύστημα που παραμένει ισχυρό μιας και αυτοσυντηρείται μέσα από την καχυποψία της εξουσίας, τον σχολαστικισμό των δημοσίων υπαλλήλων, την ευθυνοφοβία, την εμμονή στο γράμμα του νόμου και την παράνοια ενός πολύμορφου και αδηφάγου μηχανισμού, εντός του οποίου οι έννοιες «άνθρωπος» και «κοινή λογική» είναι, εξ ορισμού, αποκλεισμένες. Η σουρεαλιστική αυτή «πραγματικότητα» εμπλέκει διοικούντες και διοικούμενους σε ένα τραγελαφικό αδιέξοδο χαμένου χρόνου, αναστέλλοντας, έτσι, κάθε εξέλιξη, κάθε δημιουργική δραστηριότητα.

Ωστόσο, το Κούρεμα Των Αμνών δεν καταγγέλλει μόνο τη Λερναία Ύδρα της γραφειοκρατίας. Καυτηριάζει και καταγγέλλει, επίσης, μέσα από την σάτιρα, την απύθμενη ευρηματικότητα της κρατικής εξουσίας στο να εφευρίσκει τρόπους για να επιβάλλει φόρους, πρόστιμα, ποινές… για αιτίες που μόνον το Θέατρο Παραλόγου μπορεί να περιγράψει, εάν τελικά είναι και αυτό σε θέση να συλλάβει όσα η νοσηρή φαντασία του κρατικού μηχανισμού αδιάκοπα σκαρφίζεται για να κυβερνά, να δεσπόζει και τελικά να συντρίβει τον πολίτη «τυλίγοντάς τον σε μια κόλα χαρτί»!

Και ο πολίτης; Φέρει άραγε ευθύνη για τα γρανάζια αυτής της σατανικής μηχανής που του αφαιρεί μυαλό, ψυχή, διάθεση για ζωή και συχνά τον οδηγεί ακόμη και στην τρέλα ή και-όχι σπάνια στις ημέρες μας-στην αυτοκτονία;
Η απάντηση στο Κούρεμα Των Αμνών είναι «οπωσδήποτε, ναι». Κι αυτό γιατί παραδίδεται άνευ όρων σ’ ένα σύστημα τέρας, που και ο ίδιος, όμως, έχει συντηρήσει ή και μεγεθύνει ακόμα μέσα από την ανοχή του ή και την ενθάρρυνσή του με την απολίτικη, αδιάφορη ή μικροσυμφεροντολογική στάση του. Μια ευνομούμενη Πολιτεία αποτελείται από συνειδητοποιημένους πολίτες με άποψη για το Κράτος που επιθυμούν να έχουν. Δυστυχώς, οι πλειοψηφίες υποκύπτουν πολύ εύκολα στην παγίδα του Φόβου που επιμελώς φροντίζει η απρόσωπη εξουσία να εμφυσήσει στους περισσότερους, μέσα από τους Φορείς του. Το θλιβερό αποτέλεσμα είναι η μετάλλαξή τους από πολίτες σε φοβισμένα ανθρωπάκια που τελικά φτάνουν να φοβούνται τον ίδιο το φόβο τους. Αυτός ο φαύλος κύκλος οδηγεί, θα τολμούσα να πω, στην κοινωνία που περιέγραψε ο Τζωρτζ Όργουελ. Μια κοινωνία αποτελούμενη από αποχαυνωμένες μάζες ρομποτοειδών χωρίς προσωπικότητα, χωρίς καμιά δυνατότητα να πάρουν οποιαδήποτε πρωτοβουλία ή απόφαση για την ίδια τους τη ζωή. Η τύχη τους είναι προδιαγεγραμμένη και αποφασισμένη πριν καν γεννηθούν. Καθήκον και δικαίωμά τους είναι μόνον να υπακούν και να εκτελούν όσα η Παγκόσμια, πλέον, Εξουσία ορίζει, καθορίζει και επιβάλλει. Μοιάζει σαν μια τεράστια Σατανική Αράχνη που πλέκει υπομονετικά τον ιστό της με τελικό σκοπό να παγιδεύσει όλους όσους κατοικούν σ’ αυτόν τον ταλαίπωρο και βασανισμένο πλανήτη (για όσον καιρό ακόμη θα συνεχίσει, βέβαια, να υπάρχει). Ο κόσμος όλος καταλήγει να χωρίζεται σε κυρίαρχους και κυριαρχημένους. Με τους δεύτερους να μην μπορούν να γλιτώσουν από τους κανόνες του παιχνιδιού, που με ακρίβεια σημαδεύουν το «τέλος τους».

