peritheatrou.net












Πλημμύρισε και πάλι

Νέα

Πλημμύρισε και πάλι ..

Να εκφράσω κατ αρχήν τα θερμά μου συλλυπητήρια στις οικογένειες των θυμάτων.

Οι πλημμύρες αυτές είναι γνωστές σαν «πλημμύρες του Αγίου Φιλίππου» μια και συνηθίζουν να έρχονται – επισκέπτονται την Αττική την συγκεκριμένη γιορτή .

Κάποιες φορές αφήνουν μικρές υλικές ζημίες κάποιες πολλές ,,, δυστυχώς κάποιες από αυτές τις πλημμύρες έχουν και ανθρώπινα θύματα..

Δεν φταίει φυσικά ούτε ο άγιος ούτε το νερό ..

Στη σύγχρονη Ελλάδα η αρχιτεκτονική μισεί τα ποτάμια ,τις ρεματιές τα ρυάκια τις λίμνες και οτιδήποτε έχει σχέση με το νεράκι γενικός ...
Κάποια ποτάμια τα σκεπάζει πολλά τα μπαζώνει μερικά τα εκτρέπει ,τα παρ εκτρέπει ,όλα τα επιτρέπει και συχνά τα παύει εντελώς ,,, λες και το νερό μετά από εκείνο το σημείο θα πετάξει προς τη θάλασσα ως εκ θαύματος για να μην ταλαιπωρεί τα της αρχιτεκτονικής σχέδια .

Παρά τις προσπάθειες των ειδικών και τις παρεκκλίσεις στον Άγιο ..το νερό συνεχίζει να κυλά με πείσμα προς την θάλασσα !!!καταστρέφοντας τα πάντα στο πέρασμά του και δημιουργώντας εικόνες καταστροφής που θα ζήλευαν και ταινίες επιστημονικής φαντασίας & καταστροφής του Χόλιγουντ.

Και αυτό δεν είναι μόνο συνέπεια τις κακοποιημένης από την αρχιτεκτονική περιοχή..είναι και οι καλοκαιρινές φωτιές ...που δεν αφήσαν δέντρο για δέντρο .

Τα δάση που έχουμε στην Αττική όμως είναι μόνο από πεύκα ....!!! και όπου δεν ήταν μόνο πεύκα κατά τις αναδασώσεις έγιναν αποκλειστικά πευκοδάση ,που με τον παραμικρό αέρα αν κάνει και πάρει κάπου φωτιά και δεν τα σβήνει ΤΙΠΟΤΑ...!!!

Θα πρέπει να δούμε την φύση με άλλη οπτική ...σαφώς τα πευκόδεντρα έχουν μεγάλη παραγωγή οξυγόνου ,ένα υγιές δάσος όμως δεν μπορεί να αποτελείται από ένα και μόνο είδους δέντρο.

Θα πρέπει να ξεπεράσουμε την αντίληψη αυτή του πευκοδάσους επειδή παράγουν πολύ οξυγόνο ...
Ακόμα και στην αναδάσωση είμαστε εγωιστές μόνο τον ευατό μας σκεπτόμαστε ... δε είανι όμως ετσί το δάσος είναι και για τα ζωάκια τα πουλία και όλα τα δέντρα ...
Να κάνουμε αναδασώσεις με πολλών ειδών δέντρα , θάμνους, φυλλοβόλα ακόμα και λουλούδια και αναρριχώμενα φυτά οπωροφόρα και και και μη τα γράφω όλα με την σειρά , δίνοντας βάση και στο πως θα ζήσουν μικρά ζωάκια μέσα στο δάσος ...όλα είναι χρήσιμα σε ένα δάσος ...
Τι θα τρώνε λ.χ. σε ένα πευκοδάσος τα λαγουδάκια ή οι σκίουροι; πευκοβελόνες και κουκουνάρια;
πιθανόν να χρειάζεται να γίνουν και μικρές λιμνούλες να έχουν κάπου να πίνουν νερό σαφως και ξέφωτα και και και και ..γιατί όχι να μην έχουν αυτά τα δάση μέχρι και κάστορες ...

Θα πρέπει και τα χειμαρρορέματα να τα έχουν οι δασικές υπηρεσίες περιποιημένα με τα γνωστά μικροφράγματα να εμποδίζουν την μεγάλη ταχύτητα ροής του νερού κατά τη βροχή και την μεταφορά σαθρών υλικών.

Χρειάζεται ακόμα να γίνουν και να τοποθετηθούν πινακίδες στους δρόμους που έχουν επαφή με τέτοια ρέματα – χειμάρρους .. ώστε να προειδοποιούνται οι οδηγοί – κυνηγοί -τουρίστες που διέρχονται απο αυτά ....
Κάλως η μετεωρολογική υπηρεσία εκδίδει «Επικίνδυνα καιρικά φαινόμενα » απο την άλλη πάλι πρέπει να γνωρίζουμε που αυτά τα φαινόμενα γίνονται επικίνδυνα...να ξέρει ο κόσμος να προφυλαχθεί.

Γιατί άντε και το μάθαμε αυτό το ρέμα με την καταστροφή που έφερε το αλλό ρέμα που είναι και αυτό επικίνδυνο που είναι; και ποιος θα το θυμάται μετά απο τρία χρόνια όσο και να το φωναζουν στην τιβί;


Θα πει κάποιος .. θα σταματήσουν οι πλημμύρες; όχι,οι πλημμύρες δεν θα σταματήσουν ..σε κάποιες περιοχές είναι νομοτελειακό ότι θα γίνονται πλημμύρες όμως δεν θα έχουμε θύματα και αυτό είναι το πιο σημαντικό .
21 November 2017 15:02:13.

ΑΠΙΘΑΝΟ ΖΕΥΓΑΡΙ

Θεατρικές παραστάσεις

«ΑΠΙΘΑΝΟ ΖΕΥΓΑΡΙ»
Της Έλενας Ιωαννίδη


«ΕΝΑ ΖΕΥΓΑΡΙ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΚΑΙ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ ΣΤΟ ΠΑΝΙ
ΠΟΥ ΤΟΥΣ ΚΑΝΟΥΝ ΑΝΩ ΚΑΤΩ»

ΥΠΟΘΕΣΗ
Δύο εκ διαμέτρου αντίθετοι ήρωες ο Θωμάς και η Αγάπη  μέσα σε ένα γάμο που περνάει κρίση. Τη λύση έρχεται να δώσει ένας ψυχολόγος με μια παράξενη μέθοδο που θα τους προτείνει να ακολουθήσουν. Η σχέση τους θα περάσει μέσα από πολλά κωμικοτραγικά στάδια. Θα παρακολουθήσουμε ολόκληρη την διαδρομή του ζευγαριού από είκοσι χρονών έως τα βαθιά τους γεράματα. Η λύση δε θα δοθεί, παρά μόνο στο τέλος του έργου, όταν σε πολύ προχωρημένη ηλικία θα αντιμετωπίσουν οριστικά ο ένας τον άλλον και ο καθένας τον εαυτό του.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Τους κεντρικούς ρόλους ερμηνεύουν με σειρά εμφάνισης οι ηθοποιοί Σταύρος Κανελλίδης και Άννα Ίρις και, ενώ στην παράσταση  συμμετέχουν κινηματογραφικά  και άλλοι χαρακτήρες “κλειδιά”, οι οποίοι θα οδηγήσουν το ζευγάρι σε ακρότητες από την αρχή του έργου έως το ανατρεπτικό φινάλε. Το ρόλο του ψυχολόγου ερμηνεύει ο Δημήτρης Πιάτας,της μητέρας η Μαρία Φιλίππου, της ερωμένης η Βαρβάρα Λάρμου και της Φωτεινής η Μυρτώ Λοντόρφου. Η επιλογή της συγγραφέως να παρουσιάσει τον περίγυρο του ζευγαριού μέσω της τεχνολογίας, δίνει το στίγμα της σύγχρονης ηλεκτρονικής εποχής, όπου οι άνθρωποι τείνουν να αποξενωθούν. Η παράσταση ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά λόγω της επιτυχίας που σημείωσε πέρυσι, εντελώς ανανεωμένη κάτω από τη σκηνοθετική ματιά της Ρέινας Εσκενάζυ.


ΠΑΙΖΟΥΝ
Θωμάς: Σταύρος Κανελλίδης
Αγάπη: Άννα Ίρις

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΑ
Ψυχολόγος: Δημήτρης Πιατάς
Μητέρα: Μαρία Φιλίππου
Γωγώ: Βαρβάρα Λάρμου
Φωτεινή: Μυρτώ Λοντόρφου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Έλενα Ιωαννίδη
Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ
Σκηνικά-Κοστούμια: Μάρα Βαλβοπούλου
Διεύθυνση φωτογραφίας: Κώστας Τριανταφύλλου
Παραγωγή: ΑΙΘΟΥΣΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ


ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Παραστάσεις: Κάθε Παρασκευή στις 21.15
Τιμές εισιτηρίων: 12€ (γενική είσοδος), 8€ (μειωμένο, ισχύει για φοιτητές, ανέργους & άνω των 65), 5€ (ατέλειες ηθοποιών)
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Δείτε το trailer της παράστασης εδώ
 
Για πληροφορίες – κρατήσεις: 6971580805




ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ
Τηλ. 210 9011677
Θέατρο ΠΚ (Κασομούλη 30, μετρό Νέος Κόσμος)
www.pktheater.gr
17 November 2017 17:17:05.

Η Αλίκη στη Χώρα των Γευμάτων

Θέατρο για τα παιδιά

«Η Αλίκη στη Χώρα των Γευμάτων»
των Θεόδωρου Κανδηλιώτη – Κατερίνας Τσατσαράγκου

Από την Κυριακή 22 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή στο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ
Τη λένε Αλίκη και δηλώνει σεφ. Τα φαγητά της, όμως, δεν τρώγονται με τίποτα. Όνειρό της είναι να κερδίσει το κορυφαίο βραβείο μαγειρικής… τον Χρυσό Τρίφτη!!! Σχολή δεν έχει βγάλει, πείρα δεν έχει, συνταγές δεν ξέρει, διαθέτει όμως πάθος για την κουζίνα και δίψα για γνώση! Ο Χρυσός Τρίφτης θα την βοηθήσει να τα καταφέρει; Η υγιεινή διατροφή θα κερδίσει τη μάχη με τα λιπαρά; Ντομάτες, σοκολάτες, μαγιονέζες και πίτσες τι ρόλο θα παίξουν στη μαθητεία της Αλίκης; Και τι δουλειά έχει να ξαπλώσει ένα σκουμπρί πάνω σε μια πιατέλα ακριβή; Διάσημοι σεφ απ’ όλο τον κόσμο θα παρελάσουν σε μια κουζίνα μαγική και θα μας ταξιδέψουν με μουσικές, τραγούδια και πολλά… φαγητά στην μοναδική και υπέροχη Χώρα των Γευμάτων !!!!
Δυο λόγια από την σκηνοθέτιδά μας Ολυμπία Σκορδίλη:
Η μαγειρική είναι τέχνη. Είναι δημιουργία. Θέλει σίγουρα φαντασία, πρώτες ύλες διαλεγμένες προσεκτικά, αφοσίωση, μεράκι και φυσικά, ταλέντο. Το θέατρο τι είναι; Όλα αυτά κι ακόμα περισσότερα. Με γνώμονα, λοιπόν, την τέρψη μικρών και μεγάλων θεατών, είμαστε και φέτος στο θέατρο Άνεσις για να μαγειρέψουμε μια παράσταση μυρωδάτη, νόστιμη και χορταστική, συνδυάζοντας όλα τα παραπάνω συστατικά.
Είναι η τρίτη χρονιά που η ομάδα macaco ανεβάζει ψαγμένες παιδικές παραστάσεις στο θέατρο Άνεσις. Μετά από δύο επιτυχημένες χρονιές με το έργο των Θεόδωρου Κανδηλιώτη-Κατερίνας Τσατσαράγκου «Ολόγυρα, ολότελα, ολόιδιοι» που είχε θέμα την αποδοχή της διαφορετικότητας, τώρα η macaco επανέρχεται με ένα έργο για την σωστή διατροφή των παιδιών, που θα διασκεδάσει και θα ενημερώσει ταυτόχρονα μικρούς και μεγάλους.




Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία: Ολυμπία Σκορδίλη
Σκηνικά – Κοστούμια: Εριώλη Κατσιώτη
Μουσική: Γιώργος Αναστασόπουλος
Χορογραφίες: Βαγγέλης Πιτσιλός
Βοηθός σκηνογράφου- ενδυματολόγου: Φένια Αυγουλέα
Γραφιστική επιμέλεια: Χαρίνα Αυγουλέα
Φωτογραφίες: Θοδωρής Φράγκος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωή Δαβουρλή
Προβολή-επικοινωνία: Νατάσα Παππά
Διεύθυνση παραγωγής: Σωτήρης Μαρίνος
Παραγωγή: ma.ca.co
Παίζουν: Αγγελική Λάμπρη, Ολυμπία Σκορδίλη, Θεόδωρος Κανδηλιώτης, Νεφέλη Παπαδερού, Βαγγέλης Πιτσιλός/Χάρης Χιώτης
Με αλφαβητική σειρά μας έχουν χαρίσει τις φωνές τους οι:
Αργύρης Αγγέλου
Σοφία Βογιατζάκη
Κάτια Δανδουλάκη
Σύλβια Δελικούρα
Τζόυς Ευείδη
Αντώνης Καφετζόπουλος
Διάρκεια: 90 λεπτά με διάλειμμα



Ημέρες & ώρες παράστασης
Κάθε Κυριακή στις 12:00
Καθημερινά παραστάσεις για σχολεία

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό: 10€
Μειωμένο (παιδικό, μαθητικό, φοιτητικό): 8€

Προπώληση εισιτηρίων
www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/i-aliki-stin-xora-ton-geumaton/

Για ομαδικές κρατήσεις θέσεων-οργάνωση παραστάσεων για σχολεία
Σωτήριος Μαρίνος (ομαδικές κρατήσεις) τηλ.: 6943903557
Νεόφυτος Παναγιώτου (Πρωτοβάθμια Εκπαίδευση) τηλ.: 6972 119090
Σταματία Αντωνάτου (Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση) τηλ.: 6974 926755


Facebook page παράστασης

www.facebook.com/alikianesis/
17 November 2017 17:07:06.

Xιονάνοι

Θέατρο για τα παιδιά

Xιονάνοι
Patari Project/Σκην.: Σοφία Πάσχου
Από 4 έως 104 χρόνων

Επίσημη Πρεμιέρα: 19 Νοεμβρίου


Οι αγαπημένοι Patari Project, μετά τη μεγάλη επιτυχία τους Πιάνω Παπούτσι Πάνω στο Πιάνο, επιστρέφουν στο ΠΟΡΤΑ για να βυθιστούν στο μύθο της Χιονάτης και των Επτά Νάνων. Μέσα από μια νέα, ενθουσιώδη ανάγνωση, το γνωστό σκοτεινό παραμύθι ζωντανεύει με αναπάντεχο τρόπο με τους ήρωες της αγαπημένης ιστορίας να σκαρφαλώνουν στις δυο- αυτή την φορά- πλατφόρμες των Patari.

Οι Patari Project διασκευάζουν την ιστορία της Χιονάτης, γιατί τα παραμύθια συμπυκνώνουν την ανθρώπινη εμπειρία. Δεν απευθύνονται μόνο σε παιδιά, αλλά και στους μεγάλους, που έχουν την τάση να ξεχνούν, να μην ακούν πια, να νομίζουν πως έμαθαν ό, τι ήταν να μάθουν.

Αν τολμήσουμε να κοιτάξουμε μέσα στον μαγικό καθρέφτη, τι θα δούμε; Το καλό ή το κακό; Την παρέα ή τη μοναξιά; Τον θαυμασμό ή τη ζήλεια; Στους Χιονάνους, δύο αντίθετοι κόσμοι έρχονται αντιμέτωποι για πρώτη φορά.

Η παράσταση είναι μια δημιουργία της ομάδας.

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου
Συνεργάτες Σκηνοθεσίας: Εριφύλη Στεφανίδου, Γιάννης Γιαννούλης
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου
Φωτογραφίες, video: Panagiotis Maidis

Μουσικός: Βασίλης Παναγιωτόπουλος

Με τους: Θεοδόση Κώνστα, Θάνο Λέκκα, Ειρήνη Μακρή, Κατερίνα Μαυρογεώργη, Γιώργο Σύρμα, Αλέξανδρο Χρυσανθόπουλο, Αποστόλη Ψυχράμη

Μέρα και ώρες παραστάσεων: κάθε Κυριακή στις 11.00 & στις 15.00

Διάρκεια: 95 λεπτά (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 10€, Ανέργων/Άνω των 65 ετών/Ομαδικό (άνω των 10 ατόμων) 8€

Trailer: 
www.youtube.com/watch?v=taDlhIIr-1c

Νέες φωτό (high res):
www.dropbox.com/sh/tsean4mcg5k1wc2/AABJuPdrzyy7E8B1ucMdZDF5a?dl=0


ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk




“Μια ΠΟΡΤΑ ορθάνοιχτη”!
Για να την κρατήσεις ανοιχτή:
www.porta-theatre.gr/index.php/el/stirikse-mas
Μεσογείων 59
115 26, Αθήνα
τηλ.: 210 77 11 333
www.porta-theatre.gr


PortaTheatreAthens
PortaTheatre
PortaTheatre
PortaTheatreAthens


Πληροφορίες/κρατήσεις για σχολικές παραστάσεις
Εύα Στυλάντερ
Δευτέρα–Παρασκευή 9:30-13:30
T.: 210 86 58 902 & T./F.: 210 86 65 144
M.: theatropol@otenet.gr
14 November 2017 21:50:53.

Τσίπρας: Αρχές Δεκεμβρίου θα μοιραστεί μέρισμα 1,4 δισ. ευρώ

Νέα

Με έκτακτη ανακοίνωση η κυβέρνηση και συγκεγκριμένα ο ίδιος ο πρωθυπουργός ανακοίνωσε επίσημα διανομή μερίσματος απο τον κρατικό προυπολόγισμό σε ανέργους -χαμηλοσυνταξιούχους και σε χαμηλομισθους το ποσό 1,4 δις ευρώ.

Συνήθως όταν βλεπουε έκτακτη είδηση τρομάζουμε ...θυμάστε εκείνη την έκτακτη ανακοίνωση απο το Καστελόριζο που μας κόλησε στον πάτο του πλανήτη και της οικονομίας ..σήμερα ήταν για να χαρόυμε ...σαφώς μετά τόσα χρόνια κρίση δεν είναι τόσο το μέγεθος του ποσού κατα άτομο που δεν θα υπερβαίνει αναλόγως τα 200 έως 800 ευρω σε πολύτεκνους είναι όμως σε καλό δρόμο .

Τα 720 εκατ. θα είναι με τη μορφή έκτακτης ενίσχυσης, η οποία θα είναι και αφορολόγητη και ακατάσχετη προς 3,4 εκ. συμπολίτες μας πολίτες.
Τα κριτήρια που θα είναι εισοδηματικά, περιουσιακά και οικογενειακής κατάστασης.
13 November 2017 21:05:31.

Fool for Love

Θεατρικές παραστάσεις

Θέατρο Άλμα
Β’ Σκηνή

Fool for Love
Σκην.: Γιώργος Οικονόμου

Από τις 17 Νοεμβρίου

Το βραβευμένο με Pulitzer “Fool for Love” (Τρελός για Έρωτα), του σημαντικού συγγραφέα, ηθοποιού και σκηνοθέτη Sam Shepard, ανεβαίνει από τις 17 Νοεμβρίου στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Άλμα σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου. Έργο βαθιά βιωματικό και επαναστατικό που μιλά για τον Έρωτα στην πιο άγρια, κανιβαλιστική κι αδιαπραγμάτευτη μορφή του, αλλά και την ανεπάρκεια, την ανοησία και την τρέλα του ανθρώπου. Με τον Γιώργο Κέντρο, την Τζένη Θεωνά, τον Γιωργή Τσαμπουράκη και τον Βασίλη Παλαιολόγο.

Το “Fool for Love” είναι το δεύτερο έργο της τριλογίας των Family Plays (οικογενειακών έργων) του Shepard, έργων μεγάλης συγγραφικής δεινότητας, που ανήκουν πλέον στον κανόνα της σπουδαίας σύγχρονης αμερικάνικης δραματουργίας. Ο Shepard φωτίζει με πάθος και ακρίβεια λέιζερ την άλλη, την αληθινή πλευρά της αμερικάνικης οικογένειας: της οικογένειας της υπαίθρου, του West που βίωσε και λάτρεψε. Όχι την γλυκερή και εξιδανικευμένη τύπου “Μικρό Σπίτι Στο Λιβάδι”, αλλά αυτήν του σκληρού πάθους και του αιώνια ανολοκλήρωτου πόθου. Μια οικογένεια βαθιά ριζωμένη στη μυθολογία μιας “άλλης” Αμερικής, μιας οικογένειας με μύθους, ενοχές και στεγανά, όπου το όνειρο είναι ανάγκη ζωτική.

Το “Fool for Love” διαδραματίζεται μέσα στα ελάχιστα τετραγωνικά ενός εξαθλιωμένου δωματίου μοτέλ χαμένου μες την απεραντοσύνη της ερήμου Μοχάμπι. Σ’ έναν σκηνικό χώρο ανάμεσα στον βίαιο εγκλεισμό και τη σαγηνευτική απειλή του ανοιχτού ορίζοντα. Ο Έντι, στραπατσαρισμένος καουμπόι του Ροντέο, μετά από μεγάλο διάστημα εξαφάνισης, ταξιδεύει χιλιάδες μίλια μες στην έρημο με το τροχόσπιτό του, σέρνοντας πίσω τα άλογά του, για να εντοπίσει και να διεκδικήσει ξανά τη Μέη, που έχει βρει κρησφύγετο σ’ ένα ξεπεσμένο μοτέλ στη μέση της ερήμου. Ο έρωτάς τους είναι μοιραίος, προκαθορισμένος, τους ενώνει και τους αλληλοαπωθεί σε μια ιστορία που τους έχει εγκλωβίσει σχεδόν από παιδιά. Ένας έρωτάς χωρίς έλεος, χωρίς προοπτική κι ελπίδα. Η σύγκρουσή τους είναι καταιγιστική κι η έκβασή της κρίνεται με κάθε φράση, ανάσα και χειρονομία.