Η φυγή, όμως, από μια τέτοια «πραγματικότητα», μια δίψα της καρδιάς και του νου, μια ανάγκη ζωής, είναι κι αυτή μια «πραγματικότητα». Ο πόθος για αξιοπρέπεια, αυτοεκτίμηση, αυτοσεβασμό, αυτεξουσιότητα είναι κυρίαρχο συναίσθημα για κάθε αληθινά ανθρώπινο ον. Κάποιοι ελάχιστοι και «διαφορετικοί», ρομαντικοί και αμετανόητοι, επιμένουν να ελπίζουν ακόμα στο θαύμα της εξέγερσης των πολλών και αδικημένων εναντίον όσων γκρέμισαν και συνεχίζουν να γκρεμίζουν τα όνειρά μας, να ακυρώνουν τις ζωές μας και τις ζωές των παιδιών μας, στέλνοντάς τους για άλλη μια φορά μετανάστες στα πέρατα της γης. Και φυσικά αυτοί «οι άλλοι» πρέπει να απομονωθούν από το σύστημα, να χαρακτηρισθούν «άκρως επικίνδυνοι». Ένα είναι σίγουρο!
Αν δεν γίνουμε πολλοί οι «επικίνδυνοι», η «επικίνδυνη» κατάσταση που όλοι μας βιώνουμε σήμερα, θα γίνει ανεξέλεγκτη. Και αλίμονο στους ηττημένους! Αλλά δεν πειράζει! Ευτυχώς, τουλάχιστον έχουμε «Δημοκρατία»!!! Και ευτυχώς που είμαστε λογικοί, τόσο που να κατανοούμε πλήρως την τέλεια διεθνή παράνοια που ορίζει και καθορίζει τις τύχες όλων απανταχού της ταλαίπωρης αυτής γης.

Λίγα Λόγια Για Το Έργο

Ένας από τους ήρωες του έργου, ο Αλέξης Πανταζής, Καθηγητής Γλωσσολογίας στο Πανεπιστήμιο, καλείται να πληρώσει φόρο και πρόστιμο για το πρόβατο που δήθεν εκτρέφει, επειδή τυχαίνει να διαθέτει ένα μαλλιαρό σακάκι. Πέφτει, έτσι, εξαιτίας μιας γελοίας παρεξήγησης, θύμα της δυσκαμψίας της γραφειοκρατίας και παγιδεύεται μέσα σε στοίβες εγκυκλίων, οδηγιών και αναφορών. Η Οδύσσεια του ήρωα στην αναζήτηση και τελικά παραδοχή της Αλήθειας σκοντάφτει στο απροσπέλαστο τείχος γραφείων, διαδρόμων, υπευθύνων και χαρτογιακάδων δημοσίων υπαλλήλων, οι οποίοι στο πείσμα όποιας κοινής λογικής, αρνούνται να παραδεχθούν ότι μπορεί το σύστημα να κάνει λάθος και ο «άνθρωπος» να έχει το δίκιο με το μέρος του. Η αισιοδοξία για το ανθρώπινο γένος έρχεται μέσα από την αποφασιστικότητα και την μαχητικότητα του Αλέξη να παλέψει μ’ αυτό το τέρας της γραφειοκρατίας και να μην υποκύψει στην παράνοια του συστήματος, γεγονός που τον εντάσσει σ’ αυτούς τους «λίγους», τους «τρελούς», που το σύστημα αλλά και όλα τα φοβισμένα ανθρωπάκια θέλουν να εξαφανίσουν από προσώπου γης. Το μεν σύστημα επειδή τους θεωρεί εγκληματικά επικίνδυνους για τα σχέδιά του, τα δε φοβισμένα ανθρωπάκια επειδή του θυμίζουν τη δική τους δειλία να αντιδράσουν και να πάρουν την τύχη στα χέρια τους. Τελικά «το σύστημα» μπροστά στην ανυποχώρητη αντίσταση του Αλέξη θα εφεύρει τρόπο να τον δικαιώσει, έστω και αν η λύση που θα δώσει θα βρεθεί και πάλι μέσα από τη γραφειοκρατική διαδικασία, έτσι που να μην φανεί ότι υπαναχωρεί ή ότι-αλίμονο-θα μπορούσε να έχει κάνει λάθος! Σε αντίθεση με την ανυποχώρητη αγωνιστικότητα του Αλέξη, υπάρχει ο «Άνθρωπος» εγκλεισμένος σε ένα κουβούκλιο ασανσέρ, ο οποίος έχει αποδεχθεί τη μοίρα του και, μάλιστα, προσφέρει και υπηρεσίες στο σύστημα, έστω και καθηλωμένος. Ο συμβολισμός είναι προφανής. Ο «Άνθρωπος του Ασανσέρ» είναι ο πόθος και ο τελικός στόχος της Παγκόσμιας Νέας Τάξης Πραγμάτων!
Και ο πόθος και τελικός στόχος ο δικός μας είναι αυτός που ο Φυσικός Νόμος-και μόνον αυτός- ορίζει!
« Η υπεροχή μιας ουσίας σε βάρος της αντίθετής της είναι αδικία.
Γι’ αυτό ακολουθεί μια αντίδραση που οδηγεί στην αποκατάσταση της ισότητας. Ο Νόμος στο βασίλειο της φύσης είναι η δικαιοσύνη και ο φυσικός κόσμος κυβερνιέται με κανόνες και τάξη», Αναξίμανδρος.