Διαρκώς επί σκηνής, αλλά και στις παρυφές της δράσης, ο Old Man παρεμβαίνει δίνοντας το κάδρο και τον μύθο. Είναι μια μυστηριώδης φιγούρα που σιγά σιγά αποκαλύπτεται. Σκληρός και ευάλωτος, είναι ο φορέας του καταλυτικού μυστικού που συνδέει το παρόν με το παρελθόν. Εκτός κι αν δεν υπάρχει καν. Ο Μάρτιν, ο κηπουρός της γειτονιάς, έχει ραντεβού με την Μέη για να πάνε σινεμά. Βρίσκεται, όμως, εντελώς απρόσμενα στο κέντρο μιας εκρηκτικής και μη διαχειρίσιμης κατάστασης. Είναι ο ξένος.

O Shepard γράφει με οίστρο για ζωές ακρωτηριασμένες και νομαδικές. Για ταξιδιώτες της ερήμου, κυνηγούς της επιβίωσης, του βίαιου κι ένοχου πάθους. Συγχρόνως, εντάσσει σταδιακά ό, τι είναι πιο σημαντικό απ’ την ιστορία του θεάτρου και της αέναης ρήξης με τα αρχετυπικά ανθρώπινα ταμπού. Φωτίζει χωρίς να απομυθοποιεί. Το φως του δεν είναι ποτέ εκτυφλωτικό και η γραφή του ποτέ επεξηγηματική. Οι χαρακτήρες του ακροβατούν ανάμεσα στον σκληρό ρεαλισμό και τον ασφυκτικό μύθο. “Πού πήγε πια η φαντασία σου;” φωνάζει ο Old Man στον Έντι. “Νόμιζα πως αυτό κάνεις εσύ. Να υλοποιείς με τη φαντασία σου”.

Μ’ ένα cast εξαιρετικών ηθοποιών, το Fool for Love είναι μια παράσταση καταιγιστική, εμποτισμένη απ’ τον σκληρό ρεαλισμό αλλά και το διαβρωτικό χιούμορ του Shepard. Άλλωστε, η εξωτερική σκληρότητα των χαρακτήρων δεν ανταποκρίνεται υποχρεωτικά στα βαθιά κι ανομολόγητα πάθη τους. Παλεύουν να διαχειριστούν όπως και όσο μπορούν τον εσωτερικό τους κόσμο. Ένας ιδιόμορφος διάλογος στήνεται επί σκηνής ανάμεσα στον ρεαλισμό και τη φαντασία, στην ψευδαίσθηση κάποιας ελεύθερης βούλησης και τη μοίρα.



Στις 27 Ιουλίου 2017, ο Sam Shepard άφησε την τελευταία του πνοή στο σπίτι του στο Κεντάκι. Η Patti Smith, φίλη του από τα παιδικά τους χρόνια, έγραψε στον New Yorker για τις τελευταίες στιγμές αυτού του γοητευτικού ανθρώπου και μεγάλου συγγραφέα:

“Ο Sam πήγε προς το κρεβάτι του, ξάπλωσε και κοιμήθηκε. Έναν ύπνο στωικό, βαθύτατα κομψό. Έναν ύπνο που έφερε μια στιγμή χωρίς καταγραφή και μαρτυρία, καθώς η αγάπη τον κύκλωνε κι ανέπνεε τον ίδιον με αυτόν αέρα. Έβρεχε όταν άφησε την τελευταία του πνοή, ακριβώς όπως θα το ήθελε αυτός. Ο Sam ήταν άνθρωπος που κατοικούσε μες τον εαυτό του. Κάτι ξέρω απ’ αυτούς τους ανθρώπους. Πρέπει να τους επιτρέπεις να αποφασίζουν μόνοι τους πώς θα φύγουν. Η βροχή έπεφτε κρύβοντας τα δάκρυα.”


Συντελεστές

Μετάφραση: Δάφνη Οικονόμου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Οικονόμου
Σκηνικά: Κώστας Βελινόπουλος
Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος
Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελίνα Ρίζου
Σχεδιασμός Ήχου: Βασίλης Κορρές
Φωτογραφίες: Μαριλένα Σταφυλίδου
Αφίσα Γραφιστικά: Μαριλίλα Κυρτάτα
Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Οικονόμου

Με τους: Γιώργο Κέντρο, Τζένη Θεωνά, Γιωργή Τσαμπουράκη, Βασίλη Παλαιολόγο

Φωτογραφίες:
www.dropbox.com/sh/pzm73hlketyazw2/AABmII5RFU10BiSJreVvL7qpa?dl=0

Πρεμιέρα: Παρασκευή 17 Νοεμβρίου

Μέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή: 21.15
Σάββατο: 18.15 & 21.15
Κυριακή: 18.15

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€
Μειωμένο: 12€

Διάρκεια: 80’


Θέατρο Άλμα (Β’ Σκηνή)
Οδός Αγίου Κων/νου & Ακομινάτου 15 – 17
Αθήνα, Τ.: 21 0522 0100

FB: Fool for Love

Προπώληση

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk
09 November 2017 22:41:08.

Aναμνηστικά μαρμάρινα καραβάκια τoυ Πέτρου Μαρμαρινού

Θεατρικές παραστάσεις

Επιλογή του γλύπτη Πέτρου Μαρμαρινού για την απόδοση αναμνηστικών μαρμάρινων καραβιών στο 69ο Επίσημο Δείπνο του Ελληνοαμερικανικού Εμπορικού Επιμελητηρίου της Νέας Υόρκης

Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος, το Ελληνοαμερικανικό Εμπορικό Επιμελητήριο της Νέας Υόρκης το βράδυ της Παρασκευής 20 Νοεμβρίου, παρέθεσε στο Pierre Hotel στο Μανχάταν το 69ο επίσημο δείπνο του, στο πλαίσιο του οποίου ανέδειξε «Προσωπικότητα του Ετους 2017» τον Πόλυ Χατζηιωάννου, διευθύνοντα σύμβουλο και πρόεδρο του Διοικητικού Συμβουλίου της ναυτιλιακής εταιρείας «Safe Bulkers».
Στην εκδήλωση παρέστησαν ο υπουργός Μεταφορών, Επικοινωνιών και Έργων της Κύπρου Μάριος Δημητριάδης, οι γενικοί Πρόξενοι Ελλάδας και Κύπρου, Δρ. Κωνσταντίνος Κούτρας και Βασίλειος Φιλίππου, αντίστοιχα, καθώς επίσης και πολλοί εκπρόσωποι της ομογένειας.
Η βραδιά αυτή ήταν αφιερωμένη στην Μονάδα ανακουφιστικής φροντίδας «Γαλιλλαία», η οποία ανήκει στην Ιερά Μητρόπολη Μεσογαίας και Λαυρεωτικής.
Για την εκδήλωση συγκέντρωσης 2017, οι διοργανωτές του HACC κάλεσαν τον γλύπτη Πέτρο Μαρμαρίνο από την Τήνο να δημιουργήσει αναμνηστικά μαρμάρινα καραβάκια. Η καλλιτεχνική παράσταση ενός πραγματικού αντικειμένου αποκαλύπτει περισσότερο από την εικόνα του αντικειμένου. Είναι αλήθεια ότι η ελληνική πέτρινη μαρμάρινη τέχνη, όπως η ναυτιλία, διασχίζει σύνορα και ωκεανούς από αιώνες. Λόγω του γεγονότος ότι κατάφερε να απεικονίσει σε λευκές μαρμάρινες ανθρωπιστικές αξίες, η ελληνική κλασική γλυπτική συνέβαλε σημαντικά στην Αναγέννηση του κόσμου. Οι Γάλλοι γλύπτες του 20ού αιώνα, όπως ο Brancusi, ο Modigliani, ο Harp, ο Archipenko, ο Lipchitz, ο Giacometti και ο Henry Moore, ανακάλυψαν και επαίνεσαν την μαρμάρινη τέχνη που δημιουργήθηκε στα νησιά των Κυκλάδων δύο χιλιετίες πριν από την κλασική εποχή. Στην στυλιστική αφαίρεση των σχηματικών κυκλαδικών ειδωλίων και των σκαφών καθημερινής ζωής βρήκαν την απλότητα, την αθωότητα, την αρμονία, τον ρυθμό που βρίσκεται στην ουσία των πραγμάτων. την αρχέτυπη μορφή τους. Αυτή η συνειδητοποίηση βοήθησε να απελευθερωθούν από τα όρια των αυστηρών ακαδημαϊκών κανόνων και του διακοσμητισμού και να δημιουργήσουν πιο εκφραστικά έργα.
Η παράδοση αυτή εξακολουθεί να ευδοκιμεί σε ένα μικρό ελληνικό νησί, του οποίου τα ένθετα από αιώνες παρέχουν τα μαρμάρινες πέτρες που ενέπνευσαν τα παιδιά του, όπως ο Γιαννούλης Χαλέπας, ο Δημήτριος και ο Αυγουστής Φιλιπώτης, ο Γεώργιος Βιτάλης και ο Λάζαρος Σώχος, μεταξύ πολλών άλλων, για τη δημιουργία αριστουργημάτων γλυπτικής. Το έργο του Πέτρου Μαρμαρινίου δείχνει σαφώς ότι κατέχει τόσο την κλασσική ανάγλυφη και γλυπτική παράδοση όσο και την πρωτοκυκλαδική. Οι δημιουργίες του που είναι σύμβολα έχει ως στόχο να αντιπροσωπεύσει πολύ με λιγότερα. Στο χωριό Πύργος, όπου βρίσκεται το εργαστήρι του, βρίσκεται το Τμήμα Μαρμαροτεχνίας της Σχολής Καλών Τεχνών και του Μουσείου Μαρμαροτεχνίας, με στόχο τη διατήρηση και την επικοινωνία της μακρόχρονης παράδοσης. Στην Τήνο το μάρμαρο δεν είναι πολυτέλεια των πλουσίων. Παρουσιάστε στα μαρμάρινα πλακόστρωτα δρομάκια, τις διακοσμημένες βρύσες, τα κονιάματα, τα πιεστήρια τυριών, τις μαρμάρινες λεκάνες για το πότισμα των ζώων, τους φανούς, τα σερβίτσια, τους τάφους που πάντα συνοδεύει τους κυκλαδίτικους νησιώτες στη ζωή και το θάνατο. Η UNESCO, αναγνωρίζοντας ότι στο νησί εξακολουθεί να ανθίζει η μαρμαροτεχνία -όπως και το επίκαιρο βάθος αυτής της παράδοσης- το 2015 παρουσιάζει την τεχνική της μαρμαροποιίας της Τήνου στον κατάλογο της άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς της ανθρωπότητας (10.COM). Το HACC τιμά τις ταπεινές καταβολές και τα αξιοζήλευτα επιτεύγματα. Τα χαρτικά σκάφη σε αυτή την περίπτωση των προσωπικών ταξιδιών έγιναν δεξαμενόπλοια και κομμάτια τέχνης από μάρμαρο.1

Λίγα λόγια για το Ελληνοαμερικανικό Εμπορικό Επιμελητήριο
Το Ελληνο-Αμερικανικό Εμπορικό Επιμελητήριο είναι ένας μη κερδοσκοπικός αυτοδύναμος οργανισμός που ιδρύθηκε το 1932, με στόχο την προώθηση των οικονομικών και επιχειρηματικών σχέσεων μεταξύ των Η.Π.Α. και της Ελλάδος.
Σήμερα το Επιμελητήριο, με τα 1000 περίπου μέλη του, εξακολουθεί να ενισχύει και να διευκολύνει το εμπόριο, τις επενδύσεις και τις επαγγελματικές συνεργασίες μεταξύ των δύο χωρών.
Είναι διαπιστευμένο μέλος του Αμερικανικού Εμπορικού Επιμελητηρίου της Ουάσιγκτον και μέλος του Ευρωπαϊκού Συμβουλίου Αμερικανικών Εμπορικών Επιμελητηρίων.
Το Ελληνο-Αμερικανικό Εμπορικό Επιμελητήριο αποτελεί έναν από τους πιο δραστήριους οργανισμούς στην Ευρώπη. Μεταξύ των δραστηριοτήτων του περιλαμβάνονται Διεθνή Συνέδρια, με υψηλού κύρους ομιλητές από όλο τον κόσμο, ετήσιες εκθέσεις, σεμινάρια σε συνεργασία με τα Ivy League Πανεπιστήμια των Η.Π.Α., γεύματα και δείπνα προς τιμήν Ελλήνων αλλά και διεθνών προσωπικοτήτων του πολιτικού και επιχειρηματικού κόσμου, καθώς και επιχειρηματικές αποστολές προς και από Η.Π.Α. και τη Νοτιοανατολική Ευρώπη.
Κατά τη διάρκεια των τελευταίων ετών έχουν παρευρεθεί στην Ελλάδα ο Πρόεδρος των Η.Π.Α. George Bush, ο Πρόεδρος των Η.Π.Α. Bill Clinton, η Πρώτη Κυρία των Η.Π.Α. Hillary Rodham Clinton καθώς και ο πρώην Πρόεδρος της Ρωσικής Ομοσπονδίας Michail Gorbachev.

Λίγα λόγια για τον γλύπτη Πέτρο Μαρμαρινό
Ο Πέτρος Μαρμαρινός γεννήθηκε στον Πύργο της Τήνου. Ακολουθώντας την καλλιτεχνική παράδοση της οικογένειάς του, μετά το λύκειο φοίτησε στη Σχολή Καλών Τεχνών του τόπου του, που είναι γενέτειρα μεγάλων καλλιτεχνών με μοναδικά δείγματα τέχνης στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Από το 1995 έως και σήμερα, ο Πέτρος Μαρμαρινός έχει το δικό του εργαστήριο και εκθετήριο, είναι ενεργό μέλος της ιστορικής κοινότητας του Πύργου και είναι συνεχιστής της παράδοσης της μαρμαρογλυπτικής τέχνης.
Δημιουργεί έργα ποικίλων διαστάσεων καθώς και έργα ύστερα από παραγγελίες ιδιωτών για τη διακόσμηση εσωτερικών και εξωτερικών χώρων. Χαρακτηριστικά είναι τα ολόγλυφα λευκά περιστέρια του σε μάρμαρο και τα μαρμαρόγλυπτα «χάρτινα καραβάκια» του. Ιδιαίτερα είναι και τα χρηστικά αντικείμενά του: πιατέλες και μαρμάρινα τραπέζια με ρόδια, ελιές, στάχυα και σταφύλια, μαρμάρινα σφηνάκια για τη ρακή, άλλοτε στο φυσικό τους χρώμα και πολλές φορές χρωματισμένα που σε ταξιδεύουν στα γλυπτά της Αρχαίας Ελλάδος.
Στη δουλειά του συνυπάρχει η αρχαϊκή με τη μοντέρνα γλυπτική, η πέτρα με το μάρμαρο, η ένταση με την αρμονία, το φως με τη σκιά… Σχέδια που συνθέτουν κάτι το διαφορετικό στο ύφος των έργων του. Έχει πολλές συμμετοχές σε εκθέσεις, με αρκετά δημοσιεύματα της δουλειάς του τόσο στον τύπο όσο και στην τηλεόραση. Τα έργα ταξιδεύουν και κοσμούν πολλούς ιδιωτικούς χώρους και συλλογές σε Ελλάδα και εξωτερικό.
09 November 2017 22:34:41.

’Ολες του κόσμου οι μουσικές

Θεατρικές παραστάσεις

«’Ολες του κόσμου οι μουσικές»
του Πάνου Αμαραντίδη
Ενα μουσικό & γευστικό ταξίδι στις γειτονιές του κόσμου !!
Ενότητα 4 – Αμερική (USA)
«The American dream»
με την Σία Κοσκινά
στο EL CONVENTO DEL ARTE
Δευτέρες 27 Νοεμβρίου και 4 Δεκεμβρίου

Η Σία Κοσκινά τις Δευτέρες 27 Νοεμβρίου και 4 Δεκεμβρίου, θα φυγαδεύσει το μυαλό του κοινού του El Convento del Arte, στις μακρινές Ηνωμένες Πολιτείες, στα φαντασμαγορικά show του Broadway στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, στις σκοτεινές γειτονιές του Μπρούκλιν, στα πολύχρωμα στενά δρομάκια της Νέας Ορλεάνης, σε ένα κόσμο ζωηρό, γεμάτο ηχοχρώματα και λάμψη..
Το πάθος, ο έρωτας, ο θυμός, το γέλιο, η αγάπη θα ζωντανέψουν επι σκηνής, μέσα απο γνωστά και αγαπημένα ακούσματα απο Musical, Jazz, Country μέχρι Soul, με σχόλια και τραγούδια, με την υπογραφή του σεναριογράφου/σκηνοθέτη Πάνου Αμαραντίδη στην σκηνοθεσία και την καλλιτεχνική επιμέλεια, σε ενορχηστρώσεις του μαέστρου Κωνσταντίνου Παγιάτη.
Το μενού με «γεύση» Αμερικής θα δημιουργήσει για το κοινό ο Chef Μιχάλης Ντουνέτας και οι μπύρες και το καλιφορνέζικο κρασί θα ρέουν άφθονα σε μια βραδιά με χρώμα «Big apple»..............
Η Σία Κοσκινά συστήνεται:
H Σία Κοσκινά, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Βραβευμένη με υποτροφία στην Ακαδημία Παραστατικών Τεχνών «URDANG ACADEMY OF PERFORMING ARTS» στο West End του Λονδίνου, με μαθήματα επάνω στο χορό, το τραγούδι και την υποκριτική, αποφοίτησε με πτυχίο ειδικότητας Musical Theatre Performer. Έλαβε πτυχίο Μπαλέτου Βασιλικής Ακαδημίας του Λονδίνου “ROYAL ACADEMY OF DANCING”. Στην Αθήνα παρακολούθησε μια σειρά από σημαντικά masterclass όπως, υποκριτικής με τον Αμερικανό «γκουρού» Bernard Hiller, musical με τη βραβευμένη με Tony Award, Gillian Gregory, καθώς και με τον βοηθό του Bob Fosse, John Sharp. Ταξίδεψε στο Λος Άντζελες με το «BEST OF BROADWAY» και «BROADWAY IN CONCERT», δίπλα στους Αμερικανούς performers του Derick LaSalla. Συνεχίζοντας την δια βίου εκπαίδευση της στο αντικείμενο του μιούζικαλ, το 2010, παρακολούθησε το σεμινάριο «Jacob`s Pillow-Broadway in Athens” στο θέατρο Badminton και βραβεύτηκε με την υποτροφία «JACOB`S PILLOW SCHOLARSHIP AWARD». Εκπροσώπησε την Ελλάδα στην διεθνούς φήμης σχολή JACOB`S PILLOW, στη Μασαχουσέτη της Αμερικής, παίρνοντας μαθήματα από τους σπουδαιότερους δασκάλους του Broadway: Chet Walker, Dana Moore, Bill Hastings, Ric Rider, Timothy Kasper, Lainie Sakakura, Emanuel Abruzzo, Steve Marzullo και Teri Ralston. Έχει δανείσει τη φωνή της σε ταινίες της Disney, της DreamWorks ενώ είναι η επίσημη φωνή της Barbie στην Ελλάδα. Εχει πρωταγωνιστήσει και συμμετάσχει σε πολλές και μουσικοθεατρικές μεγάλες παραγωγές/musical στην Αθήνα και το εξωτερικό και σε τηλεοπτικά σήριαλ. Για δύο συνεχόμενες χρονιές (2013-2014) συμμετείχε στο επιτυχημένο τηλεοπτικό show του ΑΝΤ1 “YOUR FACE SOUNDS FAMILIAR” ως εκπαιδεύτρια - Acting Coach. Διευθύνει και διδάσκει στην πρώτη Επαγγελματική Σχολή Μουσικού Θεάτρου στην Ελλάδα, ‘’SCHOOL OF PROFESSIONAL MUSICAL THEATRE PERFORMANCE” που ίδρυσε το 2010 στην Αθήνα, όπου διδάσκει με την κατοχυρωμένη μέθοδο διδασκαλίας "P.M.T.P. method by Sia Koskina".
Συντελεστές:
Ερμηνεία : Σία Κοσκινά
Σκηνοθεσία / Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Πάνος Αμαραντίδης
Μαέστρος/Ενορχηστρωτής: Κωνσταντίνος Παγιάτης

Πού:
El Convento Del Arte
Διεύθυνση: Βιργινίας Μπενάκη 7 Μεταξουργείο, Αθήνα

Παράσταση: ΟΛΕΣ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ ΟΙ ΜΟΥΣΙΚΕΣ «The American dream»

Ενότητα 4 – Αμερική (USA) - Μουσική παράσταση

Παραστάσεις:
Δευτέρα 27 Νοεμβρίου
Δευτέρα 4 Δεκεμβρίου

Διάρκεια: 2:30 ώρες με διάλειμμα

Ώρα προσέλευσης: 21:30 – ‘Ωρα έναρξης: 22:00
Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:15 για ποτό και φαγητό

Πληροφορίες – Κρατήσεις: El Convento Del Arte - τηλ. 2105200602 –email: info@elconvento.gr

Είσοδος: 12 euro

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr




Ευχαριστούμε την κυρία Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης
Ευχαριστούμε τους Χορηγούς Επικοινωνίας του EL CONVENTO DEL ARTE

GALAXY 92 FM www.galaxy92.gr, ΜΕΝΤΑ 88 www.menta88.gr

STREETRADIO www.streetradio.gr, SINWEBRADIO www.sinwebradio.com, M-WORD RADIO http://m-wordradio.gr, STEKIRADIO www.stekiradio.gr, ZOUGLA www.zougla.gr, GOVASTILETO www.govastileto.gr, ENTER-TV www.entertv.gr , COSMOPOLITI www.cosmopoliti.gr, E-LA-THEATRO www.e-la-theatro.gr, MUSIC CORNER www.musiccorner.gr, ARTHARBOUR www.artharbour.gr, THEATRIKA PROGRAMMATA www.theatrikaprogrammata.gr, ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ www.theatromania.gr, MR GREEN www.mr-green.gr, TEXNIS SERGIANI www.metadeftero.gr, SIGMAMEDIA www.sigmamedia.com.gr, ORA ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ www.orathessaloniki.gr, EIRINIKA www.eirinika.gr, JAZZBLUESROCK www.jazzbluesrock.gr, ARTISTBOOK www.artistbook.gr, GREEKAFFAIR www.greekaffair.gr, KALLITEXNES www.kallitexnes.gr, DIASKEDASI.INFO www.diaskedasi.info, ALL4FUN www.all4fun.gr, POLISPRESS www.polispress.gr, FRESHART24 www.freshart24.gr, ARTANDPRESS http://artandpress.gr, PASSIONTHEATER passiontheater.gr, WEBMUSIC www.webmusic.gr, KOITA MAGAZINE http://koitamagazine.gr , ΚΑΒΑ ΤΕΧΝΗΣ http://kava-texnis.gr, Gpop http://gpop.gr, KALITHEASI www.kalitheasi.gr, ΣΥΝΑΠΑΝΤΗΜΑ www.sinapantima.gr, INDEPENDETNT www.independent.gr, NOIZY www.noizy.gr, , VRESTA OLA https://vresta.gr, ROCKANDROLL www.rockandroll.gr, NYXTOSCOPIO www.nyxtoscopio.gr/, SKYWALKER www.skywalker.gr
09 November 2017 22:27:06.

Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ…. ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ ΤΟΥ ΟΛΥΜΠΟΥ

Θέατρο για τα παιδιά

«Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ…. ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ ΤΟΥ ΟΛΥΜΠΟΥ»
ΑΠΟ ΚΥΡΙΑΚΗ 12 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2017 ΚΑΙ ΚΑΘΕ ΚΥΡΙΑΚΗ
Μια καινούρια παραγωγή, απο την Κάρμεν Ρουγγέρη και τους συνεργάτες της, θα απολαύσουν και εφέτος, γονείς και παιδιά στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Η Κάρμεν Ρουγγέρη έδωσε και πάλι φέτος τον λόγο στα παιδιά, ώστε να διαλέξουν τα ίδια την παράσταση που θέλουν να δούν. Ετσι στο Ιδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης όπου συνήθως ανεβάζει έργα εμπνευσμένα απο την Ελληνική μυθολογία, θα παρουσιάσει ένα έργο που περιέχει την γέννηση του κόσμου και ιστορίες γνωστές και άγνωστες των Θεών του Ολύμπου. Ιστορίες που έπλασαν ο αρχαίος ελληνικός λαός και οι ποιητές του.

Με το σκεπτικό λοιπόν ότι όλοι θέλουμε να χαρούμε την ομορφιά των αρχαίων μύθων, όπως χαιρόμαστε ένα παραμύθι, η Κάρμεν Ρουγγέρη θα πάρει τα πράγματα από την αρχή…… και θα ξεκινήσει κάπως έτσι…..
-Αλήθεια τι πίστευαν οι αρχαίοι Έλληνες; Πως γεννήθηκε ο κόσμος;
-Κατά τον Ησίοδο, επικό ποιητή της αρχαίας Ελλάδας, στα πολύ παλιά τα χρόνια δεν υπήρχε τίποτε από αυτά που βλέπουμε γύρω μας. Υπήρχε μόνο
το ΧΑΟΣ!!!!!
Πέρασαν πολλά χρόνια, ώσπου δημιουργήθηκε…
η ΓΗ και η ΘΑΛΑΣΣΑ!!!
Κάποια στιγμή, μέσα από το ΧΑΟΣ, ξεπετάχτηκε ένα πλασματάκι με χρυσά φτερά. Ήταν
ο ΕΡΩΤΑΣ!!!
Ύστερα δημιουργήθηκε πάνω από την Γη,
ο ΟΥΡΑΝΟΣ!!!
Όταν ένοιωσε την σκιά του Ουρανού πάνω της η Γη σκέφτηκε: «μ’ αρέσει που με αγκαλιάζει έτσι ο Ουρανός.. Θα τον παντρευτώ».
Και…. Λίγο-λίγο θα φτάσουμε με παραμυθένιο τρόπο….. Στην γέννηση
του ΔΙΑ!!!!
Από εκεί και ύστερα τα παιδιά θα έχουν την ευκαιρία να δουν να ζωντανεύουν μπροστά στα μάτια τους, γνωστές και άγνωστες ιστορίες της μυθολογίας μας. Όπως:
ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ και ΕΠΙΜΗΘΕΑΣ, ΦΙΔΙ και ΓΑΙΔΑΡΟΣ, ΔΕΥΚΑΛΙΩΝ και ΠΥΡΡΑ, γνωριμία ΔΙΑ και ΗΡΑΣ, διαμάχη ΠΟΣΕΙΔΩΝΑ και ΑΘΗΝΑΣ, ΠΟΣΕΙΔΩΝΑΣ και ΑΜΦΙΤΡΙΤΗ, ΗΦΑΙΣΤΟΣ και ΗΡΑ, ΔΗΜΗΤΡΑ και ΑΡΠΑΓΗ ΤΗΣ ΠΕΡΣΕΦΟΝΗΣ, ΑΠΟΛΛΩΝ και ΜΑΝΤΕΙΟ ΤΩΝ ΔΕΛΦΩΝ, ΑΡΤΕΜΙΣ, η γέννηση του ΕΡΜΗ, ΑΡΗΣ, ΑΦΡΟΔΙΤΗ και ΑΓΧΙΣΗΣ, κ.α.




Όλες οι παραπάνω ιστορίες, απόλυτα μελετημένες και τεκμηριωμένες, γεμάτες χιούμορ (μια που όπως ξέρουμε οι αρχαίοι θεοί των Ελλήνων είχαν τα ελαττώματα των ανθρώπων) και συνδεδεμένες με έξυπνο και εύκολο τρόπο, δημιουργούν μια παράσταση προσεγμένη στην λεπτομέρεια, που σκοπό έχει να μαγέψει και τον πιο μικρό μας θεατή.


Συντελεστές:

ΚΕΙΜΕΝΟ: Κάρμεν Ρουγγέρη
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Κάρμεν Ρουγγέρη – Χριστίνα Κουλουμπή
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Χριστίνα Κουλουμπή
ΚΙΝΗΣΗ-ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Πέτρος Γάλλιας
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-VIDEOART: Αντώνης Δελαπόρτας
ΣΤΙΧΟΙ : Ανδρέας Κουλουμπής
ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ: Ελένη Καρτάση
ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ: Μαρίνα Τσοκάνη
ΒΟΗΘΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΟΥ: Ερρικα Αλαμάνου
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Ρία Ραματά
ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΓΡΑΦΕΙΟΥ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Κατερίνα Γεωργάκη
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ: ΝΕΚΤΑΡΙΟΣ ΚΟΥΡΗΣ


Διανομή:

Παίζουν οι ηθοποιοί(με αλφαβητική σειρά):
Αλέξανδρος Βάρθης, Βερόνικα Δαβάκη, Χριστίνα Κουλουμπή, Έλενα Μιχαλάκη, Αλέξανδρος Μπούρκας-Μαράκης, Θανάσης Πατριαρχέας, Σοφία Σεμερτζίδου, Βασίλης Τσιγκριστάρης, Νεκτάριος Φαρμάκης

Πληροφορίες:
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, ΤΚ 177 78 Ταύρος, Τηλ: 210 3418550, 210 3418579

Παραστάσεις:

Κάθε Κυριακή για κοινό και ομαδικές κρατήσεις στις 11:30 & 15:30

Καθημερινά στις 10:00 για σχολεία & συλλόγους κατόπιν συνεννόησης.
Κρατήσεις για σχολεία & συλλόγους από Δευτέρα έως Παρασκευή 08:30-14:30, τηλ.: 215 550 8270 & 210 3418579 κα στο k.rouggeriskini1@gmail.com

Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες (με διάλειμμα)
Έναρξη παραστάσεων: Κυριακή 12 Νοεμβρίου 2017
Λήξη παραστάσεων: Τέλος Απριλίου

«Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ…. ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ ΤΟΥ ΟΛΥΜΠΟΥ» ΚΑΙ ΜΕ ΑΓΓΛΙΚΟΥΣ ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΥΣ

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης υποδέχεται τους ξένους επισκέπτες της πόλης με την παράσταση «Η ΓΕΝΝΗΣΗ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ…. ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΩΝ ΘΕΩΝ ΤΟΥ ΟΛΥΜΠΟΥ» με αγγλικούς υπέρτιτλους

Τιμές εισιτηρίων:

Τιμές εισιτηρίων κατ’άτομο: 12€ (Γενική είσοδος), 10€ Groups άνω των 10 ατόμων/ Κάτοχοι Κάρτας ΟΑΕΔ & Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ)/ Οικογένειες 4 ατόμων και άνω, 8€ ΑμΕΑ (κατόπιν τηλεφωνικής επικοινωνίας με τα ταμεία του Ιδρύματος).

Προπώληση εισιτηρίων
Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr
Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

• Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),
Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00.
• Καταστήματα Forthnet
• Seretis travel Πανεπιστημίου 61, Αθήνα, τηλ. 210 3251295.
.
Στάθμευση στο εμπορικό κέντρο athensheart
Οι θεατές των παραστάσεων του ΙΜΚ δικαιούνται δωρεάν στάθμευση στο Parking του εμπορικού κέντρου Athens Heart από Δευτέρα έως Σάββατο από τις 08:00-22:00. Από τις 22:00 έως τη 01:00 η χρέωση είναι 2,5€ και 1€ για κάθε επιπλέον ώρα στάθμευσης. Τις Κυριακές οι θεατές των παραστάσεων
του ΙΜΚ θα επιβαρύνονται με 2,5€ για χρήση του parking από τις 10:00 έως 01:00. Από τις 01:01πμ θα επιβαρύνεται με κόστος 1€ για κάθε επιπλέον ώρα.

Η κυρία Ρουγγέρη ευχαριστεί την κα. Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης.


Συνεργασία με την Nova Προνόμια

Τα Nova Προνόμια είναι το πρόγραμμα επιβράβευσης συνδρομητών της Nova!!!
Μέσα από τα Nova Προνόμια, οι συνδρομητές μπορούν να κερδίσουν δώρα & να απολαύσουν προσφορές που έχουν εξασφαλιστεί αποκλειστικά για εκείνους.
Nova Προνόμια, γιατί έχεις πάντα κάτι να κερδίσεις!»



Ευχαριστούμε θερμά του προιοντικούς χορηγούς της παράστασης







Ευχαριστούμε θερμά τους Χορηγούς Επικοινωνίας της παράστασης


ΕΡΤ 1 – ΕΡΤ 2 www.ert.gr – ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 91,6 – 105,8

NOVA TV www.nova.gr,
NICKELODEON www.nickelodeon.gr

REAL FM 97,8 , REAL NEWS, REAL.GR www.real.gr,
GALAXY 92 FM www.galaxy92.gr, ΜΕΝΤΑ 88 www.menta88.gr, ΑΘΗΝΑ 9,84 www.athina984.gr,

STREETRADIO www.streetradio.gr, SINWEBRADIO www.sinwebradio.com, M-WORD RADIO http://m-wordradio.gr, STEKIRADIO www.stekiradio.gr,
CLICKATLIFE www.clickatlife.gr, NAFTEMPORIKI www.naftemporiki.gr, ZOUGLA www.zougla.gr, GOVASTILETO www.govastileto.gr, CULTURENOW www.culturenow.gr, KULTUROSUPA www.kulturosupa.gr, ENTER-TV www.entertv.gr , COSMOPOLITI www.cosmopoliti.gr, E-LA-THEATRO www.e-la-theatro.gr, ARTHARBOUR www.artharbour.gr, THEATRIKA PROGRAMMATA www.theatrikaprogrammata.gr, ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ www.theatromania.gr, , ORA ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ www.orathessaloniki.gr, EIRINIKA www.eirinika.gr , ARTISTBOOK www.artistbook.gr, GREEKAFFAIR www.greekaffair.gr, KALLITEXNES www.kallitexnes.gr, DIASKEDASI.INFO www.diaskedasi.info, ALL4FUN www.all4fun.gr, POLISPRESS www.polispress.gr, FRESHART24 www.freshart24.gr, ARTANDPRESS http://artandpress.gr, PASSIONTHEATER passiontheater.gr, WEBMUSIC www.webmusic.gr, KOITA MAGAZINE http://koitamagazine.gr , ΚΑΒΑ ΤΕΧΝΗΣ http://kava-texnis.gr, ΤΡΙΤΟ ΚΟΥΔΟΥΝΙ http://tritokoudouni.gr, Gpop http://gpop.gr, KALITHEASI www.kalitheasi.gr, ΣΥΝΑΠΑΝΤΗΜΑ www.sinapantima.gr, THEATRINOS https://theatrinos.gr, SIGMAMEDIA www.sigmamedia.com.gr, NOIZY www.noizy.gr, PERITHEATROU www.peritheatrou.net, INDEPENDETNT www.independent.gr, VRESTA OLA https://vresta.gr, ROCKANDROLL www.rockandroll.gr,
ΤΑΛΚ www.talcmag.gr, MAMA 365 www.mama365.gr, KIDSFUN www.kidsfun.gr, INFOKIDS www.infokids.gr, FAMILYLIFE www.familylife.gr, ELAMAZI www.elamazi.gr, SINGLEPARENT www.singleparent.gr, PAIDIKO THEATRO http://paidiko-theatro.gr/, JUNIORS CLUB www.juniorsclub.gr/, ΤΡΟΦΟΥΠΟΛΗ http://trofoupoli.gr, NYXTOSCOPIO www.nyxtoscopio.gr/, SKYWALKER www.skywalker.gr
09 November 2017 22:33:30.

Ο Μικρός Εγώ

Θεατρικές παραστάσεις

Βασισμένο στο έργο του Κώστα Ταχτσή τα «Ρέστα»

Ο Μικρός Εγώ
 
Σε σκηνοθεσία Βασίλη Ανδρέου
 
 
Πρεμιέρα στις 10 Οκτωβρίου 2017

Για λίγες παραστάσεις!


YouTube Promo: www.youtube.com/watch?v=V2bGfiBiReQ

 
Η παράσταση “Ο Μικρός Εγώ”, βασισμένη στο σύνολο του έργου του Κώστα Ταχτσή, αλλά κυρίως στο μυθιστόρημα - αλυσίδα “Τα Ρέστα”, ξανανεβαίνει μετά από 4 χρόνια.

Η υπόσχεση της Ομάδας Αίολος να επιστρέψει ξανά στην πρώτη της παράσταση γίνεται πραγματικότητα. Τον Οκτώβριο η παράσταση κάνει πρεμιέρα στο Θέατρο Άλφα- Ιδέα.

Ξεκινώντας από την παιδική ηλικία του ήρωα στην αυλή ενός σπιτιού, ένα τοπίο φωτεινό που ευλογεί την ζωή, καταλήγουμε σε ένα δωμάτιο σκοτεινό.

Ο ήρωας, αντιμέτωπος πια με τον ίδιο του εαυτό του.

Το ταξίδι στην ζωή ενός ανθρώπου, μνήμες άλλοτε ωραίες, τρυφερές, από το χάδι της γιαγιάς και του πρώτου έρωτα, άλλοτε άσχημες, κραυγές από οικογενειακούς τσακωμούς που καταλήγουν να γίνουν, αυτή η μία κραυγή του ήρωα που αναγκάζεται πια να αντιμετωπίσει τον ίδιο του τον εαυτό, τόσο ως άτομο που δρα μέσα σε μία οικογένεια, όσο και ως ένας καλλιτέχνης που δρα μέσα στην κοινωνία.

Ένα κύκνειο άσμα που αναγεννά μνήμες που καθόρισαν την ζωή του, τις σκληρές μνήμες από τον πατέρα του. Τον Πολ, έναν από τους πρώτους εραστές, έφεδρο αξιωματικό του Αγγλικού στρατού, και φυσικά τις γυναίκες που καθόρισαν στην ζωή του, της μάνας του και της γιαγιάς του.

«Από πολύ μικρός τη ζωή την είδα μεσ’ απ’ τα μάτια των γυναικών, το ίδιο και τους άντρες. Οι γυναίκες εξουσίαζαν τα βρεφικά, παιδικά κι εφηβικά μου χρόνια σαν απόλυτοι μονάρχες. Όταν έκανα την Οκτωβριανή μου Επανάσταση, δεν τις εξόρισα απ’ τη ζωή μου. Τις αποκεφάλισα.
Κι από τότε ζω μόνο και μόνο για να έχω τύψεις».
Κ. Ταχτσής

Μια πορεία γεμάτη ενοχές, γεμάτη από τον ήχο από τα κέρματα που έπεσαν από τα χέρια του Κωστή και κάθε Κωστή που πλήρωσε τα λάθη των άλλων, που πλήγωσε τους άλλους, που προσευχήθηκε στην οικογένεια και την έκανε τέχνη.

Είναι μια σπουδή για το πώς ο εφιάλτης γίνεται πίστη και έργο τέχνης.


Ο Κώστας Ταχτσής για τα «Ρέστα»

«Έχουν αρετές. Είναι άμεσα και πιο σκανδαλιστικά, η αντικοινωνική παρουσία του συγγραφέα, πίσω από τον εκάστοτε ήρωα είναι φανερή, για αυτό και πιο ενοχλητική. Υπάρχει ατμόσφαιρα νοσταλγίας των παιδικών χρόνων και μπόλικη ηθικολογία.

Η κεντρική ιδέα είναι η καθοδική πορεία ενός ανθρώπου απ’ την αθωότητα στην πλήρη αλλοτρίωση. Είναι ένα είδος εγχειριδίου για μητέρες: πώς να προστατεύσετε τα παιδιά σας απ’ τους κινδύνους που τα περιβάλλουν.

Τα «Ρέστα» δεν θα μπουν ποτέ σε σχολικό βιβλίο. Φρικιώ στη σκέψη ότι ίσως με βάλουν σε σχολικά βιβλία.»


Λίγα λόγια για την Ομάδα Αίολος

“Ο Μικρός Εγώ”, υπήρξε η πρώτη δουλειά της Ομάδας Αίολος. Συνέχισε την θεατρική της δράση με άλλες δύο παραστάσεις, σε νέο χώρο και με νέους συνεργάτες, “Ματωμένος Γάμος” (2014-2015) και “Οδός Ολύμπου 12”, βασισμένο στην “Ελληνική Μυθολογία” του Νίκου Τσιφόρου (2016), και τα δύο σε σκηνοθεσία του Βασίλη Ανδρέου στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.

Αναφορά όμως πάντα για την ομάδα υπήρξε αυτή η πρώτη δουλειά, “Ο Μικρός Εγώ”, στην οποία και είχαμε ορκιστεί να επιστρέψουμε.

Επιστρέφουμε λοιπόν!!!

 
Είδος: Κοινωνικό

 
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Βασίλης Ανδρέου
Διασκευή: Βασίλης Ανδρέου, Ομάδα Αίολος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Καστρισίου
Μουσική Σύνθεση: Σπύρος Παρασκευάκος
Τραγούδι: Νεφέλη Κουρή
Φωτογραφία: Γιάννης Μπορομπόκας
Ενδυματολόγοι: Αφροδίτη Μηλιώνη- Δήμος Κλιμενώφ
Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη, Κωνσταντίνος Πλατής

Ερμηνεύουν: Βλασία Κουτσού, Γιώργος Μακρής, Φαίδρα Παπανικολάου, Νατάσα Σφενδυλάκη, Θεόδωρος Χιντζίδης



 
Πληροφορίες


Παραστάσεις
Από 10 Οκτωβρίου
 
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Τρίτη: 21:15
Τετάρτη: 21:15
 
Τιμές εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Μειωμένο: 8 ευρώ (ισχύει για φοιτητές και ανέργους)

Προπώληση εισιτηρίων
από Viva.gr & Ticket 365.gr: 8 ευρώ

Link Προπώλησης
www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alfa-idea/o-mikros-ego/
 
Διάρκεια παράστασης
 90’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page
www.facebook.com/omadaaolos/?notif_id=1509494378688564¬if_t=page_admin
08 November 2017 22:16:09.

Γοργόνες και Μάγκες

Θεατρικές παραστάσεις

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΤΕΤΑΡΤΗ 15 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ ΩΡΑ 19:00

Το δημοφιλέστερο μιούζικαλ του Ελληνικού κινηματογράφου, του αξέχαστου σκηνοθέτη & σεναριογράφου ΓΙΑΝΝΗ ΔΑΛΙΑΝΙΔΗ και της FINOS FILM σε μουσική του συνθέτη
ΜΙΜΗ ΠΛΕΣΣΑ και στίχους του στιχουργού ΛΕΥΤΕΡΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ,
για πρώτη φορά στη σκηνή

σε Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία
ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΑΛΑΡΗ

Για πρώτη φορά στην θεατρική σκηνή ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΛΟΥΤΑΡΧOΣ ερμηνεύει τα τραγούδια της παράστασης με ζωντανή ορχήστρα
υπό τη διεύθυνση του ΑΝΤΩΝΗ ΓΟΥΝΑΡΗ

Στον ρόλο του Παναγή
ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΟΓΙΑΤΖΗΣ


ΑΠΟ 15 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2017 ΕΩΣ ΤΕΛΟΣ ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2018
Promo Trailer: www.youtube.com/watch?v=hsYrzmKi4wQ
Facebook: www.facebook.com/Γοργόνες-και-Μάγκες
Instagram: www.instagram.com/gorgones.kai.magkes


«Γοργόνες και Μάγκες», μια απο τις πιο επιτυχημένες κινηματογραφικές παραγωγές της FINOS FILM, το πιο δημοφιλές και διαχρονικό Ελληνικό μιούζικαλ του μαίτρ του είδους, του μεγάλου δημιουργού Γιάννη Δαλιανίδη, που άφησε εποχή με το ταλέντο του, την χαρακτηριστική του γραφή και την διαχρονική του ματιά, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην σκηνή του πλήρως ανακαινισμένου Θεάτρου Broadway, σε θεατρική διασκευή – σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη.