Για την ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ
Μαρία Μπαλτατζή

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά)

Αχιλλέας Δημητριάδης: Άνθρωπος
Βάσω Μαυρίδου: Δημόσιος Υπάλληλος
Στέφανος Μαυρομάτης: Κομμωτής, Γιός Ανθρώπου
Παντελής Μιχαλακάκης: Αλέξης Πανταζής, Καθηγητής Πανεπιστημίου
Αλίκη Μπράβου: Κλειώ, Φίλη Αλέξη
Μαρία Μπαλτατζή: Ψυχίατρος
Φανή Χατζημπάρμπα: Χωρική, Σύζυγος Ανθρώπου, Υπάλληλος

Σκηνοθεσία-Επιμέλεια Σκηνικών/Κοστουμιών/Μουσικής/Flyer-Poster:
Μαρία Μπαλτατζή

Προσέλευση: 20.30 Παράσταση: 21.00 Διάρκεια: 90΄

Τιμή Εισιτηρίου: 10€ (με ποτό) Φοιτ/κό-Ανέργων: 7€

Ολύμπου 88 (Αρχαία Ρωμαϊκή Αγορά)-Θεσσαλονίκη
Τηλ/να κρατήσεων: 2310285452/272909-6974195079
www.politeiatheatrou.blogspot.com
politeiatheatrou@gmail.com
Facebook:ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ (Σελίδα & Ομάδα)

13 December 2017 21:31:41.

Χορός Double Bill Home & 2084

Χορευτικές παραστάσεις

7-30 Οκτωβρίου

Ο Κινητήρας φιλοξενεί από τις 7 έως τις 30 Οκτωβρίου τις παραστάσεις χορού των δυο καλλιτεχνικών ομάδων που διακρίθηκαν στο In Progress Feedback Festival (IPFF) 2017: τα έργα Home από την ομάδα Almalibre.co της Αναστασίας Μπρουζιώτη και 2084 από την ομάδα A(r)CT της Ελένης Παπαϊωάννου και του Άλεξ Γκοτς. Τα δυο έργα, ύστερα από την ισοψηφία που σημείωσαν στην πρώτη θέση με βάση το feedback του κοινού, παρουσιάζονται στον Κινητήρα στην τελική τους μορφή σ’ ένα συναρπαστικό Double Bill.

Home – Almalibre.co








Tο έργο Home είναι εμπνευσμένο από τη συλλογή The Embrace (The Loving) του Egon Schiele (1915-1917) και τις συλλογές Cοuple Paintings (1939-1959) και Social Realism (1928-1947) του Edward Hopper. Ο ρεαλισμός και η απλότητα του Hopper σε συνδυασμό με τις απομονωμένες φιγούρες του, ακόμα κι όταν τα πρόσωπα που ζωγραφίζει βρίσκονται στο ίδιο δωμάτιο, σε αντίθεση με την έντονη ζωτικότητα των δύο φύλων στους πίνακες του Schiele, αποτυπώνουν δύο εντελώς αντίθετες ατμόσφαιρες, δύο διαφορετικούς κόσμους ανθρώπινης συνύπαρξης και επικοινωνίας. H Almalibre.co συνθέτει μέσω της κίνησης, του χώρου και των σωμάτων μια χορογραφία που μετατρέπεται σε ζωγραφικό πίνακα.

Χορογραφία: Αναστασία Μπρουζιώτη
Βοηθός χορογράφου: Σμαραλία Καρακώστα
Δραματουργία: Γιάννης Γιαννούλης-Αναστασία Μπρουζιώτη
Μουσική παραγωγή: Γιάννης Ρωμανός
Μουσική επιμέλεια: Almalibre.co
Φωτογραφίες: Χρήστος, Τζίμας, Ελένη Παπαϊωάννου
Χορεύουν: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Ματίνα Κοκολάκη, Aναστασία Μπρουζιώτη, Γιάννης Τσιγκρής


2084 - A(r)CT








Το 2084 είναι μια συνεργασία των performers Ελένη Παπαϊωάννου και Άλεξ Γκοτς και του μουσικού Πάνου Χουντουλίδη. Αντλώντας στοιχεία από το 1984 του Τζορτζ Όργουελ, το 2084 βασίζεται στην ιδέα πως ο έρωτας μπορεί να αποτελέσει πράξη επαναστατική, αντιστασιακή και συχνά ριψοκίνδυνη. Δύο άνθρωποι που, πέρα από την αγάπη που μοιράζονται, αγαπούν και την ελευθερία. Και αντιστέκονται με σθένος στη συνεχή προσπάθεια μιας “ανώτερης” δύναμης να καταργήσει κάθε ίχνος διαπροσωπικής σχέσης, για να εξασφαλίσει την απόλυτη κυριαρχία πάνω τους. Το 2084 αντανακλά τον φόβο πως κάποια μέρα, ίσως χάσουμε τη ικανότητα να νιώθουμε, να σκεφτόμαστε και να αγωνιζόμαστε για τον ίδιο μας τον εαυτό, την αξιοπρέπειά μας, τους γύρω μας. Ίσως χάσουμε τον κόσμο που κάποτε ονειρευτήκαμε και ερωτευτήκαμε.

Χορεύουν: Ελένη Παπαϊωάννου και Άλεξ Γκοτς
Μουσική σύνθεση: Πάνος Χουντουλίδης


Λίγα λόγια για τις ομάδες

Almalibre.co

Η ομάδα Almalibre.com δημιουργήθηκε από την Αναστασία Μπρουζιώτη το 2011. Έργα τους είναι: Wish (2012), A true story (2013), Moving Picture (2014), Race to grace (2015), Soul Mechanisms/ Journey in the sky (2016), Infinity room dear(2017), Ηome (2017). Για δύο από αυτά έχουν βραβευθεί από τον Διεθνή Διαγωνισμό Χορογραφίας (Certamen Coreografico de Madrid) στην Μαδρίτη το 2013 και το 2015 αντίστοιχα (A true story, Race to grace). Έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Danza Trayectos, Arc for dance festival, Lekuz Lekuz, One Small Step, Dantza Hirian κ.α.), ενώ το 2016 επιλέχθηκαν από το Φεστιβάλ Ισπανίας Red de Cielo abierto να περιοδεύσουν στη χώρα με το έργο Race to grace. To 2017 συμμετείχαν στο διαγωνιστικό Φεστιβάλ Ιn Progress Feedback Festval 2017 του Κινητήρα με το έργο Home που διακρίθηκε με το πρώτο βραβείο (βραβείο κοινού). Τον Νοέμβριο 2017 θα συμμετάσχουν στο Διεθνές Φεστιβάλ Echo Echo festival of Dance and Movement της Ιρλανδίας.