Ενα ταξίδι στην μαγευτική Ύδρα της δεκαετίας του ’60, που όπως έλεγε ο Δημήτρης Χόρν ... «έχεις την αίσθηση ότι όλα είναι μέσα στο φώς – τίποτε δεν μένει κρυμμένο, ούτε και οι αμαρτίες των ανθρώπων»..., θα ξαναζήσουν οι θεατές μέσα απο την ταινία σύμβολο του καλού Ελληνικού κινηματογράφου και παράλληλα ένα επετειακό και πολιτιστικό γεγονός, αφού στις 2 Δεκεμβρίου του 2018 συμπληρώνονται 50 χρόνια από την πρώτη προβολή της.

Οι ερμηνείες της αφρόκρεμας των ηθοποιών που λατρεύτηκαν, τα τραγούδια και οι μελωδίες που άφησαν εποχή, τα γεμάτα Ελληνικό φως σκηνικά και οι απίστευτες κωμικές στιχομυθίες και ατάκες του σεναρίου που γαλούχησαν γενιές και γενιές, παίρνουν πάλι ζωή σε μια λαμπερή υπερπαραγωγή με 34 ηθοποιούς, μουσικούς, χορευτές στο «καινούργιο» ΘΕΑΤΡΟ Broadway, σε θεατρική διασκευή-σκηνοθεσία του Γιώργου Βάλαρη, που έχει σφραγίσει τα τελευταία χρόνια την Αθηναϊκή θεατρική σκηνή με πολλές εμπορικές επιτυχίες.

Με σεβασμό αντάξιο της ιστορίας του Ελληνικού μιούζικαλ που αγαπήθηκε όσο κανένα άλλο, πλημμυρισμένο από τα τραγούδια «Θα πιώ απόψε το φεγγάρι», «Άνοιξε πέτρα», «Καμαρούλα μια σταλιά», «Ο άντρας που θα παντρευτώ» κ.ά. σε μουσική του κορυφαίου μουσικοσυνθέτη και μαέστρου Μίμη Πλέσσα, σε σκηνογραφία του Μανόλη Παντελιδάκη, υπό τη μουσική διεύθυνση του καταξιωμένου μουσικοσυνθέτη και ενορχηστρωτή Αντώνη Γούναρη και την ζωντανή εμφάνιση για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή του πλέον χαρισματικού και αγαπημένου σύγχρονου ερμηνευτή Γιάννη Πλούταρχου, οι μεγαλύτεροι θα ερωτευτούν ξανά και οι νεότεροι θα ζήσουν στιγμές που έγραψαν ιστορία.

Την παράσταση θα φιλοξενήσει το ιστορικό θέατρο της οδού Πατησίων (και Αγ. Μελετίου 61), «Broadway», που ανακαινίζεται ριζικά και διαμορφώνεται σε ένα σύγχρονο θέατρο χωρητικότητας 700 θέσεων, ανοίγοντας και αυτό μία νέα σελίδα στην σημαντική 45χρονη ιστορία του.

Υπόθεση:
Ένας μανιώδης ραλίστας, ο Πέτρος (Θανάσης Ευθυμιάδης) γιός εργολάβου οικοδομών, ο οποίος αδιαφορεί παντελώς για την παλιομοδίτικη κατά τη γνώμη του δουλειά του πατέρα του (Τάσος Κωστής), μαθαίνει εμπιστευτικά ότι σε κάποιο άγονο νησί πρόκειται να γίνουν μεγάλα τουριστικά έργα κι αποφασίζει να δραστηριοποιηθεί για να μην χάσει την μερίδα του λέοντος. Προτείνει και πείθει τον πατέρα του να αγοράσουν οικόπεδα, αλλά το μυστικό, χάρη στον αφελή αλλά πονηρούλη κολλητό του τον «Γρίπη» (Γιώργος Γαλίτης) φθάνει και στα αυτιά της Φλώρας (Ζέτα Δούκα), δυναμικής, όμορφης και γνωστής ιδιοκτήτριας κλαμπ στην Αθήνα. Η Φλώρα καταφθάνει στο νησί πριν από τον Πέτρο και ξεκινάει να ρίχνει τα δίχτυα της ώστε να εξαγοράσει πρώτη γη για να κάνει τις επενδύσεις της. Η συνάντηση του Αθηναίου ζεν πρεμιέ ραλίστα και της πανέξυπνης και σικάτης Αθηναίας Φλώρας, ως ανταγωνιστές, ταράζει τα νερά στο νησί αλλά και τις καρδιές κάποιων κατοίκων που τα βέλη του έρωτα τις καρφώνουν και τις ξεσηκώνουν. Η Μαρίνα (Μαρία Κορινθίου), η κόρη του ταβερνιάρη του Παναγιώτη (Γιάννης Βογιατζής), ερωτεύεται τον Πέτρο, ενώ η όμορφη Φλώρα καταγοητεύει τους άνδρες του νησιού και ιδιαίτερα τον λεβέντη ψαρά Νικόλα (Παναγιώτης Πετράκης), προκαλώντας πόνο στην καρδιά αλλά και ζήλια στην ανυποψίαστη μνηστή του Χρύσα (Αγγελική Λάμπρη) ... Εντελώς αναπάντεχα όμως, ο έρωτας τυφλώνει με την πρώτη ματιά την Φλώρα όταν αντικρύζει τον κομψό και με ευγενική καταγωγή Ιάσωνα (Γιώργος Βάλαρης) γιό της Αρχόντισσας του νησιού (Έφη Παπαθεοδώρου) η οποία ανησυχεί για τα τεκταινόμενα στο νησί και εκεί τα πράγματα περιπλέκονται ... Το τι θα συμβεί θα το δείτε στην σκηνή του Broadway μέσα από μια παράσταση με άρωμα Ελλάδας, με πολύ γέλιο, αναπάντεχες εξελίξεις και καταπληκτικό φινάλε !
Πρωταγωνιστούν:
Ζέτα Δούκα, Θανάσης Ευθυμιάδης, Μαρία Κορινθίου, Παναγιώτης Πετράκης, Γιώργος Γαλίτης, Αγγελική Λάμπρη, Γιώργος Βάλαρης, Πέτρος Ξεκούκης, Αιμίλιος Ράφτης, Ηρώ Δημητριάδου και ο Τάσος Κωστής.
Στον ρόλο της αρχόντισσας η ‘Εφη Παπαθεοδώρου
Στον ρόλο του Παναγή, μετά απο 50 χρόνια, σε μία εμφάνιση σταθμό ο Γιάννης Βογιατζής

Μαζί τους στο τραγούδι η ‘Αρτεμις Ματαφιά πλαισιωμένη από χορευτές και ηθοποιούς.

Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει ζωντανά στην σκηνή ο
Γιάννης Πλούταρχος

Συμμετέχει 7μελής ζωντανή ορχήστρα
Υπό τη μουσική διεύθυνση του Αντώνη Γούναρη

Χορευτές (με αλφαβητική σειρά):
Νίκος Γιάννης, Ρομίνα Κοστέα, Έλενα Κοτίδου, Έμιλυ Λούμπα, Κλέλια Μενελάου, Δαμιανός Μέτσο, Νικόλας Παπαδάτος, Αθανάσιος Πισανίδης, Μαριφίλια Σκλαβούνου, Κωνσταντίνος Φρίγγας

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο: Γιάννης Δαλιανίδης
Διασκευή- Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης
Μουσική: Μίμης Πλέσσας
Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Ενορχήστρωση – Μουσική διεύθυνση: Αντώνης Γούναρης
Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου
Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Δραματολόγος: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου
Ειδικός συνεργάτης: Κων/νος Λέλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Δάφνη Ζαχαριάδου
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Ελεάνα Πλέσσα
Φωτογράφος: Σταύρος Χαμπάκης
Hair stylist: Τρύφωνας Σαμαράς
Μακιγιάζ: Κυριάκος Κωνσταντινίδης για την Golden Rose – LONDESSA S.A.
Video trailer: RGB Studios

Κατασκευή σκηνικού – κατασκευαστική ανακαίνιση θεάτρου Παναγιώτης Ευαγγελίου
Τα κοστούμια της κ. Ζέτας Δούκα και της κ. Μαρίας Κορινθίου υπογράφει ο Γιάννης Τόγκος για την KATHY HEYNDELS
Tα κοστούμια του κ. Γιώργου Βάλαρη υπογράφει ο Νίκος Αποστολόπουλος.
Κοσμήματα Σοφία Δριστέλα

Υποδήματα Spiero

Ευχαριστούμε την κ. Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης.

ΘΕΑΤΡΟ BROADWAY
Αγ. Μελετίου 61 & Πατησίων
Τηλ.:  2108654787 - 2110125784

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Τετάρτη 15 Νοεμβρίου 2017

Διάρκεια: 2:15 ώρες με διάλειμμα

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
ΤΕΤΑΡΤΗ: 7 μ.μ.
ΠΕΜΠΤΗ: 9 μ.μ.
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 9 μ.μ.
ΣΑΒΒΑΤΟ: 6 μ.μ. και 9 μ.μ.
ΚΥΡΙΑΚΗ: 7 μ.μ.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ: 40 euro
Α’ ΖΩΝΗ: 28 euro
Β’ ΖΩΝΗ 22 euro
Γ ‘ΖΩΝΗ 15 euro

Ειδικές τιμές για ΑΜΕΑ, Άνω των 65, Φοιτητές και Ανέργους
Ειδικές τιμές για παιδιά ηλικίας κάτω των 12 ετών
Ειδικές τιμές για γκρουπ

Προπώληση:
ticketservices.gr, στα καταστήματα PUBLIC και στο tickets.public.gr

www.ticketservices.gr/event/gorgones-kai-magkes
και 
http://tickets.public.gr/event/gorgones-kai-magkes



Παραγωγή:LYKOS PRODUCTIONS- ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΛΑΡΗΣ
ΒΟΥΛΗΣ 38 – ΑΘΗΝΑ 10557 τηλ: +30 210- 3314088/9
fax:+30 211 0183712 www.lykofos.org
Επικοινωνία/Προβολή παράστασης: Αλίκη Δανάλη - 6951820100 – alikidan@hotmail.com

Ευχαριστούμε τους Χορηγούς Επικοινωνίας της παράστασης


MEGA www.megatv.com
NOVA TV www.nova.gr
MAD TV www.mad.gr

REAL FM 97,8 , REAL NEWS, REAL.GR www.real.gr
SFERA 102,2 https://sfera.gr, ΜΟΥΣΙΚΟΣ 98,6
GALAXY 92 FM www.galaxy92.gr
CLICKATLIFE www.clickatlife.gr, NAFTEMPORIKI www.naftemporiki.gr, ZOUGLA www.zougla.gr, GOVASTILETO www.govastileto.gr, CULTURENOW www.culturenow.gr, KULTUROSUPA www.kulturosupa.gr, , COSMOPOLITI www.cosmopoliti.gr, ENTER-TV www.entertv.gr
MUSIC CORNER www.musiccorner.gr
08 November 2017 21:49:11.

ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ «Η ζωή μου όλη»

Θεατρικές παραστάσεις

ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ

«Η ζωή μου όλη»

Σε σκηνοθεσία της Μιμής Ντενίση

ΣΤΕΛΙΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΙΔΗΣ
«Η ζωή μου όλη»
Σε σκηνοθεσία της Μιμής Ντενίση

Από τον Δεκέμβριο στο «ΘΕΑΤΡΟΝ»
του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Ένα έργο-αναφορά στον «μύθο» του μεγάλου Έλληνα τραγουδιστή Στέλιου Καζαντζίδη και στη ζωή των μουσικών της εποχής του.

Ένα προσφυγόπουλο, γιός του Χαράλαμπου Καζαντζίδη από τον Πόντο και της Γεθσημανής από την Μικρασία, ξεκινάει την ζωή του με αντίξοες συνθήκες και γίνεται ο μεγαλύτερος τραγουδιστής της σύγχρονης Ελλάδας. Πρόκειται για μια μυθιστορηματική αφήγηση της ζωής του μέσα από τα μάτια των δικών του ανθρώπων, αλλά και μια τοιχογραφία των μουσικών της εποχής.

Οι μεγάλοι συνθέτες, ο Παπαϊωάννου, ο Χιώτης, ο Τσιτσάνης, ο Πάνου, ο Χατζιδάκις, ο Θεοδωράκης, τα διάσημα κέντρα, όπως η «Τριάνα» του Χειλά, καθώς και οι μεγάλες δισκογραφικές επιτυχίες όλων τους περνάνε μέσα από το έργο και φωτίζουν γνωστές και άγνωστες πτυχές της εποχής. Ακούγονται οι μεγάλες επιτυχίες του Στέλιου που αγάπησαν γενιές και γενιές Ελλήνων και δημιούργησαν τον «μύθο» του Καζαντζίδη.
Ο Στέλιος Καζαντζίδης αγαπήθηκε φανατικά, μπήκε στις καρδιές και στα σπίτια των ανθρώπων και τραγουδήθηκε όσο λίγοι. Στο πρόσωπό του και στις μεγάλες του επιτυχίες, όλοι βρίσκουν ένα κομμάτι της δικής τους ζωής.

Το τεράστιο καλλιτεχνικό του στίγμα είναι αυτό που ενέπνευσε τους δημιουργούς να γράψουν ένα έργο αφιερωμένο στη χρυσή εποχή του λαϊκού βάρδου, γεμάτο από τα τραγούδια που αγαπήθηκαν από τους παλιότερους και τραγουδιούνται ακόμα και σήμερα από τους νεότερους.

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού και η STEFI Productions ανεβάζουν την παράσταση με ένα επιτελείο εξαίρετων ηθοποιών, πλούσια σκηνικά και κοστούμια εποχής στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» από τον Δεκέμβριο.

Ταυτότητα παράστασης

ΚΕΙΜΕΝΟ: Μιμή Ντενίση, Κωνσταντίνα Γιαχαλή
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Μιμή Ντενίση
ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Γιώργος Πάτσας
ΧΟΡΟΓΡΑΦΙΕΣ-ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: Μάρω Μαρμαρινού

Πρωταγωνιστούν:
Ελισάβετ Κωνσταντινίδου, Δημήτρης Σταρόβας, Ηλίας Μελέτης, Νίκη Παλληκαράκη, Σταύρος Νικολαΐδης, Σπύρος Μεριανός, Κώστας Βελέτζας, Αναστασία Σκοπελίτη, Μαριλένα Δήμα, Χρήστος Βελιάνο.
Μαζί τους η Νεφέλη Ορφανού& ο Μιχάλης Μητρούσης
«Γιορδάνης»
ο Αντώνης Λουδάρος

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Ελένη Ζιάνα, Εβελίνα Κυπραίου, Δήμητρα Μιχαηλίδου, Άγγελος Μπέσσας, Ηλίας Νομικός, Νίκος Πολοζιάνης, Έφη Σταυροπούλου, Γιώργος Τάτσης




Για πληροφορίες-κρατήσεις θέσεων: Τ. 212 254 0300


Παραγωγή:


ΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ

&

STEFI PRODUCTIONS

«ΘΕΑΤΡΟΝ»
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τ. 212 254 0300
www.theatron254.gr
www.facebook.com/Theatron254
«ΕλληνικόςΚόσμος»
Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης
08 November 2017 21:36:51.

παπαραντάϊς πεϊπερς

Το blog μας ... μιλήστε μας και εσείς

Paradise paper's

Να είσαι άθρησκος και να ανακαλύπτεις ξαφνικά ότι υπάρχει παράδεισος και μάλιστα επί της Γης...
και να μην είναι καν το παραντάϊς στη Μύκονο ούτε να χρειάζεται αλλαγή φύλλου για να μπει κανείς μέσα ,,,, εεεεε ένα ντουβρουτζά τον παθαίνεις ..σου έρχεται μια ζαλάδα στα σίγουρα ... νιώθεις να φεύγει η γη κάτω από τα πόδια σου ,όσο και ψύχραιμος να 'σαι κάτι παθαίνεις.

Εμείς για τον παράδεισο είχαμε μια άλλη εικόνα , τέτοια :
το ελαφάκι θα κάθετε μαζί με το λιοντάρι και θα τρώνε χορταράκι φρέσκο ,
οι μουσικοί θα παίζανε μόνο Μότσαρτ με άρπες ,
ότι θα έχουμε αγγελάκια και άλλα τέτοια ...

Σαφώς δεν θα είχαμε εφοριακούς ...

Τι να τους κάνουμε τους εφοριακούς στον παράδεισο ;;;


Έλα όμως που τα γεγονότα έρχονται για να διαψεύσουν τα πιστεύω ...

Και ξαφνικά έχουμε παραδείσους όπου παίζουν μουσική ρέγγε ...άκουσον άκουσον
έχουν ντραμς και αντί για άρπες κάνουν αρπαχτές ,αίσχος, πίνουν ρούμι και το προβατάκι δεν κάθετε μαζί με το λιοντάρι καθώς
ο γκουρμέ μάγειρας το έχει κάνει παϊδάκια και το ψήνει στη σχάρα ,να το φάνε τα αγιόπαιδα.

Σαφώς δεν θα είχανε εφοριακούς ...

Τι να τους κάνουμε τους εφοριακούς στον παράδεισο ;;;

Να δείτε τελικά που παράδεισος και εφοριακός δεν πάνε με τίποτα παρέα ούτε επί γης ούτε εξ ουρανού.

Είναι και λογικό φυσικά ,,, να τα λέμε αυτά ,μια και δεν υπάρχει εντολή ..«ού φοροδιαφύγεις»

Το ζήτημά είναι λίγο δύσκολο από τη μια και δεν υπάρχει τρόπος κάποιος να φορολογήσει τον παράδεισο... χωρίς να τον κάνει κόλαση ....από την άλλη εκεί έχουν την απόλυτη δύναμη του θέου χρήματος σε τέτοια ένταση που σιγά μην ασχοληθούν με τους χρεοκοπημένους ...την τσέπη.

Για μαγκιά τα βγάλανε στη φόρα ....ξέρεις τι είναι να έχεις θέση στον παράδεισο επί της γης με συγχωροχάρτι αξίας μερικά δις ευρώ και να μη το ξέρει κανείς από την γειτονία σου;
Δεν γίνεται αυτο ..δεν επιτρέπεται με τίποτα .

Να αφήσεις ήσυχο τον σπαστικό το γείτονα που σου φώναζε ...«κλείσε το ράδιο ...να κοιμηθούμε » από τις 9:00 απογευματινή... και σου τα πρήζε που σε είδε να πίνεις φραπέ με γάλα Μεγάλη Δευτέρα πρωί.

Όχι βέβαια...εδώ θα τα πληρώσεις μεγάλε και μάλιστα σε δυσβάσταχτους φόρους ...
τι το πέρασες εδώ βρε παπαραντάϊς πεϊπερς ....αμ πώς
08 November 2017 22:18:51.

Εξωγήινοι καλλιτέχνες ετοιμαστείτε ερχόμαστε

Το blog μας ... μιλήστε μας και εσείς

Σας καλωσορίζω στο νέο μας μπλόγκ
Τι θα μπορούσε να ήταν μια τέτοια προσπάθεια από μέρους μας;
διαβάστε και πιθανόν να σας ενδιαφέρει να σας αρέσει να συμμετέχετε και εσείς στη συζήτηση ...
Πως θα μπορούσαμε να κάνουμε νέα πράγματα μέσα από ένα μπλόγκ .... να ξεφύγουν οι άνθρωποι από την καθημερινότητα ; ή και να την βελτιώσουν να την απολαύσουν βρε παιδιά.
Μου ανατέθηκε μια τέτοια πρωτοβουλία από το περιθεάτρου .... αν και δεν είμαι τόσο καλός στην ορθογραφία ούτε έχω μεγάλη γνώση για τα θέατρα.
Θα τους ευχαριστήσω κατ αρχήν .
Καιιιιι ξεκινάμε

Εξωγήινοι καλλιτέχνες ετοιμαστείτε ερχόμαστε
Έχει μεγάλη πλάκα κατ' αρχήν η όλη υπόθεση στο ίντερνετ .... πολύ μεγάλα σαΐτ ιστοσελίδες και μπλόγκς ασχολούνται με τους εξωγήινους.
Να υπήρξαν στην ιστορία; να ήρθαν και να έφυγαν; να έχουν εγκατασταθεί εδώ; να ξέρουν να παίζουν θέατρο; η έστω να σκηνοθετούν ή οδηγούν μόνο τα διαστημόπλοια τους από εδώ προς τα εκεί σαν τους νταλικέρηδες ; σαν τα καράβια στη θάλασσα; γράφουν κάνα ποίημα ; έχουν μιλήσει με ηγέτες;
Αυτά είναι τα αμείλικτα ερωτήματα που μας ταλανίζουν ....ειδικά το τελευταίο ταλανίζει πολλούς ..... τι εννοώ ότι ένας χαμός ιστοσελίδες μιλάνε για τον Χίτλερ και τους εξωγήινους!!!!
Ήρθαν τόσο δρόμο οι εξωγήινοι και ο μόνος που μίλησαν και έδωσαν τεχνολογία ήταν ο Χίτλερ; παλαβοί ήσαν οι εξωγήινοι; δεν είχαν κάνα πιο φυσιολογικό άνθρωπο να βρούνε, να μιλήσουν να ανταλλάξουν απόψεις ...αυτόν βρήκαν καλέ...μιλάμε για διαστημικό Τζακ Πότ.
Τόσος κόσμος στον πλανήτη μιλάμε για δις ανθρώπους σε βουνά σε απομονωμένες περιοχές σοφούς , ειρηνιστές , ψαράδες ...αυτόν βρήκαν !!!
Και άντε βρήκαν αυτόν και του έδωσαν τεχνολογία ...γιατί δεν του έμαθαν θέατρο ,ποίηση, ιδανικά και ιδεώδη ;
Λες να μην ξέρουν από θέατρο οι εξωγήινοι!!! καλή σκέψη αυτή ...
Αν έρθουν το λοιπόν ευκαιρία να τους μάθουμε ....δεν πειράζει αν δεν είναι καλοί ,,, αν δε τραγουδάνε ωραία ,αν δεν είναι εκφραστικοί ή δεν έχουν σωστή κίνηση
σάματης οι πιο πολλοί που ασχολούνται με το θέατρο έχουν;
Σήμερα βέβαια το θέατρο είναι κυρίως σωστή ομιλία και με βάση αυτό το μέτρο που θέτουν οι θεωρητικοί -θεατρολόγοι μπαίνουν στο χώρο του θεάτρου εν μια νυκτί και τραγουδιστές αφού λόγω επαγγέλματος την σωστή τοποθέτηση της φωνής την έχουν εξορισμού η χορευτές πιο σπάνια μια και έχουν την κίνηση ...
Απο την άλλη μεριά έχουμε και μια σταθερή αντίληψη ότι ο θλιμμένος κάνει έτσι και ο χαρούμενος αλλιώς... και τελικά παρότι πολλοί οι ηθοποιοί παίζουν ακριβώς το ίδιο πράγμα ..ξέρεις τι θα δείς που λέμε στην αργκό μας οι όχι και τόσο μηυμένοι.
Εμείς όμως θα προσπαθήσουμε εδώ να μάθουμε θέατρο ακόμα και τους εξωγήινους και ας μην το έχουν ...
Φιλία και καλή αρχή. Περιμένω σχόλια και συμμετοχή ...να είστε πάντα καλά και χαρούμενοι ...σας αγαπώ
06 November 2017 00:05:48.