A(r)CT

Η ομάδα A(r)CT γεννήθηκε το 2014 πάνω στην ιδέα, ότι ο χορός, όπως και όλες οι τέχνες, πρέπει να λειτουργεί ως μέσο κοινωνικής-και όχι μόνο-αλλαγής. Ο Άλεξ Γκοτς και η Ελένη Παπαϊωάννου είχαν την πρώτη τους συνεργασία στο πλαίσιο των σπουδών τους στο London Contemporary Dance School. Δημιουργούν έργα βασισμένα στον χορό και το σωματικό θέατρο, installations και site-specific παραστάσεις. Έχουν συμμετάσχει σε φεστιβάλ στην Αγγλία και την Ελλάδα όπως το Αthens Video Dance Project Festival 2016 (Αθήνα), 1η και 2η Πλατφόρμα Σύχρονου Χορού του Θεάτρου ΠΚ (Αθήνα), 1ο Φεστιβάλ Χορού του Χοροχρόνου (Αθήνα), Resolution 2016 και Fringe Shorts 2015 στο The Place (Λονδίνο), Summer Streets 2015 στη Regents Street, Friday League στο Theatre Delicatessen (Λονδίνο), Motus Festival στο Milton Keynes (Αγγλία), 2ο Scratch Festival (Αθήνα), Emerging Choreographers Platform 2015 στο Broadway Theatre (Λονδίνο). Έχουν δουλέψει και επηρεαστεί από καθηγητές, χορογράφους, χορευτές και καλλιτέχνες απ’ όλον τον κόσμο όπως οι Bruno Caverna, David Zambrano, Matan Levkowich, Edivaldo Ernesto, Rick Nodine, Luca Silvestrini (Protein Dance), Joanna Kalm, Seke Chimutengwende Livia Rita, Alexis Blake, Sophie Nuezel, Anders Duckworth, Daniel Persson (Humanah Productions), εμπλουτίζοντας το κινησιολογικό τους λεξιλόγιο.

Ο Πάνος Χουντουλίδης είναι ηχολήπτης και μουσικός παραγωγός με βάση το Λονδίνο. Συνεργάστηκε για πρώτη φορά με την Ελένη Παπαϊωάννου στη δημιουργία ενός μικρού μήκους video dance.


Μέρες και ώρες παραστάσεων: Από 7 έως 30 Οκτωβρίου
Σάββατο στις 21.30, Κυριακή & Δευτέρα στις 20.30

·Στις 21 Οκτωβρίου, από τις 18.00 έως τις 20.00 θα πραγματοποιηθεί Master Class από τις ομάδες A(r)CT και Alma Libre για επαγγελματίες χορευτές. Αντί της παράστασης, θα ακολουθήσει συζήτηση ανοιχτή στο κοινό.

Διάρκεια: 80 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: γενική είσοδος 8 €



Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328
www.kinitiras.com | info@kinitiras.com |fb: Kinitiras

13 December 2017 21:30:55.

ΟΙ ΠΑΡΑΘΕΡΙΣΤΕΣ του Μαξίμ Γκόρκι

Θεατρικές παραστάσεις

ΟΙ ΠΑΡΑΘΕΡΙΣΤΕΣ
του Μαξίμ Γκόρκι
σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη

18 Νοεμβρίου 2017 – 15 Απριλίου 2018 | ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 19:00

Αυτή τη στιγμή θα ήθελα να βρίσκομαι κάπου όπου ζουν άνθρωποι απλοί, αληθινοί, που κάνουν κάτι χρήσιμο.
Μαξίμ Γκόρκι, Οι παραθεριστές

«Πώς πρέπει να είναι οι άνθρωποι για να μην τους βαριόμαστε;» αναρωτιέται ο Μαξίμ Γκόρκι στους πολυπρόσωπους και σπανίως παιγμένους στη χώρα μας Παραθεριστές (1904), που φέρνουν το καλοκαίρι στην Εφηβική Σκηνή της Στέγης από τις 18 Νοεμβρίου. Η Μαρία Μαγκανάρη μεταφέρει τη δράση από την προεπαναστατική Ρωσία στο σήμερα του ελληνικού καλοκαιριού και αποδεικνύει ότι μερικοί συγγραφείς μπορούν να απευθύνονται με εντυπωσιακή ευκολία σε όλες τις γενιές. Έφηβοι και ενήλικες σε ένα αέναο γαϊτανάκι αναζήτησης ομφαλοσκοπούμε κι εμείς σαν τους Παραθεριστές, ψάχνοντας το προσωπικό μας νόημα και τη θέση μας μέσα σε μια κοινωνία που ούτε ξέρει τι την περιμένει.
Συχνά λέμε ότι πάμε διακοπές για να «ξεφύγουμε». Ξεφεύγουμε, όμως, ποτέ από τον εαυτό μας; Οι Παραθεριστές του Γκόρκι αναλώνονται σε φλυαρίες, γκρίνιες, τσακωμούς, μεθύσια και ανεκπλήρωτους έρωτες μέσα σε μια ατμόσφαιρα νωθρότητας. Ευτυχώς, όχι όλοι. Κάποιοι, οι νεότεροι, θα μας θυμίσουν αυτό που πάντα υποστήριζε ο Γκόρκι: «Ο άνθρωπος είναι το μοναδικό θαύμα στη Γη».