ΤΟ ΤΕΡΑΣ ΚΙ ΕΓΩ

Θεατρικές παραστάσεις

3η ΧΡΟΝΙΑ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

του Σταμάτη Μαλέλη σε διασκευή Σωτήρη Τσόγκα και Γιάννη Ζέρβα


Την φετινή  χειμερινή περίοδο στο Θέατρο Πρόβα παρουσιάζεται για τρίτη χρονιά το συγκλονιστικό μπέστ σέλλερ του Σταμάτη Μαλέλη «Το Τέρας κι Εγώ». Το έργο παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία και έλαβε εξαιρετικές κριτικές από το κοινό και τους κριτικούς.

Το έργο βραβεύτηκε από την Ακαδημία Τεχνών με το πρώτο βραβείο ΝΙΚΟΣ ΖΑΚΟΠΟΥΛΟΣ ως το καλύτερο έργο της περιόδου 2016-2017.

«Το Τέρας κι Εγώ» αναφέρεται στην συναρπαστική ιστορία ενός λαμπρού επαγγελματία, που ενώ έχει κατακτήσει την κορυφή της επιτυχίας, ζει για δεκαετίες αγκαλιά με το θάνατο. Πρόκειται για ένα αποκαλυπτικό ντοκουμέντο, που καταγράφει με συνταρακτικές λεπτομέρειες, τη μάχη που δίνει ο ήρωας με την κατάθλιψη και τον πανικό και τον τρόπο που λυτρώνεται.


Λίγα λόγια για το έργο
«Το τέρας κι εγώ» είναι ένα συγκλονιστικό και αποκαλυπτικό ντοκουμέντο, που καταγράφει με συνταρακτικές λεπτομέρειες, την μάχη του ήρωα με την κατάθλιψη και τον πανικό και τον τρόπο που λυτρώνεται. Η μελαγχολία τον χαρακτήριζε από τα παιδικά του χρόνια σε συνδυασμό με το αυταρχικό και καταπιεστικό οικογενειακό περιβάλλον γέννησαν την κατάθλιψη, που εκδηλώθηκε έντονα με πανικούς, υπό συνθήκες άγχους και πίεσης στην εργασία του στην τηλεόραση. Κάθε επαφή με την δουλειά του μύριζε θάνατο. Δεν μπορούσε όμως να την παρατήσει. Φέρονταν ενοχικά! Απ’ τη μία γιατί  δεν άντεχε να απογοητεύσει τους γονείς του, που τον ήθελαν επιτυχημένο επαγγελματία και οικογενειάρχη κι απ’ την άλλη γιατί είχε απομακρυνθεί από τους φίλους του, τα όνειρά του, τον πραγματικό του στόχο: ν’ αλλάξει τον κόσμο.

Δεν του άρεσε να είναι αστός και βολεμένος, αλλά ήταν. Ήθελε να αγωνιστεί για ένα καλύτερο αύριο, αλλά δεν το έκανε. Αυτή η αντίφαση τον οδήγησε στο να αισθάνεται ένοχος και οι πανικοί ήταν η αυτοτιμωρία του!

Με την βοήθεια της φαρμακευτικής αγωγής και της ψυχανάλυσης, άρχισε σταδιακά να αλλάζει τη ζωή του. Έμαθε να κοιτάζει κατάματα τον εαυτό του, χωρίς να φοβάται για το θέαμα, που θα αντίκριζε. Έκανε βουτιά στα «σκουπίδια» που είχε μέσα του και αναθεώρησε τη ζωή του. Αντιμετώπισε με θάρρος τις αιτίες, όσο επώδυνες και αν ήταν. Έφερε κοντά το Εγώ με το υποσυνείδητο. Μείωσε τους συμβιβασμούς. Καθάρισε την καμινάδα του μυαλού του όπως λέει και ο Γιάλομ. Έβαλε βόμβες στα θεμέλια του πρέπει. Έγινε ο πρωταγωνιστής της ζωής του. Βγήκε νικητής από έναν αγώνα ζωής και θανάτου. Αυτό που κατάφερε ο ήρωας του έργου μπορούν να το καταφέρουν όλοι, όσοι υποφέρουν από την κατάθλιψη και τον πανικό. Το μήνυμα είναι αισιόδοξο: η αρρώστια αυτή περνάει, γιατρεύεται!
 Σωτήρης Τσόγκας


Συντελεστές παράστασης:
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Τσόγκας
Διασκευή: Σωτήρης Τσόγκας, Γιάννης Ζέρβας
Εικαστική επμέλεια: Μαίρη Ραζή
Ζωγραφική σκηνικού: Μανώλης Δασκαλάκης
Κοστούμια: Χαρά Μποτσιβάλη
Μουσική: Νίκος Χαριζάνος
Video art: Παναγιώτης Τσάγκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Νεκταρία Χουβαρδά

Παίζουν οι: Σωτήρης Τσόγκας, Μαίρη Ραζή, Κυριάκος Ντούμος, Κοραλία Τσόγκα

Στα video της παράστασης εμφανίζονται οι: Σταμάτης Μαλέλης, Μαίρη Ραζή, Σωτήρης Τσόγκας, Πολύκαρπος Πολυκάρπου, Γιούλη Πεζοπούλου, Κοραλία Τσόγκα, Ειρήνη Αντωνίου, Βανέσσα Αραπάκη. Εκφωνούν ο Μέμος Μπεγνής  και οι μαθητές της Δραματικής Σχολής «Πρόβα» Πάνος Παναγιωτόπουλος και Κωνσταντίνος Παντελιάς.


INFO παράστασης
Κάθε  Τετάρτη στις 20:00
Τιμή Εισιτηρίου: γενική είσοδος 15€, άνεργοι-φοιτητικά 10€
Προσφορά: μέχρι τις 31/10 αγορά μέσω www.viva.gr 8€
Διάρκεια Παράστασης: 110’


Δείτε το trailer της παράστασης εδώ: www.youtube.com/watch?v=cy7XsSYZfdE



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΡΟΒΑ
Τηλ. 210 8818326
Αχαρνών & Ηπείρου 39, Αθήνα
www.prova.gr

Find us on: / ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ


Σημείωμα του Σκηνοθέτη
Όταν μου πρότεινε πριν από 12 μήνες και - ο Σταμάτης Μαλέλης να μεταφέρω επί σκηνής το βιβλίο του « Το Τέρας κι εγώ», του ζήτησα κάποιο χρόνο για να δω αν γίνεται. Μεσολάβησε η συνεργασία μου με τον Ρόμπ Ρουτζέρο στον «Βιολιστή στη στέγη» και τελικώς ανέλαβα το εγχείρημα, παρ’ ότι μου φαινόταν δύσκολο. Τον ευχαριστώ για την εμπιστοσύνη του.
Έχω στο ενεργητικό μου πληθώρα διασκευών ως σκηνοθέτης, ετούτη όμως με προβλημάτισε πολύ. Απεφάσισα εν τέλει να βάλω σε δεύτερη μοίρα τις αναφορές στις επαγγελματικές περιπέτειες του ήρωα και να εστιάσω στο ανθρώπινο δράμα του. Στην μάχη του με την κατάθλιψη και τον πανικό και στον τρόπο που λυτρώνεται. Να φωτίσω τις συνταρακτικές λεπτομέρειες της καθημερινότητας ενός λαμπρού επαγγελματία, που ενώ έχει κατακτήσει την κορυφή της επιτυχίας, ζει για δεκαετίες αγκαλιά με τον θάνατο.
Έτσι προέκυψε ένα ντοκουμέντο, λίαν αποκαλυπτικό, αλλά και με αισιόδοξο μήνυμα: Η αρρώστια αυτή περνάει, γιατρεύεται. Αρκεί να έχει κανείς το θάρρος να πάει σ’ έναν ειδικό και να του πει ό,τι σκέφτεται. Αρκεί να έχει τα κότσια να κάνει βουτιά στα σκουπίδια, που έχει μέσα του και να αναθεωρήσει την ζωή του, όπως λέει ο ήρωας του έργου. Να καθαρίσει την καμινάδα του μυαλού του, όπως λέει ο Γιάλομ. Στο σημείο αυτό θέλω να αναφέρω τον συνεργάτη μου στην διασκευή Γιάννη Ζέρβα, παλιό μαθητή μου, τώρα νεαρό συνάδελφο και θεατρολόγο ήδη.  
Στην σκηνική αφήγηση του έργου αφαίρεσα τους τοπικούς και χρονικούς προσδιορισμούς και έδωσα βάρος στα ψυχολογικά τοπία των χαρακτήρων και στην θυμική αντίληψη του χρόνου. Συνεπικουρούν και ολοκληρώνουν την σκηνοθετική μου γραμμή, τα VIDEO, που προβάλλονται κατά την διάρκεια της παράστασης και τα οποία επιμελήθηκε ο Παναγιώτης Τσάγκας, η ερμηνευτική μουσική του ισόβιου συνεργάτη μου Νίκου Χαριζάνου και οι «ψυχολογικοί» φωτισμοί μαζί με το λιτό και αφηρημένο σκηνικό.
Φέτος το ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ διανύει την τριακοστή τρίτη περίοδο του, έχοντας στο ενεργητικό του πενήντα πέντε παραγωγές με έργα ρεπερτορίου και συνεχίζοντας την προσφορά του με τα ίδια πάντοτε κριτήρια: ποιότητα και ψυχαγωγία.
Υπογράφοντας την 80η μου πρεμιέρα (40η ως σκηνοθέτης και 40η ως ηθοποιός) θέλω να ευχαριστήσω από την θέση αυτή τους τροφοδότες μου: τους δασκάλους μου και τους μαθητές μου. Επίσης, την συνοδοιπόρο μου στην ζωή και στο θέατρο Μαίρη Ραζή. 
Σωτήρης Τσόγκας


Σημείωμα του συγγραφέα
Το βιβλίο, η αυτοβιογραφία μου η μάχη με το τέρας συγκίνησε πολλούς. Αρκετούς από αυτούς τους έκανε να δουν διαφορετικά τη ζωή. Μέσα από ένα άλλο πρίσμα. Για διαφορετικούς λόγους ο καθένας θεώρησε ότι βοηθήθηκε.
Οι περισσότεροι γιατί πήραν το κουράγιο να πάνε σε έναν ειδικό. Άλλοι γιατί κατάλαβαν ότι η επαγγελματική επιτυχία δεν οδηγεί κατ’ ανάγκην στην ευτυχία.
Άλλοι γιατί συνειδητοποίησαν ότι η ζωή είναι αλλού. Πολλοί, ότι είναι και εκατομμύρια άλλοι,  που ζουν στο ίδιο σκοτάδι. Αλλά οι περισσότεροι άρχισαν να νιώθουν καλύτερα ότι μπορούν να νικήσουν το τέρας και να ζήσουν.
Η δεύτερη έκδοση του βιβλίου μου αλλά και το σάιτ που δημιουργήσαμε για την αντιμετώπιση τη κατάθλιψης του kontasou.com μου δημιούργησε την αίσθηση ότι απαιτείται και μια άλλου είδους επικοινωνία. Ίσως δεν φτάνουν τα μηνύματα και οι επιστολές. Χρειάζεται και κάτι περισσότερο. Έτσι και μετά από πολλές ώρες συζητήσεων με τους αγαπημένους μου φίλους αποφασίσαμε την μεταφορά στο θεατρικό σανίδι.
Πολύ δύσκολη υπόθεση. Το φοβήθηκα αρκετά. Η ανησυχία μου εξανεμίστηκε από τις πρώτες πρόβες όταν είδα τους καταξιωμένους καλλιτέχνες και φίλους να έχουν κάνει σπουδαία δουλειά. Τώρα νιώθω ότι η επικοινωνία μου μ ένα πολύ μεγάλο ακροατήριο είναι πλήρης.
Μακάρι και η θεατρική παράσταση που ανεβαίνει με πολύ κόπο και μεράκι από την ομάδα του Θεάτρου Πρόβα να πετύχει αυτό που έχουμε όλοι στο μυαλό μας.
Ας φροντίσουμε και λίγο τη ζωή μας. Δεν είναι για πέταμα.
Σταμάτης Μαλέλης
04 November 2017 15:59:32.

Παρουσίαση Βιβλίου “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων” του ΑΡΚΑ

Βιβλία

Αγαπητοί φίλοι,

Ο Κινητήρας σας προσκαλεί σε Παρουσίαση Βιβλίου

“Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων” του ΑΡΚΑ

τη Δευτέρα 6 Νοεμβρίου στις 18.30 στο PUBLIC

Σύνθεση Κειμένων: Δημήτρης Αγοράς

Θα προλογίσουν

Η ηθοποιός Ελένη Ράντου, ο συγγραφέας ΦαίδωνΤαμβακάκης
και η εκπαιδευτικός Κατερίνα Κουφοπούλου.

Η παρουσία σας θα μας δώσει χαρά.

Ελεάννα Γεωργίου
04 November 2017 15:25:59.

ΔΑΙΜΟΝΙΣΜΕΝΟΙ

Θεατρικές παραστάσεις

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
ΔΑΙΜΟΝΙΣΜΕΝΟΙ
του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι
Σκηνοθεσία: Konstantin Bogomolov

22 Νοεμβρίου – 10 Δεκεμβρίου 2017 | ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 20:00

«Η απόλυτη ελευθερία θα υπάρξει όταν θα είναι αδιάφορο αν ζούμε ή δεν ζούμε.»
Φ. Ντοστογιέφσκι, Δαιμονισμένοι

Είναι η πρώτη φορά που η Στέγη καλεί έναν ξένο δημιουργό να σκηνοθετήσει Έλληνες ηθοποιούς. Ο ρηξικέλευθος Ρώσος δημιουργός, που αποθεώθηκε το 2016 για τους αξέχαστους «Καραμάζοφ» του, επανέρχεται με Ντοστογιέφσκι και οι χίλιες σελίδες των «Δαιμονισμένων» ζωντανεύουν στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.
www.youtube.com/watch?v=dUK0k8emgOg&feature=youtu.be

Μηδενιστές και προφήτες, τρομοκράτες και επαναστάτες, εκτελεστές και αυτόχειρες κατακλύζουν την Κεντρική Σκηνή της Στέγης από 22 Νοεμβρίου έως 10 Δεκεμβρίου. Το απέραντο μυθιστορηματικό υλικό των Δαιμονισμένων (1870-72) αναδομείται θεατρικά από τον Ρώσο σκηνοθέτη Κονσταντίν Μπογκομόλοφ (γενν. 1975), σηματοδοτώντας την πρώτη φορά που η Στέγη καλεί έναν ξένο καλλιτέχνη να σκηνοθετήσει Έλληνες ηθοποιούς.

Η επιλογή δεν είναι τυχαία. Με μια πεντάωρη διασκευή των Αδερφών Καραμάζοφ στη Στέγη, που αποθεώθηκε από θεατές και κριτικούς, ο Μπογκομόλοφ συστήθηκε το 2016 στο ελληνικό κοινό, μεταφέροντας το εμβληματικό μυθιστόρημα του Ντοστογιέφσκι από τον ύστερο 19ο αιώνα στα σαλόνια των σημερινών Ρώσων ολιγαρχών. Η σάτιρά του ήταν ανελέητη και το καλλιτεχνικό του εκτόπισμα αδιαμφισβήτητο.

Ο ρηξικέλευθος Ρώσος σκηνοθέτης επανέρχεται πάλι με Ντοστογιέφσκι και, μαζί με τον ελληνικό του θίασο (Χρύσα Κουγιουμτζή, Έλενα Μεγγρέλη, Άρης Μπαλής, Αντώνης Μυριαγκός, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Μαρία Πανουργιά, Γιάννης Παπαδόπουλος, Έλενα Τοπαλίδου, Αινείας Τσαμάτης, Μιλτιάδης Φιορέντζης), μας μεταφέρουν στο σκοτεινό σύμπαν του Σταβρόγκιν, του Βερχοβένσκι και των υπόλοιπων αντιηρώων του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι. Έργο πολυφωνικό και οριακό, πολιτικός λίβελος και ταυτόχρονα φιλοσοφικό μυθιστόρημα, εξομολογητικό και συνάμα σαρκαστικό, οι Δαιμονισμένοι εστιάζουν στη δράση ενός κύκλου νεαρών μηδενιστών. Κι όμως, σύμφωνα με τον Κονσταντίν Μπογκομόλοφ, οι Δαιμονισμένοι δεν είναι τόσο ένα έργο για τον μηδενισμό ή τον σοσιαλισμό, όσο για τον πόθο της ζωής και τη σαγήνη του θανάτου. Όπως λέει χαρακτηριστικά ο ίδιος: «Μια λέσχη αυτοχείρων παρουσιάζει ο Ντοστογιέφσκι: όλοι οι ήρωές του σκέφτονται τον θάνατο, μαγεύονται από τον θάνατο. Θυμίζουν τους σημερινούς τρομοκράτες-καμικάζι αυτοκτονίας… Η αυτοκτονία στο έργο δεν εκλαμβάνεται ως πράξη απόγνωσης, αλλά ως επιλογή ζωής». Πόσο άραγε θα διέφεραν οι Δαιμονισμένοι, αν παρέμεναν Ευρωπαίοι και χριστιανοί, αλλά εξελίσσονταν σε μια άλλη εποχή και σε μια άλλη χώρα; Πόσο απέχουν σήμερα οι δαίμονες από τους αγγέλους;

«Σκοτεινά ένστικτα και αρχαϊκοί δαίμονες αφυπνίζονται από τα βάθη της φύσης μας και μας παραπλανούν. Μήπως, όμως, αυτοί οι δαίμονες είναι οι νέοι μας θεοί και η νέα μας αλήθεια; Πού θα μας οδηγήσει αυτή η αναζήτηση μιας νέας αλήθειας – σε μια νέα λύτρωση ή σε έναν νέο φασισμό;» Αυτό διερωτάται με σκεπτικισμό ο Μπογκομόλοφ και μεταφέρει τη δράση των ντοστογιεφσκικών αντιηρώων από τη ρωσική πολίχνη των προεπαναστατικών χρόνων στη σύγχρονη εποχή.
Οι Δαιμονισμένοι του, οπλισμένοι με οργή και έκσταση, δεν υπήρξαν ποτέ άλλοτε πιο σημερινοί, «ελληνικοί», «ρωσικοί» και οικουμενικοί.

Συντελεστές
Σκηνοθεσία & Διασκευή: Konstantin Bogomolov
Μετάφραση: Αλεξάνδρα Ιωαννίδου
Σκηνικά & Κοστούμια: Larisa Lomakina
Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιάννης Δρακουλαράκος
Δραματουργική επεξεργασία μετάφρασης: Έρι Κύργια
Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δήμητρα Μητροπούλου, Χρύσα Κουγιουμτζή
Βοηθός Σκηνογράφου: Μυρτώ Λάμπρου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Δάφνη Ηλιοπούλου
Διερμηνέας προβών: Ιρίνα Σμυσλιάεβα- Σταθοπούλου
Διεύθυνση Παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη, Μαρία Δούρου

Ερμηνεύουν: Χρύσα Κουγιουμτζή, Έλενα Μεγγρέλη, Άρης Μπαλής, Αντώνης Μυριαγκός, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Μαρία Πανουργιά, Γιάννης Παπαδόπουλος, Έλενα Τοπαλίδου, Αινείας Τσαμάτης, Μιλτιάδης Φιορέντζης

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Mε αγγλικούς υπέρτιτλους σε όλες τις παραστάσεις
Μετάφραση υπερτίτλων: Μέμη Κατσώνη

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ
Πέμπτη 23 Νοεμβρίου
Masterclass από τον Konstantin Bogomolov

Παρασκευή 24 Νοεμβρίου
Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές


www.sgt.gr/gre/SPG1957
03 November 2017 22:34:45.

Γδύστε τη μαμά!

Θεατρικές παραστάσεις

Η σύγχρονη κωμωδία
του Γάλλου συγγραφέα Sebastien Thiery
που έσπασε τα ταμεία στο Παρίσι,
σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη


Από τις 28 Οκτωβρίου
στο «ΘΕΑΤΡΟΝ»
του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Αίθουσα «Ιφιγένεια»

Trailer παράστασης: www.youtube.com/watch?v=GkxpxDyldU0

«Το μυαλό μπορεί να μας παίξει τα καλύτερα παιχνίδια. Κι αυτό δεν είναι δύσκολο να συμβεί όταν ξεπερνάμε τα όρια μας. Είναι σαν οι πιο κωμικές στιγμές της ζωής μας, να κλείνουν το μάτι στις πιο τραγικές. Σαν να έλκει η μια την άλλη. Και εκεί το παρόν ενώνεται με το παρελθόν με τον πιο ανατρεπτικό τρόπο επιβεβαιώνοντας το ρητό: Μάνα είναι μόνο μια!»
Λευτέρης Γιοβανίδης

Τι κάνεις αν η καρδιά σου σταματά να χτυπά, αλλά εσύ ζεις κανονικά;

Ο Λευτέρης Γιοβανίδης, με μια δυνατή ομάδα ηθοποιών, ανεβάζει το τελευταίο έργο του Sebastien Thiery «Γδύστε τη μαμά!», που έκανε πρεμιέρα το 2013 στο Παρίσι και παίζεται ακόμα και τώρα με τεράστια επιτυχία.

Με την ανατρεπτική του φαντασία ο Thiery παρουσιάζει στο έργο αυτό μια απίστευτη, εξωπραγματική, κωμική κατάσταση, καταλήγοντας να μας μιλήσει για τα πιο σοβαρά και ουσιώδη θέματα που απασχολούν κάθε σύγχρονο άνθρωπο.

Υπόθεση
Ένα βράδυ στο σπίτι του, ο Ζαν Λουί (Σταύρος Σβήγκος) διαπιστώνει ότι η καρδιά του δε χτυπάει πια. Καλεί τον Μισέλ (Δημήτρης Μακαλιάς), τον καλύτερο του φίλο, κτηνίατρο, για να τον βοηθήσει. Στο παιχνίδι μπαίνει η σύζυγος του Βαλερί (Πηνελόπη Αναστασοπούλου), ειδική στις εναλλακτικές θεραπείες και τις μεταφυσικές αναζητήσεις. Οπότε, και δημιουργείται η ανατροπή. Η Βαλερί καλεί τον μάγο γιατρό (Σωκράτης Πατσίκας) από το Σαχέλ της Αφρικής, ο οποίος κατέχει την άκρη του μυστηρίου και τους ζητά να βρουν… τη μητέρα του Ζαν (Πηνελόπη Πιτσούλη).
Ο χρόνος τελειώνει, η καρδιά θα χτυπήσει ξανά;

Ο συγγραφέας, που είναι σκηνοθέτης και ηθοποιός, θεωρείται ανανεωτής της γαλλικής εμπορικής κωμωδίας. Τα έργα του με συνεχείς ανατροπές, φρενήρεις ρυθμούς, περιγράφουν μοναδικές, πρωτότυπες καταστάσεις και τονίζουν τον παραλογισμό της καθημερινότητας.
Ο Sebastien Thiery έχει βραβευτεί με το βραβείο Μολιέρου καλύτερης κωμωδίας.

Συντελεστές :
Μετάφραση : Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία-διασκευή: Λευτέρης Γιοβανίδης
Σκηνικά: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Κοστούμια : Μαρία Παπαδοπούλου
Μουσική: Σπύρος Γραμμένος
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Δραματολόγος: Αναστασία Τζέλλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέβη Κουτσοθανάση
Διεύθυνση παραγωγής: Αργυρώ Δεληζώνα

Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):
Σταύρος Σβήγκος, Δημήτρης Μακαλιάς,
Πηνελόπη Αναστασοπούλου, Σωκράτης Πατσίκας
στο ρόλο της μαμάς η Πηνελόπη Πιτσούλη





Πρεμιέρα
Σάββατο 28 Οκτωβρίου

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Τετάρτη 20:00
Πέμπτη-Παρασκευή 21:00
Σάββατο 21:00
Κυριακή 19:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
100’ (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Τετ.-Παρ και απογευματινή Σαββάτου:
Κανονικό εισιτήριο: 16€
Φοιτητικό/Νεανικό Ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.: 12€
Σάββατο βραδινή και Κυριακή:
Κανονικό εισιτήριο: 18€
Φοιτητικό/Νεανικό Ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.: 12€




ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Στο ταμεία του θεάτρου, Πειραιώς 254, Ταύρος
Στην ηλεκτρονική διεύθυνση: www.viva.gr
Στην ηλεκτρονική διεύθυνση www.theatron254.gr
Τηλεφωνικά στο 212 254 0300 με χρέωση πιστωτικής κάρτας


Συμπαραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού
με τη Lykos Productions



«ΘΕΑΤΡΟΝ»
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τ. 212 254 0300
www.theatron254.gr
Γδύστε τη μαμά
03 November 2017 22:27:33.

Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων

Θεατρικές παραστάσεις

Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων
Σκην.: Δημήτρης Αγοράς
2ος χρόνος


Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Οκτωβρίου


Γιαγιά Ιουλία: “Τα έχω 400!
Η φίλη μου η Ελπινίκη είναι δέκα χρόνια μικρότερη μου
και δε θυμάται ούτε το όνομα του άντρα της."
Στέλλα: “Αλτσχάιμερ;"
Γιαγιά Ιουλία: "Οχι, Χαρίλαος"



Οι ήρωες του ΑΡΚΑ, μετά τις sold out εμφανίσεις τους, ξεπηδούν για 2η χρονιά μέσα από τις σελίδες των κόμικς και ανεβαίνουν από τις 5 Οκτωβρίου στο θέατρο Σημείο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγορά. Η "Ζωή Μετά", ο "Ισοβίτης", οι “Χαμηλές Πτήσεις”, ο "Καστράτο", το "Μαλλί με Μαλλί" πρωταγωνιστές στην ξεκαρδιστική παράσταση “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, που θα φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου.

Ο Μπαμπάς Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το "τέρας" που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτης γράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Η Λουκρητία θέλει απελπισμένα σεξ, μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ' ένα κομμωτήριο, οι γλώσσες κόκαλα δεν έχουν και κόκαλα σπάνε, με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.

Στη “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον ΑΡΚΑ και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ
Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς
Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης
Κοστούμια: Κωνσταντινιά Βαφειάδου
Σκηνικά: Δημήτρης Αγοράς - Μαρία Κακάρογλου
Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα
Φωτισμοί: Anti Steve
Βοηθός Σκηνοθέτη: 'Ελενα Τυρέα
Γραφιστική Επιμέλεια/ Σχεδιασμός Αφίσας: Σοφία Αποστολοπούλου
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Κομμώσεις: Γιώργος Νικολαΐδης

Με τους: Δημήτρη Αγορά, Έλενα Αρβανίτη, Αλέξη Βιδαλάκη, Δημήτρη Κανέλλο, Στέφανο Κοσμίδη, Μαρία Μπαλούτσου, Χαρά Τσιτομενέα

Μέρες και ώρες παραστάσεων
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:15
Κυριακή στις 18:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές Εισιτηρίων
Γενική είσοδος: 15,00 ευρώ
Μειωμένο: 12,00 ευρώ (Φοιτητές/ Μαθητές / Σπουδαστές/ Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων/ ΑμΕΑ)
Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ
Ατέλειες: 5,00 ευρώ

Φωτογραφίες (high res): www.dropbox.com/sh/dqm2svt5q0x4rny/AAB_WYFgoHJr9bVUk_642_kRa?dl=0

Trailer: www.youtube.com/watch?v=r0q7AXp6L38

URL: http://arkas-theatro.gr/

FB: Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων/ΑΡΚΑΣ


Προπώληση
Ticketservices
Eκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
Τηλεφωνικά: 210 7234567
Online: www.ticketservices.gr

Θέατρο Σημείο
Χαρ. Τρικούπη 4, Καλλιθέα 176 71
(Πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο)
Τηλέφωνο: 210 922 9579
10.30 πμ-13.30 μμ & 17.30 μμ-21.30 μμ

Παραγωγή


Ερεχθείου 22, Ακρόπολη | Τηλ: 2109248328 | www.kinitiras.com
Email: info@kinitiras.com FB: Kinitiras
02 November 2017 01:09:59.

Αλμπέρ Καμύ Ο Ξένος

Θεατρικές παραστάσεις

«Από Μηχανής Θέατρο»
Ακάδημου 13, Αθήνα, Τ.Κ 104 36
Τηλ: 210 52 32 097 | website | Facebook

Αλμπέρ Καμύ
Ο Ξένος

Σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη


Πρεμιέρα στις 23 Οκτωβρίου 2017

2ος χρόνος παραστάσεων!

YouTube promo: www.youtube.com/watch?v=JpsN5romerA

Το εμβληματικό έργο του Αλμπέρ Καμύ «Ο Ξένος», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τσιάμη μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στον πρώτο κύκλο παραστάσεων και τις εξαιρετικές κριτικές που απέσπασε, μεταφέρεται στην Επάνω Σκηνή του «Από Μηχανής Θέατρο», από Δευτέρα 23 Οκτωβρίου 2017 έως και Τρίτη 9 Ιανουαρίου 2018.

Κάθε Τρίτη, μετά την παράσταση, ακολουθεί συζήτηση για 45 λεπτά με τους συντελεστές.

Ο Ξένος σύμφωνα με τον Αλμπέρ Καμύ, είναι η ιστορία ενός ανθρώπου που δίχως τίποτα το ηρωικό στη συμπεριφορά του, δέχεται να πεθάνει για την αλήθεια. «Ο Μερσώ αρνείται να πει ψέματα, τον κινεί μόνο το πάθος του απόλυτου. Αυτό και μόνο τον τοποθετεί εκτός κοινωνίας, για την οποία είναι ένας ξένος. Προσπάθησα ν' αποδώσω με τον ήρωα μου τον μοναδικό Χριστό που μας αξίζει.»

YouTube trailer: www.youtube.com/watch?v=BM6NhLIVsLs


Ο ήρωας του καταδικασμένος σε θάνατο για τον φόνο ενός Άραβα βρίσκεται μπροστά σε όλα τα μεγάλα ερωτήματα της ζωής και του νοήματός της. Χωρίς ποτέ να δίνει κάποια οριστική απάντηση, η ατομική του εξέγερση είναι τελικά αυτή που τον οδηγεί στην αποδοχή και την υπέρβαση της κατάστασής του.

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Τσιάμης και οι ηθοποιοί της παράστασης, Γεράσιμος Μιχελής, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μιχάλης Οικονόμου και Μιχάλης Βαλάσογλου, ανασυνθέτουν και παρουσιάζουν το έργο με άξονα τα κεντρικά θέματά του -θνητότητα, μητέρα, χρόνος, δικαιοσύνη, παράλογο και εξέγερση- αναδεικνύοντας επί σκηνής τόσο την ιστορία όσο και τον φιλοσοφικό πυρήνα του έργου, σε ένα ζωντανό σκηνικό διάλογο του Ξένου με τον Μύθο του Σίσυφου, το μνημειώδες δοκίμιο του μεγάλου Γάλλου στοχαστή.

Ο Αλμπέρ Καμύ (Albert Camus, 7 Νοεμβρίου 1913 - 4 Ιανουαρίου 1960) γάλλος μυθιστοριογράφος, θεατρικός συγγραφέας και δοκιμιογράφος, γεννήθηκε στην Αλγερία. Το 1935 ιδρύει το Θέατρο της Εργασίας, αργότερα το μετονομάζει σε Θέατρο της Ομάδας και εργάζεται για αυτό ως σκηνοθέτης, διασκευαστής και ηθοποιός. Τα μυθιστορήματά του Ο Ξένος και Η Πανούκλα, τα θεατρικά του έργα Καλιγούλας και Οι δίκαιοι και τέλος τα φιλοσοφικά του δοκίμια Ο Μύθος του Σίσυφου και Ο Επαναστατημένος Άνθρωπος συγκαταλέγονται στα σπουδαιότερα κείμενα του 20ου αιώνα Το 1957 βραβεύεται με το Νόμπελ Λογοτεχνίας για το σύνολο του έργου του.




Σημείωμα Σκηνοθέτη

Οι λόγοι ενασχόλησης ενός σκηνοθέτη και μίας ομάδας ηθοποιών με ένα έργο ποικίλουν. Ένας όμως είναι αυτός που οφείλει σε κάθε περίπτωση να υπάρχει και που μπορεί να κινήσει μια θεατρική διαδικασία ουσιαστικά και δημιουργικά. Αυτός ο λόγος δεν είναι άλλος από την ανάγκη να ανακαλύψεις, από την επιθυμία να γνωρίσεις, την διάθεση να μην επαναλάβεις αλλά να αλλάξεις μέσα από το έργο του συγγραφέα και μέσα από το έργο σου. Να μην είσαι ο ίδιος σκηνοθέτης, ο ίδιος ηθοποιός, ο ίδιος θεατής μετά από αυτό. Η αλήθεια είναι πως κάποια έργα και κάποιες διαδικασίες προσφέρουν αυτή την δυνατότητα περισσότερο από άλλες.

Ο Ξένος του Αλμπέρ Καμύ είναι μια πρόκληση στη συνήθεια. Ένα κάλεσμα για μια διαυγή οπτική της ζωής. Μια αδιάκοπη αναζήτηση νοήματος σε έναν κόσμο παράλογο.
Ο Καμύ μεταφέροντάς μας στην θέση του Ξένου μας διδάσκει. Αποκαλύπτει μια θέση απαλλαγμένη από συνήθειες, ασφάλειες, συμβάσεις και βεβαιότητες. Μια θέση που εντοπίζει στους κοινωνικούς ρόλους τον εγκλωβισμό της ύπαρξης. Ο Ξένος μας καλεί να δούμε καθαρά, και για να δούμε πιο καθαρά χρειάζεται να δούμε διαφορετικά.
Να δούμε διαφορετικά και το ίδιο το θέατρο και τις δυνατότητές του.

Μέσα στην ιστορία του Ξένου συναντάμε την φιλοσοφική σκέψη του Καμύ πάνω στα θέματα που τον απασχόλησαν στο σύνολο σχεδόν του έργου του (Θάνατος, Μητέρα, Χρόνος, Νόημα, Παράλογο, Δικαιοσύνη, Βία, Εξέγερση κ.α.). Για την θεατρική του μεταφορά ανασυνθέτουμε την ιστορία του Ξένου κυρίως βάσει των θεμάτων του και λιγότερο των γεγονότων του. Εστιάζουμε έτσι στην ανάπτυξη της σκέψης του συγγραφέα γύρω από αυτά και στην ανάδειξη του πυρήνα και της κύριας αίσθησης του έργου.

Ο Ξένος μας συνδιαλέγεται σκηνικά με τον Μύθο του Σίσυφου (Δοκίμιο του Α.Καμύ γραμμένο την ίδια περίοδο και δημοσιευμένο το ίδιο έτος με τον Ξένο, 1942) σε μια παράλληλη και διαρκή αναφορά σε αυτόν, ως σύμβολο της μοίρας του ήρωα του Ξένου, αλλά και της ανθρώπινης μοίρας ευρύτερα. Ο Καμύ μας λέει πως “Πρέπει να φανταστούμε τον Σίσυφο ευτυχισμένο”, το ίδιο ισχύει και για τον Ξένο.

Δημήτρης Τσιάμης



Είδος: Δραματοποιημένη λογοτεχνία


Συντελεστές

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Τσιάμης
Σκηνογραφία: Γιάννης Θεοδωράκης
Κινησιολογία: Ελένη Χατζηγεωργίου
Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Ενδυματολογία: Βασιλική Σύρμα
Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Δένδη
Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου
Σκηνοθέτης teaser: Γιώργος Αποστολόπουλος
Οργάνωση παραγωγής: Δήμητρα Κόλλια
Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη, Κωνσταντίνος Πλατής


Ερμηνεύουν
Γεράσιμος Μιχελής
Κλεοπάτρα Μάρκου
Μιχάλης Οικονόμου (κάθε Τρίτη)
Μιχάλης Βαλάσογλου (κάθε Δευτέρα)



Πληροφορίες


Παραστάσεις
Από 23 Οκτωβρίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Δευτέρα: 21:00
Τρίτη: 21:00 (Ακολουθεί συζήτηση για 45 λεπτά με τους συντελεστές)

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12 ευρώ
Φοιτητικό, ανέργων: 8 ευρώ
Ατέλειες ηθοποιών: 5 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων
www.viva.gr/tickets/theater/theatro-apo-mixanis/o-xenos/

Διάρκεια παράστασης
90’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page
https://goo.gl/VMqy3L

Φωτογραφίες παράστασης
https://1drv.ms/f/s!AgeykqFrAqJjzSEYHJmE_Z0b7dKD

Φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση
https://1drv.ms/f/s!AgeykqFrAqJjzR5-3sFkKCQSEJEu
02 November 2017 01:09:58.

Lolita Reversed

Θεατρικές παραστάσεις

Lolita Reversed

ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙ ΚΟΛΩΝΩ


-εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα «Λολίτα» του Βλαντιμίρ
Ναμπόκοφ

από 14 Oκτωβρίου

Μετά την επιτυχία που σημείωσε πέρσι στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, το Lolita Reversed του Χρήστου Καρασαββίδη, επιστρέφει στην κεντρική σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ σε μια ολοκαίνουρια εκδοχή χωρίς περικοπές.

Η προσωποποίηση του απαγορευμένου καρπού κρύβεται στη σοκαριστική ιστορία που λογοκρίθηκε και λατρεύτηκε από εκατομμύρια αναγνώστες, την Λολίτα του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ. Εμπνευσμένο από το ομώνυμο αιρετικό μυθιστόρημα, το Lolita Reversed ξαναγράφει από την αρχή τη θυελλώδη ερωτική ιστορία ανάμεσα στον πατριό και το ανήλικο νυμφίδιο, εξερευνώντας τα όρια της παιδικής σεξουαλικότητας και της εκμετάλλευσης ανάμεσα στον θύτη και το θύμα, ιδίως, όταν αυτοί οι ρόλοι είναι δυσδιάκριτοι.

Η πιο διάσημη παράνομη ερωτική ιστορία του κόσμου, σε μια ολοκαίνουρια εκδοχή δοκιμάζει τις αντοχές της ανθρώπινης επιθυμίας και τα όρια του σύγχρονου θεάτρου.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΈΡΓΟ
Ένας μεσήλικας σκηνοθέτης νοικιάζει δωμάτιο στο σπίτι μιας όμορφης χήρας, έλκεται παθολογικά όμως από τη δεκατριάχρονη κόρη της με την οποία και δημιουργεί δεσμό με ολέθρια αποτελέσματα. Καθώς ακολουθούμε τη βίαιη διαδρομή ενηλικίωσης της Λολίτας, η ιστορία μπλέκεται με τις μελλοντικές προβολές των χαρακτήρων καθώς και με την ιστορία μιας άλλης κοπέλας από το παρελθόν του ίδιου του Ναμπόκοφ. Η πλέον απαγορευμένη ιστορία παθιασμένου έρωτα, αλλιώς..

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ
Ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς ρώσους συγγραφείς. Γεννημένος το 1899 στην Αγία Πετρούπολη, διακρίθηκε για τον επιθετικό και λυρικό τρόπο γραφής του ενώ στην πλούσια συγγραφική του δράση συναντάμε έργα γραμμένα στα ρώσικα αλλά και αρκετά στα αγγλικά. Στη διάρκεια της ζωής του συνέγραψε πάνω από 25 νουβέλες και θεατρικά έργα ενώ το 1955 εκδόθηκε για πρώτη φορά το μυθιστόρημα Λολίτα που τον έκανε γνωστό παγκοσμίως και τον καθιέρωσε ως έναν από τους μεγαλύτερους συγγραφείς του αιώνα. Η Λολίτα μέχρι σήμερα έχει εμπεύσει χιλιάδες καλλιτέχνες ανά τον κόσμο, έγινε σύμβολο της θηλυκότητας, της ανήλικης σεξουαλικότητας και του απαγορευμένου έρωτα ενώ γυρίστηκαν και δυο ταινίες το 1962 από τον Stanley Kubrick  και το 1997 από τον  Adrian Lyne, βασισμένες σ΄αυτήν. Ο Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ πέθανε το 1977 στο Μοντρέ της Ελβετίας στο οποίο διέμενε τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Το 1998, η Ένωση Αμερικανών Συγγραφέων ανακύρηξε τη Λολίτα ως το τέταρτο καλύτερο μυθιστόρημα του 20ού αιώνα.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ
Αριστούχος απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν (2014), εκπαιδευμένος στο σύστημα Στανισλάφσκι από τον Ανδρέα Μανωλικάκη, μέλος των Νέων Θεατρικών Συγγραφέων του Εθνικού Θεάτρου και τελειόφοιτος Χρηματοοικονομικών στο Πανεπιστήμιο Πειραιά.

Έχει σκηνοθετήσει στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, στο θέατρο Θησείον, στο θέατρο 104, στο Bios κ.α. Έχει συμμετάσχει σε παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης, του Φεστιβάλ Αθηνών, του Bios κα. ενώ διετέλεσε βοηθός σκηνοθέτη του Δ. Χρονόπουλου σε παραστάσεις στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης. Έχει συγγράψει πέντε θεατρικά έργα (Lolita Reversed, Αδόκιμος Όρος, Περσινές Βροχές, Μη Χορέψεις, Μαύρη Ζάχαρη). Είναι ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής δημιουργικής ομάδας «ΡαΚούν» η οποία κέρδισε το πρώτο βραβείο του Bob Festival 2014. Είναι ένας από τους νεότερους σκηνοθέτες που σκηνοθέτησαν στο Εθνικό Θέατρο.




ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο-Σκηνοθεσία-Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Καρασαββίδης
Σκηνογράφος: Ηλέκτρα Σταμπούλου
Ενδυματολόγος: Βασιλική Σύρμα
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κούδα
Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Giovanni Greco
Video artist: Μαίρη Θηβαίου
Παραγωγή: Λυκόφως
Παίζουν: Κώστας Καζανάς, Μάρω Παπαδοπούλου, Τζωρτζίνα Λιώση,
Δώρα Παρδάλη, Νικόλας Ανδρουλάκης, Κρίστελ Καπερώνη


Πληροφορίες:

Θέατρο Επί Κολωνώ/ Κεντρική Σκηνή
Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός – Αθήνα
Στάση Μεταξουργείο

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ
210 5138067

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από Σάββατο 14 Οκτωβρίου έως Κυριακή 17 Δεκεμβρίου 2017

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη 9:00 μ.μ., Σάββατο 6:15 μ.μ. & Κυριακή 9:15 μ.μ.
 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό 15€, Μειωμένο 12€, Ανέργων 10€
(το μειωμένο και το ανέργων ισχύουν για ορισμένο αριθμό εισιτηρίων ανά παράσταση).