Όταν έφυγε η Λιούμποβα και η παρέα της από τον Βυσσινόκηπο, μια καινούρια φυλή άρχισε να εγκαθίσταται κάθε καλοκαίρι στα εξοχικά που φτιάχτηκαν εκεί: οι παραθεριστές. Το «μετά-τσεχοφικό» τοπίο επρόκειτο να ζήσει εκ νέου ανεκπλήρωτους έρωτες, βραδιές τσαγιού, μεθύσια, αυτοσχέδιες θεατρικές παραστάσεις, διαψεύσεις, αποτυχημένες απόπειρες αυτοκτονίας, μυστικά και ψέματα. Οι Παραθεριστές του Μαξίμ Γκόρκι, πρωτοπαρουσιάζονται το 1904, χρονιά θανάτου του Τσέχοφ, λίγους μήνες μετά την πρεμιέρα του Βυσσινόκηπου. Ο Γκόρκι αφιερώνει το έργο του στον Τσέχοφ και παίρνει το ψυχικό –κυρίως– νήμα τον ηρώων του για να το πάει κάπου αλλού. Έχοντας ήδη, στα 36 του χρόνια, ζήσει «τα πάντα», παρατηρεί και περιγράφει τη γενιά του. Μια παρέα Ρώσων διανοούμενων παραθερίζει σε μια ντάτσα. Γιατροί, δικηγόροι, μηχανικοί και συγγραφείς αναζητούν σε ατέρμονες συζητήσεις και σε πρόσκαιρα ειδύλλια το νόημα της ζωής. Ο νεαρός Βλας αρνείται να ενσωματωθεί σε αυτή την πραγματικότητα, την οποία χλευάζει με το ανυπόφορο χιούμορ του. Ένας ανεκπλήρωτος έρωτας θα αποτελέσει την αφορμή για να αρχίσει να επικοινωνεί με τα συναισθήματα και με τις βαθιές του επιθυμίες. Στο μεταξύ, έξω από την ντάτσα η κοινωνία βράζει. Βρισκόμαστε στο 1904. Η πρώτη Ρωσική Επανάσταση είναι καθ' οδόν. Όλοι οι ήρωες, αργά ή γρήγορα, θα κληθούν να πάρουν θέση απέναντι στην κοινωνική αδικία.
Οι ήρωες των Παραθεριστών δεν προέρχονται από τη ρωσική αριστοκρατία· ούτε και ο Γκόρκι φυσικά. Είναι απόγονοι χειρωνάκτων, φτωχών και αγράμματων, είναι η γενιά που, εκμεταλλευόμενη τις μεγάλες αλλαγές που γίνονται στη ρωσική κοινωνία (εκπαιδευτικές μεταρρυθμίσεις του τσάρου Αλέξανδρου Β΄ κ.ά.), σπουδάζει και ανέρχεται κοινωνικά. Για να περιπέσει, και αυτή με τη σειρά της, στα ίδια καθηλωτικά, διαχρονικά ανθρώπινα αδιέξοδα. Όλοι οι ήρωες του έργου είναι ανικανοποίητοι. Αυτοί που εργάζονται γκρινιάζουν, όσοι δεν εργάζονται πλήττουν. Όλοι τους θέλουν να είναι κάπου άλλου. Μια ολόκληρη γενιά που, παρά τα πνευματικά εφόδια που διαθέτει, έχει χάσει την επαφή της με την ευρύτερη κοινωνία.
«Ποτέ πριν η χώρα μας δεν είχε τόσους μορφωμένους ανθρώπους που να προέρχονται από τον λαό. [...] Και τι κάνουμε; [...] Δεν πράττουμε, μόνο μιλάμε. Δεν είμαστε "διανοούμενοι", είμαστε παραθεριστές στη χώρα μας, περαστικοί. [...] Κατασκευάσαμε την ίδια μας την απομόνωση και την γεμίσαμε με σύγχυση και εσωτερική διχόνοια.»