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
100’ (χωρίς διάλειμμα)

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΠΑΡΑΓΩΓΗ




ΛΥΚΟΦΩΣ
Tel: 210 33 14 088-9
Email: info@lykofos.org
Web: www.lykofos.org
FB : www.facebook.com/lykofostheater/




ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ
Σταύρος Χαμπάκης
02 November 2017 01:09:59.

ΑΝΝΑ ΦΡΑΝΚ ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ

Θεατρικές παραστάσεις

ΑΝΝΑ ΦΡΑΝΚ – ΤΟ ΗΜΕΡΟΛΟΓΙΟ
σε σκηνοθεσία Βάσιας Παναγοπούλου
Στο Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ απο 11 Νοεμβρίου

«… Πόσο υπέροχο είναι που κανένας δεν χρειάζεται να περιμένει ούτε μία στιγμή πριν αρχίσει να βελτιώνει τον κόσμο…»
Αθώο, τρυφερό, αληθινό, αντιναζιστικό, λυρικό, ειλικρινές, μοναδικό, ιστορικό, γεμάτο ομορφιά εκείνο το ημερολόγιο που στα χέρια ενός κοριτσιού στον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο του ζόφου, έγινε σύμβολο αληθινής ελευθερίας. Η Άννα Φρανκ δε σταμάτησε ποτέ να μιλά στις καρδιές των εφήβων, του κόσμου όλου, να επικοινωνεί και να ονειρεύεται, ακόμα και όταν η ναζιστική θηριωδία έβαλε τέλος στη ζωή της.
Τη μοναδική σφραγίδα αυτού του υπέροχου κοριτσιού, όπως και καθενός παιδιού στην ανθρωπότητα, παρουσιάζει το θέατρο Χυτήριο, τη θεατρική περίοδο 2017-2018, σε μια συγκινητική απόδοση αλλά και τρυφερή σκηνοθετική προσέγγιση της Βάσιας Παναγοπούλου. Δεν είναι η πρώτη φορά που η ηθοποιός προσεγγίζει το ειλικρινές, ποιητικό κείμενο της Άννας Φρανκ, μιας και είναι ένα από τα βιβλία που άλλαξαν και το δικό της κόσμο, όπως χιλιάδων νέων, δεκαετίες τώρα σε όλο το πλανήτη. Αυτή τη φορά και ως σκηνοθέτης, φωτίζει όχι μόνο την ψυχολογία της ηρωίδας και των πρωταγωνιστικών χαρακτήρων, αλλά και την ιστορική συγκυρία, αναπαριστά την εποχή, παρακινεί σε ομορφιά και αισιοδοξία και επιχειρεί αντιστοιχίες με το σήμερα, έχοντας πάντα σεβασμό στις κρυστάλλινες ευαισθησίες της ψυχολογίας των εφήβων, που όπως η Άννα Φρανκ έγραφε «Δεν σκέφτονται όλη αυτή τη δυστυχία, αλλά την ομορφιά που ακόμα μένει». 
Παίζουν: Φανή Γέμτου, Γιάννης Μπουραζάνας, Δημήτρης Μάριζας, Τέτα Καμπουρέλη, Κατερίνα Καρατζοπούλου, Άρης Αντωνόπουλος, Μαρτίνα Δημοπούλου. Στο ρόλο της Άννα Φρανκ η Κωνσταντίνα Δαούτη.
Φιλική συμμετοχή: Αλμπέρτο Εσκενάζη

Συντελεστές:
Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου  
Απόδοση: Βάσια Παναγοπούλου & Δημήτρης Μοθωναίος
Σκηνοθεσία: Βάσια Παναγοπούλου
Σκηνικά: Πάνος Πετρίδης
Χορογραφία: Σοφία Τρανά
Κοστούμια: Εβελιν Σιούπη
Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Γιατράκος
Φωτισμοί: Ολυμπία Μυτηλιναίου
Ειδική Συνεργάτης (σκηνοθεσία & οργάνωση παραγωγής): Χαρά Τσιώλη
Φωτογράφιση παράστασης: Θωμάς Χρυσοχοίδης- www.thomas.com.gr
Κομμώσεις: Teta Beauty Salon www.teta.gr
Μακιγιάζ: Κυριάκος Κωνσταντινίδης για την Golden Rose – LONDESSA S.A.
Προιόντα Μακιγιάζ: GOLDEN ROSE GREECE της εταιρείας LONDESSA S.A. www.londessa.gr


Παραγωγή: Χυτήριο Σημείο Πολιτισμού – Σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς & ΘΕΑΤΡΟΚΙΝΗΜΑ
www.chytirio.gr, www.facebook.com/XYTHPIOTheatreArtCafe,
https://twitter.com/chytirio


www.facebook.com/Άννα-Φρανκ-Το-Ημερολόγιο-Εφηβική-Σκηνή-στο-Χυτήριο-478823032457930


Πού:

Σημείο Πολιτισμού ΧΥΤΗΡΙΟ
Ιερά Οδός 44 (στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός), Τηλ.: 210 3412313

Προγραμματισμένη Εναρξη παραστάσεων Σάββατο 11 Νοεμβρίου 2017

Παραστάσεις: Κάθε Σάββατο και Κυριακή

Ωρα έναρξης: 18:00

Διάρκεια: 2 ώρες με διάλειμμα.

Γενική είσοδος: 14 ευρώ

Φοιτητικό & άνω των 65: 10 ευρώ - Ανέργων: 8 ευρώ
Ατέλεια: 5 ευρώ (με το πρόγραμμα της παράστασης)
Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις κατόπιν συνεννόησης με το ταμείο του θεάτρου
Επικοινωνήστε εγκαίρως για την συμμετοχή των μαθητών του σχολείου σας:
Τηλέφωνα: 210 3412313 & 6951787821
mail: annafrankstochytirio@gmail.com
Η παράσταση, κατόπιν συνεννόησης με τα σχολεία, θα ταξιδέψει σε πόλεις της Ελλάδας. Επικοινωνήστε εγκαίρως για τον προγραμματισμό στο τηλέφωνο: 210 3412313 & 6951787821                  
ή στο mail: annafrankstochytirio@gmail.com

Ώρες ταμείου: Καθημερινά 5.00 μ.μ. - 9.00 μ.μ.
Τηλ.: 2103412313 & 6951787821

Προπώληση μέσω www.viva.gr

Ευχαριστούμε τους Χορηγούς Επικοινωνίας του Θεάτρου ΧΥΤΗΡΙΟ

ΜΕΝΤΑ 88 www.menta88.gr

STREETRADIO www.streetradio.gr, SINWEBRADIO www.sinwebradio.com, M-WORD RADIO http://m-wordradio.gr, STEKIRADIO www.stekiradio.gr, CLICKATLIFE www.clickatlife.gr, ZOUGLA www.zougla.gr, GOVASTILETO www.govastileto.gr, COSMOPOLITI www.cosmopoliti.gr, ENTER-TV www.entertv.gr, KULTUROSUPA www.kulturosupa.gr, E-LA-THEATRO www.e-la-theatro.gr, PARASKINIA www.paraskinia.com, ARTHARBOUR www.artharbour.gr, THEATRIKA PROGRAMMATA www.theatrikaprogrammata.gr, ΘΕΑΤΡΟΜΑΝΙΑ www.theatromania.gr, MR GREEN www.mr-green.gr, TEXNIS SERGIANI www.metadeftero.gr, SIGMAMEDIA www.sigmamedia.com.gr, WEBMUSIC www.webmusic.gr, KOITA MAGAZINE http://koitamagazine.gr, ΚΑΒΑ ΤΕΧΝΗΣ http://kava-texnis.gr, KALLITEXNES www.kallitexnes.gr, ARTISTBOOK www.artistbook.gr, GREEKAFFAIR www.greekaffair.gr, DIASKEDASI.INFO www.diaskedasi.info, , PASSIONTHEATER passiontheater.gr, ALL4FUN www.all4fun.gr, POLISPRESS www.polispress.gr, FRESHART24 www.freshart24.gr, ARTANDPRESS http://artandpress.gr, KALITHEASI www.kalitheasi.gr, ORA ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ www.orathessaloniki.gr, EIRINIKA www.eirinika.gr, JAZZBLUESROCK www.jazzbluesrock.gr, XTYPOS www.xtypos.gr, GPOP http://gpop.gr, NOIZY www.noizy.gr, ΤΡΙΤΟ ΚΟΥΔΟΥΝΙ http://tritokoudouni.gr, ΣΥΝΑΠΑΝΤΗΜΑ www.sinapantima.gr, FIGHT BOOK www.fightbook.gr, VRESTA OLA https://vresta.gr, THEATROCINEFIL www.theatrocinefil.gr, PERITHEATROU www.peritheatrou.net, ROCKANDROLL www.rockandroll.gr, NYXTOSCOPIO www.nyxtoscopio.gr/, SKYWALKER www.skywalker.gr
02 November 2017 01:09:59.

Το Κούρεμα… Των Αμνών

Θεατρικές παραστάσεις

Η ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ παρουσιάζει

Το Κούρεμα… Των Αμνών!!!

Κάθε Κυριακή
από 29 Οκτωβρίου έως 17 Δεκεμβρίου(8 παραστάσεις)

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Σημείωμα Σκηνοθέτιδος

Το Κούρεμα Των Αμνών, η ευρηματική αυτή καυστική κοινωνική-πολιτική σάτιρα με το ευθύβολο χιούμορ της γελοιογραφίας, βασίζεται στο Σακάκι Που Βελάζει (1976) του Βούλγαρου συγγραφέα Στανισλάβ Στρατίεβ, σε διασκευή, επεξεργασία και επικαιροποίηση κειμένου της γράφουσας. Το έργο θίγει το ζήτημα του παραλογισμού ενός συστήματος, το οποίο παγιδεύει και τελικά συνθλίβει τον πολίτη, εξαναγκάζοντάς τον να αντιμετωπίσει τον ανάλγητο λαβύρινθο των διαδρόμων του δημοσίου. Ένα Σύστημα που παραμένει ισχυρό μιας και αυτοσυντηρείται μέσα από την καχυποψία της εξουσίας, τον σχολαστικισμό των δημοσίων υπαλλήλων, την ευθυνοφοβία, την εμμονή στο γράμμα του νόμου και την παράνοια ενός πολύμορφου και αδηφάγου μηχανισμού, εντός του οποίου οι έννοιες «άνθρωπος» και «κοινή λογική» είναι, εξ ορισμού, αποκλεισμένες. Η σουρεαλιστική αυτή «πραγματικότητα» εμπλέκει διοικούντες και διοικούμενους σε ένα τραγελαφικό αδιέξοδο χαμένου χρόνου, αναστέλλοντας, έτσι, κάθε εξέλιξη, κάθε δημιουργική δραστηριότητα.

Ωστόσο, το Κούρεμα Των Αμνών δεν καταγγέλλει μόνο τη Λερναία Ύδρα της γραφειοκρατίας. Καυτηριάζει και καταγγέλλει, επίσης, μέσα από την σάτιρα, την απύθμενη ευρηματικότητα της κρατικής εξουσίας στο να εφευρίσκει τρόπους για να επιβάλλει φόρους, πρόστιμα, ποινές… για αιτίες που μόνον το Θέατρο Παραλόγου μπορεί να περιγράψει, εάν τελικά είναι και αυτό σε θέση να συλλάβει όσα η νοσηρή φαντασία του κρατικού μηχανισμού αδιάκοπα σκαρφίζεται για να κυβερνά, να δεσπόζει και τελικά να συντρίβει τον πολίτη «τυλίγοντάς τον σε μια κόλα χαρτί»!

Και ο πολίτης; Φέρει άραγε ευθύνη για τα γρανάζια αυτής της σατανικής μηχανής που του αφαιρεί μυαλό, ψυχή, διάθεση για ζωή και συχνά τον οδηγεί ακόμη και στην τρέλα ή και-όχι σπάνια στις ημέρες μας-στην αυτοκτονία;
Η απάντηση στο Κούρεμα Των Αμνών είναι «οπωσδήποτε, ναι». Κι αυτό γιατί παραδίδεται άνευ όρων σ’ ένα σύστημα τέρας, που και ο ίδιος, όμως, έχει συντηρήσει ή και μεγεθύνει ακόμα μέσα από την ανοχή του ή και την ενθάρρυνσή του με την απολίτικη, αδιάφορη ή μικροσυμφεροντολογική στάση του. Μια ευνομούμενη Πολιτεία αποτελείται από συνειδητοποιημένους πολίτες με άποψη για το Κράτος που επιθυμούν να έχουν. Δυστυχώς, οι πλειοψηφίες υποκύπτουν πολύ εύκολα στην παγίδα του Φόβου που επιμελώς φροντίζει η απρόσωπη εξουσία να εμφυσήσει στους περισσότερους, μέσα από τους Φορείς του. Το θλιβερό αποτέλεσμα είναι η μετάλλαξή τους από πολίτες σε φοβισμένα ανθρωπάκια που τελικά φτάνουν να φοβούνται τον ίδιο το φόβο τους. Αυτός ο φαύλος κύκλος οδηγεί, θα τολμούσα να πω, στην κοινωνία που περιέγραψε ο Τζωρτζ Όργουελ. Μια κοινωνία αποτελούμενη από αποχαυνωμένες μάζες ρομποτοειδών χωρίς προσωπικότητα, χωρίς καμιά δυνατότητα να πάρουν οποιαδήποτε πρωτοβουλία ή απόφαση για την ίδια τους τη ζωή. Η τύχη τους είναι προδιαγεγραμμένη και αποφασισμένη πριν καν γεννηθούν. Καθήκον και δικαίωμά τους είναι μόνον να υπακούν και να εκτελούν όσα η Παγκόσμια, πλέον, Εξουσία ορίζει, καθορίζει και επιβάλλει. Μοιάζει σαν μια τεράστια Σατανική Αράχνη που πλέκει υπομονετικά τον ιστό της με τελικό σκοπό να παγιδεύσει όλους όσους κατοικούν σ’ αυτόν τον ταλαίπωρο και βασανισμένο πλανήτη (για όσον καιρό ακόμη θα συνεχίσει, βέβαια, να υπάρχει). Ο κόσμος όλος καταλήγει να χωρίζεται σε κυρίαρχους και κυριαρχημένους. Με τους δεύτερους να μην μπορούν να γλιτώσουν από τους κανόνες του παιχνιδιού, που με ακρίβεια σημαδεύουν το «τέλος τους».

Η φυγή, όμως, από μια τέτοια «πραγματικότητα», μια δίψα της καρδιάς και του νου, μια ανάγκη ζωής, είναι κι αυτή μια «πραγματικότητα». Ο πόθος για αξιοπρέπεια, αυτοεκτίμηση, αυτοσεβασμό, αυτεξουσιότητα είναι κυρίαρχο συναίσθημα για κάθε αληθινά ανθρώπινο ον. Κάποιοι ελάχιστοι και «διαφορετικοί», ρομαντικοί και αμετανόητοι, επιμένουν να ελπίζουν ακόμα στο θαύμα της εξέγερσης των πολλών και αδικημένων εναντίον όσων γκρέμισαν και συνεχίζουν να γκρεμίζουν τα όνειρά μας, να ακυρώνουν τις ζωές μας και τις ζωές των παιδιών μας, στέλνοντάς τους για άλλη μια φορά μετανάστες στα πέρατα της γης. Και φυσικά αυτοί «οι άλλοι» πρέπει να απομονωθούν από το σύστημα, να χαρακτηρισθούν «άκρως επικίνδυνοι». Ένα είναι σίγουρο!
Αν δεν γίνουμε πολλοί οι «επικίνδυνοι», η «επικίνδυνη» κατάσταση που όλοι μας βιώνουμε σήμερα, θα γίνει ανεξέλεγκτη. Και αλίμονο στους ηττημένους! Αλλά δεν πειράζει! Ευτυχώς, τουλάχιστον έχουμε «Δημοκρατία»!!! Και ευτυχώς που είμαστε λογικοί, τόσο που να κατανοούμε πλήρως την τέλεια διεθνή παράνοια που ορίζει και καθορίζει τις τύχες όλων απανταχού της ταλαίπωρης αυτής γης.

Λίγα Λόγια Για Το Έργο

Ένας από τους ήρωες του έργου, ο Αλέξης Πανταζής, Καθηγητής Γλωσσολογίας στο Πανεπιστήμιο, καλείται να πληρώσει φόρο και πρόστιμο για το πρόβατο που δήθεν εκτρέφει, επειδή τυχαίνει να διαθέτει ένα μαλλιαρό σακάκι. Πέφτει, έτσι, εξαιτίας μιας γελοίας παρεξήγησης, θύμα της δυσκαμψίας της γραφειοκρατίας και παγιδεύεται μέσα σε στοίβες εγκυκλίων, οδηγιών και αναφορών. Η Οδύσσεια του ήρωα στην αναζήτηση και τελικά παραδοχή της Αλήθειας σκοντάφτει στο απροσπέλαστο τείχος γραφείων, διαδρόμων, υπευθύνων και χαρτογιακάδων δημοσίων υπαλλήλων, οι οποίοι στο πείσμα όποιας κοινής λογικής, αρνούνται να παραδεχθούν ότι μπορεί το σύστημα να κάνει λάθος και ο «άνθρωπος» να έχει το δίκιο με το μέρος του. Η αισιοδοξία για το ανθρώπινο γένος έρχεται μέσα από την αποφασιστικότητα και την μαχητικότητα του Αλέξη να παλέψει μ’ αυτό το τέρας της γραφειοκρατίας και να μην υποκύψει στην παράνοια του συστήματος, γεγονός που τον εντάσσει σ’ αυτούς τους «λίγους», τους «τρελούς», που το σύστημα αλλά και όλα τα φοβισμένα ανθρωπάκια θέλουν να εξαφανίσουν από προσώπου γης. Το μεν σύστημα επειδή τους θεωρεί εγκληματικά επικίνδυνους για τα σχέδιά του, τα δε φοβισμένα ανθρωπάκια επειδή του θυμίζουν τη δική τους δειλία να αντιδράσουν και να πάρουν την τύχη στα χέρια τους. Τελικά «το σύστημα» μπροστά στην ανυποχώρητη αντίσταση του Αλέξη θα εφεύρει τρόπο να τον δικαιώσει, έστω και αν η λύση που θα δώσει θα βρεθεί και πάλι μέσα από τη γραφειοκρατική διαδικασία, έτσι που να μην φανεί ότι υπαναχωρεί ή ότι-αλίμονο-θα μπορούσε να έχει κάνει λάθος! Σε αντίθεση με την ανυποχώρητη αγωνιστικότητα του Αλέξη, υπάρχει ο «Άνθρωπος» εγκλεισμένος σε ένα κουβούκλιο ασανσέρ, ο οποίος έχει αποδεχθεί τη μοίρα του και, μάλιστα, προσφέρει και υπηρεσίες στο σύστημα, έστω και καθηλωμένος. Ο συμβολισμός είναι προφανής. Ο «Άνθρωπος του Ασανσέρ» είναι ο πόθος και ο τελικός στόχος της Παγκόσμιας Νέας Τάξης Πραγμάτων!
Και ο πόθος και τελικός στόχος ο δικός μας είναι αυτός που ο Φυσικός Νόμος-και μόνον αυτός- ορίζει!
« Η υπεροχή μιας ουσίας σε βάρος της αντίθετής της είναι αδικία.
Γι’ αυτό ακολουθεί μια αντίδραση που οδηγεί στην αποκατάσταση της ισότητας. Ο Νόμος στο βασίλειο της φύσης είναι η δικαιοσύνη και ο φυσικός κόσμος κυβερνιέται με κανόνες και τάξη», Αναξίμανδρος.

Για την ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ
Μαρία Μπαλτατζή

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά)

Αχιλλέας Δημητριάδης: Άνθρωπος
Βάσω Μαυρίδου: Δημόσιος Υπάλληλος
Στέφανος Μαυρομάτης: Κομμωτής, Γιός Ανθρώπου
Παντελής Μιχαλακάκης: Αλέξης Πανταζής, Καθηγητής Πανεπιστημίου
Αλίκη Μπράβου: Κλειώ, Φίλη Αλέξη
Μαρία Μπαλτατζή: Ψυχίατρος
Φανή Χατζημπάρμπα: Χωρική, Σύζυγος Ανθρώπου, Υπάλληλος

Σκηνοθεσία-Επιμέλεια Σκηνικών/Κοστουμιών/Μουσικής/Flyer-Poster:
Μαρία Μπαλτατζή

Προσέλευση: 20.30 Παράσταση: 21.00 Διάρκεια: 90΄

Τιμή Εισιτηρίου: 10€ (με ποτό) Φοιτ/κό-Ανέργων: 7€

Ολύμπου 88 (Αρχαία Ρωμαϊκή Αγορά)-Θεσσαλονίκη
Τηλ/να κρατήσεων: 2310285452/272909-6974195079
www.politeiatheatrou.blogspot.com
politeiatheatrou@gmail.com
Facebook:ΠΟΛΙΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ (Σελίδα & Ομάδα)
02 November 2017 01:09:59.

Χορός Double Bill Home & 2084

Χορευτικές παραστάσεις

7-30 Οκτωβρίου

Ο Κινητήρας φιλοξενεί από τις 7 έως τις 30 Οκτωβρίου τις παραστάσεις χορού των δυο καλλιτεχνικών ομάδων που διακρίθηκαν στο In Progress Feedback Festival (IPFF) 2017: τα έργα Home από την ομάδα Almalibre.co της Αναστασίας Μπρουζιώτη και 2084 από την ομάδα A(r)CT της Ελένης Παπαϊωάννου και του Άλεξ Γκοτς. Τα δυο έργα, ύστερα από την ισοψηφία που σημείωσαν στην πρώτη θέση με βάση το feedback του κοινού, παρουσιάζονται στον Κινητήρα στην τελική τους μορφή σ’ ένα συναρπαστικό Double Bill.

Home – Almalibre.co








Tο έργο Home είναι εμπνευσμένο από τη συλλογή The Embrace (The Loving) του Egon Schiele (1915-1917) και τις συλλογές Cοuple Paintings (1939-1959) και Social Realism (1928-1947) του Edward Hopper. Ο ρεαλισμός και η απλότητα του Hopper σε συνδυασμό με τις απομονωμένες φιγούρες του, ακόμα κι όταν τα πρόσωπα που ζωγραφίζει βρίσκονται στο ίδιο δωμάτιο, σε αντίθεση με την έντονη ζωτικότητα των δύο φύλων στους πίνακες του Schiele, αποτυπώνουν δύο εντελώς αντίθετες ατμόσφαιρες, δύο διαφορετικούς κόσμους ανθρώπινης συνύπαρξης και επικοινωνίας. H Almalibre.co συνθέτει μέσω της κίνησης, του χώρου και των σωμάτων μια χορογραφία που μετατρέπεται σε ζωγραφικό πίνακα.

Χορογραφία: Αναστασία Μπρουζιώτη
Βοηθός χορογράφου: Σμαραλία Καρακώστα
Δραματουργία: Γιάννης Γιαννούλης-Αναστασία Μπρουζιώτη
Μουσική παραγωγή: Γιάννης Ρωμανός
Μουσική επιμέλεια: Almalibre.co
Φωτογραφίες: Χρήστος, Τζίμας, Ελένη Παπαϊωάννου
Χορεύουν: Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Ματίνα Κοκολάκη, Aναστασία Μπρουζιώτη, Γιάννης Τσιγκρής


2084 - A(r)CT








Το 2084 είναι μια συνεργασία των performers Ελένη Παπαϊωάννου και Άλεξ Γκοτς και του μουσικού Πάνου Χουντουλίδη. Αντλώντας στοιχεία από το 1984 του Τζορτζ Όργουελ, το 2084 βασίζεται στην ιδέα πως ο έρωτας μπορεί να αποτελέσει πράξη επαναστατική, αντιστασιακή και συχνά ριψοκίνδυνη. Δύο άνθρωποι που, πέρα από την αγάπη που μοιράζονται, αγαπούν και την ελευθερία. Και αντιστέκονται με σθένος στη συνεχή προσπάθεια μιας “ανώτερης” δύναμης να καταργήσει κάθε ίχνος διαπροσωπικής σχέσης, για να εξασφαλίσει την απόλυτη κυριαρχία πάνω τους. Το 2084 αντανακλά τον φόβο πως κάποια μέρα, ίσως χάσουμε τη ικανότητα να νιώθουμε, να σκεφτόμαστε και να αγωνιζόμαστε για τον ίδιο μας τον εαυτό, την αξιοπρέπειά μας, τους γύρω μας. Ίσως χάσουμε τον κόσμο που κάποτε ονειρευτήκαμε και ερωτευτήκαμε.

Χορεύουν: Ελένη Παπαϊωάννου και Άλεξ Γκοτς
Μουσική σύνθεση: Πάνος Χουντουλίδης


Λίγα λόγια για τις ομάδες

Almalibre.co

Η ομάδα Almalibre.com δημιουργήθηκε από την Αναστασία Μπρουζιώτη το 2011. Έργα τους είναι: Wish (2012), A true story (2013), Moving Picture (2014), Race to grace (2015), Soul Mechanisms/ Journey in the sky (2016), Infinity room dear(2017), Ηome (2017). Για δύο από αυτά έχουν βραβευθεί από τον Διεθνή Διαγωνισμό Χορογραφίας (Certamen Coreografico de Madrid) στην Μαδρίτη το 2013 και το 2015 αντίστοιχα (A true story, Race to grace). Έχουν συμμετάσχει σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Danza Trayectos, Arc for dance festival, Lekuz Lekuz, One Small Step, Dantza Hirian κ.α.), ενώ το 2016 επιλέχθηκαν από το Φεστιβάλ Ισπανίας Red de Cielo abierto να περιοδεύσουν στη χώρα με το έργο Race to grace. To 2017 συμμετείχαν στο διαγωνιστικό Φεστιβάλ Ιn Progress Feedback Festval 2017 του Κινητήρα με το έργο Home που διακρίθηκε με το πρώτο βραβείο (βραβείο κοινού). Τον Νοέμβριο 2017 θα συμμετάσχουν στο Διεθνές Φεστιβάλ Echo Echo festival of Dance and Movement της Ιρλανδίας.

A(r)CT

Η ομάδα A(r)CT γεννήθηκε το 2014 πάνω στην ιδέα, ότι ο χορός, όπως και όλες οι τέχνες, πρέπει να λειτουργεί ως μέσο κοινωνικής-και όχι μόνο-αλλαγής. Ο Άλεξ Γκοτς και η Ελένη Παπαϊωάννου είχαν την πρώτη τους συνεργασία στο πλαίσιο των σπουδών τους στο London Contemporary Dance School. Δημιουργούν έργα βασισμένα στον χορό και το σωματικό θέατρο, installations και site-specific παραστάσεις. Έχουν συμμετάσχει σε φεστιβάλ στην Αγγλία και την Ελλάδα όπως το Αthens Video Dance Project Festival 2016 (Αθήνα), 1η και 2η Πλατφόρμα Σύχρονου Χορού του Θεάτρου ΠΚ (Αθήνα), 1ο Φεστιβάλ Χορού του Χοροχρόνου (Αθήνα), Resolution 2016 και Fringe Shorts 2015 στο The Place (Λονδίνο), Summer Streets 2015 στη Regents Street, Friday League στο Theatre Delicatessen (Λονδίνο), Motus Festival στο Milton Keynes (Αγγλία), 2ο Scratch Festival (Αθήνα), Emerging Choreographers Platform 2015 στο Broadway Theatre (Λονδίνο). Έχουν δουλέψει και επηρεαστεί από καθηγητές, χορογράφους, χορευτές και καλλιτέχνες απ’ όλον τον κόσμο όπως οι Bruno Caverna, David Zambrano, Matan Levkowich, Edivaldo Ernesto, Rick Nodine, Luca Silvestrini (Protein Dance), Joanna Kalm, Seke Chimutengwende Livia Rita, Alexis Blake, Sophie Nuezel, Anders Duckworth, Daniel Persson (Humanah Productions), εμπλουτίζοντας το κινησιολογικό τους λεξιλόγιο.

Ο Πάνος Χουντουλίδης είναι ηχολήπτης και μουσικός παραγωγός με βάση το Λονδίνο. Συνεργάστηκε για πρώτη φορά με την Ελένη Παπαϊωάννου στη δημιουργία ενός μικρού μήκους video dance.


Μέρες και ώρες παραστάσεων: Από 7 έως 30 Οκτωβρίου
Σάββατο στις 21.30, Κυριακή & Δευτέρα στις 20.30

·Στις 21 Οκτωβρίου, από τις 18.00 έως τις 20.00 θα πραγματοποιηθεί Master Class από τις ομάδες A(r)CT και Alma Libre για επαγγελματίες χορευτές. Αντί της παράστασης, θα ακολουθήσει συζήτηση ανοιχτή στο κοινό.

Διάρκεια: 80 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: γενική είσοδος 8 €



Ερεχθείου 22, Ακρόπολη |Τηλ.: 210 9248328
www.kinitiras.com | info@kinitiras.com |fb: Kinitiras
02 November 2017 01:09:59.

ΟΙ ΠΑΡΑΘΕΡΙΣΤΕΣ του Μαξίμ Γκόρκι

Θεατρικές παραστάσεις

ΟΙ ΠΑΡΑΘΕΡΙΣΤΕΣ
του Μαξίμ Γκόρκι
σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη

18 Νοεμβρίου 2017 – 15 Απριλίου 2018 | ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | 19:00

Αυτή τη στιγμή θα ήθελα να βρίσκομαι κάπου όπου ζουν άνθρωποι απλοί, αληθινοί, που κάνουν κάτι χρήσιμο.
Μαξίμ Γκόρκι, Οι παραθεριστές

«Πώς πρέπει να είναι οι άνθρωποι για να μην τους βαριόμαστε;» αναρωτιέται ο Μαξίμ Γκόρκι στους πολυπρόσωπους και σπανίως παιγμένους στη χώρα μας Παραθεριστές (1904), που φέρνουν το καλοκαίρι στην Εφηβική Σκηνή της Στέγης από τις 18 Νοεμβρίου. Η Μαρία Μαγκανάρη μεταφέρει τη δράση από την προεπαναστατική Ρωσία στο σήμερα του ελληνικού καλοκαιριού και αποδεικνύει ότι μερικοί συγγραφείς μπορούν να απευθύνονται με εντυπωσιακή ευκολία σε όλες τις γενιές. Έφηβοι και ενήλικες σε ένα αέναο γαϊτανάκι αναζήτησης ομφαλοσκοπούμε κι εμείς σαν τους Παραθεριστές, ψάχνοντας το προσωπικό μας νόημα και τη θέση μας μέσα σε μια κοινωνία που ούτε ξέρει τι την περιμένει.
Συχνά λέμε ότι πάμε διακοπές για να «ξεφύγουμε». Ξεφεύγουμε, όμως, ποτέ από τον εαυτό μας; Οι Παραθεριστές του Γκόρκι αναλώνονται σε φλυαρίες, γκρίνιες, τσακωμούς, μεθύσια και ανεκπλήρωτους έρωτες μέσα σε μια ατμόσφαιρα νωθρότητας. Ευτυχώς, όχι όλοι. Κάποιοι, οι νεότεροι, θα μας θυμίσουν αυτό που πάντα υποστήριζε ο Γκόρκι: «Ο άνθρωπος είναι το μοναδικό θαύμα στη Γη».

Όταν έφυγε η Λιούμποβα και η παρέα της από τον Βυσσινόκηπο, μια καινούρια φυλή άρχισε να εγκαθίσταται κάθε καλοκαίρι στα εξοχικά που φτιάχτηκαν εκεί: οι παραθεριστές. Το «μετά-τσεχοφικό» τοπίο επρόκειτο να ζήσει εκ νέου ανεκπλήρωτους έρωτες, βραδιές τσαγιού, μεθύσια, αυτοσχέδιες θεατρικές παραστάσεις, διαψεύσεις, αποτυχημένες απόπειρες αυτοκτονίας, μυστικά και ψέματα. Οι Παραθεριστές του Μαξίμ Γκόρκι, πρωτοπαρουσιάζονται το 1904, χρονιά θανάτου του Τσέχοφ, λίγους μήνες μετά την πρεμιέρα του Βυσσινόκηπου. Ο Γκόρκι αφιερώνει το έργο του στον Τσέχοφ και παίρνει το ψυχικό –κυρίως– νήμα τον ηρώων του για να το πάει κάπου αλλού. Έχοντας ήδη, στα 36 του χρόνια, ζήσει «τα πάντα», παρατηρεί και περιγράφει τη γενιά του. Μια παρέα Ρώσων διανοούμενων παραθερίζει σε μια ντάτσα. Γιατροί, δικηγόροι, μηχανικοί και συγγραφείς αναζητούν σε ατέρμονες συζητήσεις και σε πρόσκαιρα ειδύλλια το νόημα της ζωής. Ο νεαρός Βλας αρνείται να ενσωματωθεί σε αυτή την πραγματικότητα, την οποία χλευάζει με το ανυπόφορο χιούμορ του. Ένας ανεκπλήρωτος έρωτας θα αποτελέσει την αφορμή για να αρχίσει να επικοινωνεί με τα συναισθήματα και με τις βαθιές του επιθυμίες. Στο μεταξύ, έξω από την ντάτσα η κοινωνία βράζει. Βρισκόμαστε στο 1904. Η πρώτη Ρωσική Επανάσταση είναι καθ' οδόν. Όλοι οι ήρωες, αργά ή γρήγορα, θα κληθούν να πάρουν θέση απέναντι στην κοινωνική αδικία.
Οι ήρωες των Παραθεριστών δεν προέρχονται από τη ρωσική αριστοκρατία· ούτε και ο Γκόρκι φυσικά. Είναι απόγονοι χειρωνάκτων, φτωχών και αγράμματων, είναι η γενιά που, εκμεταλλευόμενη τις μεγάλες αλλαγές που γίνονται στη ρωσική κοινωνία (εκπαιδευτικές μεταρρυθμίσεις του τσάρου Αλέξανδρου Β΄ κ.ά.), σπουδάζει και ανέρχεται κοινωνικά. Για να περιπέσει, και αυτή με τη σειρά της, στα ίδια καθηλωτικά, διαχρονικά ανθρώπινα αδιέξοδα. Όλοι οι ήρωες του έργου είναι ανικανοποίητοι. Αυτοί που εργάζονται γκρινιάζουν, όσοι δεν εργάζονται πλήττουν. Όλοι τους θέλουν να είναι κάπου άλλου. Μια ολόκληρη γενιά που, παρά τα πνευματικά εφόδια που διαθέτει, έχει χάσει την επαφή της με την ευρύτερη κοινωνία.
«Ποτέ πριν η χώρα μας δεν είχε τόσους μορφωμένους ανθρώπους που να προέρχονται από τον λαό. [...] Και τι κάνουμε; [...] Δεν πράττουμε, μόνο μιλάμε. Δεν είμαστε "διανοούμενοι", είμαστε παραθεριστές στη χώρα μας, περαστικοί. [...] Κατασκευάσαμε την ίδια μας την απομόνωση και την γεμίσαμε με σύγχυση και εσωτερική διχόνοια.»

Μετάφραση: Μαρία Μαγκανάρη, Σύρμω Κεκέ
Διασκευή, Σκηνοθεσία & Σκηνικά: Μαρία Μαγκανάρη
Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
Φωτισμοί: Μαρία Γοζαδίνου
Πρωτότυπη Μουσική: Χαράλαμπος Γωγιός
Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σκευοφύλαξ
Ερμηνεύουν: Κλήμης Εμπέογλου, Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Γιώργος Κατσής, Βίκυ Κατσίκα, Μαρία Παρασύρη, Ανδριάνα Χαλκίδη

Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση


Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107
5ος όροφος - Εργαστήριο Εφηβικού Θεάτρου

18 Νοεμβρίου 2017 – 15 Απριλίου 2018
Παραστάσεις για το κοινό: Σάββατο & Κυριακή | 19:00
Πρωινές παραστάσεις για σχολεία: Πέμπτη & Παρασκευή | 11:00
Για εφήβους 13+

Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά

Εισιτήρια:
Κανονικό: 12 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10 €
Παρέα 10+ άτομα: 9 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
Ανεργίας, ΑΜΕΑ: 5 € | Συνοδός ΑΜΕΑ: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr



www.sgt.gr/gre/SPG2010
02 November 2017 01:09:59.

(Γκλούμ) “ГЛУМ”

Θεατρικές παραστάσεις

2ος χρόνος παραστάσεων
Πρεμιέρα Παρασκευή 10 Νοεμβρίου

Δείτε το trailer εδώ: www.youtube.com/watch?v=O_q3RwEtCqI&feature=youtu.be

Μετά τη μεγάλη επιτυχία που σημείωσε στον πρώτο κύκλο παραστάσεων, η ομάδα θεάτρου C.For Circus παρουσιάζει για δεύτερη χρονιά σε διασκευή την παράσταση “ГЛУМ” (Γκλούμ) βασισμένη στο «Ημερολόγιο ενός απατεώνα» του Αλεξάντρ Οστρόφσκι.

Πρόκειται για μια σάτιρα της εποχής του μεγάλου Ρώσου δραματουργού της περιόδου του ρεαλιστικού ρεύματος στη ρωσική λογοτεχνία που καυτηριάζει με χιούμορ διαχρονικά κοινωνικοπολιτικά θέματα όπως τη ματαιοδοξία και την κενότητα των διαπροσωπικών σχέσεων, τη δημόσια εικόνα-ως εργαλείο απάτης και αυτοεξαπάτησης, τις προκαταλήψεις και το συντηρητισμό, τη διαπλοκή της εξουσίας και των εκπροσώπων της ανώτερης κοινωνικής τάξης.

Το “ГЛУМ”, που ως λήμμα σηματοδοτεί την απάτη, είναι η ιστορία του Γκλούμοφ το όνομα του οποίου αποτελεί λογοπαίγνιο.
Η Μόσχα, στις αρχές του 19ου αιώνα, είναι ένας μεγάλος αυτοαναφορικός διάλογος. Ο νέος και ανήσυχος Γκλούμοφ αποφασίζει, πολύ στοχευμένα, να πάρει μέρος σ’ αυτό το διάλογο αντιδρώντας στην αδιάφορη θέση του στην κοινωνία της πόλης. Με την εξυπνάδα και το θράσος του καταφέρνει να εισχωρήσει σε έναν κύκλο ανθρώπων με επιρροή χρησιμοποιώντας τους κατάλληλα για να πετύχει τους στόχους του: μια σταθερή, καλοπληρωμένη δουλειά και έναν γάμο «λαχείο», εισιτήριο στην εξέχουσα κοινωνία της Μόσχας. Σύμμαχός του στην πορεία αυτή ένα ημερολόγιο, μόνος αποδέκτης της αλήθειας – καθρέφτης των μύχιων σκέψεών και αχίλλειος πτέρνα του.
Ένας κυνηγός της τύχης, ένας άνθρωπος που λαχταρά να αδράξει όσα του αξίζουν και κάνει γι’ αυτό περισσότερα απ’ όσα χρειάζεται. Ο Γκλούμοφ.

Παίζουν οι : Παναγιώτης Γαβρέλας, Βαλέρια Δημητριάδου, Χρύσα Κοτταράκου, Ειρήνη Μακρή, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Παύλος Παυλίδης, Νατάσα Ρουστάνη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Μετάφραση : Βαλέρια Δημητριάδου
Δραματουργική επεξεργασία & Σκηνοθεσία : C. For Circus
Μουσική Επιμέλεια : C. For Circus
Σκηνικά & Κοστούμια : Τίνα Τζόκα Βοηθός Σκηνογράφου: Τζέλα Χριστοπούλου
Φωτισμοί : Σεσίλια Τσελεπίδη
Φωτογραφίες : Νίκος Πανταζάρας
Επιμέλεια αφίσας : Άννυ Βαλουγεώργη


Πληροφορίες
Παραστάσεις: Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή στις 21.00
Τιμές εισιτηρίου: 12 ευρώ, 8 ευρώ φοιτητικό/ανέργων
Τηλέφωνο ταμείου : 21 0345 5020
Θέατρο 104: Ευμολπιδών 41, Γκάζι, 11854 Αθήνα

Προπώληση εισιτηρίων:

www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/glym/
02 November 2017 01:09:59.

Έντεκα

Θεατρικές παραστάσεις

Μίρκας Στρατικοπούλου

Έντεκα

Σε σκηνοθεσία Ιάκωβου Μυλωνά


Πρεμιέρα στις 27 Οκτωβρίου 2017

YouTube Promo: www.youtube.com/watch?v=_YLdkx_yBTA

«Λύχνος τέχνης και πολιτισμού»
Ιερά Οδός 59 και Χαλκιδικής 83, Γκάζι
Τηλ: 211 0121686 | website | Facebook


Το έργο της Μίρκας Στρατικοπούλου, σε σκηνοθεσία Ιάκωβου Μυλωνά, μετά την πολύ επιτυχημένη περιοδεία που έκανε σε μεγάλες πόλεις ανά την Ελλάδα, επιστρέφει στην Αθήνα και στο θέατρο «Λύχνος τέχνης και πολιτισμού» για 5 μόνο παραστάσεις κάθε Παρασκευή στις 21:30 , από 27 Οκτωβρίου έως 24 Νοεμβρίου 2017.

Μια ιστορία εκδίκησης που έχει να κάνει με το εμπόριο κοριτσιών για σεξουαλική εκμετάλλευση.

Στα έντεκά του χρόνια ένα κορίτσι κακοποιείται. Το έργο δείχνει τις προσπάθειες που κάνει για να ξεπεράσει όλα αυτά που έζησε και συγχρόνως να εκδικηθεί αυτούς που την κακοποίησαν.

Θα τα καταφέρει;

Και η κοινωνία θα την δικαιώσει που πήρε το νόμο στα χέρια της ή θα την τιμωρήσει;

Ένα εξαιρετικό ανέβασμα με υπέροχη σκηνοθεσία και μουσική. Μία δυνατή παράσταση που θέτει και απαντά σε πολλά ερωτήματα.

Η παράσταση τελείται υπό την αιγίδα του Ομίλου για την Unesco Πειραιώς & Νήσων.


Είδος: Κοινωνικό


Συντελεστές

Κείμενο: Μίρκα Στρατικοπούλου
Σκηνοθεσία: Ιάκωβος Μυλωνάς
Σκηνικά-Κουστούμια: Κωνσταντίνος Μητροβγένης
Φωτογραφίες: Κατερίνα Πουλέα
cinematografy: Αλέξης Ζαφειράκης
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μαρία Τσολάνα
Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής


Ερμηνεύουν
Ιάκωβος Μυλωνάς
Αντιγόνη Σταυροπούλου
Μαγδαληνή Τσεμπέρη



Πληροφορίες


Παραστάσεις
Από 27 Οκτωβρίου έως 24 Νοεμβρίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Παρασκευή: 21:30

Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 12 ευρώ
Φοιτητικό, ανέργων, Ατέλειες ηθοποιών: 8 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων
www.viva.gr

Διάρκεια παράστασης
80’ χωρίς διάλειμμα

Facebook Page
www.facebook.com/groups/2088065644754423/

Φωτογραφίες παράστασης
https://1drv.ms/f/s!AgeykqFrAqJjzwRT-58j8L31dOFd
02 November 2017 01:11:39.

Τα πρωτοσέλιδα των εφημερίδων