Μετάφραση: Μαρία Μαγκανάρη, Σύρμω Κεκέ
Διασκευή, Σκηνοθεσία & Σκηνικά: Μαρία Μαγκανάρη
Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
Φωτισμοί: Μαρία Γοζαδίνου
Πρωτότυπη Μουσική: Χαράλαμπος Γωγιός
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σκευοφύλαξ
Ερμηνεύουν: Κλήμης Εμπέογλου, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Γιώργος Κατσής, Βίκυ Κατσίκα, Μαρία Παρασύρη, Ανδριάνα Χαλκίδη

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση


Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
5ος όροφος - Εργαστήριο Εφηβικού Θεάτρου

18 Νοεμβρίου 2017 – 15 Απριλίου 2018
Παραστάσεις για το κοινό: Σάββατο & Κυριακή | 19:00
Πρωινές παραστάσεις για σχολεία: Πέμπτη & Παρασκευή | 11:00
Για εφήβους 13+

Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά

Εισιτήρια:
Κανονικό: 12 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10 €
Παρέα 10+ άτομα: 9 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
Ανεργίας, ΑΜΕΑ: 5 € | Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr



www.sgt.gr/gre/SPG2010

13 December 2017 21:32:15.

(Γκλούμ) “ГЛУМ”

Θεατρικές παραστάσεις

2ος χρόνος παραστάσεων
Πρεμιέρα Παρασκευή 10 Νοεμβρίου

Δείτε το trailer εδώ: www.youtube.com/watch?v=O_q3RwEtCqI&feature=youtu.be

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στον πρώτο κύκλο παραστάσεων, η ομάδα θεάτρου C.For Circus παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά σε διασκευή την παράσταση “ГЛУМ” (Γκλούμ) βασισμένη στο «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» του Αλεξάντρ Οστρόφσκι.

Πρόκειται για μια σάτιρα της εποχής του μεγάλου Ρώσου δραματουργού της περιόδου του ρεαλιστικού ρεύματος στη ρωσική λογοτεχνία που καυτηριάζει με χιούμορ διαχρονικά κοινωνικοπολιτικά θέματα όπως τη ματαιοδοξία και την κενότητα των διαπροσωπικών σχέσεων, τη δημόσια εικόνα-ως εργαλείο απάτης και αυτοεξαπάτησης, τις προκαταλήψεις και το συντηρητισμό, τη διαπλοκή της εξουσίας και των εκπροσώπων της ανώτερης κοινωνικής τάξης.

Το “ГЛУМ”, που ως λήμμα σηματοδοτεί την απάτη, είναι η ιστορία του Γκλούμοφ το όνομα του οποίου αποτελεί λογοπαίγνιο.
Η Μόσχα, στις αρχές του 19ου αιώνα, είναι ένας μεγάλος αυτοαναφορικός διάλογος. Ο νέος και ανήσυχος Γκλούμοφ αποφασίζει, πολύ στοχευμένα, να πάρει μέρος σ’ αυτό το διάλογο αντιδρώντας στην αδιάφορη θέση του στην κοινωνία της πόλης. Με την εξυπνάδα και το θράσος του καταφέρνει να εισχωρήσει σε έναν κύκλο ανθρώπων με επιρροή χρησιμοποιώντας τους κατάλληλα για να πετύχει τους στόχους του: μια σταθερή, καλοπληρωμένη δουλειά και έναν γάμο «λαχείο», εισιτήριο στην εξέχουσα κοινωνία της Μόσχας. Σύμμαχός του στην πορεία αυτή ένα ημερολόγιο, μόνος αποδέκτης της αλήθειας – καθρέφτης των μύχιων σκέψεών και αχίλλειος πτέρνα του.
Ένας κυνηγός της τύχης, ένας άνθρωπος που λαχταρά να αδράξει όσα του αξίζουν και κάνει γι’ αυτό περισσότερα απ’ όσα χρειάζεται. Ο Γκλούμοφ.

Παίζουν οι : Παναγιώτης Γαβρέλας, Βαλέρια Δημητριάδου, Χρύσα Κοτταράκου, Ειρήνη Μακρή, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Παύλος Παυλίδης, Νατάσα Ρουστάνη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Μετάφραση : Βαλέρια Δημητριάδου
Δραματουργική επεξεργασία & Σκηνοθεσία : C. For Circus
Μουσική Επιμέλεια : C. For Circus
Σκηνικά & Κοστούμια : Τίνα Τζόκα Βοηθός Σκηνογράφου: Τζέλα Χριστοπούλου
Φωτισμοί : Σεσίλια Τσελεπίδη
Φωτογραφίες : Νίκος Πανταζάρας
Επιμέλεια αφίσας : Άννυ Βαλουγεώργη


Πληροφορίες
Παραστάσεις: Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή στις 21.00
Τιμές εισιτηρίου: 12 ευρώ, 8 ευρώ φοιτητικό/ανέργων
Τηλέφωνο ταμείου : 21 0345 5020
Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 11854 Αθήνα

Προπώληση εισιτηρίων:

www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/glym/

13 December 2017 21:32:13.



Έντεκα

Θεατρικές παραστάσεις

Μίρκας Στρατικοπούλου

Έντεκα

Σε σκηνοθεσία Ιάκωβου Μυλωνά


Πρεμιέρα στις 27 Οκτωβρίου 2017

YouTube Promo: www.youtube.com/watch?v=_YLdkx_yBTA

«Λύχνος τέχνης και πολιτισμού»
Ιερά Οδός 59 και Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ: 211 0121686 | website | Facebook


Το έργο της Μίρκας Στρατικοπούλου, σε σκηνοθεσία Ιάκωβου Μυλωνά, μετά την πολύ επιτυχημένη περιοδεία που έκανε σε μεγάλες πόλεις ανά την Ελλάδα, επιστρέφει στην Αθήνα και στο θέατρο «Λύχνος τέχνης και πολιτισμού» για 5 μόνο παραστάσεις κάθε Παρασκευή στις 21:30 , από 27 Οκτωβρίου έως 24 Νοεμβρίου 2017.

Μια ιστορία εκδίκησης που έχει να κάνει με το εμπόριο κοριτσιών για σεξουαλική εκμετάλλευση.

Στα έντεκά του χρόνια ένα κορίτσι κακοποιείται. Το έργο δείχνει τις προσπάθειες που κάνει για να ξεπεράσει όλα αυτά που έζησε και συγχρόνως να εκδικηθεί αυτούς που την κακοποίησαν.

Θα τα καταφέρει;

Και η κοινωνία θα την δικαιώσει που πήρε το νόμο στα χέρια της ή θα την τιμωρήσει;

Ένα εξαιρετικό ανέβασμα με υπέροχη σκηνοθεσία και μουσική. Μία δυνατή παράσταση που θέτει και απαντά σε πολλά ερωτήματα.

Η παράσταση τελείται υπό την αιγίδα του Ομίλου για την Unesco Πειραιώς & Νήσων.


Είδος: Κοινωνικό


Συντελεστές

Κείμενο: Μίρκα Στρατικοπούλου
Σκηνοθεσία: Ιάκωβος Μυλωνάς
Σκηνικά-Κουστούμια: Κωνσταντίνος Μητροβγένης
Φωτογραφίες: Κατερίνα Πουλέα
cinematografy: Αλέξης Ζαφειράκης
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μαρία Τσολάνα
Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής


Ερμηνεύουν
Ιάκωβος Μυλωνάς
Αντιγόνη Σταυροπούλου
Μαγδαληνή Τσεμπέρη



Πληροφορίες


Παραστάσεις
Από 27 Οκτωβρίου έως 24 Νοεμβρίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Παρασκευή: 21:30

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12 ευρώ
Φοιτητικό, ανέργων, Ατέλειες ηθοποιών: 8 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων
www.viva.gr

Διάρκεια παράστασης
80’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page
www.facebook.com/groups/2088065644754423/

Φωτογραφίες παράστασης
https://1drv.ms/f/s!AgeykqFrAqJjzwRT-58j8L31dOFd

13 December 2017 21:32:18.